Giai điệu bao gồm sự tiến triển của các âm theo từng bước. Chúng là phần "có thể hát được" của một bản nhạc, âm thanh chính tỏa sáng qua tất cả các phần nền và phần tô điểm. Bất kể bạn đang viết loại bài hát nào, bạn sẽ cần một giai điệu. Với một nền tảng vững chắc về kiến thức cơ bản về âm nhạc và một vài bài tập và thủ thuật, bạn sẽ thấy viết một giai điệu dễ dàng hơn bạn nghĩ.
Các bước
Phần 1/3: Xây dựng kiến thức của bạn
Bước 1. Tìm hiểu về nhạc lý
Nếu bạn muốn viết tốt giai điệu, bạn nên biết ít nhất những điều cơ bản về cách thức hoạt động của âm nhạc trước khi bạn quá nghiêm túc với việc sáng tác. Tất nhiên, điều này không phải yêu cầu. Tuy nhiên, bạn càng hiểu nhiều về âm nhạc, bạn sẽ càng dễ hiểu khi các khái niệm âm nhạc đang được giải thích.
Chúng tôi sẽ sử dụng các thuật ngữ âm nhạc trong bài viết này vì rất khó để giải thích những ý tưởng này nếu không có chúng. Một số sẽ được giải thích nhưng một số khác thì quá phức tạp để có thể trình bày trong một câu đơn giản. Nếu bạn không hiểu những thứ như nhịp, số đo và thời gian, bạn có thể muốn đọc một số bài trước
Bước 2. Chọn hình thức bài hát của bạn
Hình thức bài hát giống như một giới tính nhưng dành cho âm nhạc. Tất cả âm nhạc thường rơi vào một hình dạng cố định, hoặc hình thức, xác định phần nào phát ra âm thanh giống phần khác và thời điểm thay đổi xảy ra. Có lẽ bạn đã quen với khái niệm này nhất trong âm nhạc đại chúng, với những ý tưởng về điệp khúc và câu thơ. Giờ đây, bạn không cần phải tuân theo các biểu mẫu đã định sẵn này, nhưng nó có thể giúp bạn có một lộ trình để làm việc khi viết giai điệu của mình.
- Hình thức bài hát phổ biến nhất được gọi là AABA. Điều này có nghĩa là có hai "câu thơ", một "điệp khúc", và sau đó là một "câu thơ" khác. Nói cách khác, một phần nghe theo cách này, rồi phần khác phát ra âm thanh giống nhau, sau đó là điều gì đó khác biệt, sau đó quay trở lại chủ đề của phần đầu tiên.
- Tuy nhiên, có nhiều hình thức khác nhau, vì vậy hãy nghiên cứu để tìm ra hình thức nào phù hợp nhất với bạn. Bạn có thể xem xét AAAA, ABCD, AABACA, v.v. Hoặc bạn có thể hoàn toàn thoát khỏi điều này, tất nhiên.
Bước 3. Nghiên cứu cân nhắc về thể loại
Một số thể loại âm nhạc có một phong cách nhất định đối với chúng và nếu bạn muốn đạt được "âm thanh" đó, bạn sẽ cần phải viết giai điệu của mình theo một cách cụ thể. Đọc kỹ thể loại nhạc bạn đang cố gắng viết trước khi viết, để tìm hiểu xem có bất kỳ đặc điểm độc đáo nào của thể loại đó về cấu trúc, khóa hoặc các bước tiến triển hay không.
Ví dụ, sự tiến triển của hợp âm cho blues và jazz tuân theo các hình thức cụ thể. Nhạc jazz sử dụng nhiều các hợp âm cụ thể, vì vậy bạn sẽ muốn tra cứu các hợp âm jazz trước khi viết các bài hát như vậy
Bước 4. Suy nghĩ về nhạc sĩ
Bất kể ai đang biểu diễn bản nhạc bạn viết, họ sẽ cần nghỉ ngơi vào một thời điểm nào đó. Các ngón tay sẽ cần một chút thời gian nghỉ ngơi và ca sĩ sẽ cần thở. Bạn nên hiểu cách ngắt quãng được đưa vào một bài hát và sau đó thêm vào những khoảnh khắc như thế này. Cố gắng tạo khoảng trống cho chúng đồng đều và làm cho chúng thường xuyên đủ để bài hát không phải là không thể biểu diễn.
Bước 5. Chia nhỏ các bài hát yêu thích của bạn
Một điều bạn có thể làm để giúp kỹ năng viết giai điệu của mình là bắt đầu bằng cách chia nhỏ một số bài hát yêu thích của bạn. Tập hợp một số bài hát có giai điệu tuyệt vời rồi đưa vào tai nghe của bạn. Thường thì khi nghe nhạc, chúng ta sẽ bị lạc vào nó, đúng không? Nhưng bạn sẽ tạo một bản đồ đường đi từ nó… vì vậy hãy tập trung!
Viết ra ghi chú thay đổi như thế nào. Làm thế nào để họ xây dựng? Chìa khóa khiến bạn cảm thấy thế nào? Làm thế nào để giai điệu hoạt động với lời bài hát? Có gì hay về giai điệu? Điều gì không hiệu quả hoặc điều gì có thể tốt hơn? Bạn có thể chuyển những bài học này sang giai điệu của riêng bạn
Phần 2/3: Tạo cơ sở
Bước 1. Cố gắng không bắt đầu từ lời bài hát
Nếu tự nhiên bạn là người viết lời hay hơn, bạn có thể thấy rằng mình có xu hướng bắt đầu từ lời bài hát. Tuy nhiên, điều này rất phức tạp và không được khuyến khích, đặc biệt nếu việc đào tạo âm nhạc của bạn rất hạn chế. Khi bạn bắt đầu từ lời bài hát, bạn cần phải căn cứ giai điệu của mình vào nhịp điệu tự nhiên của lời và điều đó có thể rất khó, đặc biệt là đối với người mới bắt đầu. Tuy nhiên, nếu muốn, bạn có thể bắt đầu bằng lời bài hát.
Bước 2. Chơi xung quanh
Nghe thì có vẻ ngớ ngẩn nhưng nhiều giai điệu hay nhất được sinh ra từ việc ai đó chỉ đánh những nốt nhạc ngẫu nhiên trên đàn piano. Nếu bạn có một nhạc cụ mà bạn có thể làm lộn xộn, hãy thử cái này. Chỉ chơi xung quanh, tạo mẫu hoặc nhảy xung quanh cho đến khi bạn tìm thấy thứ gì đó có vẻ hay.
Nếu không có nhạc cụ, bạn có thể hát hoặc sử dụng nhạc cụ trực tuyến. Bạn có thể tìm thấy nhiều cây đàn piano miễn phí trên các trang web và trên các ứng dụng có sẵn cho thiết bị di động của bạn
Bước 3. Chuyển đổi một ý tưởng đơn giản
Bạn có thể lên một ý tưởng thực sự đơn giản cho một giai điệu, chỉ là một sự tiến triển của ba hoặc bốn nốt nhạc, và chuyển đổi ý tưởng đó thành toàn bộ giai điệu. Ví dụ: lấy một nhóm nhỏ các ghi chú mà bạn đã tìm thấy bằng cách chơi xung quanh từ bước trước. Suy nghĩ về nơi bạn cảm thấy giai điệu sẽ đi từ đó.
Những người có thiên hướng âm nhạc bẩm sinh thường chỉ nghĩ ra những đoạn nhạc nhỏ như thế này, giống như cách một nghệ sĩ có thể lên ý tưởng cho một bức tranh. Nếu điều này mô tả bạn, hãy giữ một máy ghi âm kỹ thuật số hoặc một cuốn sổ (nếu bạn biết bất kỳ loại ký hiệu âm nhạc nào)
Bước 4. Bắt đầu từ các hợp âm
Nếu bạn đã quen với việc tạo hợp âm, bạn cũng có thể tìm thấy giai điệu bằng cách chơi xung quanh các hợp âm. Điều này thường xảy ra đối với những người chơi piano hoặc guitar, vì những nhạc cụ đó phụ thuộc rất nhiều vào hợp âm. Thực hiện tương tự cách chơi xung quanh mà chúng ta đã nói ở Bước 1, nhưng với hợp âm, cho đến khi bạn tìm thấy thứ gì đó phù hợp với mình.
- Bạn có thể tìm các trang web chơi hợp âm cho mình nếu bạn không có nhạc cụ để làm việc hoặc bạn không biết nhiều hợp âm.
- Hãy thử ngâm nga theo các hợp âm và tìm cách làm cho nó phức tạp hơn. Vì bạn chỉ có thể tạo ra một âm thanh tại một thời điểm, bạn sẽ thấy mình có một giai điệu trước khi bạn biết nó. Đừng lo lắng về lời bài hát ngay lập tức: các nhạc sĩ chuyên nghiệp hầu như luôn viết giai điệu trước và sử dụng những âm thanh vô nghĩa thay cho lời nói.
Bước 5. Mượn từ một giai điệu hiện có
Đánh cắp bài hát của ai đó nghe có vẻ là một ý tưởng khá tồi, nhưng giống như việc cấy ghép để trồng luống vườn của riêng bạn, bạn có thể lấy mảnh nhỏ nhất từ bài hát khác và biến nó thành một thứ hoàn toàn khác. Nếu bạn chỉ thực hiện liên tục khoảng bốn nốt nhạc và thực hiện đủ các thay đổi, thì âm nhạc của bạn vẫn hoàn toàn nguyên bản. Chỉ cần nhớ rằng bạn đang biến nó thành một thứ hoàn toàn khác.
Một bài tập hay là mượn từ một thể loại âm nhạc khác. Ví dụ, giả sử bạn muốn viết một bài hát dân gian. Hãy thử mượn từ rap. Bạn muốn viết một bài hát đồng quê? Mượn từ cổ điển
Bước 6. Xây dựng trên một mô típ
Mô típ là một tập hợp các nốt nhạc tạo thành một "ý tưởng" âm nhạc. Nhiều bài hát lấy một mô-típ và sau đó lặp lại tập hợp các nốt đó, với những thay đổi nhỏ, để tạo ra giai điệu. Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc tìm ra một giai điệu, đây là một lựa chọn dự phòng tuyệt vời vì bạn chỉ cần bắt đầu với một số nốt nhạc.
Một trong những ví dụ điển hình nhất của điều này là allegro con brio từ Bản giao hưởng số 5. Ông chỉ lấy một mô típ cơ bản và lặp đi lặp lại nó nhiều lần và tạo ra một trong những bản nhạc mang tính biểu tượng nhất từ trước đến nay
Phần 3 của 3: Làm cho nó tỏa sáng
Bước 1. Hình thành một bassline
Với giai điệu của bạn đã có sẵn, bạn sẽ muốn viết một phần trầm để đi cùng với nó. Có, bạn có thể không có âm trầm trong bản nhạc của mình (bạn có thể viết cho tứ tấu kèn cho tất cả những gì chúng tôi biết). Tuy nhiên, một bassline không chỉ là một âm trầm. Đường âm trầm đề cập đến bất kỳ phần nền nào của một nhạc cụ có âm vực thấp. Bassline này hoạt động như một loại cột sống cho bản nhạc và cung cấp.
Một bassline có thể đơn giản hoặc phức tạp, có thể nhanh hoặc có thể chậm. Trong một số thể loại âm nhạc, bassline tuân theo một mô hình cụ thể, như trong jump blues, nơi nó hầu như luôn là thang âm của các nốt một phần tư. Phần quan trọng duy nhất là nó phù hợp và hỗ trợ giai điệu bạn đã viết
Bước 2. Thêm hợp âm nếu bạn chưa có
Nếu bạn chưa bắt đầu làm việc với các hợp âm, bạn có thể muốn thêm một số hợp âm ngay bây giờ. Hợp âm sẽ làm cho bài hát của bạn nghe đầy đủ và phức tạp hơn, mặc dù bạn có thể bỏ chúng đi hoặc chỉ sử dụng những hợp âm rất đơn giản nếu bạn muốn có một âm thanh trầm buồn hơn.
- Bắt đầu bằng cách thiết lập giai điệu của bạn được viết bằng phím nào. Một số hợp âm nhất định nghe hay hơn với một số phím nhất định so với những hợp âm khác. Ví dụ: nếu bài hát của bạn bắt đầu bằng âm C, thì hợp âm C sẽ là một nơi tự nhiên để bắt đầu.
- Khi bạn chuyển đổi giữa các hợp âm sẽ thực sự phụ thuộc vào bài hát của bạn, nhưng hãy cố gắng căn thời gian cho những thay đổi đối với âm thanh đáng kể hoặc những thay đổi trong giai điệu. Nói chung, những thay đổi hợp âm sẽ xảy ra ở giai đoạn đi xuống, ở hoặc về phía đầu của một giai điệu. Bạn cũng có thể sử dụng một sự thay đổi hợp âm để dẫn sang một hợp âm khác. Ví dụ: trong bài hát 4/4, bạn có thể có một hợp âm ở nhịp xuống của một và sau đó là hợp âm khác ở 4, trước khi dẫn đến sự thay đổi hợp âm ở một trong giai đoạn tiếp theo.
Bước 3. Thử nghiệm với các phần bài hát khác
Một giai điệu sẽ chiếm một phần lớn của một bài hát nhưng nhiều bài hát cũng có những đoạn ngắt khỏi giai điệu hoặc sử dụng giai điệu thứ hai. Đây có thể là một điệp khúc hoặc một cây cầu, hoặc thậm chí là một loại phần khác hoàn toàn. Những khoảng ngắt khỏi giai điệu như thế này có thể thêm một chút "tiếng nổ" hoặc kịch tính cho bài hát của bạn, vì vậy nếu bạn đang tìm kiếm loại cảm giác đó, hãy xem xét sự ngắt quãng này khỏi giai điệu.
Bước 4. Hãy thử nó trên những người khác
Chơi giai điệu của bạn cho người khác và lấy ý kiến của họ. Bạn không cần phải tiếp thu tất cả các ý tưởng của họ nhưng họ có thể nhìn thấy (hay đúng hơn là nghe thấy) những điều mà bạn không. Nếu một số người cung cấp cho bạn phản hồi giống nhau, có thể cần phải thay đổi giai điệu của bạn hoặc các phần bổ sung mà bạn đã thực hiện.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Tìm hiểu về các khoảng, cụm từ là gì và chủ đề là gì.
- Nghe giai điệu của các nhà soạn nhạc khác. Chọn một yêu thích và cố gắng tìm ra điều gì làm cho nó tốt.
