Khi nói đến tác phẩm nghệ thuật của bạn, phong cách của bạn sẽ thay đổi và phát triển khi bạn phát triển như một nghệ sĩ. Để tìm ra phong cách nghệ thuật của riêng bạn, hãy tìm hiểu những điều cơ bản về bất kỳ loại hình nghệ thuật nào bạn thực hành, chẳng hạn như hội họa, vẽ, điêu khắc hoặc in. Tạo rất nhiều tác phẩm nghệ thuật, sau đó lùi lại một bước và tìm kiếm những điểm tương đồng có trong tất cả chúng. Khi bạn thấy yếu tố nào có xu hướng xuất hiện trong tất cả các tác phẩm của mình, bạn đã tìm thấy phong cách của mình.
Các bước
Phần 1 của 3: Tìm vị trí nghệ thuật của bạn
Bước 1. Khám phá các thể loại nghệ thuật khác nhau để lấy cảm hứng phong cách
Bắt đầu xem qua các ví dụ nghệ thuật khác nhau để tìm phong cách mà bạn muốn nhân rộng hoặc học hỏi. Bạn có thể thực hiện việc này bằng cách tìm kiếm trực tuyến, xem qua sách nghệ thuật, đọc các bài báo về các nghệ sĩ đang lên hoặc đến thăm các bảo tàng nghệ thuật.
Bước 2. Nghiên cứu từng nghệ sĩ có phong cách mà bạn ngưỡng mộ
Khi bạn đã khám phá các loại hình nghệ thuật khác nhau, hãy chọn ra những nghệ sĩ có phong cách độc đáo mà bạn thực sự thích để trở thành "người cố vấn phong cách" cho bạn. Nghiên cứu nghệ sĩ này để tìm hiểu thêm về quá trình làm việc của họ, nơi họ thu thập nguồn cảm hứng cũng như các phương pháp và công cụ họ sử dụng để tạo ra những tác phẩm mới.
- Nghiên cứu một bộ sưu tập lớn các tác phẩm nghệ thuật của một nghệ sĩ cụ thể để hiểu sự tương đồng giữa mỗi tác phẩm của họ.
- Để ý xem nghệ sĩ có trang mạng xã hội nơi họ tải lên video hoặc bài đăng về công việc hoặc phương pháp của họ hay không.
Bước 3. Kết hợp các yếu tố yêu thích của bạn từ các nghệ sĩ khác vào nghệ thuật của riêng bạn
Sau khi bạn tìm thấy tác phẩm nghệ thuật mà bạn đam mê, hãy bắt đầu thực hành sao chép tác phẩm đó. Bạn không nên sao chép chính xác tác phẩm của nghệ sĩ, nhưng hãy chọn các yếu tố mà bạn thích nhất và kết hợp chúng vào tác phẩm nghệ thuật của riêng bạn để bạn bắt đầu học kỹ thuật.
Ví dụ: nếu bạn tìm thấy các bức vẽ thiên nhiên của một nghệ sĩ khác mà bạn ngưỡng mộ và muốn tạo các bức vẽ thiên nhiên của riêng bạn, hãy sử dụng tác phẩm của nghệ sĩ đó làm hướng dẫn và thực hành vẽ núi, cây hoặc vùng nước tương tự như tác phẩm của họ
Bước 4. Trau dồi sở thích của bạn đối với một loại hình nghệ thuật cụ thể
Hãy chọn một phương tiện mà bạn thực sự yêu thích và tập trung sức lực để nghiên cứu sâu hơn về tất cả các khả năng của nó. Mặc dù bạn luôn có thể thử nghiệm với các phương tiện khác nhau, nhưng việc chọn một loại hình nghệ thuật, cho dù đó là tranh, vẽ, điêu khắc, gốm sứ hay một loại hình khác, sẽ giúp bạn phát triển một phong cách cụ thể hiệu quả hơn.
- Hãy thoải mái thử các loại hình nghệ thuật khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy loại hình mình yêu thích.
- Ví dụ: bạn có thể khám phá hội họa bằng cách nghiên cứu lý thuyết màu sắc, tạo ra tác phẩm đen trắng so với đầy đủ màu sắc và thử một loạt các chủ đề như tĩnh vật, hình dạng con người và trừu tượng.
Phần 2/3: Thực hành Kỹ năng Kỹ thuật
Bước 1. Nắm vững các kỹ năng kỹ thuật cơ bản bạn cần trước khi lo lắng về phong cách
Trước khi bạn tìm hiểu phong cách độc đáo của riêng mình, điều quan trọng là phải thiết lập nền tảng. Nghiên cứu những điều như cách màu sắc kết hợp để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn và cách ánh sáng hoạt động, cũng như những kiến thức cơ bản về loại hình nghệ thuật dự định của bạn.
- Nếu bạn thích vẽ, hãy thực hành vẽ giải phẫu và vẫn sống.
- Nếu bạn muốn phát triển phong cách gốm của riêng mình, hãy bắt đầu bằng cách làm một chiếc bát hoặc bình đơn giản.
Bước 2. Thử thách bản thân bằng cách luôn thử những phương pháp mới
Cố gắng bước ra khỏi vùng an toàn của bạn và thử nghiệm những cách mới để sáng tạo nghệ thuật của bạn. Sử dụng các tài liệu khác nhau, tạo ra trên cả quy mô lớn và nhỏ, và nghiên cứu nhiều chủ đề khác nhau. Điều này sẽ giúp bạn tìm ra phương pháp nào bạn yêu thích nhất.
- Ví dụ: tạo tác phẩm điêu khắc từ đất sét, dây, kim loại, dao giấy và bất kỳ vật liệu nào khác mà bạn tìm thấy.
- Thực hành vẽ bằng một nét đơn mà không cần lấy bút chì ra khỏi trang, sau đó thực hành sử dụng các nét nhỏ và chặt.
- Vẽ trên những tấm bạt siêu nhỏ cũng như những tấm bạt trải dài 3–4 feet (36–48 in).
Bước 3. Ôm lấy những sai lầm của bạn
Nếu bạn đang làm việc trên một tác phẩm nghệ thuật và làm điều gì đó như vẽ sai nét vẽ hoặc làm xáo trộn tác phẩm điêu khắc bằng đất sét của mình, hãy xem bạn có thể tạo ra điều gì từ sai lầm thay vì gạt nó sang một bên. Sai lầm thường dẫn đến việc khám phá ra các kỹ thuật hoặc phương pháp mới và thậm chí chúng có thể giúp cải thiện phong cách của bạn.
Bước 4. Học hỏi từ những lời chỉ trích mang tính xây dựng
Sẽ rất hữu ích nếu bạn cho người khác xem tác phẩm nghệ thuật khi bạn tạo ra nó để xem họ nghĩ gì. Nhờ bạn bè, thành viên trong gia đình, hoặc thậm chí một người mà bạn không biết rõ xem tác phẩm của bạn và đưa ra phản hồi hữu ích cho bạn. Lắng nghe những gì họ nói và sử dụng nó để giúp bạn cải thiện nghệ thuật của mình.
- Ví dụ: nếu bạn cho ai đó xem các hình minh họa của mình và họ nói rằng chúng hơi 2 chiều, hãy làm việc để làm cho tác phẩm nghệ thuật của bạn có 3 chiều hơn.
- Hỏi người đó những câu hỏi như "Tác phẩm nghệ thuật này gợi cho bạn điều gì?" hoặc "Yếu tố nào của tác phẩm nghệ thuật này đang hoạt động và bạn nghĩ yếu tố nào cần cải thiện?"
Phần 3/3: Phát triển phong cách của bạn
Bước 1. Theo đuổi đam mê trong tác phẩm nghệ thuật của bạn
Tìm điều gì đó mà bạn tò mò, muốn khám phá hoặc muốn ủng hộ và sử dụng sở thích này làm cơ sở cho tác phẩm nghệ thuật của bạn. Điều này sẽ giúp cung cấp cho tác phẩm nghệ thuật của bạn một định hướng và trọng tâm cụ thể, cho phép bạn sử dụng giọng nói của mình như một nghệ sĩ để phát triển phong cách của riêng bạn.
Ví dụ, nếu bạn yêu thích đại dương và đam mê sinh vật biển, hãy nghiên cứu hình dạng và màu sắc của sóng và bắt chước chuyển động này trong tác phẩm nghệ thuật của bạn
Bước 2. Chú ý đến yếu tố nào liên tục xuất hiện trong nghệ thuật của riêng bạn
Khi bạn đã tạo ít nhất 10-15 tác phẩm nghệ thuật, hãy lùi lại một bước và tìm kiếm những điểm tương đồng giữa chúng. Màu sắc, kết cấu, chủ đề và kỹ thuật nào có xu hướng hiển thị nhiều nhất? Đây là những thứ thể hiện phong cách cụ thể của bạn với tư cách là một nghệ sĩ.
- Ví dụ: có thể tất cả tác phẩm của bạn có xu hướng giữ nguyên một bảng màu hoặc bạn sử dụng các nét cọ rất uyển chuyển trái ngược với các nét thẳng, cứng nhắc.
- Có lẽ bạn thấy mình chỉ muốn vẽ cảnh quan đô thị thực tế hoặc chủ yếu tạo ra các tác phẩm điêu khắc đại diện cho một vấn đề trong môi trường.
Bước 3. Khám phá các yếu tố lặp lại sâu hơn để tiến bộ như một nghệ sĩ
Sau khi bạn đã nhận ra những thứ nào xuất hiện lại trong mỗi phần của bạn, hãy thực hành phát triển các phần tử đó thành các phần nâng cao hơn. Bạn có thể làm điều này bằng cách thử các thay đổi khác nhau của các yếu tố, tìm các cách thể hiện khác theo phong cách của bạn mà bạn cũng thích.
Ví dụ: nếu bạn nhận thấy rằng bạn tạo ra các bản in bao gồm rất nhiều hình dạng đơn giản, hãy thử sắp xếp các hình dạng đơn giản theo một mẫu hoặc làm mờ chúng theo một cách nào đó
Bước 4. Thực hành phát triển phong cách của bạn mỗi ngày bằng cách tạo ra nhiều tác phẩm nghệ thuật
Cách tốt nhất để phát triển phong cách của bạn là làm nghệ thuật mỗi ngày, hoặc ít nhất một vài lần một tuần. Tìm kiếm phong cách nghệ thuật của bạn là một quá trình và cách duy nhất để nó nổi lên là nếu bạn không ngừng sáng tạo và thử những điều mới.
Cố gắng dành ra 30 phút đến một giờ mỗi ngày để sáng tạo nghệ thuật, cho dù đó là phác thảo ngay trước khi đi ngủ hay thực hành pha trộn một số màu sơn nhất định
Bước 5. Tránh giới hạn bản thân trong một loại phong cách
Phong cách của bạn có thể sẽ thay đổi và phát triển khi bạn phát triển với tư cách là một nghệ sĩ, vì vậy hãy cố gắng đừng bó buộc mình vào một ý tưởng hoặc phong cách. Đừng suy nghĩ quá nhiều về việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật phù hợp với phong cách cụ thể của bạn và thay vào đó hãy để nghệ thuật của bạn phát triển một cách tự nhiên.
