Hiểu âm nhạc bằng lời bài hát là học cách nghe không chỉ bằng tai mà còn bằng bộ não của bạn. Có rất ít câu trả lời đúng khi hiểu về âm nhạc, nhưng "đúng" không phải là vấn đề. Khả năng nói chuyện và suy nghĩ về âm nhạc một cách thông minh là một kỹ năng sẽ giúp bạn kết nối sâu sắc hơn với các bài hát yêu thích và giúp bạn đánh giá cao âm nhạc thuộc mọi phong cách.
Các bước
Phương pháp 1/2: Hiểu lời bài hát
Bước 1. Tra lời bài hát và làm theo
Bước đầu tiên để hiểu ý nghĩa của lời bài hát là thực sự hiểu chúng. Đọc cùng sẽ cung cấp cho bạn bức tranh đầy đủ hơn về các từ và loại bỏ sự hiểu lầm. Nếu bạn đang cố gắng thực sự đi sâu vào một bài hát, bạn sẽ cần có lời bài hát để hiểu nó. cái đề mục đó có nghĩa gì? Bạn nghĩ bài hát nói về điều gì? Thường xuyên hơn không, đọc lời bài hát sẽ cung cấp cho bạn hướng dẫn.
- Bản hit "Hello" của Adele nói về sự đau khổ và buồn bã. Nhưng tiêu đề hướng đến một điều gì đó nhiều hơn: mong muốn và nhu cầu được tiếp cận với đồng loại của chúng ta.
- Tra cứu bất kỳ từ hoặc tài liệu tham khảo nào không có ý nghĩa. Đây thường là chìa khóa để làm cho một bài hát lạ đột nhiên trở nên rõ ràng. Ví dụ: "Ngụ ngôn về Faubus" của Charles Mingus, chỉ có ý nghĩa nếu bạn biết rằng Orval Faubus là một thống đốc Arkansas phân biệt chủng tộc.
Bước 2. Tự hỏi bản thân xem lời bài hát tương tác với âm nhạc như thế nào
Bạn không thể hiểu lời bài hát một cách đầy đủ nếu bạn không nghe chúng trên nền nhạc. Nhạc cụ là cách tâm trạng được thiết lập và cách các nhạc sĩ kể câu chuyện của họ, và không thể quên được. May mắn thay, nó hầu như là chủ quan. Hãy tự hỏi bản thân - bạn sẽ đặt loại nhạc nào đằng sau những lời này? Tại sao một nghệ sĩ lại chọn âm nhạc mà họ đã làm để làm nền?
- "Love on Top" của Beyonce có một loạt thay đổi chính giúp giọng hát của cô ngày càng cao hơn. Điều hiển nhiên, nhưng quan trọng, song song là tình yêu mà cô ấy cảm nhận được đang nâng cô ấy lên bầu trời.
- Smiths nổi tiếng với việc sử dụng các nhạc cụ vui nhộn, vui tai dưới những ca từ u ám, u uất. Có lẽ điều này gợi ý rằng có nỗi buồn ẩn dưới bề mặt của ngay cả những người hạnh phúc nhất, hoặc có thể sự đặt cạnh nhau biểu thị sự trớ trêu ở trung tâm của cuộc sống.
- Xem bản cover các bài hát yêu thích của bạn để xem các nghệ sĩ khác nhau tiếp cận những từ giống nhau như thế nào. Những bài hát nổi tiếng như "A Change is Gonna Come" có thể có những "ý nghĩa" cực kỳ khác nhau tùy thuộc vào âm nhạc đằng sau lời bài hát.
Bước 3. Lắng nghe những vị trí mà ca sĩ nhấn mạnh để tìm ra những dòng quan trọng
Bản thân lời nói đã quan trọng, nhưng cách chúng được chuyển tải cũng quan trọng không kém. Ở đâu mà ca sĩ thay đổi giai điệu, nhấn nốt cao, gầm gừ các từ hoặc ngắt nhịp tinh tế? Khi bạn nghe bài hát, những cụm từ nào sẽ xuất hiện trong não bạn một cách tự nhiên? Đây thường là những dòng có nhiều manh mối nhất về tầm quan trọng của bài hát.
- Ngay cả một tiếng hú hoặc càu nhàu cũng có thể mang lại ý nghĩa mới cho lời bài hát, chẳng hạn như "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)" của Marvin Gaye. Khi anh ấy đánh nốt cao đó, bạn sẽ cảm thấy từng từ đau đớn trong bài hát trong một ánh sáng mới.
- Leonard Cohen đưa toàn bộ "Khách sạn Chelsea số 2" vào viễn cảnh với một giai điệu nội bộ nhanh chóng, đáng ngạc nhiên. Bài hát nghe như một bản tình ca, cho đến khi "I never suggest that I love you the best" cho thấy nó thực sự là về ký ức thoáng qua.
- Hãy nghĩ về ca sĩ có một nhân vật, không phải là một con người cụ thể. Ví dụ, Tom Waits là nơi sinh sống của đủ loại ma túy, con bạc, lái xe và kẻ lừa đảo. Khi bạn nhận ra anh ấy đang đóng vai các nhân vật, tất cả đều có những câu chuyện độc đáo, anh ấy sẽ có ý nghĩa hơn nhiều.
Bước 4. Tìm kiếm trực tuyến ngữ cảnh bên ngoài về bản nhạc
Nhiều bài hát mang tính cá nhân, ẩn ý hoặc ám chỉ các sự kiện khác mà không giải thích. Biết được ngữ cảnh này có thể đột nhiên làm cho tất cả lời bài hát trở nên đúng vị trí. Nếu bạn yêu thích một bài hát hoặc album, hãy dành một chút thời gian để nghiên cứu xem nó ra đời như thế nào để xem có điều gì bạn chưa từng biết hay không.
- Ví dụ, "Tears in Heaven" của Eric Clapton là một bài hát sâu sắc. Nhưng nó trở nên kinh hoàng khi bạn biết nó là về đứa con trai của ông ấy đã chết trẻ.
- Album "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" của Kanye West vốn đã rất ấn tượng, nhưng kiến thức rằng nó được viết sau cái chết của mẹ anh càng làm cho nó thêm sâu sắc.
Bước 5. Lưu ý nơi bài hát "quay" hoặc thay đổi trên một xu
Đây là một kỹ thuật của nhiều nhạc sĩ tiên tiến, và biết nó có thể giúp bạn hiểu lời bài hát chẵn lẻ hoặc xiên. Rẽ là khi lời bài hát đột ngột chuyển hướng, và sự chuyển hướng này thường khiến mọi người bối rối. Tuy nhiên, hãy nhận ra rằng sự thay đổi này thường là điểm chính của bài hát - để cho bạn thấy mọi thứ thay đổi hoặc cảm thấy không đúng chỗ như thế nào. Khi đọc những lời bài hát này, điều quan trọng nhất là phải đặt ra hai câu hỏi: “phần cuối của bài hát khác với phần đầu như thế nào, và chúng ta đã đến đó bằng cách nào?
- "A Simple Twist of Fate" của Bob Dylan ở ngôi thứ ba cho mọi câu thơ cho đến câu cuối cùng. Đột nhiên, anh ấy chuyển sang ngôi thứ nhất và bắt đầu bằng "Tôi". Một bài hát nhỏ dễ thương đầy ấn tượng trở nên vô cùng cá tính, và rõ ràng là Dylan thực sự đang giấu nỗi buồn của chính mình trong câu chuyện của người khác.
- "Testify" của Common là một bản ballad đình đám với khúc cuối - người vợ đau buồn thực sự là kẻ chủ mưu. Đột nhiên, điệp khúc "làm ơn để tôi làm chứng" nghe nham hiểm hơn nhiều.
Bước 6. Kiểm tra các cuộc thảo luận hoặc viết về âm nhạc để nhận được sự đánh giá cao hơn
Tham gia vào cuộc trò chuyện bằng cách tìm kiếm suy nghĩ của người khác về lời bài hát. Các trang web như RapGenius (không dành riêng cho rap) cung cấp lời bài hát có chú thích, giúp bạn có cơ hội xem các tài liệu tham khảo hoặc diễn giải mà bạn có thể đã bỏ qua. Tham gia trò chuyện với những người khác là cách tốt nhất để nhanh chóng tăng cường hiểu biết và mở rộng tâm trí của bạn với những cách diễn giải mới.
Bước 7. Tin tưởng cách giải thích lời bài hát của chính bạn
Một khi tác phẩm nghệ thuật được tạo ra, bạn cũng có quyền "hiểu nó" như bất kỳ ai khác. Suy nghĩ và ý kiến của riêng bạn rất quan trọng vì không ai có thể nói bài hát có ý nghĩa như thế nào đối với bạn. Mặc dù chắc chắn có một số cách diễn giải phù hợp với ý định của nhạc sĩ hơn những cách khác, nhưng bạn nên thoải mái suy nghĩ về cách diễn giải cá nhân của mình.
Phương pháp 2/2: Đánh giá cao các thiết bị
Bước 1. Nghe bài hát nhiều lần và tạo ấn tượng, tâm trạng của riêng bạn
Các thể loại nhạc cụ như jazz và cổ điển gây khó khăn cho những người mới làm quen. Bạn rất dễ cảm thấy lạc lõng nếu không có lời để chỉ dẫn cho bạn. Nhưng sai lầm lớn nhất của hầu hết mọi người là họ quên mất cảm xúc của chính mình khi nghe nhạc cụ. Bạn có thích bài hát, hay cảm thấy nhàm chán? Nó phát triển và thay đổi như thế nào từ đầu đến cuối?
- Nếu bạn vẫn đang gặp khó khăn, hãy nhắm mắt lại. Bạn thấy gì? Nếu bài hát này là trong một bộ phim, nó sẽ được chấm cho những cảnh nào? Hình dung là một công cụ tuyệt vời để hiểu, đặc biệt là không có lời bài hát.
- Bạn cũng có thể tìm hiểu sâu hơn về các cấu trúc cơ bản trong thể loại cổ điển, chẳng hạn như sonata, rondo và nhị phân để có được các điểm đánh dấu rõ ràng mà bạn có thể tham khảo khi nghe.
Bước 2. Hãy chú ý đến tiêu đề
Tiêu đề là sự mở đầu đầu tiên của bạn về sự hiểu biết. Nó sẽ cung cấp cho bạn một manh mối nhanh chóng về tâm trạng của bài hát, cũng như bất kỳ hình ảnh hoặc ý tưởng nào để liên kết với nó. Ví dụ:
- Duke Ellington là một lời giới thiệu tuyệt vời về nhạc jazz vì tiêu đề của anh ấy rất phù hợp với tâm trạng của bài hát. "Quý cô tinh tế", "Trong tâm trạng đa cảm", "Đi tàu hỏa" và hơn thế nữa, tất cả đều ghi lại hình ảnh, ý tưởng hoặc sự kiện cụ thể một cách rõ ràng và đẹp mắt.
- "Bản tình ca ánh trăng" của Beethoven u ám, kỳ lạ và lộng lẫy. Tóm lại, nó sẽ hoàn toàn phù hợp dưới một đêm trăng yên tĩnh.
- Các lần nhấn phím lặp đi lặp lại, yên tĩnh của George Winston trên "Snow" có được chiều sâu và độ mềm mại khi bạn nhận ra chúng ám chỉ đến những lần nhấp nháy ngoài cửa sổ của anh ấy.
Bước 3. Nghe từng nhạc cụ riêng lẻ để có được sự đánh giá cao về toàn bộ tác phẩm
Nhạc cụ kể những câu chuyện của nó thông qua nhiều loại nhạc cụ. Mỗi tác phẩm cần kết hợp với nhau, trong khi vẫn giữ được sự khác biệt, để kể câu chuyện của nó. Hãy thử và theo dõi từng nhạc cụ chính trong suốt bài hát - bạn sẽ ngạc nhiên về sắc thái và độ chi tiết của mình.
- Một lần nữa, hãy tin tưởng Duke Ellington cung cấp một điểm vào dễ tiếp cận, dễ thay đổi. Lắng nghe cách nhiều nhạc cụ xếp lớp để cân bằng lẫn nhau và tạo ra các dòng giai điệu phức tạp. Suite nổi tiếng của anh ấy "Diminuendo in Blue" là một khởi đầu tốt.
- Tinh thần chia dàn nhạc thành nhiều phần. Các dây (vĩ cầm, cello, v.v.) đang làm gì tại một thời điểm? Chúng được cân bằng như thế nào bởi cặp sừng? Khi nào bộ gõ chuyển sang phần nhấn mạnh được cung cấp? Hãy suy nghĩ về mặt nhóm, tất cả cùng làm việc để phục vụ nhu cầu của mảnh ghép.
Bước 4. Tự hỏi bản thân xem bài hát di chuyển như thế nào từ đầu đến cuối
Âm lượng có tăng giảm không? Tâm trạng có đi từ vui vẻ và nhẹ nhàng đến tối tăm và u ám không? Bài hát có kết thúc ở một nơi tương tự như nơi nó bắt đầu (hay còn gọi là dạng tròn) hay nó kết thúc theo một cách hoàn toàn khác? Âm nhạc tốt nhất có chuyển động. Điều đó có nghĩa là nó sẽ đưa bạn vào một chuyến đi nào đó, khiến bạn phải hứng thú vì bạn không chắc điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.
Bước 5. Hiểu và chấp nhận sự bất hòa, đó là những hợp âm khó nghe đối với tai
" Khi âm nhạc nghe có vẻ hơi kỳ quặc, lạc lõng hoặc khó nghe, thì đó thường không phải là do các nhạc sĩ đã mắc lỗi. Đó là bởi vì họ đang cố gắng chỉ ra một cảm xúc phức tạp, thường là tiêu cực. Hãy nghĩ về nó giống như một cảnh khủng khiếp hoặc bi thảm trong một bộ phim - không phải mọi thứ đều là một ý tưởng hạnh phúc hoặc dễ dàng khắc họa. Hãy tự hỏi bản thân tại sao sự bất hòa lại giúp kể câu chuyện của bài hát và tại sao một nhạc sĩ lại cố tình chơi những bản nhạc có âm thanh "tệ hại". Với những nhạc sĩ vĩ đại, luôn có lý do.
- Đôi khi, Freedom Now Suite của Max Roach rất khó nghe, đầy những tiếng ồn gay gắt và những thay đổi chói tai. Nhưng Phong trào Dân quyền không hề suôn sẻ và dễ dàng.
- Album phức hợp Bitches Brew của Miles Davis là sự va chạm lớn đầu tiên của nhạc rock và jazz, kết hợp với nhịp điệu và ảnh hưởng của Châu Phi. Âm nhạc không thể chỉ là "một thể loại" và Davis cam kết khám phá ý tưởng đó, ngay cả khi nó trở nên kỳ lạ.
- Bộ sách cổ điển Doc Woods Symphomental Speaking chứa bộ "Biota", có phần giới thiệu lộn xộn, kỳ lạ chỉ ra nguồn gốc lộn xộn, kỳ lạ của sinh học.
Bước 6. Đi sâu hơn vào thể loại cụ thể để tìm kiếm tài liệu tham khảo
Rất nhiều nhạc cụ có sức mạnh hơn so với các bài hát trước đó. Điều này không có nghĩa là bài hát không tự lên được. Thay vào đó, bạn có thể hiểu sâu hơn bằng cách lắng nghe những ảnh hưởng và sự phát triển của âm nhạc. Jazz, chẳng hạn, ngày nay có vẻ phức tạp một cách đáng sợ. Nhưng nó được xây dựng trên một thể loại tác phẩm rất dễ tiếp cận - âm nhạc đã phát triển và phát triển cùng tốc độ với xã hội Mỹ. Nếu bạn đang muốn bắt đầu tìm hiểu một loại nhạc, hãy xem các tác phẩm trước đó - chúng thường dễ tiếp cận hơn.
- Những người hâm mộ nhạc jazz mới không thể tìm thấy điểm xuất phát nào tốt hơn Louis Armstrong và Duke Ellington. Họ đã đặt nền móng cho nhiều nghệ sĩ sau họ.
- Nói chung, người hâm mộ cổ điển nên thử và xem nội dung nào đó trực tiếp. Không có điểm đầu vào nào tốt hơn là sự vội vã và kết nối với các nhạc sĩ trực tiếp trong buổi hòa nhạc.
- Những người tham gia prog rock và nhạc cụ rock có thể tìm đến những người tiên phong như Rush và Pink Floyd trước khi chuyển sang các ban nhạc hiện đại phức tạp
- Điều này đúng với hầu hết các loại nhạc, lời hay nhạc cụ. The Beatles bắt đầu với những bài hát rock và R & B đơn giản. Chỉ sau này, âm nhạc thế giới phức tạp của họ mới lớn lên từ họ.
Bước 7. Tìm hiểu một nhạc cụ hoặc lý thuyết âm nhạc để nâng cao hiểu biết của bạn
Nếu bạn chỉ muốn nói chuyện và nghe một cách thông minh về âm nhạc, bạn có thể tin tưởng vào tai, trí óc và cảm xúc của mình. Nhưng nếu bạn muốn tiến thêm một bước nữa, bạn nên chuyển qua việc lắng nghe và chuyển sang sáng tạo. Điều này không có nghĩa là bạn phải trở thành nhạc trưởng. Tuy nhiên, hiểu được quá trình tạo ra âm nhạc, chắc chắn sẽ giúp bạn hiểu sâu hơn về bản thân âm nhạc.
Lời khuyên
- Thảo luận về các bài hát với ai đó không chỉ giúp bạn hiểu âm nhạc mà còn khiến nó trở nên thú vị hơn nhiều.
- Luôn luôn bắt đầu bằng cách ghi công cho tác giả của họ. Bạn có thể không thích điều gì đó, nhưng điều đó không có nghĩa là họ không cố gắng đưa ra một quan điểm nào đó.
- Sự hiểu biết về âm nhạc không đột nhiên khiến nó trở nên tốt hay xấu - sở thích cá nhân của bạn vẫn rất quan trọng.
- Cố gắng liên hệ với lời bài hát. Điều này sẽ giúp bạn hiểu được suy nghĩ của nhà soạn nhạc.
