Học viết bản nhạc là một kỹ năng có giá trị nếu bạn muốn chuyển đổi sự phức tạp tuyệt đẹp của bản nhạc mà bạn đang nghe trong đầu hoặc luyện tập trên một nhạc cụ và đưa nó cho người khác chơi. May mắn thay, công nghệ máy tính cho phép chúng ta dễ dàng tạo ra bản nhạc, chuyển âm thanh trực tiếp đến nhân viên. Tuy nhiên, nếu bạn muốn học cách làm theo cách cũ, bạn có thể bắt đầu với những điều cơ bản và phát triển các tác phẩm phức tạp hơn. Xem Bước 1 để biết thêm thông tin.
Các bước
Phần 1/3: Chọn một phương pháp thành phần
Bước 1. Tải xuống và in một số giấy ký hiệu miễn phí
Bản nhạc được viết trên giấy ký hiệu có lót, có các thanh trống để bạn có thể in nốt nhạc, phần còn lại, dấu động và các ghi chú khác để hướng dẫn người chơi nhạc cụ khi họ chơi.
- Nếu bạn muốn viết bản nhạc tự do, theo cách cổ điển của Mozart và Beethoven, đừng lo lắng về việc vẽ các cột của bạn trên một tờ giấy trắng bằng thước kẻ. Thay vào đó, hãy tìm một số giấy trống miễn phí dành cho nhân viên trực tuyến mà bạn có thể in ra nhanh chóng để bắt đầu điền vào các sáng tác của mình. Tuy nhiên, nếu bạn thực sự nghiêm túc, tốt hơn hết là bạn nên đến một cửa hàng âm nhạc và lấy giấy của nhân viên ở đó. Nó không miễn phí như trực tuyến nhưng công việc của bạn sẽ trông chuyên nghiệp hơn.
- Trên nhiều trang web, bạn thậm chí có thể đặt trước khóa và thêm các điểm đánh dấu khóa mà không cần phải tự điền. Định cấu hình các khung như bạn muốn, tải xuống các tệp và in chúng ra từ máy tính của bạn.
- In ra nhiều tờ để luyện tập và bắt đầu các tác phẩm của bạn bằng bút chì. Đó có thể là một công việc kinh doanh lộn xộn khi cố gắng trình bày những ý tưởng phức tạp của bạn ra giấy, vì vậy bạn có thể xóa và thực hiện những thay đổi nhỏ mà không cần phải sao chép lại toàn bộ.
Bước 2. Tải phần mềm sáng tác nhạc
Nếu muốn soạn thảo trên máy tính, bạn có thể sử dụng phần mềm để kéo và thả ghi chú, thực hiện các thay đổi và chỉnh sửa nhanh chóng, giúp bạn dễ dàng truy cập và lưu nhanh chóng. Sáng tác trên máy tính ngày càng phổ biến trong giới sáng tác đương đại, giúp bạn tiết kiệm thời gian và công sức viết nhạc.
- MuseScore là một phần mềm phổ biến, dễ sử dụng và tương thích với các thành phần tự do hoặc đầu vào MIDI. Bạn có thể ghi âm trực tiếp vào các thanh ghi hoặc làm việc bằng cách xây dựng các bản ghi của bạn theo từng ghi chú. Hầu hết các phần mềm sáng tác cũng có tính năng phát lại MIDI, vì vậy bạn có thể nghe thấy những gì bạn vừa viết trong phiên bản kỹ thuật số.
- Ban nhạc tại gia cũng có tiêu chuẩn trên hầu hết các máy Mac mới và có thể được sử dụng để viết bản nhạc bằng cách chọn một dự án "Sáng tác". Bạn có thể ghi lại âm thanh trực tiếp hoặc nhập một nhạc cụ trực tiếp để phiên âm thành ký hiệu âm nhạc, sau đó nhấp vào biểu tượng Hình kéo ở góc dưới cùng bên trái để xem các ghi chú.
- Noteflight là một trang web trực tuyến tốt để sử dụng nếu bạn không muốn chi nhiều tiền cho phần mềm vì điểm mười đầu tiên của bạn là miễn phí khi bạn tạo tài khoản.
- Tải xuống phần mềm và bắt đầu một dự án mới để bắt đầu lưu công việc của bạn. Nếu bạn nhập bàn phím MIDI vào máy tính bằng cáp USB, bạn sẽ có thể chơi giai điệu của mình trực tiếp trên bàn phím và phần mềm sẽ lập bảng xếp hạng âm nhạc của bạn trên nhân viên. Nó dễ dàng như nó được. Bạn thậm chí có thể phân lớp các phần, gán chúng cho các nhạc cụ khác nhau, để bắt đầu với bản giao hưởng đó.
Bước 3. Đăng ký tài nguyên sáng tác trực tuyến miễn phí
Các cộng đồng trực tuyến gồm các nhà soạn nhạc và người đọc bản nhạc cũng tồn tại để sáng tác và tụ họp về âm nhạc của họ. Giống như việc sử dụng phần mềm sáng tác, bạn có thể soạn giai điệu của mình ngay trên mạng và lưu tác phẩm của mình, sau đó công khai và nhận phản hồi từ các nhà soạn nhạc khác hoặc để nó ở chế độ riêng tư và truy cập sáng tác của bạn từ mọi nơi.
Noteflight là một cộng đồng miễn phí như vậy và là một nguồn tài nguyên tuyệt vời để học đọc nhạc, viết nhạc, khám phá các sáng tác của những người khác và đăng các sáng tác của bạn
Bước 4. Chọn một nhạc cụ hoặc một nhóm nhạc cụ để sáng tác
Bạn muốn lập biểu đồ một số đoạn kèn cho một bài hát R & B hoặc viết một đoạn dây để hỗ trợ cho bản ballad của bạn? Thông thường nhất là làm việc trên một cụm từ hoặc nhạc cụ tại một thời điểm, sau đó lo lắng về sự hòa hợp và đối âm sau đó khi bạn đã bị loại bỏ phần đầu tiên. Các dự án biểu đồ phổ biến có thể bao gồm:
- Các bộ phận của bộ phận kèn cho kèn trumpet (Bb), saxophone (Eb) và trombone (Bb).
- Bộ tứ dây dành cho hai đàn violin, viola và cello
- Biểu đồ piano cho phần đệm
- bảng thanh nhạc
Phần 2/3: Bắt đầu với Kiến thức cơ bản
Bước 1. Viết khóa trên cây gậy
Một trang của bản nhạc được tạo thành từ các nốt nhạc và phần còn lại được in trên năm đường thẳng song song và khoảng trống ở giữa chúng, được gọi là dấu trượng. Các dòng và khoảng trắng được tính từ dưới lên trên, có nghĩa là các nốt có âm vực cao hơn trên cây gậy sẽ cao hơn. Cây trượng có thể ở khóa bass hoặc treble, sẽ được đánh dấu ở điểm ngoài cùng bên trái trên mỗi vạch của cây trượng. Điểm đánh dấu khóa sẽ cho bạn biết dòng nào tương ứng với tập hợp các ghi chú:
- Trong khóa treble, còn được gọi là "G clef", bạn sẽ nhận thấy một dấu hiệu giống như dấu và (&), được in ở bên trái của mỗi cây gậy. Đây là khóa phổ biến nhất cho bản nhạc. Guitar, trumpet, saxophone và hầu hết các nhạc cụ đăng ký cao hơn sẽ được in trên khóa âm treble. Các nốt, bắt đầu từ dòng dưới cùng và lên dòng trên cùng, là E, G, B, D và F. Các nốt ở khoảng cách giữa các dòng, bắt đầu bằng khoảng trắng giữa dòng thứ nhất và thứ hai, là F, A, C và E.
- Trong khóa bass bạn sẽ nhận thấy một dấu hiệu trông hơi giống số "7" cong ở bên trái của mỗi dòng nhân viên. Khóa bass được sử dụng cho các nhạc cụ ở thanh ghi thấp hơn, như trombone, guitar bass và tuba. Bắt đầu với dòng dưới cùng hoặc dòng đầu tiên, các nốt tăng dần lên G, B, D, F và A. Trong khoảng trống là A, C, E và G, từ dưới lên trên.
- Khóa giọng nam cao được sử dụng cho các tác phẩm hợp xướng. Nó trông giống như khóa treble nhưng có một số 8 nhỏ bên dưới nó. Nó đọc giống như khóa âm treble nhưng âm thanh thấp hơn một quãng tám.
Bước 2. Viết chữ ký thời gian
Các chữ ký thời gian liên quan đến số lượng nốt và nhịp trong mỗi thước đo trên cây gậy. Trên cây trượng, các thước đo sẽ được ngăn cách bằng các vạch dọc định kỳ, phân cách cây trượng thành những phần nhỏ ghi chú. Ngay bên phải của khóa sẽ là hai số, chồng lên nhau, giống như một phân số. Số trên cùng đại diện cho số nhịp trong mỗi thước đo trên cây gậy, trong khi số dưới cùng đại diện cho giá trị của mỗi phách trong thước đo.
Trong âm nhạc phương Tây, ký hiệu thời gian phổ biến nhất là 4/4 thời gian, có nghĩa là có bốn nhịp trong mỗi thước đo và một phần tư nốt có giá trị bằng một nhịp. Bạn cũng có thể thấy chữ C viết hoa thay cho 4/4. Chúng giống nhau, chữ "C" là "thời gian chung". Thời gian 6/8, một ký hiệu thời gian thường được sử dụng khác, có nghĩa là có 6 nhịp trong mỗi thước đo và nốt thứ 8 nhận được nhịp
Bước 3. Đặt chữ ký chính
Thông tin thêm sẽ được bao gồm ở bên trái của mỗi dòng nhân viên bao gồm bất kỳ dấu thăng (#) hoặc dấu thăng (b) sẽ chỉ định chữ ký chính mà bạn sẽ theo dõi trong suốt bản nhạc. Một nốt thăng lên nửa cung, trong khi một nốt thăng xuống nửa cung. Các biểu tượng có thể xuất hiện ngẫu nhiên xuyên suốt bản nhạc để thỉnh thoảng sử dụng hoặc có thể xuất hiện ở đầu bản nhạc để theo dõi phần còn lại của bài hát.
Ví dụ, nếu bạn nhìn thấy âm sắc ở khoảng trống đầu tiên trong khóa âm bổng, bạn sẽ biết rằng mỗi nốt xuất hiện trong khoảng trống đó sẽ cần được chơi cao hơn nửa cung. Tương tự như vậy, với căn hộ
Bước 4. Tìm hiểu các loại ghi chú khác nhau mà bạn sẽ sử dụng
Trên nhân viên sẽ được in nhiều loại giấy ghi chú và ghi nghỉ khác nhau. Phong cách của nốt nhạc đề cập đến độ dài của nốt nhạc, và vị trí của nốt nhạc trên cây đàn đề cập đến cao độ của nốt nhạc. Các nốt nhạc được làm bằng các đầu, là các chấm hoặc hình tròn, và các thân, có thể đi ra khỏi đầu của nốt nhạc, lên hoặc xuống trên cây gậy, tùy thuộc vào vị trí của nốt nhạc.
- Toàn bộ ghi chú trông giống như hình bầu dục, và được kéo dài cho 4 nốt nhạc quý.
- Nốt một nửa trông giống như toàn bộ nốt nhạc, nhưng với một thân thẳng. Chúng được giữ trong một nửa chiều dài của toàn bộ nốt nhạc. Trong thời gian 4/4, mỗi thước sẽ có 2 nốt rưỡi.
- Ghi chú quý có đầu đen rắn và thân thẳng. Trong thời gian 4/4, có 4 nốt nhạc quý trong một thước đo.
- Ghi chú thứ tám trông giống như nốt nhạc quý với những lá cờ nhỏ ở cuối thân. Trong hầu hết các trường hợp, các nốt thứ tám sẽ được nhóm lại với nhau cho mỗi nhịp, với các thanh nối các nốt để biểu thị nhịp và làm cho âm nhạc dễ đọc hơn.
- Rests tuân theo các quy tắc tương tự. Toàn bộ phần còn lại trông giống như một thanh màu đen trên đường giữa của cây gậy, trong khi phần còn lại của nốt nhạc phần tư trông giống như một chữ cái "K" được in nghiêng, xây dựng thân và cờ khi chúng chia thành các phần nhỏ hơn trên mỗi nhịp.
- Một ghi chú chấm hoặc phần còn lại nghĩa là bạn thêm một nửa giá trị của ghi chú. Ví dụ: một nửa nốt chấm chấm sẽ là 3 nhịp và một phần tư chấm chấm sẽ là 1 1/2.
Bước 5. Dành thời gian học hỏi từ những điểm số khác
Ký hiệu âm nhạc phương Tây là một ngôn ngữ biểu tượng khá phức tạp mà bạn cần phải hiểu để đọc trước nếu bạn muốn viết nó. Cũng giống như bạn không thể hy vọng viết một cuốn tiểu thuyết mà không hiểu để đọc các từ và câu, bạn không thể viết bản nhạc nếu bạn không thể đọc ghi chú và nghỉ ngơi. Trước khi bạn cố gắng viết ra bản nhạc, hãy phát triển kiến thức làm việc về:
- ghi chú và phần còn lại khác nhau
- các dòng và khoảng trắng trên trang tính
- đánh dấu nhịp điệu
- điểm đánh dấu động
- chữ ký chính
Bước 6. Chọn công cụ sáng tác của bạn
Một số nhà soạn nhạc sáng tác bằng bút chì và giấy của họ, một số sáng tác với guitar hoặc piano, và một số sáng tác với kèn Pháp trên tay. Không có cách nào đúng để bắt đầu viết bản nhạc, nhưng sẽ rất hữu ích nếu bạn có thể tự chơi để luyện tập những cụm từ nhỏ mà bạn đang luyện tập và nghe chúng phát âm như thế nào.
Việc viết ra một số nốt trên đàn piano đặc biệt hữu ích cho các nhà soạn nhạc, vì đàn piano là nhạc cụ trực quan nhất - tất cả các nốt đều ở ngay đó, được bày ra trước mắt bạn
Phần 3/3: Sáng tác nhạc
Bước 1. Bắt đầu với giai điệu.
Hầu hết các sáng tác bắt đầu bằng giai điệu hoặc cụm từ âm nhạc chính sẽ theo sau và phát triển trong suốt quá trình sáng tác. Đây là phần "hummable" của bất kỳ bài hát nào. Cho dù bạn đang viết bảng xếp hạng độc tấu cho một nhạc cụ đơn lẻ hay bắt đầu bản giao hưởng đầu tiên của mình, giai điệu là nơi bạn sẽ bắt đầu khi viết bản nhạc. Các giai điệu tiêu chuẩn thường kéo dài 4 hoặc 8 giai điệu. Điều này là do chúng là toán học và dễ nghe nhất, vì chúng hơi dễ dự đoán cách chúng sẽ kết thúc.
- Khi bạn bắt đầu sáng tác, hãy đón nhận những tai nạn đáng mừng khi chúng xảy ra. Không có mảnh nào được hình thành hoàn chỉnh và hoàn hảo. Nếu bạn đang tìm kiếm một nơi mới để hòa mình vào một giai điệu, hãy chơi piano hoặc bất cứ nhạc cụ sáng tác nào mà bạn yêu thích và theo dõi nàng thơ nơi cô ấy dẫn dắt bạn.
- Nếu bạn cảm thấy đặc biệt thử nghiệm, hãy khám phá thế giới của sáng tác aleatoric. Tiên phong bởi những người sáng tác sáng tác như John Cage, các sáng tác aleatoric đưa một yếu tố may rủi vào quá trình viết, tung xúc xắc để xác định nốt tiếp theo trên thang 12 âm hoặc tham khảo iChing để tạo nốt. Trong hầu hết các trường hợp, những tác phẩm này nghe có vẻ bất hòa và không phải lúc nào cũng là cách tốt nhất để bắt đầu hoặc kết thúc giai điệu. Tuy nhiên, nó có thể mang lại cho tác phẩm của bạn một cảm giác độc đáo khiến nó trở nên nổi bật.
Bước 2. Viết thành các cụm từ, sau đó xâu chuỗi các cụm từ của bạn lại với nhau để tạo ra âm nhạc
Khi bạn bắt đầu với giai điệu, làm thế nào để bạn chuyển nhạc về phía trước? Nó nên đi đâu? Làm thế nào để một nhóm ghi chú trở thành một thành phần? Mặc dù không có câu trả lời dễ dàng để bẻ khóa mã Mozart, nhưng tốt hơn hết là bạn nên bắt đầu với những đoạn nhỏ được gọi là cụm từ và dần dần xây dựng chúng thành những câu nói đầy đủ về âm nhạc. Không có mảnh nào được hình thành hoàn chỉnh.
Thử nhóm các cụm từ lại với nhau theo cảm xúc mà chúng gợi lên. Nhà soạn nhạc guitar John Fahey, một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc tự học, đã viết bằng cách kết hợp các đoạn nhỏ bằng "cảm xúc". Ngay cả khi chúng không nhất thiết phải xuất phát từ cùng một phím hoặc nghe giống như chúng thuộc về nhau, nếu các cụm từ khác nhau cảm thấy kỳ quái, hoặc lãng mạn, hoặc buồn bã, anh ấy sẽ kết hợp chúng lại với nhau để tạo thành một bài hát
Bước 3. Làm nền cho giai điệu với phần đệm hài hòa
Nếu bạn đang viết cho một nhạc cụ có hợp âm - một nhạc cụ có khả năng chơi nhiều nốt cùng một lúc - hoặc bạn đang viết cho nhiều nhạc cụ, bạn cũng cần phải soạn một nền hòa âm để tạo bối cảnh và chiều sâu cho giai điệu của bạn. Hòa âm là một cách để chuyển một giai điệu về phía trước, tạo cơ hội cho sự căng thẳng và giải quyết. Nhưng đừng đánh giá thấp họ đánh giá chỉ giai điệu. Nhiều khi mọi người bắt đầu sáng tác, giai điệu của họ có thể có những hợp âm trong đó và thật khó để biết chính xác đâu là giai điệu.
Bước 4. Chấm câu vào bản nhạc bằng những âm thanh tương phản động
Các tác phẩm hay phải tăng và giảm dần, nên chấm dứt những khoảnh khắc của cảm xúc tột độ và những đỉnh cao du dương với độ động lớn hơn.
- Bạn có thể biểu thị các thay đổi động trong bản nhạc bằng các từ tiếng Ý biểu thị các mô tả cơ bản về âm thanh to và nhỏ. "Piano" có nghĩa là bạn nên chơi nhẹ nhàng, và thường được viết bên dưới nhân viên khi nhạc nên được chơi nhẹ nhàng. "Forte" có nghĩa là lớn, và được viết theo cách tương tự. Lưu ý tên ban đầu của Piano, Piano forté; điều này có thể giúp bạn ghi nhớ rằng một trong những tính năng đặc biệt của nhạc cụ là nó có khả năng trở thành một nhạc cụ bộ gõ (Nó cũng sử dụng dây) có thể tăng và giảm âm thanh. Nếu bạn không có ý định tạo ra một lượng tương phản động lớn trong tác phẩm của mình, hoặc chưa muốn lo lắng về điều này, hoặc bạn thích tập trung vào âm điệu và nhịp điệu trong khi học viết, bạn có thể coi đó là những người họ hàng cũ hơn. organ và harpsichord, có những điểm mạnh khác nhau và sẽ giúp bạn chơi piano trôi chảy hơn.
- Bạn có thể gợi ý độ tốt nghiệp bằng cách vẽ một ký hiệu "" kéo dài bên dưới cây gậy, nơi âm nhạc sẽ tăng lên (to hơn) hoặc giảm âm thanh của bạn, tùy thuộc.
Bước 5. Đừng làm phức tạp âm nhạc của bạn quá mức cần thiết để gây ấn tượng với mọi người
Quá trình biểu đạt thông qua âm nhạc đã khá phức tạp đối với hầu hết mọi người, và không cần phải tốn công sức vào điều đó. Tùy thuộc vào tham vọng của bạn đối với tác phẩm của mình, bạn có thể muốn có nhiều phần và cấu trúc đa nhịp điệu, hoặc bạn có thể muốn có một giai điệu piano đơn giản không có người hát kèm. Đừng ngại bắt đầu nhỏ và trau chuốt tác phẩm của bạn, hoặc để giai điệu chưa phát triển. Một số dòng mang tính biểu tượng và đáng nhớ nhất là hiệu quả nhất và thanh lịch nhất.
- Nếu bạn muốn có một điểm tham chiếu từ thế kỷ trước, "Gymnopedies" của Erik Satie cung cấp một ví dụ kinh điển về cách viết nhạc "less-is-more", và ông được nhiều nhà âm nhạc coi là một trong những người đầu tiên viết nhạc tối giản. Chủ nghĩa tối giản trong âm nhạc là một xu hướng tương đối gần đây, vì nó không phổ biến cho đến sau cái chết của Satie, mặc dù nó đã trở nên phổ biến đáng kể ngày nay và thường được đặc trưng bởi các kỹ thuật như: Sử dụng một nhịp điệu hoặc cấu trúc giai điệu trong suốt một tác phẩm, nguyên thủy cấu trúc giai điệu, chỉ sử dụng một hoặc hai thang âm hoặc chế độ trong bối cảnh của toàn bộ tác phẩm và khám phá một chủ đề duy nhất bằng cách sử dụng khung hình tối thiểu: những ví dụ đáng chú ý về chủ nghĩa tối giản trong năm mươi năm qua bao gồm các tác phẩm của George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, với một lượng âm nhạc đáng kinh ngạc, bao gồm các tác phẩm như opera tối giản và nhạc thanh nhạc khác (chẳng hạn như Einstein trên bãi biển và Tehillim) Gymnopédia đầu tiên của Satie đã được sử dụng vô số lần trong quảng cáo và phim, nhưng ở đó vẫn là một cái gì đó đẹp đẽ và chuyển động trong giai điệu u sầu của nó, mặc dù nó chỉ sử dụng toàn bộ nốt và cấu trúc nốt âm, không đi lạc khỏi chủ nghĩa âm vị trong hầu hết bản nhạc.
- Nghiên cứu các biến thể của Mozart trên "Twinkle, Twinkle, Little Star" để làm ví dụ về việc biến những giai điệu có thể phổ biến nhất của trẻ em thành một bài tập phức tạp về biến thể và trang trí. Nó minh họa cho biểu mẫu Chủ đề & Biến thể, là một trong những biểu mẫu đơn giản và phổ biến nhất mà người ta có thể viết. Các ví dụ khác có thể sử dụng được về biểu mẫu này bao gồm: "Các biến thể Diabelli" của Beethoven, là phản hồi cho một sáng tác mà nhà xuất bản của ông đã gửi, của Michel Rondeau các biến thể trong "Pop Goes the Weasel" và các biến thể Enigma của Edward Elgar.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Hãy vui vẻ và thử nghiệm với tất cả các khả năng khác nhau.
- Bạn có thể tìm cảm hứng từ âm nhạc của người khác nhưng đừng cố sao chép ai đó.
- Đừng ngại loại bỏ một vài ý tưởng đầu tiên của bạn. Đừng quá gắn bó với một số cụm từ nhất định. Nếu nó không hoạt động, nó không hoạt động. Có lẽ bạn có thể sử dụng những cụm từ đó trong một bài hát khác.
- Đừng ép buộc bất cứ điều gì. Viết với khối nhà soạn nhạc đôi khi có thể dẫn đến những kết quả rất thú vị nhưng hãy nhận ra khi bạn không có một ngày sáng tạo. Nếu bạn buộc bản thân phải nghĩ ra những ý tưởng thì không sao nhưng nếu bạn thấy mình làm việc này liên tục thì có lẽ đã đến lúc bạn nên suy nghĩ lại về công việc của mình.
- Sử dụng ký hiệu âm nhạc tiêu chuẩn nếu bạn muốn đưa bản sáng tác của mình cho người khác chơi hoặc đảm bảo rằng người đó hiểu ký hiệu của bạn.
- Đảm bảo rằng bạn có một nhạc cụ để chơi và thực hiện ý tưởng của mình. Dễ dàng sử dụng piano, keyboard hoặc guitar.
- Flat.io cũng là một trang web tốt để soạn nhạc.
Cảnh báo
- Hãy chắc chắn rằng bạn sử dụng bút chì lúc đầu. Sáng tác là một công việc kinh doanh lộn xộn.
- Người khác có thể không hiểu ký hiệu của bạn trừ khi bạn cho mọi người biết cách chơi nhạc của bạn.
