Cách đạo diễn phim (có hình ảnh)

Mục lục:

Cách đạo diễn phim (có hình ảnh)
Cách đạo diễn phim (có hình ảnh)
Anonim

Làm phim có thể là việc bạn làm để giải trí với bạn bè hoặc là việc bạn hoàn toàn nghiêm túc. Dù bằng cách nào, đó là một quá trình cần một chút thời gian, giữa việc chọn kịch bản, tuyển diễn viên và quay bộ phim thực tế, nhưng khi bạn đã nắm được những kiến thức cơ bản, bạn sẽ có thể bắt đầu. Xem bước 1 để bắt đầu với quy trình chỉ đạo.

Các bước

Phần 1/4: Chuẩn bị quay phim

Đạo diễn một bộ phim Bước 1
Đạo diễn một bộ phim Bước 1

Bước 1. Chọn một kịch bản

Một kịch bản tốt có thể khiến ngay cả một đạo diễn tầm thường cũng trông đẹp mắt, vì vậy hãy lựa chọn một cách khôn ngoan. Bạn cũng có thể tự viết kịch bản nếu đó là thứ bạn thích và giỏi. Khi bạn đang viết hoặc chọn một kịch bản, có một số điều cần lưu ý có thể giúp bạn chọn được kịch bản tốt nhất có thể.

  • Cấu trúc là chìa khóa của một câu chuyện hay. Cấu trúc ba phần là một công cụ thường được sử dụng cho các nhà viết kịch bản để tạo ra một câu chuyện hay. Nó hoạt động như thế này: thiết lập (Màn 1), đối đầu (Màn 2), giải quyết (Màn 3). Các bước ngoặt quan trọng xảy ra ở cuối Màn 1 và Màn 2.
  • Một kịch bản tốt cho thấy hơn là kể. Bạn muốn khán giả đoán những gì đang xảy ra dựa trên ngôn ngữ cơ thể của các diễn viên, những gì họ đang mặc, những gì họ làm và cách họ nói lời thoại. Bản chất, kịch bản phim cực kỳ trực quan.
  • Mỗi cảnh phải được dẫn đầu bởi một đường dây sên, cho biết cảnh đó là bên trong hay bên ngoài, là đêm hay ngày và nó ở đâu. (Ví dụ: INT. LIVING ROOM - NIGHT.)
  • Khi mô tả hành động, tất cả những gì bạn đang mô tả là thực tế, thực tế của những gì sẽ thấy trên màn hình. Ví dụ, thay vì nói "John bước vào phòng khách. Anh ấy tức giận vì bạn gái bỏ anh ấy", bạn sẽ nói "John bước vào phòng khách. Anh ấy đóng sầm cửa sau lưng và đá vào ghế sofa."
Đạo diễn một bộ phim Bước 2
Đạo diễn một bộ phim Bước 2

Bước 2. Phân cảnh kịch bản của bạn

Phân cảnh vô cùng quan trọng để bạn biết cách đạo diễn từng cảnh tốt nhất, góc máy quay bạn muốn, bạn muốn cảnh đó trông như thế nào. Bạn không cần phải bám vào bảng phân cảnh khi đang quay, nhưng nó sẽ cung cấp cho bạn một nơi để bắt đầu.

  • Những điều bạn sẽ đề cập đến là: các ký tự trong mỗi khung hình, khoảng thời gian đã trôi qua giữa khung hình hiện tại và khung hình trước đó, vị trí của máy ảnh trong khung hình (cảnh quay trông như thế nào).
  • Bảng phân cảnh của bạn không cần phải hoàn hảo. Nó đơn giản chỉ cần cho bạn hiểu về kịch bản và cách quay kịch bản.
  • Quyết định tông màu cho phim của bạn. Một bộ phim kinh dị về thám tử tư những năm 1920 sẽ mang lại cảm giác rất khác so với một bộ phim hài nhẹ nhàng về những hiểm nguy của tình phụ tử. Một cách tuyệt vời để khiến bộ phim của bạn không thành công là chuyển tông giữa chừng, để bộ phim hài nhẹ nhàng bỗng trở thành bi kịch mà không báo trước. Điều này không có nghĩa là một bộ phim hài không thể có yếu tố bi kịch, hoặc ngược lại, nhưng bộ phim của bạn, đặc biệt nếu bạn mới làm đạo diễn, nên đi vào một tông màu.
Đạo diễn một bộ phim Bước 3
Đạo diễn một bộ phim Bước 3

Bước 3. Nhận tài chính cho bộ phim của bạn

Bạn không thể làm một bộ phim mà không có nguồn tài chính nào đó, đặc biệt nếu bạn muốn nó trở thành một bộ phim mà những người khác ngoài gia đình bạn xem. Thiết bị quay phim tốn tiền, bạn sẽ cần đạo cụ, địa điểm, diễn viên và dân kỹ thuật. Hầu hết những thứ này đều tốn tiền.

Nếu bạn đang đi theo con đường làm phim độc lập, bạn vẫn nên cố gắng tìm một nhà sản xuất cho phim của mình, một người sẽ tìm ra nguồn vốn và tìm địa điểm quay phim cho bạn

Đạo diễn một bộ phim Bước 4
Đạo diễn một bộ phim Bước 4

Bước 4. Diễn viên cho từng vai

Nếu bạn ít kinh phí có thể bạn sẽ phải tự mình casting, nhưng nếu không thì bạn nên thuê một giám đốc casting để thực hiện công việc đó. Thông thường, một đạo diễn tuyển diễn viên có quyền truy cập vào nhiều con đường hơn để tìm diễn viên thích hợp cho bộ phim của bạn.

  • Bạn muốn những người đã từng tham gia các bộ phim khác và hiểu được cách thức hoạt động của nó. Diễn viên sân khấu không phải là tuyệt vời cho điều này, vì diễn xuất trong rạp hát và diễn xuất cho một bộ phim là vô cùng khác nhau.
  • Có những diễn viên đang lên và sắp ra mắt nhưng không quá đắt. Những gì bạn đang tìm kiếm là sức hút và tài năng. Điều này thường không có nghĩa là chỉ mời bạn bè của bạn vào các vai (trừ khi bạn chỉ đạo diễn một bộ phim cho vui, trong trường hợp đó, hãy làm điều đó).
Đạo diễn một bộ phim Bước 5
Đạo diễn một bộ phim Bước 5

Bước 5. Tìm địa điểm, đạo cụ và vật liệu

Phim yêu cầu địa điểm (phòng ngủ, phòng khách, góc phố, khu vườn, v.v.) để quay. Đôi khi bạn có thể quay phim ở những địa điểm này miễn phí và đôi khi bạn phải trả tiền. Tương tự như vậy, bạn sẽ cần đạo cụ, trang phục, trang điểm và vật liệu để quay phim (mike, máy ảnh, v.v.).

  • Nếu bạn có một nhà sản xuất, đây là những gì họ sẽ làm. Đảm bảo rằng bạn có mọi thứ bạn cần và được phép quay phim ở một số địa điểm nhất định. Nếu không, bạn sẽ phải tự mình làm việc này.
  • Nếu bạn có ngân sách thực sự thấp, hãy nói chuyện với bạn bè và gia đình. Có thể bạn biết ai đó giỏi trang điểm để trang điểm cho bạn, hoặc có thể dì của bạn tình cờ có một đống quần áo thời kỳ trên gác mái của cô ấy.
Đạo diễn một bộ phim Bước 6
Đạo diễn một bộ phim Bước 6

Bước 6. Lập kế hoạch phù hợp

Nếu bạn không có một tầm nhìn rõ ràng và kế hoạch cho việc bạn sẽ quay phim như thế nào, nó sẽ như thế nào, thì đó sẽ là một quá trình quay phim khó khăn. Bạn cần phải trình bày chi tiết cụ thể và bạn cần biết tất cả những điều cần làm để tạo nên thành công cho một quá trình quay phim.

  • Tạo một danh sách bắn. Về cơ bản, đây là danh sách được đánh số của tất cả các cảnh quay trong phim mô tả khung hình, độ dài tiêu cự, chuyển động của máy ảnh và những điều bạn cần lưu ý (chẳng hạn như các mối quan tâm có thể xảy ra khi quay phim). Bạn cũng có thể nhân đôi điều này với bảng phân cảnh, bất cứ điều gì phù hợp nhất với bạn.
  • Tạo bảng phân tích tập lệnh. Về cơ bản, đây là quá trình bạn xác định mọi vật dụng cần thiết để quay phim, bao gồm vị trí, đạo cụ, bất kỳ hiệu ứng nào, v.v. Một lần nữa, sẽ dễ dàng hơn nếu bạn có nhà sản xuất giúp bạn.
  • Trinh sát công nghệ với tất cả nhân viên công nghệ của bạn. Điều này có nghĩa là đi đến các địa điểm của bộ phim và xem xét từng cảnh quay với nhân viên kỹ thuật của bạn để mọi người biết chính xác những gì mong đợi cho mỗi cảnh quay. Bạn có thể thảo luận về các vấn đề có thể phát sinh (những thứ như ánh sáng cụ thể, vấn đề âm thanh, v.v.).
Đạo diễn một bộ phim Bước 7
Đạo diễn một bộ phim Bước 7

Bước 7. Lên lịch chụp

Nếu bạn có thể nhận được một AD (trợ lý giám đốc) tốt nhất, bạn sẽ muốn. Họ là người hét vào mặt các diễn viên nếu cần và làm những việc như thế, ghi chú lại tất cả các ghi chú trong quá trình trinh sát kỹ thuật và lên lịch cho tất cả các cảnh quay.

Lên lịch cho các cảnh quay về cơ bản có nghĩa là thiết lập lịch trình cho thời điểm các cảnh quay sẽ được quay. Điều này hầu như không bao giờ theo thứ tự thời gian, nhưng thường liên quan nhiều hơn đến ánh sáng hoặc thiết lập máy ảnh

Phần 2/4: Làm việc với các diễn viên

Đạo diễn một bộ phim Bước 8
Đạo diễn một bộ phim Bước 8

Bước 1. Tập kịch bản trước khi bấm máy

Đây có vẻ như là một bước rất rõ ràng, nhưng nó thực sự quan trọng. Khi đến phần quay phim thực tế, bạn muốn các diễn viên cảm thấy thoải mái với lời thoại và cách chặn của họ.

  • Bắt đầu bằng cách chạy qua một kịch bản, trong đó bạn và các diễn viên của mình ngồi quanh bàn và chạy qua từng cảnh. Họ sẽ cảm thấy thoải mái hơn với những lời nói và với bạn và với nhau, điều này sẽ làm cho phần quay phim dễ dàng hơn nhiều.
  • Các diễn viên thực sự tài năng không nhất thiết phải diễn tập trước khi quay và tốt hơn hết là không nên diễn tập lại những cảnh có cảm xúc cao để họ trở nên tươi mới cho cảnh quay thực sự, nhưng điều đó chỉ hợp với những diễn viên tài năng và dày dạn kinh nghiệm, vì vậy nếu bạn đang làm việc với các diễn viên nghiệp dư, luyện tập kịch bản trước khi bấm máy là một ý kiến hay.
Đạo diễn một bộ phim Bước 9
Đạo diễn một bộ phim Bước 9

Bước 2. Đảm bảo rằng các diễn viên đã học lời thoại của họ

Một diễn viên không thể có một màn trình diễn tuyệt đẹp nếu không biết kịch bản của họ quay ngược và chuyển tiếp. Bạn không muốn họ đột ngột xuất hiện vào ngày chụp mà chưa tìm hiểu kỹ lời thoại của họ. Đây là lý do tại sao các buổi diễn tập rất quan trọng.

Đạo diễn một bộ phim Bước 10
Đạo diễn một bộ phim Bước 10

Bước 3. Giải thích ẩn ý trong mỗi cảnh

Điều này có nghĩa là những gì đang diễn ra trong cảnh không chỉ đơn giản là đối thoại. Nó cũng sẽ cho một diễn viên biết ý định thực sự của nhân vật của họ là gì, trong cảnh và trong phim, điều này sẽ xác định cách bạn chỉ đạo họ.

  • Ít hơn là nhiều hơn trong diễn xuất trong một bộ phim. Những gì bạn muốn cho các diễn viên của mình là sự hiện diện mạnh mẽ thể hiện ngay cả khi họ không làm gì cả. Một diễn viên có thể lôi kéo người xem vào nhân vật mà không cần phải làm gì nhiều.
  • Ví dụ: John, nhân vật chính giận dữ của chúng ta từ phía trên, sẽ được đóng vai khác nhau tùy thuộc vào việc anh ta ghét bạn gái vì đã bỏ mình hay anh ta vẫn yêu cô ấy (hoặc cả hai).
Đạo diễn một bộ phim Bước 11
Đạo diễn một bộ phim Bước 11

Bước 4. Bình tĩnh, tập trung và rõ ràng

Câu nói sáo rỗng của vị giám đốc nổi giận, gào thét chỉ có vậy, một thứ sáo rỗng. Với tư cách là đạo diễn, bạn là người chịu trách nhiệm chính (nếu bạn không có nhà sản xuất), điều đó có nghĩa là mọi người sẽ tìm kiếm bạn để có hướng đi bình tĩnh và rõ ràng.

  • Đây là lý do tại sao bảng phân cảnh và phân tích kịch bản rất quan trọng. Bạn có thể tham khảo lại chúng cho từng cảnh và để thể hiện tầm nhìn của bạn với những người đang làm việc cho bạn.
  • Hãy nhớ rằng một bộ phim được thực hiện dựa trên sự đóng góp của rất nhiều người khác nhau, ngay cả khi đạo diễn và các diễn viên nhận được phần lớn công lao. Tốt nhất đừng cư xử như thể bạn là điều quan trọng nhất trên phim trường, khi bạn đang đối phó với dàn diễn viên và đoàn làm phim của mình.
  • Bạn sẽ có trải nghiệm đạo diễn phim tốt hơn nếu bạn tử tế và tôn trọng mọi người cùng làm việc với nó.
Đạo diễn một bộ phim Bước 12
Đạo diễn một bộ phim Bước 12

Bước 5. Hướng dẫn cụ thể

Điều này là dành cho các diễn viên. Nếu bạn đã giải thích ẩn ý cho các diễn viên và tầm nhìn của bạn đối với bộ phim, thì không có vấn đề gì quá lớn về việc họ phải làm những gì họ cần làm trong cảnh của họ, nhưng điều quan trọng là bạn phải đưa ra hướng dẫn cụ thể, thậm chí những câu như "thử lại dòng đó nhanh hơn."

  • Ghi chép nhiều. Trong danh sách quay của bạn, hãy viết ra những điều quan trọng đối với máy ảnh cụ thể mà bạn sẽ muốn diễn viên của mình làm. Bạn càng thể hiện rõ ràng và chi tiết hơn trong phản hồi và yêu cầu của mình, thì các diễn viên và đoàn làm phim càng dễ dàng theo dõi tầm nhìn của bạn.
  • Cung cấp phản hồi tiêu cực hoặc phản hồi chi tiết cho các diễn viên một cách riêng tư. Bạn thậm chí có thể làm điều này khi có người khác ở xung quanh, miễn là chỉ có diễn viên đang nhận phản hồi mới nghe được. Bằng cách này không ai cảm thấy xấu hổ hoặc bị xúc phạm.
  • Đảm bảo đưa ra phản hồi tích cực. Các diễn viên muốn biết rằng công việc của họ đang được đánh giá cao và rằng họ đang làm điều đúng đắn. Hãy chắc chắn rằng bạn cho họ biết điều đó, ngay cả khi nó đơn giản như "Tôi thực sự thích những gì bạn đã làm trong cảnh cuối cùng; hãy thử điều đó khi chúng tôi đang quay cảnh quay."
  • Đôi khi, nếu bạn có một diễn viên thực sự giỏi, tốt nhất hãy để họ làm việc của riêng họ mà không cần phải có nhiều định hướng. Mặc dù không phải lúc nào nó cũng đi theo hướng bạn đã định, nhưng các cảnh và bản thân bộ phim có khả năng đi theo một hướng mới và mới mẻ.

Phần 3/4: Quay phim

Đạo diễn một bộ phim Bước 13
Đạo diễn một bộ phim Bước 13

Bước 1. Biết các kiểu chụp và góc máy ảnh khác nhau

Khi bạn chỉ đạo, bạn sẽ cần biết các loại cảnh quay và góc máy quay khác nhau và chuyển động của máy ảnh để bạn biết cách quay từng cảnh và bạn đang cố gắng thu được gì từ mỗi cảnh. Các góc và kiểu chụp khác nhau sẽ thay đổi cảm giác của một cảnh.

  • Định khung hình (hoặc độ dài cảnh quay): cảnh quay cực xa (thường là cảnh chụp thiết lập, cách xa khoảng một phần tư dặm), cảnh quay xa (đây là cảnh quay "kích thước thực" tương ứng với khoảng cách giữa khán giả và màn hình trong rạp chiếu phim; nó tập trung vào các nhân vật và hình ảnh nền), ảnh trung bình (ảnh này thường được sử dụng cho các cảnh đối thoại hoặc cận cảnh một hành động nhất định và thường có 2 đến 3 nhân vật từ thắt lưng trở lên), cận cảnh (ảnh này tập trung vào một khuôn mặt hoặc vật thể với hậu cảnh là một vệt mờ, thường được sử dụng để đi vào tâm trí của nhân vật), cận cảnh cực cao (thường tập trung vào một chi tiết cụ thể như miệng hoặc mắt, thường được sử dụng cho một số loại hiệu ứng ấn tượng).
  • Góc máy ảnh chỉ định mối quan hệ giữa máy ảnh và bất cứ thứ gì đang được quay và cung cấp thông tin cảm xúc cho khán giả về đối tượng hoặc nhân vật trong cảnh quay. Chế độ xem Bird's eye (hiển thị một cảnh trực tiếp từ trên cao, đưa khán giả vào vị trí giống như một vị thần, cũng như làm cho những thứ bình thường không thể nhận ra), góc cao (chế độ này có camera phía trên hành động bằng cần cẩu và cung cấp một loại tổng quan về những gì đang xảy ra), ngang tầm mắt (đây là góc trung lập hơn với máy ảnh hoạt động như một người khác đang quan sát cảnh), góc thấp (có xu hướng khiến khán giả cảm thấy bất lực hoặc bối rối và khi họ đang nhìn lên đối tượng mà nó có thể gây ra nỗi sợ hãi hoặc mất phương hướng), góc xiên / mờ (được sử dụng trong nhiều phim kinh dị, cảnh quay này tạo cảm giác mất cân bằng, chuyển tiếp và bất ổn).
  • Chuyển động của camera làm cho hành động có vẻ chậm hơn thay vì cắt nhanh, nhưng nó cũng có thể có hiệu ứng "thực tế" hơn. Quay (quét cảnh theo chiều ngang), nghiêng (quét cảnh theo chiều dọc), ảnh dolly (còn được gọi là ảnh theo dõi / xe tải, trong đó máy ảnh theo dõi hành động trên một phương tiện di chuyển nào đó), ảnh cầm tay (máy ảnh Steadicam làm cho nó để các bức ảnh cầm tay ít bị giật hơn, trong khi vẫn mang lại cảm giác tức thì và chân thực), ảnh chụp cần cẩu (đây ít nhiều là ảnh chụp dolly trong không khí), ống kính thu phóng (điều này thay đổi độ phóng đại của hình ảnh, thay đổi vị trí của khán giả chậm hoặc nhanh), cảnh quay trên không (cảnh quay tương tự như cảnh quay cần cẩu, nhưng được chụp từ máy bay trực thăng và thường được sử dụng làm cảnh quay thiết lập ở đầu phim).
Đạo diễn một bộ phim Bước 14
Đạo diễn một bộ phim Bước 14

Bước 2. Hãy đến vào thời gian cuộc gọi

Về cơ bản đây là lúc phi hành đoàn đến để thiết lập mọi thứ. Nếu bạn có một trợ lý giám đốc, không nhất thiết bạn phải có mặt ở đó, nhưng dù sao thì bạn cũng nên thể hiện. Bạn có thể bắt đầu suy nghĩ về các cảnh quay trong ngày và xem xét cách tốt nhất để thực hiện chúng và liệu bạn có cần thay đổi gì không.

Đạo diễn một bộ phim Bước 15
Đạo diễn một bộ phim Bước 15

Bước 3. Diễn tập cú đánh

Trước khi bạn bắt đầu quay cảnh và trong khi nhóm kỹ thuật của bạn đang thiết lập thiết bị, hãy cho các diễn viên xem qua cảnh quay và tìm hiểu xem họ sẽ làm gì liên quan đến máy quay (họ sẽ đứng ở đâu, loại các bức ảnh bạn sẽ sử dụng, cách chúng sẽ nói lời thoại của chúng).

Thử nghiệm với kính ngắm để kiểm tra các ảnh khác nhau trông như thế nào. Tại thời điểm này, bạn có thể muốn thay đổi và xác định lại một số cảnh và cảnh quay của mình để có được cảnh tốt nhất có thể

Đạo diễn một bộ phim Bước 16
Đạo diễn một bộ phim Bước 16

Bước 4. Thiết lập cảnh quay

Đối với mỗi cảnh quay, bạn sẽ cần biết độ dài tiêu cự, vị trí đặt máy quay, dấu hiệu của diễn viên (nơi họ cần đứng, v.v.), ống kính nào để sử dụng và chuyển động của máy ảnh. Bạn sẽ thiết lập cảnh quay, sử dụng tất cả các cân nhắc khác nhau này, với nhà quay phim của mình.

Bây giờ, tùy thuộc vào loại đạo diễn của bạn và loại nhà quay phim bạn có (có thể bạn là người quyết định các cảnh quay), bạn sẽ cần đưa ra nhiều hoặc ít định hướng. Thảo luận với họ về ánh sáng và cách quay phim cho đến khi cảnh quay sẵn sàng được chụp

Đạo diễn một bộ phim Bước 17
Đạo diễn một bộ phim Bước 17

Bước 5. Quay phim cảnh quay

Việc quay phim không mất nhiều thời gian và đó thường là một cảnh ngắn được quay. Bạn chạy qua cảnh, sử dụng chuyển động của máy ảnh và vị trí, v.v. mà bạn đã trình bày với nhà quay phim của mình. Khi bạn cắt cuộc gọi, bạn đã sẵn sàng chuyển sang xem xét quá trình thực hiện để xem nó diễn ra như thế nào.

Đạo diễn một bộ phim bước 18
Đạo diễn một bộ phim bước 18

Bước 6. Xem lại việc thực hiện

Xem lại cảnh quay trên màn hình video ngay lập tức cho phép bạn cân nhắc cách làm cho cảnh quay tốt hơn, cách cảnh quay gần với ý tưởng ban đầu của bạn. Sau đó, bạn sẽ lặp lại cảnh cho đến khi nó phù hợp với sự giám sát của bạn.

Điều này rất khác với việc xem xét lại trong phòng chỉnh sửa sau này. Ở đó bạn có thời gian, sự rõ ràng và góc nhìn để xem mọi thứ bạn có thể làm để làm cho cảnh đó tốt hơn

Phần 4/4: Kết thúc

Đạo diễn một bộ phim Bước 19
Đạo diễn một bộ phim Bước 19

Bước 1. Chỉnh sửa phim

Những gì bạn đang cố gắng làm vào lúc này là tập hợp các bản chỉnh sửa phim sao cho liền mạch, mượt mà và mạch lạc. Theo nguyên tắc chung, bạn muốn cắt giảm hành động để không có nhiều hành động không khiến khán giả nhàm chán. Điều này có nghĩa là bạn cắt từ cảnh này sang cảnh khác khi hành động được thực hiện (như John mở cửa phòng khách). Bạn sẽ tham gia các cảnh quay với phần đầu tiên là chuyển động của John trong cảnh quay rộng và phần thứ hai trong cảnh quay chặt chẽ hơn.

  • Cắt theo chuyển động của khung hình chéo là một cảnh quay tiêu biểu. Ví dụ: cảnh quay trung bình về hai người đàn ông đang nói chuyện, một người đàn ông di chuyển và để lộ cận cảnh khuôn mặt của nhân vật phản diện.
  • Cắt đến một khung trống, nơi đối tượng đi vào. Ví dụ, điều này thường được sử dụng với một người nào đó bước ra khỏi ô tô, nơi bạn chỉ nhìn thấy bàn chân. Chân di chuyển vào khung trống.
  • Hãy nhớ rằng, khi bạn đang cắt, mất khoảng 2 khung hình phim (tương đương khoảng 1/12 giây) để mắt khán giả chuyển từ bên này sang bên kia màn hình.
  • Nếu bạn chưa quen với việc biên tập phim, có rất nhiều chương trình và tài nguyên chỉnh sửa miễn phí mà bạn có thể tìm thấy trực tuyến.
Đạo diễn một bộ phim Bước 20
Đạo diễn một bộ phim Bước 20

Bước 2. Thực hiện sáng tác âm nhạc

Đối với nhạc phim của bạn, bạn sẽ muốn đảm bảo rằng nó hoạt động tốt với bộ phim. Không có gì tệ hơn một điểm số không phù hợp với giai điệu và hình thức của một bộ phim. Khi bạn thảo luận về thành phần âm nhạc với nhà soạn nhạc của mình, hãy nói về những thứ như phong cách âm nhạc, nhạc cụ, tốc độ âm nhạc, tín hiệu âm nhạc, v.v. Một nhà soạn nhạc cần biết tầm nhìn của bạn đối với bộ phim để đưa ra điểm số phù hợp.

  • Nghe các bản nhạc demo mà một nhà soạn nhạc cung cấp cho bạn, vì vậy bạn có thể theo dõi xem nó sẽ kết thúc như thế nào và cần thay đổi ở đâu.
  • Bây giờ, nếu bạn đang tự mình nghe nhạc, bạn cần đảm bảo rằng bạn không ăn cắp nhạc có bản quyền cho phim của mình, vì bạn có thể gặp rắc rối vì điều đó. Rất nhiều lần bạn có thể tìm thấy các nhà soạn nhạc với giá rẻ trong thị trấn hoặc thành phố của bạn. Nó sẽ không phải là cấp độ chuyên nghiệp (nhưng sau đó, bộ phim của bạn có thể cũng không phải vậy), nhưng nó vẫn có thể làm cho nó nghe hay.
  • Có một sự khác biệt giữa nhạc nền và điểm số. Nhạc nền là những bản nhạc được thu âm trước đó phù hợp với cảnh hoặc trình tự thông qua nội dung, nhịp điệu và tâm trạng. Điểm là âm nhạc đặc biệt đi kèm với một số hình ảnh hoặc mô-típ trong phim (như "chủ đề cá mập" trong Jaws).
  • Nếu bạn có ngân sách eo hẹp, bạn có thể tìm nhạc miễn phí bản quyền trực tuyến để sử dụng trong phim của mình.
Đạo diễn một bộ phim Bước 21
Đạo diễn một bộ phim Bước 21

Bước 3. Thêm phần trộn âm thanh

Điều này có nghĩa là đảm bảo rằng nhạc phim phù hợp với bộ phim đã hoàn thành và đã chỉnh sửa. Nó cũng có nghĩa là đi vào và thêm các âm thanh cần được thêm vào hoặc tăng cường các âm thanh đã có. Bạn có thể chỉnh sửa những âm thanh không nên có (như máy bay bay trên không) hoặc chỉnh sửa những âm thanh nên có.

  • Âm thanh sôi động có nghĩa là âm thanh được tạo ra bởi thứ gì đó mà khán giả có thể nhìn thấy trong hình ảnh hoặc cảnh quay. Mặc dù điều này thường sẽ được ghi lại khi bạn đang quay phim, nhưng nó hầu như luôn được nâng cao sau đó, cũng như thêm những thứ như âm thanh xung quanh (ngoài trời) và âm thanh trong phòng (trong nhà) để che đi những thứ như máy bay bay trên cao, nhưng để làm tiếng ồn xung quanh không hoàn toàn im lặng.
  • Âm thanh không chết chóc có nghĩa là âm thanh đến từ bên ngoài hình ảnh, như trong phần lồng tiếng hoặc bản nhạc.
Đạo diễn một bộ phim Bước 22
Đạo diễn một bộ phim Bước 22

Bước 4. Hiển thị bộ phim đã hoàn thành của bạn

Bây giờ bạn đã quay phim và chỉnh sửa nó và thêm tất cả các âm thanh khác nhau, bạn đã sẵn sàng để thể hiện nó. Đôi khi điều này có nghĩa là tụ tập một số bạn bè và gia đình và thể hiện sự chăm chỉ của bạn, nhưng bạn cũng thường có thể tìm ra những con đường khác, đặc biệt nếu đây là điều quan trọng đối với bạn.

  • Rất nhiều thành phố và tiểu bang có liên hoan phim mà bạn có thể tham gia. Tùy thuộc vào chất lượng của bộ phim, bộ phim thậm chí có thể giành chiến thắng, nhưng ít nhất một lượng lớn khán giả hơn là gia đình và bạn bè của bạn sẽ xem bộ phim đó.
  • Nếu bạn có một nhà sản xuất, đây thường là thứ mà họ sẽ làm việc và thường thì bạn sẽ không được bật đèn xanh cho dự án của mình nếu không có một số loại phân phối được lên lịch sau khi hoàn thành.

Lời khuyên

  • Khi điều chỉnh diễn viên, hãy kiên quyết, nhưng đừng tỏ ra lạnh lùng. Bạn cần các diễn viên của bạn tôn trọng bạn.
  • Tham gia các lớp học diễn xuất là một cách tuyệt vời để các đạo diễn tìm hiểu những kiến thức sâu sắc về việc trở thành một diễn viên và sẽ giúp việc hướng dẫn họ dễ dàng hơn nhiều, vì bạn biết các phương pháp và thuật ngữ mà họ có thể đang làm việc.
  • Nếu bạn thực sự nghiêm túc với việc trở thành một đạo diễn, bạn nên nghiên cứu những bộ phim mà bạn yêu thích để xem bộ phim được quay như thế nào và cách đạo diễn của các diễn viên. Bạn nên đọc các kịch bản và sách về phim như Grammar of Film Language.
  • Hãy để các diễn viên góp ý nhưng vẫn phải chắc chắn, vì đây là công việc sản xuất phim của bạn.
  • Đừng ngại thay đổi kịch bản nếu bạn không thích - suy cho cùng, đó là phim của bạn. Sáng tạo!

Cảnh báo

  • Nếu các diễn viên của bạn không thoải mái với bạn, bạn sẽ không có trải nghiệm tốt hay một bộ phim hay.
  • Bạn sẽ không thực hiện một số bom tấn trong lần đầu tiên bạn đạo diễn một bộ phim. Nếu bạn nghiêm túc về nó (và không chỉ để vui chơi, điều đó hoàn toàn ổn!), Bạn sẽ cần phải làm việc chăm chỉ và có thể sẽ đi học ở trường điện ảnh.

Đề xuất: