Trong khi các rapper thường nhận được sự nổi tiếng và tín nhiệm, các nhà sản xuất là trái tim và linh hồn của hip-hop. Các nhà sản xuất tạo ra các "nhịp đập" nhạc cụ mà các rapper cần để có thể nghe được, tạo ra các móc, giai điệu và nhịp điệu mà cả thế giới thích nghe. Có rất nhiều kiểu nhà sản xuất và vô số kiểu để thử, nhưng có một vài bước chung mà mọi nhà sản xuất đều chia sẻ.
Các bước
Phương pháp 1/3: Học Thủ công
Bước 1. Yêu hip-hop
Trước khi bạn bắt đầu, hãy biết rằng ngành công nghiệp âm nhạc nổi tiếng là khó thâm nhập, vì vậy bạn cần phải theo đuổi hip-hop vì bạn yêu thích nó, chứ không phải để kiếm tiền nhanh chóng. Lắng nghe càng nhiều rapper và nhà sản xuất càng tốt, khám phá âm thanh bạn yêu thích và phong cách âm nhạc bạn muốn tạo ra. Bạn càng biết nhiều về hip-hop, bạn càng được trang bị tốt hơn để thực hiện nó.
Hip-hop là một trong những thể loại dễ tiếp cận nhất, nhờ vào nhiều loại nhạc miễn phí có sẵn trên các trang web mixtape như Datpiff, LiveMixtapes và HotNewHipHop
Bước 2. Nghe nhiều loại nhạc
Các nhà sản xuất hip-hop nổi tiếng với việc kết hợp các xu hướng và ảnh hưởng âm nhạc đa dạng lại với nhau để tạo ra một thứ gì đó mới mẻ, vì vậy hãy tìm kiếm những bản nhạc hay ở bất cứ đâu bạn có thể tìm thấy. RZA và nổi tiếng nhờ các album soul cũ, Russell Simmons và Rick Rubin đã tạo nên làn sóng đưa rock & roll vào rap, còn Kanye sử dụng dàn nhạc cổ điển đầy đủ đằng sau nhiều nhịp phách của mình. Không có thể loại nào mà bạn không thể tìm thấy cảm hứng với tư cách là một nhà sản xuất hip-hop.
- Hãy nghe nhạc vì chất lượng của nó, không phải vì thể loại hay danh tiếng của nó.
- Giữ các ghi chú của bản nhạc bạn thích để bạn có thể tìm thấy và có thể sử dụng nó sau này.
Bước 3. Tìm hiểu lý thuyết và lịch sử âm nhạc
Sản xuất là quá trình tạo ra một bản nhạc cụ, nhưng trong trường hợp của hip-hop, bạn thường sẽ "chơi" tất cả các nhạc cụ. Để có toàn quyền kiểm soát âm thanh của mình, bạn cần biết cách thức hoạt động của âm nhạc, bao gồm ký hiệu thời gian, sự tiến triển của hợp âm, lý thuyết âm nhạc và nhạc cụ.
Học cách chơi một nhạc cụ. Vì nhiều nhịp được tạo bằng bàn phím, hãy thử bắt đầu với đàn piano
Bước 4. Mua thiết bị tạo nhịp
Hip-hop có rào cản gia nhập thấp vì về mặt lý thuyết, bạn có thể tạo ra những nhịp đập mà không cần gì khác ngoài một chiếc máy tính mạnh mẽ. Tuy nhiên, ngày nay, các công cụ bổ sung có thể cắm ngay vào máy tính của bạn để cung cấp cho bạn khả năng kiểm soát tốt hơn đối với âm nhạc của mình và gần như vô giá.
-
Những bàn phím:
Có lẽ là công cụ quan trọng thứ hai bên cạnh máy tính, bàn phím cho phép bạn tạo giai điệu của riêng mình và chơi theo nhịp của bạn, thường nhanh hơn nhiều so với nhập các nốt vào máy tính.
-
Máy trống:
nhạc cụ nhịp điệu cực kỳ linh hoạt, máy đánh trống cho phép bạn gán bất kỳ âm thanh nào bạn muốn vào một đệm nhỏ sau đó phát âm thanh đó như thể đó là một tiếng trống. Bạn có thể lập trình nó với trống, chũm chọe, nhạc cụ gõ, nốt nhạc, hoặc thậm chí là âm thanh ngẫu nhiên.
-
Cái mic cờ rô:
Cần thiết nếu bạn muốn ghi lại các bài hát, micrô cũng cho phép bạn ghi lại các nhạc cụ và âm thanh khác để đưa vào nhịp của bạn.
-
Bộ điều khiển MIDI:
Bộ điều khiển MIDI phức tạp nhưng mạnh mẽ cung cấp cho bạn khả năng điều chỉnh giai điệu, nhịp điệu, vòng lặp, trống và nhịp chỉ bằng một nút bấm. Nhiều bàn phím và máy trống cao cấp có Bộ điều khiển MIDI kèm theo.
-
Diễn giả:
Đảm bảo đầu tư vào loa tốt để bạn có thể nghe nhạc ở chất lượng cao nhất có thể, bằng cách đó bạn có thể chắc chắn rằng người nghe của mình đang nghe những gì bạn muốn họ nghe.
Bước 5. Chọn phần mềm sản xuất âm thanh
Được gọi là Máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), có hàng trăm tùy chọn trên mạng. Mặc dù có rất nhiều sự thay đổi về tính năng, khả năng sử dụng và độ tin cậy, nhưng hầu hết chúng đều khá giống nhau về cách thực thi. Các phần nhạc cụ khác nhau được kéo vào một dòng thời gian nơi chúng có thể được xếp lớp, chỉnh sửa và lặp lại để tạo thành bài hát của bạn. Chọn chương trình bạn cảm thấy thoải mái nhất và tìm hiểu mọi thứ bạn có thể về chương trình đó.
- Một số chương trình miễn phí để bắt đầu luyện tập là Audacity, GarageBand (Mac), Cecilia và Mixx.
- Đối với những người đánh bài có cam kết hơn, hãy xem các chương trình trả phí như Pro Tools, Logic, MuTools, MixCraft hoặc Cubase.
- Mọi phần mềm đều có rất nhiều hướng dẫn, mẹo và thủ thuật có sẵn trực tuyến và bạn nên tìm hiểu càng nhiều về DAW của mình càng tốt.
Bước 6. Thử nghiệm với âm thanh và thiết bị
Đây là cách duy nhất để làm quen với thiết bị của bạn và tìm hiểu loại nhạc bạn muốn tạo. Tạo nhiều nhịp nhất có thể, ngay cả khi chúng chỉ dài 30 giây và tìm hiểu tất cả các nhạc cụ bạn có quyền truy cập.
Hãy thử tạo lại một số nhịp điệu yêu thích của bạn. Bạn có thể tải xuống các gói âm thanh mà các nhà sản xuất nổi tiếng sử dụng trực tuyến và chơi với chúng để xem chúng được sử dụng như thế nào
Ghi bàn
0 / 0
Phương pháp 1 câu đố
Bạn nên nghe loại nhạc nào nếu bạn muốn trở thành một nhà sản xuất nhạc hip hop?
Hiphop
Gần như! Là một nhà sản xuất nhạc hip hop, bạn hoàn toàn nên nghe nhạc hip hop, nhưng bạn không nên dừng lại ở đó! Các bài hát hip hop nổi tiếng với việc kết hợp các ảnh hưởng âm nhạc đa dạng. Nếu bạn muốn trở thành một nhà sản xuất âm nhạc hip hop, bạn cũng sẽ phải làm như vậy, và nó bắt đầu bằng cách lắng nghe các truyền thống âm nhạc khác! Đoán lại!
Nhạc soul
Thử lại! Nhạc soul là một trong những lựa chọn tuyệt vời cho âm nhạc mà bạn có thể nghe để trở thành nhà sản xuất âm nhạc, nhưng đó không phải là lựa chọn duy nhất. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Nhạc cổ điển
Gần! Bạn chắc chắn có thể nghe nhạc cổ điển nếu bạn muốn trở thành một nhà sản xuất nhạc hip hop và lấy một trang trong cuốn sách của Kanye, nhưng đó không phải là loại nhạc duy nhất bạn nên nghe! Đoán lại!
Nhạc đồng quê
Không hẳn. Mặc dù bạn có thể nghe nhạc đồng quê để trở thành nhà sản xuất nhạc hip hop, nhưng đây không phải là lựa chọn duy nhất! Đoán lại!
Tất cả những điều trên
Chính xác! Nếu bạn muốn trở thành một nhà sản xuất âm nhạc hip hop, bạn cần phải nghe hip hop để biết và yêu thích thể loại này. Tuy nhiên, ngoài ra, bạn cũng nên nghe nhiều thể loại khác nhau để bạn có thể lấy cảm hứng từ mọi nơi và mọi nơi! Bất kỳ thể loại âm nhạc nào cũng có thể trở thành nguồn cảm hứng miễn là bạn đang nghe nhạc chất lượng tốt! Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phương pháp 2/3: Xây dựng nhịp
Bước 1. Thiết kế nhịp trống trước
Trống là phần quan trọng nhất trong nhịp của bạn và tạo thành cấu trúc cho toàn bộ bài hát. Đặc biệt là trong hip-hop, nơi ca sĩ cần có nhịp điệu ổn định để rap qua, bạn cần tạo một nền tảng vững chắc cho giai điệu, giọng hát và dàn nhạc.
- Bắt đầu với bộ ba nhịp trống cổ điển - kick drum, snare và hi-hat. Chơi với ba loại trống này để tạo ra cảm giác nhịp nhàng, thăng hoa của các bài hát rap và hip-hop cổ điển. Bán tại. Những bản beat nổi tiếng của DJ Premier trong album Step in the Arena.
- Tải xuống các gói trống miễn phí trực tuyến để tìm bộ gõ độc đáo và âm thanh kết hợp vào các bài hát của bạn.
- Thử nghiệm với các âm thanh khác cho bộ gõ. Các nhà sản xuất như J Dilla (ví dụ: "Waves") trở nên nổi tiếng vì sử dụng giọng nói, còi báo động, nhạc pop và những tiếng ồn khác thay cho trống. (Ví dụ: "Heat" của 50 Cent sử dụng tiếng súng cho bộ gõ)
Bước 2. Xây dựng trong một dòng âm trầm
Hip-hop có nguồn gốc từ jazz, funk và soul, và cũng giống như các thể loại sinh ra nó, tất cả các bản nhạc hip-hop đều yêu cầu hai nhạc cụ cơ bản: trống và bass. Một dòng âm trầm cung cấp cho bài hát của bạn một khuôn mẫu cơ bản cho giai điệu
- Các dòng bass có thể đơn giản như "Memory Lane (Sittin" in the Park) của Nas "hoặc phức tạp như" Be (Intro) "của Common.
- Thực hành chia dây dải trầm với trống kick của bạn, vì cả hai đều phát ra các nốt tần số thấp. Xếp lớp chúng để bạn có thể nghe thấy cả hai, giống như trong các bài hát ở trên.
Bước 3. Thêm vào các nhạc cụ hòa âm và giai điệu
Khi bạn đã thiết lập được "rãnh" của bài hát với bass và trống, đã đến lúc làm cho nó thực sự tỏa sáng. Đây là nơi bạn có thể thiết kế cảm xúc của một bài hát. Ví dụ: nếu bạn muốn một bài hát lấy cảm hứng từ RnB, bạn sẽ muốn piano, vài chiếc kèn, và có thể là một số guitar vui nhộn (Ví dụ: Blues Scholars "The Ave"). Nếu bạn muốn có một bài hát sử thi, đậm chất điện ảnh, bạn sẽ thêm dây đàn, kèn tubas, cồng chiêng, v.v. (Ví dụ: "General Patton" của Big Boi).
Nghe liên tục với các âm thanh-- cách duy nhất để tìm ra âm thanh nào tốt nhất là thử càng nhiều dàn nhạc càng tốt
Bước 4. Tìm hiểu cách lặp lại
Lặp lại là khi bạn lấy một số thanh nhạc và lặp lại trong suốt một bài hát để có vẻ như ai đó đang chơi toàn bộ phần đó. Nó cho phép bạn tạo một nhịp nhất quán để MC đọc rap và giúp bạn không phải viết đi viết lại cùng một phần một cách nhàm chán.
Các vòng tốt nhất là liền mạch. Có nghĩa là, không thể nói rằng phần cơ bản đã được sao chép và dán lại với nhau
Bước 5. Học cách lấy mẫu
Lấy mẫu là khi bạn ghép các bài hát khác vào bài hát của mình, sử dụng phần cũ để tạo ra một thứ hoàn toàn mới. Lấy mẫu là một trong những nền tảng của quá trình sản xuất hip-hop, nhưng bạn phải luôn làm việc đó một cách thận trọng - việc lấy mẫu mà không được phép có thể là bất hợp pháp.
Sử dụng mẫu một cách tiết kiệm, tìm 2-3 ghi chú mà bạn thích và bóp méo chúng, lặp lại chúng hoặc cắt chúng thành một cái gì đó mới
Bước 6. Thêm giọng hát
Cho dù bạn tự mình thực hiện chúng hay nhờ người khác đọc rap, hãy ghi âm giọng hát vào bài hát của bạn và chỉnh sửa độ dài, vị trí điệp khúc và bất kỳ đoạn giới thiệu hoặc đoạn kết thúc nào bạn muốn.
Bước 7. Kết thúc các bài hát có dấu, giảm nhịp và bất ngờ
Sử dụng kỹ năng sản xuất của bạn để kết hợp lời bài hát với nhịp điệu. Ví dụ, tại một thời điểm khi lời bài hát đề cập đến cảnh sát, người ta thường đưa âm thanh còi báo động vào bài hát. Khi bạn nghe thấy những lời thoại hoặc nhịp điệu đặc biệt mạnh mẽ, hãy cân nhắc việc tắt nhịp để người nghe có thể nghe rõ người hát bè, sau đó bất ngờ quay lại.
- Xây dựng nhịp - bắt đầu bài hát chỉ với trống và bass, và thêm một nhạc cụ vào mỗi câu, sau đó chia nhỏ trong phần outro (Ví dụ: "Slump" của Outkast)
- Thêm điểm nhấn tinh tế - ngay cả những tiếng ồn khó nghe cũng có thể tạo chiều sâu cho bài hát.
Bước 8. Tinh chỉnh nhịp đập của bạn
Đọc hướng dẫn sử dụng phần mềm của bạn và tìm hiểu về EQ, hiệu ứng và lượng tử hóa, đồng thời sử dụng chúng khi cần thiết.
-
EQ:
Còn được gọi là cân bằng, đây là nơi bạn điều chỉnh âm lượng, tần số và âm thanh của toàn bộ bài hát để tất cả các phần khớp nhịp nhàng với nhau.
-
Các hiệu ứng:
Có vô số hiệu ứng, tất cả đều điều chỉnh hoặc thay đổi âm thanh của nhạc cụ để làm cho nó phù hợp với tâm trạng của bài hát. Chúng có thể tạo ra tiếng vang, thay đổi âm sắc, điều chỉnh các nốt một cách tinh tế và hơn thế nữa. Chúng không bao giờ vĩnh viễn, vì vậy hãy kiểm tra chúng trên mọi nhạc cụ.
-
Lượng tử hóa:
Nghệ thuật ghi chú hoặc nhịp được làm thủ công và xếp chúng bằng điện tử theo nhịp. Lượng tử hóa là rất quan trọng để làm cho một bài hát nghe rõ ràng và chuyên nghiệp, nhưng lạm dụng nó có thể làm cho một bài hát có vẻ rô bốt và nhạt nhẽo.
Bước 9. Phá vỡ mọi quy tắc
Những nhà sản xuất hip-hop giỏi nhất đã rèn luyện con đường của riêng họ, học hỏi từ những bậc thầy trong khi thử những thứ mà không ai khác có. Tạo một bài hát không có trống, lấy mẫu từ giai điệu polka hoặc sử dụng một ban nhạc sống để tạo các bản nhạc của bạn. Thực hiện theo bản năng sáng tạo của bạn và luôn mở rộng lỗ tai để trở nên nổi bật với tư cách là nhà sản xuất. Ghi bàn
0 / 0
Phương pháp 2 Quiz
Đúng hay Sai: Mọi bài hát hip hop đều cần có trống.
Thật
Không chính xác. Kick drum, snare và hi-hat là những loại trống cổ điển trong các bài hát hip hop, nhưng tính năng quan trọng nhất của nhạc hip hop là khả năng phá vỡ ranh giới, chuẩn mực và quy ước! Hãy thử một câu trả lời khác…
Sai
Chính xác! Trong khi các bài hát hip hop truyền thống thường sử dụng kick drum, snare và hi-hat để tạo cảm giác nhịp nhàng, nhịp nhàng thì hip hop lại được rất nhiều người yêu thích vì nó phá vỡ mọi quy tắc. Cho dù bạn muốn thay thế tiếng trống bằng những âm thanh bộ gõ khác như 50 Cent trong "Heat" hay bạn muốn bỏ qua giai đoạn chơi trống, đừng ngại làm theo lời bạn và tạo ra một bài hát hip hop phá vỡ mọi "quy tắc". " Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phương pháp 3/3: Trở thành nhà sản xuất chuyên nghiệp
Bước 1. Chia sẻ nhịp đập của bạn với mọi người
Nếu bạn muốn trở thành một người chuyên nghiệp, bạn phải bắt đầu chia sẻ bài hát của mình với bạn bè, gia đình và những người lạ. Điều này có thể đáng sợ, nhưng chỉ cần nhớ rằng âm nhạc là để chia sẻ và vui hơn với những người khác.
- Bắt đầu với bạn bè thân thiết và các thành viên trong gia đình để bạn cảm thấy thoải mái với phản hồi.
- Đừng bao giờ để bất cứ ai nói với bạn rằng "bạn không thể tạo ra âm nhạc." Nếu đây là ước mơ của bạn, hãy tiếp tục luyện tập và cố gắng.
- Đưa nhạc của bạn trực tuyến để có phản hồi và người nghe tức thì. Youtube, SoundCloud, Reddit, ReverbNation - cơ hội để chia sẻ tài năng của bạn là vô tận!
Bước 2. Quảng bá bản thân
Khi bạn đã có người khác gật đầu với âm nhạc của bạn, hãy bắt đầu quảng bá bản thân. Các trang web như rocbattle.com, soundclick.com, givemebeats.net và cdbaby.com được tạo ra để quảng cáo các nhà sản xuất trẻ.
- Trở nên tích cực trên phương tiện truyền thông xã hội để khai thác thị trường lớn nhất mà bạn có thể.
- Tham dự các buổi biểu diễn hip-hop và giao lưu với các nhạc sĩ và nhà sản xuất địa phương.
Bước 3. Hợp tác với các rapper và nhà sản xuất khác
Một phần vẻ đẹp của hip-hop là sự hợp tác của nó. Các nhà sản xuất và rapper thường xuyên trộn và kết hợp, tìm nguồn cảm hứng mới từ các nhạc sĩ khác và giúp nhau đạt được danh tiếng.
- Hỏi các rapper mà bạn biết liệu bạn có thể sản xuất một bài hát cho họ hay không.
- Cung cấp beat của bạn trực tuyến, các diễn đàn hip-hop từ Reddit đến DatPiff có rất nhiều rapper đang tìm kiếm beat để rap.
Bước 4. Sản xuất một mixtape
Mixtapes là những album miễn phí được đăng trực tuyến đóng vai trò là bản sơ yếu lý lịch cho cộng đồng hip-hop. Ngay cả khi bạn không thể có được một rapper để thể hiện giọng hát của mình, hãy tập hợp một bộ sưu tập các bài hát để mọi người có thể tải xuống và chia sẻ.
Bước 5. Tiếp tục tạo nhịp
Kanye West nổi tiếng tuyên bố rằng anh ấy sản xuất "năm nhịp một ngày trong ba mùa hè", nhưng đó là điều cần thiết để gia nhập ngành công nghiệp này. Chỉ những người luyện tập hàng ngày, tạo nhịp điệu cho bất kỳ ai yêu cầu, và không ngừng học hỏi các thủ thuật mới sẽ trở thành nhà sản xuất hip-hop thành công. Ngay cả khi bạn chỉ muốn sản xuất cho vui, bạn sẽ thấy cách duy nhất để thực sự trở thành một nhà sản xuất hip-hop là sản xuất một số hip-hop. Ghi bàn
0 / 0
Phương pháp 3 Quiz
Bạn nên làm gì nếu ngại chia sẻ nhịp đập của mình với mọi người?
Bắt đầu nhỏ bằng cách hiển thị nó cho bạn bè và gia đình.
Chính xác! Nếu ý nghĩ đưa âm nhạc của bạn ra ngoài đó là điều đáng sợ, hãy cho bạn bè và gia đình xem trước và yêu cầu một số phản hồi. Sau đó, với lời khen ngợi của họ cho những gì họ thích và sau khi chỉnh sửa và giải quyết những gì họ nghĩ rằng bạn có thể cải thiện, hãy thử đưa nhạc của bạn lên mạng để người khác đánh giá cao! Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Tạo nhiều nhạc hơn.
Không cần thiết. Mặc dù bạn nên liên tục tạo ra âm nhạc, nhưng sẽ có lúc bạn phải bắt đầu đưa âm nhạc của mình ra ngoài đó. Điều đó có vẻ đáng sợ, nhưng tạm dừng nó không phải là cách tốt để giải quyết vấn đề đó. Thay vào đó, hãy thử bắt đầu từ quy mô nhỏ trước khi làm việc theo cách của bạn với lượng khán giả lớn hơn! Chọn câu trả lời khác!
Từ bỏ.
Chắc chắn không phải! Chia sẻ âm nhạc có vẻ đáng sợ, đặc biệt nếu bạn đang viết từ trái tim, nhưng hãy nhớ rằng bạn luôn có thể bắt đầu từ việc nhỏ. Hoặc, nếu ý nghĩ chia sẻ âm nhạc với gia đình của bạn là điều đáng sợ, hãy thử đưa nhạc của bạn lên mạng ẩn danh hoặc với một bút danh. Đoán lại!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Lời khuyên
- Đảm bảo rằng bạn chỉnh âm lượng từng nhạc cụ một cách chính xác. To hơn không hẳn là tốt hơn.
- Hãy thử mọi thứ. Không có gì sai. Nếu mọi người thích nó, hoặc thậm chí nếu chỉ có bạn thích nó, nó đúng.
- Hợp tác với các nhà sản xuất khác để phát triển các ý tưởng mới.
- Đừng là người ghét. Là một nhà sản xuất, thịt bò sẽ không khiến bạn được tôn trọng.
- Nếu bạn thích hip-hop kiểu cũ, hãy hạ thấp vài nốt nhạc hoặc sử dụng âm thanh cổ điển như 808 kits.
- Xem video hướng dẫn trên YouTube.
- Nhận được nhiều phản hồi từ trẻ em và thanh thiếu niên.
- Phần cứng được đề xuất: Dòng MPC, bộ tổng hợp Korg, bàn phím MIDI, bàn xoay Technics, tai nghe sản xuất chuyên nghiệp và màn hình phòng thu.
- Cân bằng âm thanh và nhạc cụ thích hợp sẽ tạo ra hoặc phá vỡ một bản nhạc OK.
- Đừng giới hạn bản thân: hãy biết bốn yếu tố của hip hop. Breakdancing, rap, graffiti và turntablism.
- Nghiên cứu những nhà sản xuất thành công. Nghe có vẻ ngô nghê, nhưng hãy ngồi xuống với 25 hoặc 50 bản nhạc nhạc cụ hàng đầu của bạn và ghi lại lý do tại sao chúng lại hấp dẫn đến vậy.
- Hòa âm và làm chủ một bản nhạc là hai bộ kỹ năng riêng biệt cần kết hợp với nhau. Vì vậy, hãy trở nên thành thạo cả hai để cung cấp cho các bản nhạc của bạn một vẻ chuyên nghiệp.
- Đừng nản lòng nếu bài hát của bạn không đạt như mong đợi của bạn. Nó phổ biến đối với người mới bắt đầu, nhưng hãy tiếp tục luyện tập.
Cảnh báo
- Đừng mong kiếm sống từ việc này trừ khi bạn sẵn sàng làm việc chăm chỉ nhất mà bạn từng làm trong đời. Đây không phải là một thị trường dễ dàng để tham gia trừ khi bạn rất quyết tâm và không dễ dàng bỏ cuộc. Hãy nhớ rằng, bạn có thể chỉ cần đến --- đó là một khu chợ đông đúc.
- Đừng nản lòng bởi các nhà phê bình.
- Phần mềm cho FL Studio có dung lượng gần 200MB, nhưng nó rất đáng giá. Một chương trình nổi bật, đặc biệt dành cho người dùng sáng tạo. Bạn có thể phát triển các kỹ năng của mình để tạo ra một công cụ vững chắc từ nó
- Đừng đặt câu hỏi về cách làm điều gì đó mà không đọc sách hướng dẫn hoặc tìm kiếm trên internet trước. Các nhà sản xuất hip hop sẽ rất hữu ích nếu bạn tuân theo một quy tắc này.
- Không sử dụng ngôn ngữ lạm dụng. Nó nên được tránh bằng mọi giá.
- Giữ ở đó. Nếu bạn chắc chắn đây là niềm đam mê mà bạn muốn phát triển, thì hãy tìm cách hòa nhập nó vào cuộc sống của bạn cho đến khi nó đủ trưởng thành để trở thành nơi bạn muốn.
