Tạo nhịp đập là một vụ nổ. Bạn có toàn quyền kiểm soát bài hát của mình, tạo ra những bản nhạc tuyệt đẹp mà không cần nhiều hơn sức tưởng tượng của bạn và một chương trình máy tính. Nó không dễ dàng, nhưng những điều cơ bản của việc tạo beat thực sự rất dễ hiểu.
Các bước
Phương pháp 1 trong 3: Chế tạo nhịp đập
Bước 1. Thiết lập máy đếm nhịp hoặc bấm theo dõi để bắt đầu nhịp
Đây thường sẽ là một bản nhạc riêng biệt trong phần mềm của bạn. Tùy thuộc vào tốc độ nhanh hay chậm của bài hát mà bạn có thể chia tốc độ nhấp chuột thành một nửa, một phần ba hoặc một phần tư. Bạn có thể thử nghiệm nếu không chắc chắn.
- Bản nhạc nhấp chuột sẽ giúp đảm bảo rằng với tất cả các bản sao và dán bạn sẽ thực hiện, bài hát sẽ luôn đúng nhịp.
- Nhịp độ của bạn sẽ thay đổi tùy theo tâm trạng và phong cách của bài hát, và thường là từ 80 đến 120.
- Có nhiều khả năng hơn là không, bạn sẽ tắt bản nhạc nhấp chuột sau khi bạn đã tạo xong nhịp cơ bản - đây chỉ là hướng dẫn ngay bây giờ để giúp bạn nắm bắt nhịp độ.
Bước 2. Xây dựng nhịp trống trước bất kỳ thứ gì khác, ghép nó vào bản nhạc nhấp chuột
Trống là xương sống của bạn, cung cấp cấu trúc mà tất cả các nhạc cụ khác đều có. Họ thường đến trước. Điều đó nói rằng, bạn không cần phải sử dụng trống cho bộ gõ - tiếng súng, tiếng cửa xe đóng sầm, tiếng nổ synth, xoong nồi và nhiều thứ khác đã được sử dụng để cung cấp nhịp điệu trong các bài hát thuộc mọi thể loại.
- Nhịp điệu hip-hop có bộ ba cổ điển - trống kick, snare và hi-hat. Đó là nó. Hãy xem những bản beat nổi tiếng của DJ Premier trong album Step in the Arena để biết một ví dụ cổ điển.
- Bạn có thể tải xuống các gói trống, là các bản ghi âm của các bộ gõ khác nhau, để sử dụng trong các bài hát của bạn trực tuyến miễn phí. Tìm kiếm trống bạn muốn trên công cụ tìm kiếm, chẳng hạn như "Steel Drum Sounds Pack" hoặc "Led Zeppelin Drum Sample Pack."
Bước 3. Sử dụng dòng âm trầm để đặt giai điệu cho bộ gõ
Cùng với nhau, âm trầm và trống tạo thành phần nhịp điệu của mỗi bài hát. Trong khi trống thiết lập nhịp độ và nhịp phách, âm trầm khóa vào nhịp điệu này và gợi ý cho giai điệu, thường là những dòng đơn giản, có thể nhảy được. Có rất nhiều bài hát hầu như chỉ có trống và bass - vì vậy đừng bỏ qua bass vì nó khó nghe hơn trong bản phối cuối cùng - đó là nhạc cụ khiến mọi người nhảy múa.
- Các dòng bass có thể đơn giản như "Memory Lane (Sittin" in the Park) của Nas "hoặc phức tạp như" Be (Intro) "của Common.
- Tuy nhiên, một dòng bass không cần guitar bass. Hãy lắng nghe những gì Daft Punk có thể làm với bộ tổng hợp sâu để có một ví dụ khác.
- Dòng bass và trống kick (trống âm sâu nhất) của bạn phải kết hợp với nhau để đạt được hiệu quả tối đa. Hầu hết các nhà sản xuất thích để chúng xen kẽ nhau.
Bước 4. Thêm các nhạc cụ giai điệu, âm thanh và đường dẫn
Âm trầm và trống phải độc đáo để làm cho bài hát của bạn trở nên độc đáo. Tuy nhiên, dòng giai điệu là nơi hầu hết các bài hát trở thành của riêng chúng và trở thành nhịp đập mới, lớn. Xây dựng giai điệu xung quanh tâm trạng của bạn, sử dụng synths và âm thanh điện tử cho nhạc EDM hoặc nhạc techno, kèn và guitar cho R&B, thậm chí cả "âm thanh được tìm thấy" kỳ lạ từ các nguồn lạ (xem "Windows Media Player" của Charles Hamilton để làm ví dụ). Khả năng là vô tận.
Nghe liên tục với các âm thanh-- cách duy nhất để tìm ra âm thanh nào tốt nhất là thử càng nhiều dàn nhạc càng tốt
Bước 5. Thực hành sử dụng các vòng lặp liền mạch để mở rộng bài hát của bạn
Vòng lặp là lấy ít nhất một ô nhịp nhạc, giống như một dây trống và lặp lại nó một cách hoàn hảo để có vẻ như tay trống đang chơi chính xác cùng một thứ trong toàn bộ bài hát. Bạn có thể và nên lặp lại mọi thứ - tạo phần nhỏ hơn hoàn hảo và sau đó kéo phần đó ra để tiết kiệm thời gian và có được nhịp độ hoàn hảo cho toàn bộ nhịp của bạn.
Những vòng lặp tuyệt vời không có cảm giác giống như những vòng lặp - chúng quay trở lại một cách hoàn hảo để có thể nghe như một nhạc sĩ thực thụ đang chơi đi chơi lại nhạc cụ
Bước 6. Trộn bài hát với một nhịp "mới" ở phần giới thiệu, phần kết thúc và / hoặc phần giữa
Một nhịp thẳng là tuyệt vời. Nhưng hầu hết các bài hát được tạo thành từ một số nhịp liên quan, mỗi nhịp kết hợp với nhau để tạo ra sự phấn khích và chuyển động. Tuy nhiên, các nhịp mới hầu như luôn có liên quan chặt chẽ với nhau. Một số ý tưởng về phân tích và thay đổi bao gồm:
-
Thêm một dòng giai điệu mới:
Một mẫu mới, một số giọng hát ngắn hoặc dòng giai điệu mới xuất hiện thường báo hiệu một đoạn "điệp khúc" hoặc hát theo nhịp. Đây thường là phần đáng nhớ nhất của nhịp.
-
Giảm xuống một nhịp tối thiểu:
Giảm xuống chỉ trống và bass, hoặc thậm chí chỉ trống, là một cách tuyệt vời để giảm năng lượng. Sau đó, bạn có thể bật lại nhịp để đẩy bài hát trở lại và khiến đám đông thực sự chuyển động.
-
Xây dựng và thả:
Thêm âm lượng, nhạc cụ mới và trống để tăng cường độ căng và năng lượng, sau đó chuyển sang phần lớn, trầm bổng và có thể nhảy được.
Bước 7. Suy nghĩ về sức căng, năng lượng và không gian khi xây dựng nhịp đập
Đây là những khái niệm khó hiểu hơn về sáng tác âm nhạc, và mỗi nhà sản xuất đều có những sở thích khác nhau. Bất kể bạn chọn gì, hãy nghĩ về ba khái niệm này để tạo ra những nhịp điệu thú vị, nhiều lớp.
-
Căng thẳng:
Được tìm thấy ở vị trí liền kề, căng thẳng là yếu tố kéo bài hát về phía trước. Đó là sự khác biệt giữa khoảnh khắc căng thẳng trước khi "thả" trong dubstep và sự bùng nổ của cathartic, chậm hơn sau khi thả - sự khác biệt này tạo ra sự căng thẳng, tạo ra những bài hát hay hơn.
-
Năng lượng:
Nhịp độ của bài hát là gì? Nó thay đổi hoặc phát triển như thế nào, và nó có mang theo cả đám đông không? Một số bài hát cần đầy đủ năng lượng trong toàn bộ thời gian, cày trước. Những bài hát khác được hưởng lợi từ việc xây dựng chậm, thay đổi và thay đổi năng lượng.
-
Không gian:
Nhịp để làm gì? Nếu đó là rapper, tốt nhất bạn nên để những khoảng khắc gần "im lặng" để họ nói ra. Hãy nghĩ xem đôi tai của bạn cảm thấy "đầy" như thế nào - đôi khi đơn giản hơn lại tốt, cho phép một nhạc cụ tỏa sáng. Đôi khi bạn cần tất cả 30 bản nhạc cùng một lúc.
Phương pháp 2/3: Cải thiện kỹ năng của bạn
Bước 1. Sử dụng lấy mẫu để tạo xương sống cho một nhịp
Không phải lúc nào bạn cũng phải tự mình viết ra từng giai điệu hay từng dòng trống. Tìm một phần của bài hát khác nổi bật với bạn và kết hợp nó vào âm nhạc của riêng bạn. Thông thường rất khó để lấy mẫu một bài hát có trống, vì vậy phần beat này sẽ được bổ sung sau. Sau khi bạn đã tải mẫu vào ổ cứng, hãy nâng cao hoặc hạ thấp mẫu cho đến khi không thể nhận dạng được mẫu đó với bài hát gốc. Mục tiêu là tạo ra một cái gì đó hoàn toàn mới. Từ đây, bạn có thể cắt và lặp lại nhịp theo cách bạn muốn.
- Tra cứu nhịp điệu yêu thích của bạn trên WhoSampled.com. Bạn sẽ ngạc nhiên về tần suất các mẫu được sử dụng.
- Tăng và giảm cao độ, hoặc làm chậm và tăng tốc độ của các bài hát yêu thích của bạn để tạo mẫu của riêng bạn để thêm vào một bài hát mới.
- Hãy xem tất cả 3 Feet High và Rising hoặc Paul's Boutique để biết những ví dụ thời hoàng kim về năng lực lấy mẫu.
Bước 2. Lắng nghe các nhà sản xuất yêu thích của bạn bằng tai để ăn cắp các thủ thuật của họ
Cách tốt nhất để phát triển nhanh chóng là cố gắng bắt chước những người chuyên nghiệp, học các kỹ năng sẽ mang lại cho bạn tiếng nói riêng và sự tự do sáng tạo. Bạn có thể lắng nghe bất cứ ai bạn muốn miễn là bạn dừng lại và suy nghĩ về lý do tại sao bạn thích nó đến vậy, và những ý tưởng nào bạn có thể vay mượn hoặc thay đổi. Ví dụ:
- Nghe nổi tiếng DJ Premier's mẫu từ dự án âm nhạc của anh ấy có tên là “Re: Generation”. DJ Premier được biết đến với âm thanh cào đặc trưng và cấu trúc bài hát hoàn hảo.
- Skrillex đáng chú ý là sử dụng các mẫu giọng hát của chính mình. Bằng cách sử dụng autotune, anh ấy có thể thay đổi âm sắc và tốc độ giọng nói của mình để nó gần như không thể nhận ra được. Bài hát "Father Said" của anh ấy có các mẫu giọng nói của chính anh ấy được tự động điều chỉnh, cũng như bài "Turmoil".
- Pete Rock sử dụng các mẫu cho toàn bộ các bài hát của anh ấy. Anh ấy nổi tiếng là người cắt và ghép nhiều mẫu khác nhau trong cùng một bài hát. Anh ấy là một người đam mê sử dụng kèn và trống, như thể hiện rõ trong bài hát mẫu của anh ấy: “Họ gợi nhớ về bạn (T. R. O. Y.)”.
Bước 3. Học chơi một nhạc cụ khác hoặc học nhạc lý
Bạn càng biết nhiều về âm nhạc, bạn càng dễ dàng tạo ra nó. Từ tuba đến bàn xoay, cần có những ý tưởng và kỹ năng giống nhau cho dù bạn đang tạo ra bản nhạc nào. Vì vậy, hãy thúc đẩy bản thân bằng âm nhạc hết mức có thể - bạn luôn có thể từ chối những ý tưởng nếu chúng không hiệu quả.
- Học cách chơi một nhạc cụ. Vì nhiều nhịp được tạo ra bằng bàn phím, đàn piano là một nơi tuyệt vời để bắt đầu.
- Nghe nhiều lựa chọn âm nhạc nhất có thể - những nhà sản xuất tuyệt vời lấy từ những bản nhạc tuyệt vời bất kể thể loại nào.
Bước 4. Thử nghiệm, chơi và phá vỡ tất cả các quy tắc khi tạo nhịp
Tạo nhịp 30 giây chỉ để chơi thử một bộ trống mới. Xem hướng dẫn về cách lấy mẫu giọng hát giống Kanye trong "School Spirit". Tạo một bài hát không có trống. Giống như tất cả những nỗ lực sáng tạo khác, bạn chỉ học cách sáng tạo hơn bằng cách thử những điều mới. Những điều cơ bản về tạo nhịp có thể đã rõ ràng, nhưng bạn cần phải thúc đẩy bản thân để tạo ra những bài hát mới và độc đáo.
- Cố gắng tạo lại âm thanh và nhịp điệu mà bạn yêu thích là một cách tuyệt vời để tự học từ những bậc thầy.
- Có hàng ngàn hướng dẫn miễn phí trực tuyến và trên YouTube. Khi nghi ngờ, hãy tra cứu nó.
Phương pháp 3/3: Đầu tư vào một sự nghiệp bắt nhịp
Bước 1. Đầu tư vào một máy tính mạnh mẽ
Nếu bạn có một máy tính cũ hơn hoặc một máy tính không có nhiều bộ nhớ, điều này có thể cản trở việc tạo nhịp của bạn. Máy Mac thường được coi là lựa chọn tốt hơn cho các ứng dụng tạo nhạc và tự nhiên hướng đến công việc sáng tạo ngay lập tức.
- Đừng đánh giá thấp tầm quan trọng của việc chọn loại máy tính mà bạn cảm thấy thoải mái nhất. Mục đích là làm cho việc tạo ra các nhịp giống như bản chất thứ hai và máy tính Windows có nhiều khả năng hơn.
- Tìm máy tính có RAM ít nhất 2 GB hoặc bộ nhớ truy cập ngẫu nhiên. Đây là bộ nhớ tạm thời trong máy tính của bạn, nó quyết định tốc độ máy tính của bạn chạy.
Bước 2. Tìm máy trạm âm thanh kỹ thuật số phù hợp với nhu cầu của bạn
DAW là một chương trình được sử dụng để chỉnh sửa, trộn, ghi âm và làm chủ các tệp âm thanh kỹ thuật số. Đây là những gì bạn thực sự sẽ sử dụng để ghi lại các nhạc cụ và thêm các hiệu ứng. Mặc dù phần mềm nào cũng có ưu điểm của nó, nhưng bạn cần lưu ý các nhu cầu cụ thể của mình khi chọn một phần mềm. Hãy nhớ rằng máy tính của bạn cũng có thể ra lệnh DAW bạn có thể sử dụng. Ví dụ, GarageBand và Logic Studio chỉ khả dụng trên máy tính Apple.
- Hãy tính đến ngân sách của bạn. Đây rất có thể sẽ là một khoản đầu tư mà bạn sẽ sử dụng trong nhiều năm tới, vì vậy hãy cân nhắc xem việc tiết kiệm thêm vài trăm đô la có giúp bạn có được phần mềm trong mơ hay không.
- Cân nhắc mức độ kinh nghiệm của bạn. Pro Tools sẽ khó hiểu đối với người mới bắt đầu và nếu nó quá nản lòng, bạn có thể bỏ cuộc sớm. Mặt khác, các nhà sản xuất beat có kinh nghiệm có thể không tìm thấy tất cả các chuông và còi nếu họ sử dụng phần mềm dành cho người mới bắt đầu và việc học Pro Tools hoặc Logic sẽ đưa bạn đến trạng thái gần chuyên nghiệp khi bạn đã vượt qua đường cong học tập.
- Nếu bạn cảm thấy việc sử dụng chuột tẻ nhạt và thấy mình có xu hướng sử dụng các núm vặn, bộ điều chỉnh và các nút hơn, thì bạn sẽ cần phải mua một bộ điều khiển bên ngoài hoặc MIDI. Giống như chuột của bạn, các nút trên thiết bị Midi điều khiển cao độ, nhịp độ, âm lượng và hơn thế nữa.
Bước 3. Thay thế loa của máy tính để bàn của bạn bằng loa ngoài
Bạn có thể khó nghe được bản nhạc chi tiết mà bạn đang tạo ra nếu không có một số loa chất lượng cao. Loa giám sát phòng thu giúp các sáng tạo âm nhạc của bạn có âm thanh chính xác nhất có thể vì chúng được điều chỉnh theo phản hồi phẳng. Không giống như các loa khác có xu hướng nhấn mạnh âm trầm hoặc làm cho các nốt âm thanh đầy đủ hơn, những loa này sẽ nhất quán và chính xác. Tuy nhiên, điều này có nghĩa là các diễn giả không tô màu sáng tạo của bạn theo bất kỳ cách nào, vì vậy mặc dù thoạt đầu bạn có thể nghĩ rằng nó không hay, nhưng bạn sẽ có thể nhận ra nơi bạn cần làm việc.
- Màn hình hoạt động đã bao gồm một bộ khuếch đại tích hợp. Ngoài việc giúp bạn không phải mua thiết bị bên ngoài, bộ khuếch đại này được sản xuất để đảm bảo hiệu suất tốt nhất. Tuy nhiên, những người đam mê âm thanh nghiêm túc có thể muốn một bộ thu hoặc bộ khuếch đại bên ngoài. Nếu điều này nghe có vẻ quá phức tạp, chỉ cần gắn vào một bộ loa và đừng lo lắng về amp.
- Bạn muốn loa có loa trầm ít nhất năm inch.
Bước 4. Mua thêm thiết bị tạo nhịp
Mặc dù bạn chắc chắn có thể tạo ra nhiều nhịp đập chỉ với một chiếc máy tính và loa, nhưng bạn sẽ có nhiều cánh cửa mới nếu đầu tư vào thiết bị âm nhạc chính xác hơn. Ít nhất, bạn nên xem xét:
-
Những bàn phím:
Bàn phím cho phép bạn nhập ghi chú thẳng vào máy tính. Sau đó, bạn có thể gán các ghi chú này cho bất kỳ âm thanh hoặc nhạc cụ nào bạn muốn, làm cho bàn phím trở nên vô giá để tạo giai điệu hoặc thậm chí đánh trống (nếu bạn đặt các phím thành âm trống).
-
Máy trống:
Chúng cho phép bạn gán âm thanh cho một tập hợp các miếng đệm, sau đó bạn có thể đánh như trống thật.
-
Cái mic cờ rô:
Bạn có thể ghi âm giọng nói hoặc đoạn rap, nhưng cũng có thể ghi lại bất kỳ âm thanh nào bạn nghe thấy để đưa vào nhịp.
-
Bộ điều khiển MIDI:
Bộ điều khiển MIDI cung cấp cho bạn khả năng điều chỉnh nhịp điệu, trống, vòng lặp, giai điệu và nhịp với các điều khiển phức tạp nhưng mạnh mẽ. Đây là mức độ kiểm soát chính xác cần thiết cho các nhịp âm thanh chuyên nghiệp.
