Sản xuất nhạc hip-hop và pop kết hợp tất cả các yếu tố của hip hop và nhạc pop, mặc dù "sản xuất" thường đề cập đến nhạc cụ và không trữ tình. Về cơ bản, các nhà sản xuất nhạc hip hop và pop là những người tạo ra các loại nhạc cụ này. Công việc này liên quan đến việc sử dụng những thứ như máy lấy mẫu, máy đánh trống, máy tổng hợp, máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) và các nhạc cụ trực tiếp. Trang bị cho bản thân để sản xuất, tạo beat, thêm nhạc cụ, bao gồm giọng hát nếu bạn muốn và hoàn thành bản nhạc để chất lượng của nó là đỉnh cao.
Các bước
Phần 1/6: Trang bị cho bản thân để sản xuất
Bước 1. Lựa chọn giữa sản xuất vật lý và kỹ thuật số
Trừ khi bạn là thành viên của một ban nhạc hoặc bạn có quyền truy cập vào một phòng thu âm và có thể thuyết phục một số bạn bè nhạc sĩ tham gia, bạn sẽ sản xuất hầu hết âm thanh của mình bằng kỹ thuật số. Bạn cũng có thể thu âm một người bạn chơi trống hoặc một đoạn riff guitar ốm yếu và sử dụng các mẫu trực tiếp này như một phần của quá trình sản xuất.
- Nói chung, các mẫu trực tiếp sẽ cho âm thanh tự nhiên nhất. Người nghe khao khát sự hoàn hảo trong sản xuất âm thanh và những người biểu diễn trực tiếp đều có phong cách độc đáo, không hoàn hảo của riêng họ.
- Đôi khi bạn có thể thuyết phục những người bạn là nhạc sĩ của mình tham gia vào buổi lấy mẫu trực tiếp nếu bạn ghi công hoặc thừa nhận họ.
MẸO CHUYÊN GIA
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Nhà sản xuất và hướng dẫn âm nhạc
Timothy Linetsky
Hãy thử thử nghiệm kết hợp giữa âm thanh trực tiếp và kỹ thuật số:
Timmy Linetsky, một DJ của YouTube, nói,"
cả âm thanh kỹ thuật số và kết cấu hữu cơ. Nó luôn thực sự tuyệt vời khi kết hợp cả hai. Kỹ thuật số có rất nhiều sức mạnh - nó có cảm giác thực sự lớn và mạnh mẽ trên khuôn mặt của bạn, và đôi khi cũng thực sự mài mòn. Các mẫu trực tiếp có kết cấu rất khó tạo lại bằng kỹ thuật số vì âm thanh rất sống động."
Bước 2. Xây dựng hoặc mua một máy tính phù hợp
Nếu bạn muốn độc lập sản xuất các bản nhạc của riêng mình, một máy tính có thể chạy phần mềm sản xuất âm nhạc sẽ là cần thiết. Khi chọn một máy tính phù hợp, hãy cân nhắc:
- Đầu tư vào một máy tính xách tay nếu bạn định đi du lịch hoặc biểu diễn trực tiếp. Điều này sẽ cho phép bạn thực hiện trực tiếp dễ dàng hơn, vì toàn bộ lựa chọn của bạn có thể được lưu trữ và vận chuyển trên máy tính xách tay của bạn.
- Đầu tư vào máy tính để bàn nếu bạn có kế hoạch tự sản xuất nhạc tại nhà. Những máy này sẽ chạy trung thực hầu hết các phần mềm sản xuất âm thanh.
- Sử dụng máy Mac nếu bạn định sử dụng các công cụ Pro Tools, Garageband hoặc Logic của máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAWs). Các chương trình này là bản phát hành chỉ dành cho Mac hoặc được thiết kế để hoạt động tốt nhất với các thông số kỹ thuật của Mac.
- Ưu tiên tốc độ bộ xử lý. Bộ xử lý 3.0 lõi kép trở lên sẽ giúp máy tính của bạn chạy mượt mà mà ít hoặc không có độ trễ.
- Sử dụng 8 GB RAM và 500 GB dung lượng ổ cứng (tối thiểu) để hỗ trợ thư viện âm thanh phong phú và máy tính của bạn hoạt động trơn tru.
- Tiết kiệm tiền trên thẻ video của bạn. Trừ khi bạn cũng thực hiện chỉnh sửa video, thẻ video cao cấp sẽ không bổ sung nhiều vào quá trình sản xuất âm nhạc của bạn.
Bước 3. Đầu tư thiết bị thu âm
Thiết bị ghi âm có thể thêm một khoản chi phí đáng kể vào chi phí thiết bị của bạn. Hầu hết các máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) có thể tạo ra âm thanh kỹ thuật số để toàn bộ bản nhạc có thể được thực hiện trên máy tính. Thiết bị ghi âm bao gồm những thứ như micrô, cần, bộ lọc, buồng âm thanh, v.v.
Bản ghi của người chơi trực tiếp thường ấm hơn và ít yêu cầu hoàn thiện hơn. Các lỗi âm thanh cô lập có thể nghe lạnh, có thể được sửa chữa trong giai đoạn hoàn thiện của quá trình sản xuất
Bước 4. Chọn một DAW phù hợp
Một máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) sẽ mang lại cho bạn sự tự do nhất trong quá trình sản xuất. Nhiều DAW đi kèm với máy trống kỹ thuật số, bộ tổng hợp, thư viện soundbite và hơn thế nữa. Một số DAW phổ biến mà bạn có thể xem xét bao gồm:
- Image-Line FL Studio là công ty tiên phong trong nền tảng Fruity Loops. DAW mạnh mẽ này bao gồm chính sách cập nhật miễn phí trọn đời Image-Line.
- Ableton Live mạnh mẽ như một chương trình ghi âm cho các nhà soạn nhạc và nó cũng hoạt động tốt như một công cụ biểu diễn. Chương trình này được hỗ trợ bởi phần cứng giao diện như bộ điều khiển Push 2, cho phép sản xuất âm nhạc theo kiểu phản ứng vật lý (tạo âm thanh phím nhấn).
- Steinberg Cubase Pro cung cấp các tùy chọn giao diện độc đáo, như lấy mẫu màu và cửa sổ dự án Vùng dưới để cải thiện khả năng trộn và các bảng / tab công cụ tinh chỉnh khác.
Bước 5. Mua các phụ kiện sản xuất và ghi âm phù hợp
Có thể khó nắm bắt được bản chất bùng nổ của một khoảnh khắc âm nhạc khi chỉ xử lý thông tin âm thanh trừu tượng trong các tệp máy tính. Thiết bị sản xuất và ghi âm vật lý, như máy đánh trống, micrô, bộ tổng hợp, bàn phím, guitar điện và bộ điều khiển có thể giúp quá trình sản xuất và ghi âm trực quan và tương tác hơn.
- Xác định các phần thiết bị mà bạn có thể sẽ sử dụng thường xuyên trong quá trình sản xuất của mình. Ví dụ, nếu bạn đã được đào tạo về âm nhạc về piano, một bàn phím chất lượng có thể sẽ là một khoản đầu tư hữu ích.
- Loại thiết bị này có thể rất đắt. Việc xây dựng các phụ kiện sản xuất và ghi âm thường cần thời gian và đầu tư liên tục.
- Mặc dù thiết bị này có thể hữu ích, nhưng việc sản xuất nhạc đóng hộp, giống như máy đánh trống, đôi khi đòi hỏi phải hoàn thiện kỹ lưỡng trước khi nghe tự nhiên.
Phần 2/6: Tạo nhịp
Bước 1. Tạo bassline
Đây là nền tảng của đường đua của bạn. Âm trầm sẽ là âm thấp nhất trong bản nhạc, thường là âm trống hoặc âm bàn phím. Nó thường lặp đi lặp lại và ổn định, mặc dù một số dòng bass được đặc trưng bởi cấu trúc phức tạp hơn, như trống và bass, sử dụng nhịp đảo ngược.
- Sử dụng nhịp ổn định của trống kick để tạo ra một bassline cơ bản.
- Đếm nhịp điệu và thêm nhịp điệu, chẳng hạn như một nốt nhạc thứ mười sáu chạy trên nhịp thứ hai và thứ tư của âm trầm của bạn.
- Bạn không bao giờ biết mình sẽ nghĩ ra điều gì khi tạo bassline. Hãy để bản năng hướng dẫn bạn. Đừng cố gắng hoàn hảo; tạo điểm xuất phát là mục tiêu của bước này.
Bước 2. Kết hợp bộ gõ bổ sung cho đa dạng
Trống và chũm chọe mang lại rất nhiều cú đấm cho các bản nhạc bạn tạo ra. Một tiếng trống kick ổn định (hoặc trống bass) có thể phù hợp với âm trầm chính, nhưng một đoạn trống trên trống snare hoặc tiếng vỗ tay của một chiếc mũ cao sẽ tạo thêm chiều sâu cho âm bass của bạn.
Những đoạn riff của bộ gõ này thường xảy ra trong các khoảng thời gian đều đặn hoặc như một phần của các vòng lặp trong suốt một bản nhạc. Tần suất của những điều này sẽ phụ thuộc vào phong cách và sở thích của bạn
Bước 3. Lặp lại dòng qua của âm trầm và lập kế hoạch cho các âm trầm, nếu muốn
Dòng xuyên suốt của âm trầm của bạn sẽ là chủ đề lặp đi lặp lại, ổn định của phần âm trầm. Tuy nhiên, điều này đôi khi sẽ thay đổi để giới thiệu các bản độc tấu, để làm nổi bật các phần, làm nổi bật các bản song ca nhạc cụ hoặc giọng hát, v.v. Những sự lạc đề này giúp cho phần bassline của bạn không trở nên quá lặp lại và nhàm chán.
- Cầu nối là một đoạn kết nối âm nhạc với đoạn chính xuyên suốt của một bài hát, thường xảy ra ở giữa bài hát. Thử nghiệm với những thay đổi về nhịp điệu, giai điệu và hơn thế nữa khi đưa các nhịp cầu vào bản nhạc của bạn.
- Hãy cẩn thận không thêm quá nhiều phần vào bassline của bạn. Quá nhiều loại nhạc cụ có thể dẫn đến âm thanh lầy lội. Hai đến ba nhạc cụ ở đây sẽ là phù hợp nhất để bắt đầu. Sử dụng các mẫu đơn giản, có thể lặp lại.
Phần 3/6: Thêm bộ phận nhạc cụ
Bước 1. Xây dựng giai điệu
Giai điệu bài hát của bạn là phần chính của bài hát lên và xuống, tạo ra khuôn mẫu cấu trúc phần còn lại của bản nhạc. Hãy coi giai điệu là phần chính của bài hát mà bạn sẽ ngâm nga cùng.
- Chọn một nhạc cụ chính cho giai điệu của bạn. Các lựa chọn phổ biến bao gồm guitar, keyboard, kèn (như kèn trumpet hoặc kèn trombone), đàn organ, âm synth, nhạc cụ hơi (sáo, kèn clarinet), v.v.
- Để giai điệu của bạn di chuyển qua một loạt các âm để tạo đường nét cho nó. Chia nhỏ các âm để chuyển lên và xuống các âm cao hơn và thấp hơn. Tạo hợp âm bằng cách chơi các âm cùng nhau.
- Đừng ngại sử dụng sự im lặng. Thêm một khoảng dừng nhẹ (thường được gọi trong âm nhạc là “phần còn lại”) vào giai điệu của bạn có thể gây căng thẳng.
- Giai điệu của bạn nên bao gồm một nhạc cụ duy nhất. Trong một số trường hợp, một cặp nhạc cụ cũng có thể được sử dụng. Khi mới bắt đầu, việc sử dụng nhiều nhạc cụ có thể gây ra hiện tượng nhòe hoặc quá bão hòa trong kết quả cuối cùng của bài hát của bạn.
Bước 2. Nhấn giọng cho giai điệu với các nhạc cụ khác
Hai công cụ ở đây là một nơi tốt để bắt đầu. Quá nhiều nhạc cụ trong bản nhạc của bạn có thể làm giảm âm thanh của nó, khiến nó trở nên nặng nề và không rõ ràng. Chơi các nhạc cụ trọng âm này trong sự hài hòa với giai điệu. Thêm chúng một cách tiết kiệm trong suốt giai điệu để làm nổi bật đường nét tổng thể của đường nét.
Các nhạc cụ phổ biến được sử dụng để bổ sung cho giai điệu bao gồm: keyboard (nốt thưa), kèn trumpet, kèn trombone, sáo, kèn clarinet, đàn marimbas, đàn accordion, kèn bagpipes, và những loại khác
Bước 3. Nhấn mạnh những phần quan trọng trong bản nhạc của bạn
Vào một thời điểm cao trào, chẳng hạn như sau khi bạn đã xây dựng được một số căng thẳng trong đường đua của mình và sẵn sàng thả nhịp, bạn có thể tạo thêm điểm nhấn bằng những đoạn riff của nhạc cụ. Chúng đặc biệt phổ biến trên guitar và piano, và thường có thể được sử dụng hiệu quả trong hợp âm điện.
- Một vài nốt nhấn ở những điểm trầm, bổng trong bài hát của bạn có thể tạo thêm chiều sâu và cảm giác sắc sảo cho giai điệu tổng thể của nó.
- Những âm thanh khác thường, chẳng hạn như cách sử dụng biểu tượng của DJ Premier là tiếng chim hót để làm nổi bật dàn trống mạnh mẽ, có thể ảnh hưởng sâu sắc đến bản nhạc của bạn.
- Hãy nhớ giữ mọi thứ đơn giản khi bạn thêm nhạc cụ vào giai điệu và âm trầm của mình. Điều này rất dễ hiểu, nhưng điều này có thể tác động tiêu cực đến sự cân bằng nhạc cụ trong bài hát của bạn.
Phần 4/6: Bao gồm giọng hát
Bước 1. Sản xuất giọng hát chính
Giọng hát chính của bạn thường được hát bởi một người duy nhất. Giọng hát chính trong hầu hết các trường hợp đều hòa theo giai điệu với nhịp của âm trầm, mặc dù có thể đôi khi một giọng hát chính hòa hợp với giai điệu của nhạc cụ hoặc ngược lại. Tùy thuộc vào bài hát bạn đang sản xuất, bạn thậm chí có thể muốn bỏ qua giọng hát.
- Viết lời cho bài hát của bạn có ý nghĩa với bạn hoặc phù hợp với cảm xúc mà bạn muốn gửi gắm qua bài hát của mình.
- Khi bắt đầu, một nhóm giọng hát chính có thể là tốt nhất. Giọng hát phụ, chẳng hạn như giọng ca khách mời hoặc song ca, có thể hiệu quả trong bài hát của bạn, nhưng có thể khó cân bằng khi học những kiến thức cơ bản về sản xuất.
Bước 2. Tích hợp giọng hát nền để hòa âm
Có những khoảnh khắc, như ở cuối câu hoặc đoạn điệp khúc, nơi mà giọng hát chính đôi khi có thể được nhấn nhá một cách tự nhiên với sự hòa hợp. Thử nghiệm bằng cách thêm giọng hát hài hòa vào những khoảnh khắc căng thẳng cao độ, phần cuối của các cụm từ âm nhạc và các phần của bài hát bạn muốn nhấn mạnh.
- Thêm quá nhiều giọng hài hòa, giống như thêm quá nhiều nhạc cụ, có thể làm giảm âm thanh của bạn, khiến âm thanh trở nên lầy lội. Sử dụng giọng hát hài hòa hỗ trợ một cách tiết kiệm.
- Vị trí của bạn cho những giọng hát này cuối cùng là một vấn đề sở thích và gu thẩm mỹ. Thử nghiệm bằng cách hòa âm ở nhiều điểm khác nhau trong bài hát và xem bạn thích gì.
Bước 3. Ghi đè giọng hát chính để nhấn mạnh
Đây là một cách tốt để hạn chế giọng hát bổ sung làm mờ âm thanh của bạn. Vào những thời điểm bạn muốn nhấn mạnh, chẳng hạn như ở cuối một cụm từ hoặc trên một số lời bài hát giết người, hãy nhân đôi hoặc gấp ba giọng hát chính để tạo ra âm thanh đầy đủ hơn.
Bạn có thể sửa đổi âm sắc của các đoạn vượt âm để tạo ra sự hài hòa với một giọng nói duy nhất. Hợp âm được tạo ra bởi những âm này sẽ dễ chịu một cách tự nhiên vì chúng được tạo ra bởi cùng một giọng nói
Phần 5/6: Hoàn thành đường đi của bạn
Bước 1. Lấy ý kiến thứ hai
Yêu cầu người khác nghe bài hát của bạn. Hãy chuẩn bị cho sự phê bình. Lắng nghe phản hồi của người khác một cách cẩn thận. Làm dịu những âm thanh xuyên và chói tai, bổ sung chất cho những phần mà người nghe của bạn cảm thấy thiếu sót. Điều này có thể liên quan đến việc thêm nhiều nhạc cụ hơn hoặc chỉ đơn giản là cân bằng âm lượng.
- Bắt đầu bằng cách để bạn bè và gia đình nghe bản nhạc của bạn. Tuy nhiên, những người này thường sẽ quan tâm đến cảm xúc của bạn và có thể không đưa ra đánh giá trung thực nhất cho bạn.
- Sau khi xây dựng sự tự tin của bạn một chút, hãy nhờ một người không thân thiết với bạn, chẳng hạn như một người quen hoặc đồng nghiệp có gu âm nhạc tương tự, lắng nghe bản nhạc của bạn.
Bước 2. Trộn bản nhạc của bạn
Giữ âm lượng nhỏ vừa phải khi làm điều này. Trong các phiên trộn kéo dài, âm lượng có xu hướng tăng dần, điều này có thể ảnh hưởng xấu đến thính giác của bạn. Phần mã màu để nâng cao hiệu quả trong khi trộn. Cân bằng âm lượng của các phần trong bản nhạc của bạn và nhấn mạnh các phần nổi bật.
- Các công cụ nén có thể giúp bạn duy trì âm lượng nhất quán trong suốt quá trình theo dõi của bạn. Các phiên bản kỹ thuật số của chúng có sẵn như một phần của DAW hoặc gói phần mềm bổ sung.
- EQ (Bộ chỉnh âm) có thể giúp các nhạc cụ / âm thanh có không gian riêng trong hỗn hợp bằng cách tăng hoặc cắt tần số, do đó tránh xung đột có thể làm cho các yếu tố trong hỗn hợp khó nghe.
- Cách phối màu phổ biến để cải thiện hiệu quả trộn sử dụng màu tím cho âm trầm, xanh lam cho trống, đỏ cho giọng hát và màu cam cho nhạc cụ.
Bước 3. Làm chủ bản nhạc
Hãy xem toàn bộ dải âm thanh của bản nhạc trong một chương trình tổng thể. Đây có thể là một chương trình riêng biệt hoặc một phần của DAW của bạn. Nhìn vào độ mờ dần, các thông số của âm thanh (tần số của nó lớn / nhỏ như thế nào). Làm mềm và làm tròn các phần cực để tạo ra âm thanh mượt mà và liền mạch.
Phần 6/6: Trở thành nhà sản xuất thành công
Bước 1. Đăng bài hát của bạn
Các bản nhạc bạn sản xuất sẽ không nổi tiếng trừ khi bạn cung cấp cho công chúng. Đăng bài hát của bạn lên các nền tảng như YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify, v.v. Bao gồm các thẻ có liên quan cho các bài hát của bạn để người nghe có thể tìm kiếm và tìm thấy nhạc của bạn dễ dàng hơn.
- Bao gồm các thẻ cụ thể theo thể loại, chẳng hạn như thẻ dành cho hip hop hoặc pop và các thẻ phụ nếu có, như Electro Pop.
- Theo dõi các bản nhạc bạn đăng. Các bản nhạc có nhiều lượt thích, lượt thích hoặc phản hồi tích cực có thể hướng dẫn bạn sản xuất các bản nhạc trong tương lai.
Bước 2. Trau dồi lượng người theo dõi thông qua mạng xã hội
Nhiều người hâm mộ muốn biết những nghệ sĩ yêu thích của họ đang nói gì về các sự kiện hàng ngày. Tương tác với người hâm mộ của bạn trên Twitter, Facebook, YouTube và các trang mạng xã hội tương tự. Sử dụng mạng xã hội để giao tiếp với các DJ và nhà sản xuất địa phương trong thành phố hoặc khu vực của bạn. Đăng thông tin về các bản nhạc sắp tới.
- Phát triển lượng người theo dõi trên mạng xã hội có thể rất nhiều công việc. Trong nhiều trường hợp, các nhà sản xuất sử dụng công khai hoặc đại diện để quản lý các tài khoản mạng xã hội của họ.
- Tài trợ cho các cuộc thi trên mạng xã hội, chẳng hạn như các phiên hỏi đáp trực tiếp hoặc quà tặng hàng hóa.
Bước 3. Kết nối với các chuyên gia âm nhạc
Làm một danh thiếp và mang nó đến các câu lạc bộ và sự kiện nhạc sống. Giao thẻ của bạn cho DJ, điều phối viên sự kiện, quản lý câu lạc bộ và các cá nhân khác. Tham dự các bữa tiệc sau các sự kiện và buổi biểu diễn để củng cố mối quan hệ của bạn với những người quen tham gia sản xuất âm nhạc.
Nếu bạn nhận được thông tin liên hệ từ ai đó có liên quan đến sân khấu âm nhạc, hãy gửi cho họ một tin nhắn thân thiện hoặc lời mời cộng tác
Bước 4. Biểu diễn các bản nhạc của bạn hoặc nhờ các DJ địa phương biểu diễn
Lên sân khấu với tư cách là một DJ và thể hiện các giai điệu của bạn. Nếu bạn là một nhà sản xuất hậu trường, hãy liên hệ với các DJ địa phương hoặc những người lập kế hoạch âm nhạc cho câu lạc bộ thông qua mạng xã hội hoặc kết nối cá nhân. Giới thiệu họ với tác phẩm hay nhất của bạn, sau đó xem họ có chơi một trong những bài hát của bạn không.
Lời khuyên
- Nghe các bài hát nổi tiếng trong thể loại của bạn. Lưu ý các loại nhạc cụ hiệu quả thường được sử dụng trong các bài hát này và sử dụng chúng trong các bản nhạc của bạn.
- Có rất nhiều lớp học trực tuyến được cung cấp để sản xuất âm nhạc. Nghiên cứu những điều này và tìm một cái phù hợp với bạn.
