Video rap chuyên nghiệp là một trong những cách tốt nhất cho cả nhạc sĩ và nhà làm phim để đưa nghệ thuật của họ ra thế giới. Nói chung, video âm nhạc là những sản phẩm thời trang, ngắn và dễ quản lý. Hơn nữa, không có giới hạn nào về nội dung của một video ca nhạc, vì bạn có thể thoải mái quay một đoạn phim nhỏ hoặc chỉ là một bộ hình ảnh tuyệt vời để người hát rap trước mặt. Nói chung, video rap được thúc đẩy bởi sự tinh tế về hình ảnh đầy phong cách - thứ mà bạn có thể có trong nền của một câu lạc bộ hoặc bữa tiệc có hoặc không có âm thanh.
Các bước
Phương pháp 1/3: Lập kế hoạch sản xuất
Bước 1. Chọn một chủ đề hoặc mô típ trực quan
Đây chỉ đơn giản là một tập hợp chung về màu sắc, vị trí hoặc tâm trạng hướng dẫn tất cả các cảnh quay của bạn Các video rap chuyên nghiệp có xu hướng dựa vào hình ảnh sáng tạo trong khi rapper ghi lời thoại của mình vào máy quay. Những chủ đề này có thể bao gồm từ phong cách sống hip-hop xa hoa ("Bài hát sinh nhật" của 2 Chainz) đến chủ đề hình ảnh đơn giản nhưng nổi bật. Ví dụ: "Flava in Ya Ear" của Craig Mack, sử dụng các cảnh quay đen trắng rõ nét trên nền trắng khiến mỗi rapper trở thành một hiện tượng lấp đầy màn hình độc đáo.
- Tâm trạng của bài hát - hình ảnh có phù hợp với nó hay có vẻ mâu thuẫn?
- Ngân sách - nhiều địa điểm hơn có nghĩa là nhiều thời gian hơn và nhiều tiền hơn.
Bước 2. Quyết định xem bạn có muốn kể một câu chuyện hay không
Không phải tất cả các bài hát rap đều cần phải kể một câu chuyện, và hầu hết thì không. Nhưng một số video thậm chí sẽ chia nhỏ sự khác biệt, xen kẽ một câu chuyện ngắn trong các cảnh quay truyền thống hơn, như trong video "Dù bạn thích" của T. I. T. I. bắt đầu bằng một tiểu phẩm ngắn, cho thấy vũ công nổi tiếng của chúng tôi đang làm việc tại một cửa hàng thức ăn nhanh, trước khi sử dụng video để cho thấy cô ấy "vươn lên" thành ngôi sao và sự giàu có. Nó đơn giản, nhưng hiệu quả, đặc biệt là với tiểu phẩm kết thúc cho thấy tất cả chỉ là một giấc mơ ban ngày.
- Khi viết một câu chuyện video âm nhạc, hãy giữ nó đơn giản. Hãy nhớ rằng tất cả các câu chuyện phim đều có ba câu hỏi - nhân vật chính là ai, họ muốn gì và làm cách nào để đạt được điều đó?
- Giữ câu chuyện liên kết với một hoặc hai địa điểm và diễn viên. Câu chuyện càng phức tạp thì cảnh quay của bạn càng khó.
Bước 3. Tìm kiếm các địa điểm thú vị để rapper của bạn biểu diễn trước mặt
Đây là sự kiện chính của hầu hết các video rap chuyên nghiệp và các video có kinh phí cao hơn có thể có 4-5 vị trí mỗi video. Xem một vài video yêu thích của bạn và ghi lại nơi họ đặt rapper. Một số vị trí phổ biến nhất bao gồm:
- Đường phố quê hương hoặc các khu vực lân cận (nếu ở nơi công cộng, hãy gọi Phòng Thương mại để xin giấy phép chiếu phim).
- Địa điểm tổ chức tiệc, như nhà ở, hồ bơi hoặc bãi biển.
- Mái nhà
- Bức tường được gắn thẻ graffiti hoặc môi trường thành phố sâu (hãy nhớ kiểm tra với nghệ sĩ gốc, khi có thể).
- Màn hình màu xanh lá cây, cho phép bạn tái tạo hình nền miễn phí.
Bước 4. Thu thập các tính năng bổ sung thông qua bạn bè, gia đình và quảng cáo
Một video rap tuyệt vời trông giống như một bữa tiệc và sẽ được phát trên nền của các bữa tiệc và câu lạc bộ. Vì vậy, đừng bỏ mặc rapper của bạn một mình. Thu hút nhiều người nhất có thể để vui chơi trong nền, đặc biệt là những người bạn hấp dẫn hơn của bạn. Đưa ra một quảng cáo trên Craigslist hoặc đến thăm các trường cao đẳng địa phương để thử và làm nóng cơ thể.
Việc mua thêm và ăn trưa cho phi hành đoàn là một thông lệ tốt, vì chỉ điều đó thôi đã lôi kéo nhiều người tham gia
Bước 5. Chọn một vài vũ công để cạnh rapper của bạn hoặc một "vũ công nổi bật" để đóng vai chính trong video
Không có quy tắc nào rằng một video phải có vũ công, nhưng không có nhiều người không có. Tại sao? Vì bán dâm! Nếu bạn không muốn làm việc với các vũ công phụ, hãy cân nhắc mời một vũ công phụ - một người phụ nữ hoặc đàn ông mà người hát bè và máy quay của bạn tập trung nhiều nhất vào sự chú ý của họ. Họ có thể là một mối quan tâm tình yêu hoặc chỉ là một vũ công đẹp trai, nhưng bằng cách nào họ cũng mang lại cho bạn nhiều cú đánh hơn một chút ngay lập tức.
Các vũ công nổi bật là "ngôi sao" thứ hai của video, điều này thường có nghĩa là họ cũng cần có mặt trong các cảnh quay "câu chuyện", nếu bạn có
Bước 6. Cân nhắc xem ai sẽ đảm nhận phần vũ đạo cho các vũ công
Hãy nhớ rằng, nếu bạn có vũ công, ai đó sẽ phải biên đạo cho họ. Có một số lựa chọn nếu bạn không biết nhảy hoặc có quá nhiều thứ trên đĩa để tự biên đạo:
- Hãy hỏi các vũ công bạn thuê xem họ có sẵn sàng biên đạo không, đặc biệt là với mức phí cao hơn.
- Hãy thả lỏng điệu nhảy - hãy để các vũ công ứng biến như thể họ đang ở trong một bữa tiệc.
- Thuê hoặc tham khảo ý kiến của một biên đạo múa tận tâm. Khoa khiêu vũ của trường đại học là một nơi tuyệt vời, chi phí thấp để bắt đầu hỏi thăm xung quanh.
Bước 7. Đảm bảo rằng bạn có các thiết bị cần thiết cho một buổi chụp chuyên nghiệp
May mắn cho bạn, tất cả những gì bạn thực sự cần cho một video âm nhạc là ít nhất một máy quay và một số đèn chiếu sáng, vì tất cả âm thanh của video sẽ đến từ bài hát. Điều đó nói lên rằng, loại thiết bị bạn có sẽ tạo ra sự khác biệt lớn trên các video bạn có thể quay:
- Máy ảnh & giá ba chân: Bạn muốn thứ gì đó có thể quay ở mức tối thiểu 720p và tốt nhất là 1080p trở lên. 2-3 máy ảnh thường là tốt nhất, cho phép bạn chụp nhiều góc cùng một lúc, nhưng chỉ khi tất cả chúng đều có thể chụp ở cùng một cài đặt.
- Đèn: Đừng bao giờ đánh giá thấp sức mạnh của ánh sáng tốt - bạn luôn có thể làm tối video sau đó, nhưng rất rất khó để làm cho nó sáng hơn mà không làm hỏng chất lượng hình ảnh. Trong trường hợp khó khăn, hãy mua một loạt bóng đèn và đèn kẹp từ một cửa hàng đồ kim khí địa phương.
- Thiết bị Linh tinh Cần thiết: Loa (để phát bài hát), cáp kéo dài, dải nguồn, băng đen, bộ dụng cụ, pin dự phòng và thẻ nhớ, các giấy phép cần thiết.
Bước 8. Sử dụng các bức ảnh và thiết bị thủ công mong muốn của bạn để tạo ngân sách
Không nhà làm phim nào thích lập ngân sách, nhưng đó là sự khác biệt giữa nhiều người nghiệp dư và chuyên nghiệp. Giữ ngân sách của bạn đơn giản và thực tế. Bạn cần 10 khẩu súng giả, hay bạn có thể sống với 2 khẩu? Bạn có thể bắn gần sân khấu hơn và sử dụng 5 phụ kiện thay vì 15 không? Giải quyết những vấn đề này ngay bây giờ, không phải ngày trước khi quay. Những điều cần nhớ bao gồm:
- Thiết bị bạn phải thuê
- Phí địa điểm và giấy phép
- Đạo cụ và trang phục
- Phí thuyền viên. Có thể nhận được phi hành đoàn miễn phí (kiểm tra các trường đại học địa phương), nhưng hiếm khi nhận được sự giúp đỡ trong hơn một ngày cuối tuần mà không được trả lương
- Tiền ăn và tiền đi lại mỗi ngày quay.
- Để có một buổi chụp thực sự "chuyên nghiệp", với dàn diễn viên và ê-kíp được trả lương toàn bộ, bạn nên đặt ngân sách tối thiểu, $ 2, 500 một ngày. Nhân đôi điều này nếu bạn muốn ghi lại âm thanh (như đối thoại trong một cảnh câu chuyện).
Phương pháp 2/3: Quay video chuyên nghiệp
Bước 1. Lập sơ đồ cho bất kỳ cảnh quay câu chuyện nào trước
Lấy bút và giấy hoặc in ra một số bảng phân cảnh từ internet. Bảng phân cảnh chỉ đơn giản là một phiên bản truyện tranh của video, cho phép bạn chơi với các cảnh quay và ý tưởng mà không lãng phí thời gian hoặc tiền bạc trên phim trường. Hãy nhớ rằng một câu chuyện, tối thiểu, cần có ba phần, mà bạn có thể vẽ sơ đồ hoặc minh họa theo bất kỳ cách nào bạn muốn. Ví dụ: hãy xem câu chuyện hài hước trong "Cô gái" của Das Racist, mà hầu như ai cũng có thể quay với kinh phí tối thiểu:
- Vấn đề: Đầu tiên, chúng ta gặp các nhân vật - một cô gái xinh đẹp và một chàng trai thuộc tầng lớp lao động ngay lập tức yêu cô ấy. Cô ấy không để ý đến anh ta.
- Cuộc đấu tranh: Thứ hai, chúng tôi nhận ra rằng chàng trai không có đủ can đảm để nói chuyện với cô ấy, vì vậy anh ấy đã đi theo cô ấy. Bằng cách sử dụng những trò đùa thị giác thuần túy, video khám phá những nỗ lực ngày càng hài hước của anh ấy để gần gũi cô ấy.
- Nghị quyết: Anh ta bị một số côn đồ đánh đập vì tình yêu của mình, nhưng anh ta không bỏ cuộc. Trong một sự đảo ngược kỳ vọng vui nhộn, cuối cùng anh ấy đã thực hiện hành động của mình - trên Facebook.
- Lưu ý rằng đây chỉ là khoảng 50% của video - câu chuyện của bạn không cần phải dài, vì đọc rap và nhảy có thể lấp đầy thời gian còn lại.
Bước 2. Diễn từng cảnh với các diễn viên / rapper / phụ, sau đó bố trí đèn cho phù hợp
Sử dụng máy ảnh để tìm các góc của bạn cho từng địa điểm, sau đó sắp xếp các diễn viên một cách "nhanh chóng". Khi bạn biết chúng sẽ ở đâu và cần di chuyển ở đâu, bạn có thể đặt đèn để đảm bảo mọi thứ đều có thể nhìn thấy và đủ ánh sáng. Nói chung, mục tiêu của bạn khi chiếu sáng là có một vài màu đen đậm, sâu, các phần nhỏ với lòng trắng rõ ràng và một loạt các màu xám và các màu khác ở giữa.
- Khoảng thời gian 1-2 giờ trước khi mặt trời lặn và sau khi mặt trời mọc là thời điểm có ánh sáng tốt nhất trong ngày. Tuy nhiên, những ngày u ám là hữu ích nhất, vì ánh sáng dịu nhưng lan tỏa dưới các đám mây.
- Mặc dù ba đèn với bóng đều là tiêu chuẩn, nhưng đừng giảm giá các kiểu chiếu sáng mạo hiểm hơn, như "Gangster's Paradise" của Coolio, sử dụng ánh sáng kiểu thẩm vấn để có thêm cảm giác ấn tượng.
- Nó có thể giúp bạn chuẩn bị các bức ảnh ở chế độ đen trắng để xem ánh sáng trông như thế nào khi không có màu sắc. Thông thường, một bức ảnh đen trắng tốt sẽ có màu sắc tuyệt vời.
Bước 3. Giữ hướng đi của bạn đơn giản và lỏng lẻo, đặc biệt là với các tính năng bổ sung
Đây không phải là một bộ phim truyện đòi hỏi những chuyển động phối hợp, chính xác. Hãy để mọi người vui vẻ và giữ cho hướng đi của bạn đơn giản. Nói chung, bạn sẽ có kết quả tốt nhất bằng cách cho phép mọi người thể hiện cá tính riêng của họ trên máy ảnh thay vì quản lý vi mô.
Nếu bạn đang ở cùng với bạn bè hoặc cộng tác viên đáng tin cậy, hãy cân nhắc nhờ ai đó "phụ trách" các tính năng bổ sung, cung cấp hướng dẫn ánh sáng trong khi bạn thiết lập ảnh hoặc đèn
Bước 4. Bắn 2-3 lần với bài hát đang phát và rapper đọc rap trước
Nếu có điều gì đó xảy ra với quá trình sản xuất của bạn, bạn muốn chắc chắn rằng mình có đủ cảnh quay cho một video đầy đủ càng sớm càng tốt. Chọn 1-2 địa điểm yêu thích của bạn và chạy qua toàn bộ bài hát vài lần, đảm bảo bạn có thể ghép một video lại với nhau ngay cả khi bạn không thể quay lại vì lý do nào đó.
Chụp nhiều góc ở đây thay vì chụp cùng một cảnh ba lần. Nếu bạn biết cái đầu tiên là tốt, hãy di chuyển máy ảnh trước khi thực hiện lại
Bước 5. Đảm bảo rapper là tâm điểm của hầu hết các bức ảnh
Rap là một loại hình nghệ thuật hướng đến cá tính, trong đó rapper cá nhân là lực lượng chính đằng sau album, video và doanh số bán hàng. Đảm bảo rằng họ là trọng tâm của tất cả các phần đọc rap và họ không rời video quá lâu trong bất kỳ phần nào. Những cách hay để giữ họ tham gia nhưng vẫn có một video thú vị, thay đổi bao gồm:
- Trang phục hoặc thay đổi trang phục.
- Đọc rap khi đang "hành động" (lái xe, đếm tiền, tán tỉnh, v.v.)
- Sử dụng các góc cực kỳ hoặc thú vị, chẳng hạn như ảnh chụp rất thấp / cao, ống kính mắt cá, v.v.
Bước 6. Lấy bất kỳ bức ảnh câu chuyện nào mà không có âm thanh để tăng tốc quá trình
Bởi vì bạn không cần phải đồng bộ hóa nhảy hoặc đọc rap với các cảnh quay trong câu chuyện và không có lời thoại hoặc micrô để thiết lập, bạn thường có thể "chạy và bắn" các cảnh quay câu chuyện một cách nhanh chóng sau khi các cảnh quay chính kết thúc. Khi chụp ảnh câu chuyện:
- Giữ một danh sách kiểm tra các bức ảnh bạn cần và gạch bỏ chúng khi bạn làm việc - không có gì tệ hơn là bắt tay vào chỉnh sửa và nhận ra rằng một "chương" quan trọng bị thiếu.
- Chụp 2-3 lần cho mỗi bức ảnh, đảm bảo ít nhất một bức ảnh trong số mỗi bức ảnh sẽ hoạt động.
- Giữ cho các cảnh quay ngắn gọn - hãy nghĩ đến việc liên kết nhiều hình ảnh nhỏ thay vì quay một câu chuyện liên tục.
Bước 7. Cuối cùng, chọn B-roll, hoặc những bức ảnh bổ sung trông thật bắt mắt
Ảnh B-roll là những hình ảnh mà bạn chưa có vị trí, nhưng cuối cùng sẽ lấp đầy bất kỳ khoảng trống nào bạn có trong khi chỉnh sửa. Hãy nghĩ về một bộ phim truyện, trong đó nhiều cảnh bắt đầu và kết thúc bằng những cảnh quay nghệ thuật không quá cần thiết, nhưng hãy gắn kết toàn bộ lại với nhau. Một số ý tưởng về B-roll bao gồm:
- Ảnh chụp một mình hoặc cận cảnh các đạo cụ quan trọng.
- Cảnh quay của các vũ công hoặc những người khác vui vẻ.
- Những bức ảnh tuyệt vời về từng vị trí, giúp người xem biết bạn đang ở đâu.
Phương pháp 3/3: Chỉnh sửa để có được sự hấp dẫn tối đa
Bước 1. Sử dụng nhạc trong bản nhạc để xếp các video với nhau
Vì mọi thứ chuyển sang cùng một từ và nhịp điệu, bạn có thể cắt từ video này sang video khác một cách suôn sẻ sau khi bạn đã đồng bộ hóa video của mình. Trong phần mềm chỉnh sửa của bạn, xếp chồng tất cả các video lên nhau, sau đó trượt chúng sang trái và phải cho đến khi chúng được đồng bộ hóa hoàn toàn. Vì bạn sẽ có thể nghe thấy bài hát trong mỗi video, bạn sẽ có thể dễ dàng đối sánh chúng bằng cách nghe khi bài hát chỉ dừng lại một chút.
- Nó cũng có thể hữu ích để đưa một phiên bản MP3 sạch của bài hát vào trình chỉnh sửa video, sử dụng điều này làm cơ sở của bạn khi đồng bộ hóa video.
- Phần mềm video cao cấp, như Adobe Premier, thường có tính năng đồng bộ hóa. Ngoài ra còn có các chương trình đồng bộ chuyên nghiệp, như PluralEyes, nhưng chúng thường được sử dụng để chụp với nhiều máy ảnh và micrô.
- Nếu bạn lấy hàng tấn video, bạn có thể quyết định thực hiện việc này thành nhiều phần nhỏ hơn, chỉ đồng bộ hóa các phân đoạn bạn hiện đang chỉnh sửa và sau đó khớp tất cả lại với nhau. Cả hai chiến lược đều hoạt động.
Bước 2. Xử lý bất kỳ phân đoạn "câu chuyện" nào trước khi chuyển sang cảnh quay chung
Cố gắng làm cho cảnh quay này thú vị nhất có thể mà không cần bất kỳ âm nhạc nào. Hãy nhớ rằng bạn đang cố gắng kể câu chuyện một cách trực quan. Hãy coi nó như một cuốn sách lật, hoặc một câu chuyện được kể dưới dạng trình chiếu - nếu một cảnh là cô gái chuẩn bị đến câu lạc bộ, thì cảnh tiếp theo sẽ là đến câu lạc bộ hoặc đến nơi. Đừng cho cô ấy thấy cô ấy đã sẵn sàng hết lần này đến lần khác. Một ví dụ điển hình về cách không làm điều này có thể là "Người nổi tiếng qua đêm" của Twista, sử dụng các bức ảnh giống nhau hoặc tương tự lặp đi lặp lại.
Bạn có thể tinh chỉnh các đoạn cắt để phù hợp với âm nhạc sau này. Còn bây giờ, hãy chỉ tập trung vào việc kể một câu chuyện hay. Âm nhạc, khi được thêm vào, nên chỉnh sửa tốt hơn. Đó không phải là lý do duy nhất mà nó hoạt động
Bước 3. Giữ các chỉnh sửa nhanh chóng để làm cho video chuyển động
Phương pháp tốt nhất để chỉnh sửa video âm nhạc là xem rất nhiều video trong số đó. Lưu ý độ ngắn của mỗi đoạn - video ca nhạc hiếm khi giữ trên cùng một hình ảnh quá 2-3 giây và rap cũng không ngoại lệ. Các đoạn cắt nhanh giúp khán giả tương tác và giữ cho bài hát di chuyển nhanh chóng, trong khi các đoạn cắt dài có xu hướng làm cho bài hát có cảm giác chậm hơn hoặc giống như video đang kéo. Luôn luôn có những ngoại lệ, nhưng đây là một quy tắc cơ bản tốt để bắt đầu.
Bước 4. Tránh rơi trực tiếp vào nhịp với mỗi lần cắt
Rơi theo nhịp có nghĩa là mỗi lần cắt đi đều đặn, nhịp nhàng "1, 2, 3, 4." Các nhà sản xuất video trẻ tuổi muốn cắt mọi thứ theo đúng nhịp là điều hấp dẫn, nhưng đối với khán giả, điều này nhanh chóng trở nên mệt mỏi và có thể đoán trước được. Thay vào đó, hãy chọn 5-10 khoảnh khắc mà việc bắt đầu theo nhịp thực sự làm nổi bật một khoảnh khắc quan trọng - chẳng hạn như khi bài hát "giảm" hoặc quay trở lại hoặc để dựng phim được chọn trong những khoảnh khắc cao trào.
- Nó có thể hữu ích khi cắt toàn bộ video theo nhịp, sau đó cắt bớt và chỉnh sửa sau khi bạn có thể cho biết những nơi nó hoạt động và những nơi nó không hoạt động.
- Ngoài ra, một số biên tập viên sẽ cắt phần lớn video không có nhạc, sau đó quay lại và xem cách sắp xếp của video sau đó, thêm các phần "on-the-beat" như mong muốn.
Bước 5. Thêm một phiên bản sạch sẽ, hoàn hảo của bản nhạc khi hoàn tất
Xem video với phiên bản sạch này và thực hiện bất kỳ điều chỉnh cuối cùng nào. Đừng dựa vào các bản ghi âm bài hát bạn có trong khi quay - bạn muốn có phiên bản chất lượng tốt nhất, chuyên nghiệp nhất của bài hát mà bạn có thể nhận được cho video cuối cùng.
Bước 6. Sử dụng phần mềm chỉnh sửa video của bạn để chỉnh sửa màu sắc cơ bản, một dấu hiệu nhận biết video thực sự chuyên nghiệp
Chỉnh sửa màu sắc tách biệt nghiệp dư và chuyên nghiệp, đó là lý do tại sao hầu hết các nhà làm phim trẻ quên hoặc bỏ qua nó. Tuy nhiên, việc chỉnh sửa màu sắc dễ dàng hơn bạn nghĩ. Để bắt đầu với tư cách là người chỉnh sửa màu sắc, hãy chọn clip trực quan yêu thích tuyệt đối của bạn và sử dụng các hiệu ứng Độ sáng / Độ tương phản và Hue / Độ bão hòa để điều chỉnh nó cho đến khi nó hoàn hảo. Sau đó, sử dụng các hiệu ứng tương tự để làm cho mọi video khác giống "clip chính" này nhất có thể.
- Mục tiêu chính của hiệu chỉnh màu là đảm bảo rằng tất cả các clip đều trôi chảy với nhau, như thể tất cả chúng được quay vào cùng một thời điểm chính xác.
- Khi bạn trở nên tốt hơn, bạn cũng có thể sử dụng hiệu chỉnh màu sắc để ảnh hưởng đến tâm trạng của video, sử dụng màu xanh lam và xanh lục cho các tông màu trầm hoặc tối hơn và màu đỏ và cam để có những bức ảnh vui hơn.
Bước 7. Hãy thử một cái gì đó độc đáo và phá vỡ các quy tắc trên
Xem video "Cold as Ice" của Hoàng tử Cyhi. Nó rất đơn giản - chỉ cần 2 địa điểm, một thay đổi trang phục và một vũ công nổi bật. Nhưng phong cách chỉnh sửa, bao phủ nhiều bức ảnh cùng một lúc, làm cho nó ngay lập tức dễ nhận biết và độc đáo. Nếu bạn cảm thấy tự tin với vai trò biên tập viên, thì video rap là một cách tuyệt vời để thể hiện tài năng của bạn và tạo ra thứ gì đó hoàn toàn mới và độc đáo.
- Có thể bạn muốn thực hiện một thời gian dài, không có bất kỳ sự cắt giảm nào. Điều này thậm chí không khó, vì video "Subterranean Homesick Blues" của Bob Dylan đã chứng minh.
- Bạn có thể chơi với những hiệu ứng video nào và đẩy đến cực điểm của chúng?
- Hãy thử các cách phối màu điên rồ, đen và trắng, v.v. Những thay đổi này rất đơn giản để thay đổi lại trong quá trình chỉnh sửa.
Lời khuyên
- Điểm khác biệt chính giữa các cảnh quay chuyên nghiệp và nghiệp dư là ở khâu tiền sản xuất. Bạn càng đoán trước và giải quyết được nhiều vấn đề trước khi bắt đầu thì video của bạn sẽ trông càng đẹp.
- Ánh sáng, vị trí và biết thiết bị của bạn là quan trọng nhất.
