Fan-art là một danh mục nghệ thuật rộng bao gồm bất kỳ tác phẩm nghệ thuật hình ảnh nào được lấy cảm hứng từ tác phẩm viễn tưởng mà bạn thích, chẳng hạn như anime, chương trình truyền hình, một bộ tiểu thuyết hoặc truyện tranh. Làm fan-art là một cách tuyệt vời để vừa thể hiện tình yêu của bạn đối với một nhân vật hoặc bộ truyện, vừa rèn luyện kỹ năng vẽ của bạn.
Các bước
Phần 1/3: Bắt đầu
Bước 1. Thu thập tài liệu của bạn
Bạn sẽ cần thứ gì đó để vẽ và thứ gì đó để vẽ. Giấy và bút chì được khuyến khích. Nếu bút chì của bạn không có cục tẩy ở đầu, bạn sẽ cần một cục tẩy riêng. Bạn cũng sẽ cần một cây bút và bút dạ, sơn hoặc bút chì màu nếu bạn muốn tô màu cho tác phẩm của mình.
Ngoài ra, bạn có thể muốn sử dụng máy tính để tạo tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số
Bước 2. Tìm một anime, chương trình hoặc nhân vật mà bạn thích
Đây sẽ là nguồn cảm hứng cho nghệ thuật hâm mộ của bạn. Nếu bạn không thể tìm thấy một chương trình hoặc nhân vật, chỉ cần tìm một người truyền cảm hứng cho bạn rất nhiều. Một lựa chọn khác là tìm bất kỳ bức tranh nào của người hoặc nhân vật để thực hành vẽ từ một nguồn.
Bước 3. Tạo một bản phác thảo nhẹ về nguồn cảm hứng của bạn
Nếu đó là anime hoặc nhân vật, nó không nhất thiết phải ở trong hoàn cảnh, quần áo, v.v. mà tác giả gốc đã định vị nó. Bạn có thể vẽ nó ở bất kỳ vị trí nào bạn thích hoặc muốn nhân vật ở trong đó.
- Ví dụ: nếu bộ truyện bạn lấy cảm hứng từ đó thường có giọng điệu rất nghiêm túc, hãy cân nhắc đặt nhân vật bạn đã chọn vào một tình huống vui vẻ hơn.
- Mọi bản phác thảo tốt sẽ bắt đầu bằng cách tạo khung hình cho hình với các hình dạng cơ bản chỉ ra tỷ lệ và vị trí của các bộ phận cơ thể. Ví dụ: bạn có thể bắt đầu bằng một dòng duy nhất để chỉ cột sống, sau đó vẽ hai hình bầu dục để định vị thân.
Bước 4. Lấy cảm hứng từ, nhưng không bắt chước phong cách ban đầu
Thật tuyệt khi lấy ý tưởng từ cách nghệ sĩ gốc đã khắc họa chúng, nhưng hãy thêm vào một số phong cách của riêng bạn. Ví dụ về điều này bao gồm vẽ nhân vật với khuôn mặt giống thực hơn hoặc ít hơn, thay đổi tỷ lệ của nhân vật, làm cho các đối tượng khác, chẳng hạn như phạm vi thời trang lấy cảm hứng từ nhân vật của bạn hoặc thêm chi tiết vào trang phục của anh ấy / cô ấy.
Một cách phổ biến để làm cho nghệ thuật hâm mộ của bạn trở nên độc đáo dựa trên cảm hứng ban đầu là thay đổi phong cách nghệ thuật. Nếu bạn đang lấy cảm hứng từ anime, hãy thử vẽ nhân vật theo phong cách hoạt hình phương Tây hơn. Nếu bạn đang lấy cảm hứng từ một chương trình người thật đóng, hãy thử vẽ nhân vật theo phong cách manga
Phần 2/3: Hoàn thiện tác phẩm nghệ thuật của bạn
Bước 1. Lấy mẫu phác thảo
Lùi lại một bước và xem xét nơi mà bản phác thảo của bạn có thể sử dụng để cải thiện. Xóa khi cần thiết và tiếp tục phác thảo cho đến khi bạn hài lòng với nó. Thêm vào tất cả các chi tiết, như túi, tóc và các đặc điểm trên khuôn mặt, bị bỏ lại khỏi bản phác thảo ban đầu.
- Bạn thêm bao nhiêu chi tiết sẽ phụ thuộc vào phong cách bạn đã chọn để vẽ. Một bản vẽ thực tế sẽ yêu cầu chi tiết nhất, bao gồm các đặc điểm chi tiết trên khuôn mặt, nếp gấp và nếp gấp trên quần áo và hình dạng cơ chính xác về mặt giải phẫu. Một bản vẽ hoạt hình sẽ không đòi hỏi nhiều hơn một phiên bản đơn giản của giải phẫu cơ thể và các hình dạng cơ bản, đậm cho quần áo và tóc.
- Hãy chú ý đến những chi tiết nổi bật về cảm hứng mà bạn đang vẽ và xác định nhân vật, từ những thứ rõ ràng như màu tóc đến những thứ tinh tế như kích thước của lông mày. Mang những chi tiết này vào nghệ thuật hâm mộ của bạn là điều sẽ làm cho tác phẩm nghệ thuật của bạn được công nhận là tác phẩm nghệ thuật của người hâm mộ chứ không phải là một nhân vật gốc.
Bước 2. Dùng bút xem lại bản phác thảo của bạn
Khi bạn đã có bản phác thảo cuối cùng, hãy dùng bút vẽ lại nó, thực hiện một cách chậm rãi và cẩn thận để tránh sai sót. Bằng cách này, bạn có thể xóa tất cả các dòng không cần thiết trong bản phác thảo.
Bước 3. Thêm màu hoặc tô bóng cho ký tự mà bạn đã hoàn thành theo dõi.
Các vật liệu tô màu phổ biến nhất được sử dụng là bút dạ và bút chì màu. Nếu bạn muốn giữ cho nó không bị bay màu, tốt nhất là bạn nên đánh bóng nó bằng bút chì.
- Cách dễ nhất để bắt đầu đổ bóng là tưởng tượng một nguồn sáng tắt ở một góc hoặc một bên của bản vẽ của bạn. Mặt của đồ vật và bộ phận cơ thể đối diện với nguồn sáng sẽ tối nhất và cần được che bóng một cách thích hợp.
- Các tùy chọn để tô màu bao gồm: bút chì màu, các điểm đánh dấu minh họa như bút chì copic và tô màu kỹ thuật số bằng một chương trình như Photoshop. Đối với Photoshop, trước tiên bạn sẽ phải quét bản phác thảo đã được in bằng mực của mình và sau đó mở hình ảnh đã quét trong Photoshop.
Phần 3 của 3: Vẽ Fan Art theo nhiều kiểu khác nhau
Bước 1. Vẽ fan art theo phong cách hiện thực
Để vẽ fan art của bạn theo phong cách hiện thực, bạn sẽ phải học giải phẫu con người, cụ thể là cách vẽ các hình dạng cơ khác nhau trên một con số và tỷ lệ của từng bộ phận cơ thể. Cách tốt nhất để làm điều này là tìm một cuốn sách giải phẫu vẽ hình, chẳng hạn như Atlas of Human Anatomy for the Artist của Stephen Rogers.
Có rất nhiều nguồn trực tuyến sẽ giúp bạn học cách vẽ các hình thực tế. Thông thường, quá trình trông như thế này: bắt đầu với khung của cơ thể, thêm các hình dạng cơ thể cơ bản, chi tiết các cơ của cơ thể, sau đó thêm quần áo vào cuối cùng. Giữ cho các đường nét của bạn nhẹ nhàng khi bạn phác thảo, để khi bạn xem lại bản phác thảo của mình bằng bút, bạn có thể xóa tất cả các bút chì một cách dễ dàng
Bước 2. Vẽ fan art theo phong cách manga
Các bức vẽ theo phong cách manga được đặc trưng bởi tỷ lệ và đặc điểm khuôn mặt được phóng đại, mái tóc được đơn giản hóa và cách điệu. Sự khác biệt chính giữa manga và nhân vật thực tế sẽ nằm ở khuôn mặt, vì vậy nếu bạn đang chuyển từ học vẽ hình thực tế sang vẽ manga, hãy tập trung vào cách vẽ khuôn mặt manga.
Khuôn mặt manga thường có đôi mắt to, nhiều chi tiết và bóng mờ, với miệng và mũi đơn giản hơn nhiều. Thông thường, mũi và miệng của manga sẽ được vẽ bằng hai đường đơn giản
Bước 3. Vẽ fan art theo phong cách hoạt hình
Điều tuyệt vời khi vẽ theo phong cách hoạt hình là bạn không bị giới hạn bởi tỷ lệ hoặc hình dạng cơ thể thực tế. Trên thực tế, càng phóng đại càng tốt. Khuôn mặt hoạt hình biểu cảm hơn khuôn mặt thật và tạo dáng cũng cực đoan hơn. Thông thường, đầu phim hoạt hình lớn hơn so với cơ thể, điều này giúp tạo ra khuôn mặt biểu cảm.
Với các phác thảo hoạt hình, thường không cần phác thảo toàn bộ cơ thể trước khi thêm quần áo. Chỉ cần bắt đầu với khung cơ thể đơn giản, các đường cho vai, hông, cột sống và phần phụ, vẽ các hình dạng cơ bản của cơ thể, sau đó bắt đầu điền vào các chi tiết như quần áo và tay
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Cố gắng thay đổi điều gì đó về nhân vật hoặc phong cách vẽ để biến fanart của bạn thành một tác phẩm nghệ thuật độc đáo theo đúng nghĩa của nó
- Hoàn toàn ổn nếu vẽ một nhân vật có cùng vị trí và nền. Đây được gọi là bản vẽ lại ảnh chụp màn hình.
- Có ý tưởng về vị trí mà bạn muốn 'truyền cảm hứng' ở đó, nếu không, bạn sẽ xóa nhiều hơn những gì bạn muốn.
