Làm thế nào để Jam: 13 bước (có hình ảnh)

Mục lục:

Làm thế nào để Jam: 13 bước (có hình ảnh)
Làm thế nào để Jam: 13 bước (có hình ảnh)
Anonim

Jamming là sự hợp tác âm nhạc tự phát. Thay vì chơi một bài hát, gây nhiễu là khi các nhạc sĩ tìm ra một rãnh hoặc giai điệu và cùng nhau ứng tác. Trong khi gặp khó khăn, nhóm có quyền tự do thử những điều mới, chơi xung quanh các bài hát tiềm năng và vui vẻ tìm thấy sự kết nối âm nhạc với nhau. Jamming là một cách tuyệt vời để chơi nhạc một cách ngẫu hứng, để khởi động cùng ban nhạc của bạn hoặc thử nghiệm các phím và giai điệu mới cho các bài hát trong tương lai.

Các bước

Phương pháp 1/2: Bắt đầu phiên Jam

Jam Bước 1
Jam Bước 1

Bước 1. Làm tròn một nhóm nhạc sĩ nhỏ

Bạn chỉ cần một nhạc sĩ khác tham gia cùng, nhưng tốt nhất là bạn nên có ít nhất một người chơi nhịp điệu (trống hoặc bộ gõ) và 1-2 nhạc cụ giai điệu khác (guitar, bass). Mặc dù không có luật nào nói rằng bạn không được giao lưu với 15 người khác, nhưng các nhóm gây nhiễu nói chung vẫn nhỏ hơn để mọi nhạc sĩ có thể nghe và biểu diễn của mọi nhạc sĩ khác. Một nhóm nhỏ gồm 3-4 nhạc sĩ có kỹ năng tương tự là một nơi tốt để bắt đầu.

  • Điều đó nói lên rằng, có rất nhiều nhóm nhạc lâu đời, chẳng hạn như ban nhạc blues, nhóm trống và ban nhạc bluegrass, có những bản nhạc rộng lớn, hấp dẫn, mời gọi nhiều kỹ năng và phong cách khác nhau. Jamming không phải là phán xét và là hình thức tự do, vì vậy hãy vui vẻ.
  • Nếu bạn mới bắt đầu ứng biến, nhảy vào một phiên họp lớn là một cách tuyệt vời để giúp bạn chân ướt chân ráo mà không phải chịu nhiều áp lực, vì bất kỳ sai lầm nào bạn mắc phải đều ít có khả năng bị chú ý.
Jam Bước 2
Jam Bước 2

Bước 2. Thảo luận về cấu trúc hợp âm hoặc phím của bài hát

Hãy coi đây là kim chỉ nam của bài hát. Mặc dù có thể sẽ có một số ngẫu hứng và khám phá, nhưng mọi người cần phải hiểu các hợp âm để có thể hòa nhập cùng nhau. Nhìn chung, hầu hết các bài hát đều bám vào các bài hát hoặc giai điệu đơn giản, có 3-4 hợp âm mà mọi người đều đã biết. Điểm hạn chế là không phải trình diễn các nhạc cụ phức tạp, được lồng vào nhau, mà là cho phép mỗi nhạc sĩ tự do thử nghiệm.

  • Jam có thể phát các bài hát đã có tên tuổi, chẳng hạn như bản blues jam cổ điển "Stormy Monday" hoặc nhóm hợp âm nhanh chóng ngẫu hứng. Nếu bạn bối rối, hãy để ai đó chọn một bài hát và các hợp âm và bắt đầu từ đó.
  • Nếu bạn không biết các hợp âm, hãy ngồi lại và xem một nhạc cụ khác hoặc nhờ ai đó chơi cho lời khuyên.
  • Nếu bạn là một nghệ sĩ bộ gõ, bạn nên hỏi về nhịp độ hoặc tự đặt nhịp độ nếu bạn biết trình độ kỹ năng của các nhạc sĩ đồng nghiệp của bạn.
Jam Bước 3
Jam Bước 3

Bước 3. Chơi qua giai điệu của bài hát 1-2 lần để mọi người cảm thấy thoải mái

Nói chung, bạn chơi qua bài hát "như đã viết" một cách ngắn gọn, đôi khi bằng giọng hát, để mọi người quen với cảm giác của bài hát. Nếu bạn đang sáng tác bài hát ngay tại chỗ, đây là một cách hay để thu hút mọi người trên cùng một trang. Giữ một hoặc hai phút đầu tiên đơn giản để mọi người có thể làm quen với cấu trúc. Khi tất cả mọi người đều ở trên cùng một trang, cuộc vui có thể bắt đầu.

Jam Bước 4
Jam Bước 4

Bước 4. Ngẩng cao đầu khi chơi

Thường xuyên hơn không, một hoặc hai người sẽ nổi lên như "người dẫn đầu" của cuộc họp, giữ mọi người đúng giờ và lưu ý khi nào mọi người nên hát solo. Khi bạn chơi, hãy ngẩng cao đầu và quan sát các nhạc sĩ khác giữ ban nhạc lại với nhau. Giao tiếp bằng mắt, ra hiệu ngắn và thậm chí nói về các hợp âm sắp tới hoặc những thay đổi sẽ giúp mọi người giữ vững quan điểm.

  • Khi bạn cảm thấy thoải mái hơn với các nhạc sĩ đồng nghiệp của mình, bạn thường có thể nghe thấy khi có không gian cho một bản solo và khi nhịp điệu thay đổi, nhưng bạn vẫn nên tìm kiếm các dấu hiệu hình ảnh theo thời gian.
  • Xem bất kỳ buổi biểu diễn ngẫu hứng hoặc ban nhạc gây nhiễu nào phát trực tiếp - bạn sẽ nhận thấy những khoảnh khắc nhỏ khi các nhạc sĩ giao tiếp bằng mắt qua chương trình, thường là trước khi thay đổi, độc tấu hoặc kết thúc bài hát.
Jam Bước 5
Jam Bước 5

Bước 5. Cảm nhận sự rung cảm của bài hát khi nó lớn lên

Nếu những người khác bắt đầu chơi ít nốt hơn, làm dịu bớt năng lượng, hãy chơi với họ. Nếu mọi thứ bắt đầu tăng lên về khối lượng và cường độ, hãy để âm lượng của riêng bạn phát triển từ từ. Trong hầu hết các cuộc họp, không có một nhạc cụ nào được cho là đảm nhận toàn bộ bài hát. Mỗi người chơi cần nhận thức được phần còn lại của ban nhạc để bài hát phát triển một cách hữu cơ. Trong khi bạn chơi, hãy lắng nghe toàn bộ âm thanh của ban nhạc, không chỉ riêng nhạc cụ của bạn.

  • Nếu bạn đang đấu tranh để theo kịp mọi nhạc sĩ, hãy trau dồi kỹ năng đánh trống. Theo dõi sự dẫn dắt của anh ấy về năng lượng, nhịp độ và âm thanh.
  • Hãy thoải mái điều chỉnh cách chơi, nhịp độ hoặc giai điệu của bạn, miễn là nó phù hợp với phần còn lại của ban nhạc. Bạn có thể giúp đẩy bài hát theo hướng mới miễn là bạn không thử và tiếp quản bài hát.
Jam Bước 6
Jam Bước 6

Bước 6. Cải tiến bài hát khi đến lượt bạn

Khả năng ứng biến âm nhạc cần cả đời để thành thạo, vì vậy bạn không mong đợi sẽ đánh bại một bản solo đẳng cấp thế giới ngay lập tức. Ngẫu hứng là cơ hội để bạn xem nhạc cụ của mình sẽ đưa bạn đến đâu, vì vậy hãy thư giãn và bắt đầu thử nghiệm. Chỉ cần bạn nhớ giữ trọng trách, tùy cơ ứng biến không sai, cứ thả mình vui vẻ đi.

  • Nếu bạn mới chơi ngẫu hứng, hãy tìm 4-5 dòng nốt mà bạn thích và chơi nó một hoặc hai lần. Sau đó, bắt đầu điều chỉnh nó, thay đổi 1-2 nốt mỗi khi bạn chơi nó để bạn có được các biến thể trên cùng một chủ đề đơn giản. Nếu bạn có thể bắt chước giọng hát hoặc giai điệu thông thường, bạn sẽ đảm bảo giữ cho bài hát luôn chuyển động.
  • Đừng cảm thấy cần phải phô trương hoặc là người giỏi nhất. Chỉ chơi những gì âm thanh tốt cho bạn.
Jam Bước 7
Jam Bước 7

Bước 7. Chia sẻ tiêu điểm

Một sự tắc nghẽn được cho là một môi trường bình đẳng, cộng đồng, nơi mọi người có thể cảm thấy tự do thoải mái. Tuy nhiên, không ai thích điều đó khi một người hát tất cả các bản solo hoặc quyết định solo trong 2-3 phút liên tục. Nếu bạn không chắc chắn về giao thức là gì, chỉ cần lắng nghe các vở kịch khác khi họ diễn độc tấu hoặc các tính năng. Khi đến lượt của bạn, hãy chơi với cùng số lượng ô nhịp (thường là tám ô) như những người khác.

Điều đó nói rằng, một số nhóm nhạc rock and roll, thường là các ban nhạc nhỏ, do guitar điều khiển, sẽ chen chúc trong các bản solo 4-5 phút (xem The Grateful Dead, Phish, v.v.). Nó chủ yếu là để cảm nhận tâm trạng trong cơn kẹt cụ thể của bạn hơn là tuân theo một quy tắc cứng và nhanh

Jam Bước 8
Jam Bước 8

Bước 8. Quyết định với tư cách là một nhóm khi nào kết thúc bài hát

Khi mọi người đã solo, hầu hết các nhạc sĩ sẽ bắt đầu tìm kiếm dấu hiệu khi nào thì kết thúc. Nói chung, khi tất cả các nhạc sĩ đã giao tiếp bằng mắt, ai đó sẽ nói hoặc ra hiệu cho "thêm một vòng nữa" hoặc chuyển sang phần outro, nếu bài hát có câu đó. Điều này giúp tất cả mọi người kết thúc vào cùng một thời điểm.

Khi bài hát kết thúc, hãy cắt bớt một nửa số nốt nhạc hoặc nhịp bạn chơi để dễ thoát khỏi bài hát. Nó cũng giúp bạn dễ dàng dừng lại một xu nếu bạn bỏ lỡ dấu hiệu kết thúc

Phương pháp 2 trên 2: Học cách Jam

Jam Bước 9
Jam Bước 9

Bước 1. Kẹt theo các bài hát yêu thích của bạn ở nhà

Một trong những cách tốt nhất để học cách làm kẹt là ghi đĩa CD yêu thích của bạn và bắt đầu chơi. Điều này giúp bạn luyện tai để nhanh chóng nắm bắt những thay đổi hợp âm, nhịp điệu và giai điệu, ngay cả khi bạn không nhất thiết phải biết rõ bài hát. Ngẫu hứng là một kỹ năng chỉ có được khi luyện tập, nhưng điều đó không có nghĩa là bạn cần có một ban nhạc đầy đủ mỗi khi muốn chơi.

  • Hãy nhớ học nhịp điệu và phần đệm của bài hát, không chỉ độc tấu. Để thành công trong cuộc gặp gỡ, bạn cần phải là một thành viên của ban nhạc cũng như một người sẵn sàng ứng biến.
  • Nếu bạn thường xuyên chơi với một số nhạc sĩ, hãy yêu cầu họ cho 4-5 bài hát mà họ muốn bạn học, và đề nghị họ chơi một vài bài bạn thích. Lần tới khi bạn gặp ban nhạc của bạn sẽ có một vài bài hát khác để trình diễn.
Jam Bước 10
Jam Bước 10

Bước 2. Tìm hiểu các "tiêu chuẩn" trong thể loại của bạn

Nếu bạn đang tham gia một buổi tiệc gospel / bluegrass, bạn cần biết cách chơi "I'll Fly Away" và một hoặc hai bài hát của Johnny Cash. Nếu bạn đang theo đuổi một bản nhạc rock hoặc blues, bạn cần biết định dạng nhạc blues 12 thanh cổ điển ("Stormy Monday", "Everyday I Get the Blues") và một vài bài hát của Beatles hoặc Rolling Stones mà mọi người đều biết. Nếu bạn là một nhạc sĩ nhạc jazz, bạn nên có "Summertime", "Heart and Soul", "Bye Bye Blackbird", "Round Midnight" và một số tác phẩm jazz kinh điển khác.

Đừng cảm thấy như bạn cần phải ghi nhớ hàng tấn bài hát trước khi có thể mắc kẹt. Khi bạn bắt đầu chơi, hãy ghi chú lại các bài hát xuất hiện thường xuyên và tìm hiểu chúng từ đầu. Trong nhiều trường hợp, chen vào một bài hát thực sự là cách tốt nhất và nhanh nhất để học một bài hát

Jam Bước 11
Jam Bước 11

Bước 3. Biết nhạc cụ của bạn

Bạn sẽ có thể tìm thấy hầu hết các nốt trên nhạc cụ của mình một cách dễ dàng. Nếu bạn biết mọi thứ ở đâu, bạn sẽ có thể nhanh chóng học hỏi từ những người khác trong khi gây nhiễu, chọn những giai điệu và hợp âm mới cho những bài hát mà bạn không biết rõ. Bạn cần dành nhiều thời gian để tự mình luyện tập, không nên chỉ thể hiện và cố gắng chắp cánh cho nó. Bạn càng hiểu rõ về nhạc cụ của mình, bạn càng có thể ngừng suy nghĩ và bắt đầu chơi.

Jam Bước 12
Jam Bước 12

Bước 4. Học một vài cấu trúc hợp âm phổ biến

Bạn sẽ không bao giờ biết từng hợp âm hoặc bài hát mà ai đó gợi ý, nhưng có một danh mục bài hát tốt sẽ giúp bạn nhanh chóng thích nghi với bất kỳ bài hát nào đang được phát. Mặc dù nó không có nghĩa là đầy đủ, nhưng có một số cấu trúc hợp âm phổ biến mà bất kỳ ban nhạc nào cũng có thể bắt đầu:

  • A - D - E (Thường ở giây thứ 7 đối với các bài hát blues)
  • G - C - D
  • C - F - G
  • G - Am - D
  • C - Am - Dm - G
Jam Bước 13
Jam Bước 13

Bước 5. Học nhạc lý. Mặc dù nghiên cứu lý thuyết có vẻ như là phản đề của những người ứng tác giỏi, nhưng các nhạc sĩ chất lượng biết rằng lý thuyết âm nhạc là vũ khí bí mật giúp họ thích nghi trong bất kỳ tình huống nào. Biết các cấu trúc bài hát, hợp âm và thang âm cho phép bạn tìm ra các bài hát một cách nhanh chóng vì bạn có thể nhanh chóng dự đoán vị trí của bài hát. Các hợp âm không được kết hợp với nhau một cách ngẫu nhiên - có một số nguyên tắc và công thức nhất định quy định âm thanh tốt cùng nhau và cách mỗi thang âm tương tác với các hợp âm nhất định. Nếu bạn muốn trở thành một người chơi có chất lượng, bạn cần phải làm bài tập về nhà của mình.

Lời khuyên

  • Đừng dừng giữa chừng nếu bạn mắc lỗi hoặc quên từ. Chỉ cần vượt qua sai lầm của bạn và tiếp tục chơi.
  • Thực hành thang âm của bạn để bạn có kỹ năng ứng biến tốt.
  • Biết khi nào ban nhạc đang tăng hay giảm và khi nào bạn đang đạt đến cao trào. Điều này có nghĩa là bạn phải nhận thức rất rõ những gì phần còn lại của ban nhạc đang làm. Hiệu quả sẽ yếu hơn nhiều nếu bạn không thực hiện cùng nhau.

Đề xuất: