Bạn có thể đã có một ngày nào đó những ca từ của bài hát sát thủ bật ra trong đầu bạn, hoặc có thể bạn là một nhà thơ nghiệp dư với một số câu thơ có thể được đưa vào âm nhạc một cách hoàn hảo. Dù trường hợp của bạn là gì, nếu bạn cảm thấy hứng thú với lời bài hát, chỉ cần một chút thời gian và nỗ lực, lời bài hát của bạn có thể có nhạc đệm. Đánh giá giai điệu và hình ảnh trong lời bài hát của bạn để giúp định hướng lựa chọn của bạn cho giai điệu. Đặt giai điệu cho lời bài hát của bạn bằng cách chia lời bài hát thành các âm tiết và gán cho mỗi âm tiết một nốt / giai điệu. Sau đó, đạt được thành công với tư cách là nhà sản xuất âm nhạc bằng cách cải thiện bài hát của bạn thông qua việc phê bình và xây dựng một lượng người theo dõi trên mạng xã hội.
Các bước
Phần 1/3: Đánh giá Lời bài hát
Bước 1. Xác định giai điệu của lời bài hát
Giai điệu của bài hát sẽ hướng dẫn bạn rất nhiều lựa chọn về giai điệu. Ví dụ, lời bài hát có âm thanh u ám và u ám sẽ phù hợp với các hợp âm hoặc thang âm nhỏ, thường nghe có vẻ u ám, u ám hoặc rùng rợn.
- Một bài hát có âm thanh tươi sáng, vui vẻ sẽ hoạt động tốt với các hợp âm và âm giai chính. Thử nghiệm để tìm ra những gì phù hợp nhất với lời bài hát của bạn.
- Lời bài hát nhẹ nhàng, vui nhộn có thể hoạt động tốt với nhịp điệu nốt nhanh, tách bạch, như các nốt thứ tám hoặc mười sáu.
- Lời bài hát ấn tượng có thể được làm nổi bật bằng các hợp âm mạnh mẽ. Sử dụng chúng để tăng cường kịch tính ở các điểm trong suốt bài hát.
Bước 2. Cho phép hình ảnh của lời bài hát định hình giai điệu
Giai điệu của bạn nên có đường viền. Sự lên xuống nhẹ nhàng trong các giai điệu của giai điệu sẽ phù hợp với các bài hát nhẹ nhàng, êm dịu hoặc có hồn, như mục đồng hoặc các bài hát về vẻ đẹp tự nhiên. Những bước nhảy có âm sắc lớn có thể tăng thêm góc cạnh, cảm xúc cao hơn và kỹ thuật trình diễn, giống như có thể phù hợp với một bản rock ballad.
- Hãy tự hỏi bản thân, "Bối cảnh của bài hát này là gì?" Sử dụng câu hỏi này như một hướng dẫn cho các lựa chọn bạn thực hiện khi sản xuất giai điệu.
- Bạn nghĩ đến những hình ảnh nào khi đọc lời bài hát? Nếu bạn nhìn thấy những ngọn đồi thoai thoải, nhấp nhô, bạn có thể giảm đường viền âm sắc của giai điệu để bắt chước chất lượng này.
- Cài đặt bao gồm thời tiết và ánh sáng khí quyển. Các bài hát có thể hữu ích để hiểu được điều này bao gồm "L'orage" (The Storm) của Burgmüller, "The Planets" của Holst và Prelude, Op 28, No. 15 ("Raindrop") của Chopin.
Bước 3. Phản ánh thế giới sống trong giai điệu của bạn
Bài hát của bạn có thể có chất lượng tương tự như một sinh vật sống, chẳng hạn như "The Flight of the Bumblebee" của Rimsky-Korsakov. Trong bài hát này, Rimsky-Korsakov sử dụng những nốt đứt quãng nhanh để bắt chước tiếng vỗ cánh hỗn loạn, nhanh chóng và sự siêng năng của những chú ong.
- Lời bài hát của bạn có thể mang cảm giác về một kẻ săn mồi đang leo lét, giống như một con mèo lớn rình rập con mồi của nó. Điều này có thể được bắt chước trong giai điệu với một đường viền âm sắc chảy được xây dựng thành các hợp âm nhỏ sắc sảo.
- Có thể có một điểm trong bài hát của bạn di chuyển với tốc độ phi nước đại, giống như một con ngựa. Bao gồm các nốt đứt quãng và các hợp âm chính sáng sủa, tự do.
- Các bài hát khác mà bạn có thể muốn nghe để hiểu rõ hơn về chất lượng sống của các bài hát bao gồm "Dragonfly Keeper" của Phildel, "Madama Butterfly" của Puccini và phần kèn (sói) của Pháp trong vở opera Peter and the Wolf của Prokofiev.
Phần 2/3: Đặt Tune to Lyrics
Bước 1. Viết lời bài hát của bạn trên giấy nhân viên
Giấy nhân viên có các nhóm gồm năm dòng, trên đó các nốt nhạc được vẽ. Ngoài ra, bạn có thể gõ lời bài hát của mình trong một chương trình tạo nhạc trên máy tính. Đặt lời bài hát cạnh nhau với nhân viên sẽ giúp bạn kết nối từng từ / âm tiết của lời bài hát với phần liên kết của nó trong giai điệu.
- Một số chương trình tạo nhạc mà bạn có thể sử dụng trên máy tính của mình bao gồm Ableton Live, Fruity Loops (FL) Studio, Steinberg Cubase Pro và Apple Logic Pro.
- Tốt nhất bạn nên sử dụng bút chì khi soạn thảo bài hát của bạn trên giấy nhân viên. Bạn có thể sẽ phải thực hiện các thay đổi khi bài hát phát triển.
Bước 2. Chia nhỏ từng từ thành các âm tiết
Đây là một cách đơn giản để đảm bảo mỗi âm tiết có một nốt nhạc. Trong một số trường hợp, bạn có thể muốn duy trì một nốt nhạc qua một số âm tiết hoặc chia một nốt nhạc thành một lần chạy cho một âm tiết.
Ngay cả khi bạn định kéo dài một nốt nhạc qua nhiều âm tiết, việc ngắt lời bài hát thành nhiều âm tiết sẽ giúp bạn theo dõi nhịp
Bước 3. Chọn một nốt / âm cho mỗi âm tiết
Nói chung, mỗi âm tiết của lời bài hát nên nhận được một giai điệu. Điều này tạo thành mạch chính của bài hát, thường được gọi là "giai điệu". Lưu ý đến đường nét tổng thể, hình ảnh và chất lượng sống động (thú tính) của lời bài hát trong khi chọn phạm vi âm sắc cho giai điệu của bạn.
- Đôi khi, ở cuối một cụm từ âm nhạc, một nốt duy trì có thể tạo thêm tác động và cảm giác. Thử nghiệm với các ghi chú liên tục để tìm ra những gì phù hợp nhất với lời bài hát của bạn.
- Trong một số trường hợp, bạn có thể muốn bỏ nhạc để giới thiệu lời bài hát. Đây được gọi là "phần còn lại" trong âm nhạc. Thử chèn phần còn lại cho các âm tiết nhất định để thêm căng thẳng.
Bước 4. Nghe giai điệu của bạn
Nếu bạn đang tạo nhạc trên máy tính, bạn sẽ có thể phát giai điệu mình đã sáng tác qua tai nghe hoặc loa. Nghe bản ghi âm trong suốt quá trình sáng tác và điều chỉnh nó cho phù hợp với sở thích và phong cách của bạn.
- Nghe bản nhạc của bạn và các phần khác nhau mà bạn thêm vào đó trong suốt quá trình sản xuất âm nhạc. Đôi khi âm sắc, hợp âm hoặc nhạc cụ mà bạn mong đợi sẽ hoạt động không tốt, và ngược lại.
- Tiếp tục điều chỉnh những phần bạn đã viết hoặc những phần bạn sẽ thêm sau khi bài hát của bạn thành hình. Thay đổi âm nhạc bằng bút chì và tẩy hoặc phần mềm soạn nhạc trên máy tính của bạn.
Bước 5. Thêm các nhạc cụ khác
Tiết kiệm với các công cụ bạn thêm vào. Quá nhiều có thể gây ra âm thanh đục hoặc quá bão hòa. Giới hạn số lượng nhạc cụ (bao gồm cả giọng nói) bạn thêm vào bài hát của mình ở mức bảy hoặc ít hơn sẽ giúp ngăn chặn điều này.
- Tạo sự hài hòa giữa nội dung chính của bài hát (giai điệu) và các phần được chơi bởi các nhạc cụ khác.
- Thêm nhiều nhạc cụ hơn vào bản phối khi ở những khoảnh khắc năng lượng cao, kịch tính hoặc được nhấn mạnh trong lời bài hát của bạn. Làm như vậy có thể khuếch đại những phẩm chất này.
MẸO CHUYÊN GIA
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Ca sĩ / Nhạc sĩ
Halle Payne, ca sĩ / nhạc sĩ, cho chúng tôi biết:
"
Phần 3/3: Đạt được thành công với tư cách là nhà sản xuất âm nhạc
Bước 1. Nhận phản hồi về bài hát của bạn
Có thể bạn sẽ dành nhiều thời gian cho bài hát của mình. Điều này khiến bạn dễ dàng bỏ lỡ một số thứ nhất định. Một đôi tai mới có thể giúp bạn xác định những điểm rắc rối. Yêu cầu phản hồi cụ thể và sử dụng điều này để điều chỉnh bài hát của bạn hoặc tạo bài hát mới.
Gia đình và bạn bè của bạn có thể không hoàn toàn thành thật với bạn để bảo vệ cảm xúc của bạn. Vì lý do này, bạn cũng nên phát bài hát của mình cho những người không biết bạn
Bước 2. Tải nhạc của bạn lên một nền tảng kỹ thuật số
Ghi lại bài hát của bạn, nếu cần. Đăng nó trên các nền tảng như YouTube, SoundCloud, BandCamp, Spotify, v.v. Sử dụng các thẻ và nhãn thích hợp khi bạn đăng bài, chẳng hạn như "trống và bass", "nhạc dân gian" hoặc "hip hop". Nếu không gắn thẻ và dán nhãn thích hợp, người nghe sẽ khó tìm thấy nhạc đã tải lên của bạn.
- Hãy nhớ bao gồm các thể loại phụ hoặc các thẻ được liên kết. Đối với thẻ "trống và âm trầm", bạn có thể thêm "uptempo", "nắng" hoặc "chất lỏng" để cung cấp nhanh thông tin về bài hát của bạn.
- Sử dụng phản ứng của công chúng đối với bài hát của bạn để cải thiện nó. Tuy nhiên, hãy nhận những lời chỉ trích trực tuyến bằng một hạt muối. Một số phê bình có thể là vô căn cứ hoặc thậm chí tàn nhẫn.
Bước 3. Xây dựng sự hiện diện trực tuyến của bạn
Sử dụng phương tiện truyền thông xã hội, như Twitter, Facebook, YouTube và các trang web truyền thông xã hội tương tự để kết nối với người hâm mộ. Đăng thông tin về các bản phát hành mới, hàng hóa và các buổi biểu diễn sắp tới. Giao tiếp và kết nối với các chuyên gia âm nhạc khác thông qua các trang web này.
- Việc xây dựng một lượng người theo dõi trực tuyến có thể mất rất nhiều công việc. Nhiều nhạc sĩ chuyên nghiệp có tài khoản trực tuyến của họ được quản lý bởi các nhà xuất bản và đại lý.
- Tổ chức các cuộc thi thông qua mạng xã hội để thu hút sự tham gia của người hâm mộ. Ví dụ: bạn có thể tặng hàng hóa miễn phí cho một số người hâm mộ nhất định thông qua một cuộc xổ số trên mạng xã hội.
Bước 4. Kết nối với các nhạc sĩ và chuyên gia âm nhạc khác
Mối quan hệ với các nhạc sĩ và chuyên gia âm nhạc khác có thể mở ra cơ hội mới cho sự nghiệp của bạn. Những người này có thể giúp bạn liên hệ với nhân viên sự kiện, giúp bạn quảng bá công việc mới và thậm chí có thể là những cộng tác viên có giá trị trong tương lai.
- Danh thiếp sẽ giúp bạn dễ dàng chuyển thông tin liên lạc của mình cho những cá nhân phù hợp ngay cả tại những sự kiện gây mất tập trung hoặc ồn ào.
- Gửi một thông điệp thân thiện qua email hoặc mạng xã hội cho những người mới quen sau khi bạn gặp họ.
