Nâng cao kỹ năng nghệ thuật của bạn cần có niềm đam mê và sự cống hiến. Cho dù bạn muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ thực sự giỏi một sở thích mới, bạn có thể tạo ra tác phẩm nghệ thuật có kỹ năng cao với một chút kiên nhẫn và nhiều thực hành. Bạn sẽ cần xây dựng một thói quen hàng ngày để luyện tập và có một tư duy cởi mở trong việc tiếp nhận các kỹ năng mới và thử nghiệm những kỹ năng cũ. Rèn luyện đôi mắt của bạn để nhìn thế giới như một nghệ sĩ cũng sẽ giúp bạn tạo ra các tác phẩm thực tế hoặc làm việc với ánh sáng, bóng tối và bố cục theo cách mới lạ, sáng tạo. Nghệ thuật được coi là độc nhất vô nhị, vì vậy hãy vui vẻ và đừng né tránh việc vi phạm các quy tắc!
Các bước
Phương pháp 1/3: Học các kỹ thuật mới
Bước 1. Xem các hướng dẫn trực tuyến miễn phí để học các kỹ thuật như pha trộn hoặc tô bóng
Nếu bạn muốn tìm hiểu cách tạo các màu cụ thể hoặc tạo bóng và đổ bóng trông giống như thực tế, hãy xem xét một số hướng dẫn trực tuyến miễn phí. Chuẩn bị sẵn sketchpad và đồ dùng để bạn có thể tạm dừng video và thực hành khi người hướng dẫn chia nhỏ video.
- Xem xét phần nhận xét về video vì có thể các nghệ sĩ khác đã để lại một số mẹo và đề xuất.
- Tìm kiếm các hướng dẫn về bất kỳ kỹ thuật cụ thể nào bạn muốn học. Ví dụ: bạn có thể tìm thấy một số bài học hay về bố cục, làm việc với ánh sáng, chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa siêu thực hoặc thậm chí tạo hiệu ứng 3-D. Nếu bạn có thể nghĩ ra nó, internet có lẽ đã có nó!
Bước 2. Tham gia các bài học riêng hoặc tham gia một lớp học nghệ thuật tập trung vào các kỹ năng cụ thể
Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy tìm đến các trung tâm cộng đồng và thư viện địa phương để bắt đầu các khóa học nghệ thuật. Nếu bạn đã có một số kỹ năng trung cấp hoặc nâng cao, bạn có thể cân nhắc đăng ký tham gia một lớp học được cung cấp tại một trường cao đẳng hoặc viện nghệ thuật địa phương.
Tham gia các lớp học là một cách tuyệt vời để gặp gỡ các nghệ sĩ khác và nhận được một số lời phê bình mang tính xây dựng
Bước 3. Sử dụng sách hướng dẫn nếu bạn là người mới bắt đầu hoặc đang học một kỹ năng cụ thể
Sách bài tập là một cách tuyệt vời để bắt đầu nếu bạn là người mới bắt đầu hoặc muốn học một kỹ năng rất cụ thể như vẽ hình hoặc vẽ hoạt hình. Đây là một lựa chọn tuyệt vời nếu bạn có một lịch trình bận rộn vì bạn có thể giải quyết từng bài học theo tốc độ của riêng mình.
- Bạn có thể mua sách hướng dẫn trực tuyến hoặc tại hầu hết các nhà sách lớn.
- Nếu bạn thuê một cuốn sách hướng dẫn từ thư viện địa phương của mình, đừng vẽ vào cuốn sách đó! Sao chép các trang thực hành để thay vào đó bạn có thể vẽ các trang đó.
- Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy tìm sách hướng dẫn có các tờ thực hành có thể theo dõi để bạn có thể cảm nhận nó trước khi thực hành trên canvas hoặc sketchpad.
- Hãy cẩn thận với định dạng "tô hoặc vẽ theo số"-nó có thể hữu ích nếu bạn là người mới bắt đầu hoàn toàn, nhưng nó cũng có thể cản trở phong cách cá nhân của bạn. Những nghệ sĩ tuyệt vời là duy nhất!
Bước 4. Kết nối trực tuyến với các nghệ sĩ khác để biết các mẹo về phong cách và chất liệu
Nếu bạn muốn học vẽ hoặc vẽ những thứ cụ thể (như người, động vật và phong cảnh) hoặc làm việc với một số chất liệu nhất định (như sơn dầu, màu nước và than), hãy tham gia cộng đồng nghệ sĩ trực tuyến. Hãy tham khảo các diễn đàn để biết bất kỳ kiểu dáng hoặc chất liệu cụ thể nào và đừng ngại yêu cầu lời khuyên!
- Deviant Art, Artist Daily và Wetcanvas là những cộng đồng trực tuyến tuyệt vời với hàng nghìn nghệ sĩ để kết nối và học hỏi.
- Ví dụ: bạn có thể truy cập một chủ đề nghệ sĩ mới và đăng nội dung như, “Tôi đang cố gắng học các kỹ thuật khác nhau để pha sơn dầu. Tôi cũng không chắc loại cọ nào phù hợp nhất với phong cách hình học của mình. Bất kỳ lời khuyên hoặc lời khuyên?”
Bước 5. Đánh giá điểm yếu của bạn và khắc phục chúng
Hãy dành một chút thời gian để suy nghĩ về những kỹ thuật bạn thực sự giỏi và những kỹ thuật nào bạn có thể cải thiện. Đánh giá bản thân trên thang điểm từ 1 đến 10 cho mỗi kỹ năng sau: chủ nghĩa hiện thực, vẽ cuộc sống, chân dung, vẽ theo trí tưởng tượng hoặc trí nhớ, tỷ lệ, bố cục, giải phẫu người, pha trộn màu (hoặc lý thuyết) và đổ bóng. Sau đó, hãy nỗ lực hơn nữa để làm những việc mà bạn đã đánh giá ở mức thấp hơn của thang điểm.
- Ví dụ: nếu bạn giỏi vẽ các hình dạng hình học nhưng lại gặp khó khăn với việc đổ bóng, hãy dành nhiều thời gian hơn để thực hành các kỹ thuật tô bóng khác nhau.
- Đặt mục tiêu thực tế để cải thiện các kỹ năng đặc biệt yếu. Ví dụ, bạn có thể nói, "Tôi sẽ dành ít nhất 40 phút của mỗi buổi phác thảo để luyện tập tô bóng cho khuôn mặt."
Phương pháp 2/3: Thực hành kỹ năng của bạn
Bước 1. Thực hành nghệ thuật của bạn mỗi ngày và đặt mục tiêu cho bản thân
Hãy sắp xếp thời gian để luyện tập mỗi ngày, ngay cả khi tất cả những gì bạn có là 20 phút rảnh rỗi! Thực hành mỗi ngày là điều cần thiết để học và làm chủ các kỹ thuật mới. Nếu bạn là người mới bắt đầu, hãy cố gắng luyện tập ít nhất 30 phút mỗi ngày và dần dần theo cách của bạn cho đến khi bạn luyện tập được một giờ hoặc lâu hơn.
- Sau bữa tối hoặc trước khi đi ngủ là những thời điểm thích hợp để luyện tập vì nó sẽ giúp bạn thư giãn hơn trong ngày.
- Giữ một cuốn lịch và tắt “x” mỗi ngày mà bạn thực hành nghệ thuật của mình. Cố gắng thực hiện nhiều ngày liên tục nhất có thể để tạo thành một thói quen tốt.
- Đặt mục tiêu hàng ngày hoặc hàng tuần cho việc thực hành nghệ thuật của bạn. Ví dụ: bạn có thể nói, "Tôi sẽ hoàn thành 1 bản phác thảo bằng than mỗi tuần."
Bước 2. Sử dụng hình nộm người bằng gỗ để thực hành vẽ giải phẫu
Đặt hình nộm bằng gỗ ở bất kỳ vị trí nào bạn thích để tập vẽ cơ thể. Điều này đặc biệt hữu ích để tìm hiểu tỷ lệ thích hợp.
Bạn có thể mua ma nơ canh bằng gỗ trực tuyến hoặc tại bất kỳ cửa hàng cung cấp đồ mỹ nghệ nào
Bước 3. Tham khảo một bức ảnh để thực hành nghệ thuật thực tế
Sử dụng một bức ảnh bạn đã chụp hoặc cắt một bức ảnh từ tạp chí. Đặt nó gần khu vực làm việc của bạn và cố gắng mô phỏng nó tốt nhất có thể. Hoặc, bạn có thể kết hợp một số yếu tố của bức ảnh (như phối màu và bố cục màu) và để những thứ đó thông báo cho sự sáng tạo nghệ thuật của riêng bạn.
Bước 4. Thiết lập cảnh tĩnh vật của riêng bạn để vẽ hoặc vẽ
Tìm kiếm trong nhà của bạn những đồ vật thú vị mà bạn muốn vẽ hoặc vẽ. Sau đó, sắp xếp những thứ đó một cách thú vị trước bất kỳ phông nền nào bạn thích. Ví dụ, bạn có thể đặt một bình hoa, nến và bát trái cây trên bàn trước bức tường kẻ caro.
- Khi thiết lập một mô hình, hãy chơi với bố cục bằng cách di chuyển các mảnh xung quanh trước khi bạn bắt đầu làm việc.
- Cân nhắc tạo bóng đổ thú vị bằng cách sắp xếp lại các mục lớn hơn hoặc cao hơn theo nguồn sáng. Ví dụ, bạn có thể tạo ra một cái bóng thú vị trên một cái bát bằng cách đặt một ngọn nến cao giữa cái bát và nguồn sáng trong phòng.
Bước 5. Nhờ bạn bè hoặc thành viên trong gia đình làm người mẫu cho bạn
Nếu bạn muốn thực hành vẽ chân dung hoặc cuộc sống, hãy cân nhắc nhờ người quen ngồi giúp bạn trong khi bạn phác thảo hoặc vẽ chúng. Chỉ cần đảm bảo rằng họ không sao với việc ngồi yên trong khoảng thời gian bao lâu để làm điều đó!
Nếu bạn đang sử dụng mô hình trực tiếp, hãy lưu ý đến ánh sáng. Bạn có thể muốn sử dụng một chiếc đèn bàn nhỏ để chiếu sáng chúng từ bên cạnh để tạo ra những bóng đổ thú vị
Bước 6. Đầu tư vào nguồn cung cấp nghệ thuật chất lượng
Các loại sơn, dụng cụ và vật liệu khác tốt hơn thường sẽ hoạt động tốt hơn và bền lâu hơn. Bỏ tiền vào nghệ thuật của bạn cũng sẽ khiến bạn có nhiều khả năng thực hiện nó một cách nghiêm túc và tiếp tục luyện tập. Đừng thề hoàn toàn từ những vật liệu rẻ hơn, chỉ cần cố gắng làm việc với những vật liệu có chất lượng tốt nhất cho những gì bạn đang cố gắng làm.
- Thử nghiệm với các nhãn hiệu khác nhau của cùng một phương tiện với các mức giá khác nhau.
- Nguồn cung cấp mở (như sơn, bút chì và bút đánh dấu) thường ít tốn kém hơn so với bộ dụng cụ làm sẵn.
- Ra khỏi mục cung cấp nghệ thuật dành cho trẻ em! Những thương hiệu đó thường không có cùng thuộc tính với phiên bản nghệ sĩ hoặc chuyên nghiệp hơn.
Bước 7. Thoát ra khỏi vùng an toàn của bạn bằng cách thử các phương tiện và phong cách mới
Hãy thử các phương tiện và phong cách khác nhau để mở rộng bộ kỹ năng tổng thể của bạn. Ví dụ: nếu bạn thường sử dụng bút chì và bút chì màu để tạo tác phẩm nghệ thuật cổ điển, hãy thử sử dụng phấn màu để có một góc nhìn mới. Hoặc nếu bạn cảm thấy thoải mái khi vẽ anime, hãy thử thực hành nghệ thuật siêu thực hoặc phong cách lập thể.
- Nếu bạn không sao với việc chi thêm tiền, hãy thử sử dụng bút máy tính bảng để nâng tác phẩm nghệ thuật của bạn lên một tầm cao mới (kỹ thuật số)!
- Học các phương tiện khác nhau cũng sẽ giúp bạn tạo ra các phần phương tiện hỗn hợp độc đáo.
Bước 8. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ yêu thích của bạn
Xem tác phẩm của một số nghệ sĩ yêu thích của bạn và cân nhắc tìm hiểu cách họ thực hiện các kỹ thuật cụ thể. Ví dụ: nếu bạn muốn học cách sử dụng các hình dạng một cách thú vị, bạn có thể nghiên cứu Picasso’s Guernica và cố gắng mô phỏng cảm giác cấp bách tương tự thông qua hình học trong công việc của bạn.
- Một ví dụ khác, nếu bạn muốn kết hợp màu sắc tốt hơn, bạn có thể tập trung vào việc mô phỏng một phần cụ thể của một trong những tác phẩm của Van Gogh. Sau đó, sử dụng kỹ năng đó và áp dụng nó vào công việc của chính bạn.
- Đến các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng địa phương để lấy cảm hứng. Và, khi bạn bắt đầu, hãy đọc ghi chú và tuyên bố của nghệ sĩ bên cạnh các tác phẩm để xem họ đã sử dụng tài liệu nào. Nếu nghệ sĩ có mặt, hãy hỏi họ về kỹ thuật của họ.
Bước 9. Đừng ngại thử nghiệm và phá vỡ một số quy tắc
Một số nghệ sĩ vĩ đại nhất có quan điểm mạnh mẽ và quan điểm độc đáo, vì vậy hãy thoải mái chống lại các quy tắc nghệ thuật. Hãy nghĩ về cách Picasso chống lại các phương thức phối cảnh truyền thống hoặc cách Edgar Degas từ chối các phương pháp sáng tác cổ điển. Giống như Picasso đã nói, "Hãy học các quy tắc như một người chuyên nghiệp, để bạn có thể phá vỡ chúng như một nghệ sĩ!"
Nghệ thuật là tất cả về việc phạm sai lầm và làm việc với chúng, vì vậy nếu bạn thử nghiệm và không thích kết quả, hãy tìm cách tạo ra điều gì đó mới mẻ từ nó
Phương pháp 3/3: Rèn luyện con mắt nghệ thuật của bạn
Bước 1. Dành thời gian để bày tỏ sự tò mò về môi trường xung quanh bạn
Nghiên cứu màu sắc, hình dạng, kết cấu và kích thước của những thứ ngẫu nhiên bạn gặp trong ngày. Nhìn vào khuôn mặt của người bạn đang nói chuyện. Lưu ý cách ánh sáng ảnh hưởng đến bóng đổ và hình dạng của các đặc điểm của chúng. Đặc biệt chú ý đến ánh sáng trông như thế nào trên một số kết cấu nhất định như quần áo và da.
- Để ý những điều này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cách các vật thể thực trông như thế nào với các loại ánh sáng chiếu vào chúng.
- Là một bài tập thú vị, cố gắng mô tả các đối tượng mà không sử dụng tên của chúng để giúp bạn hình dung và nắm bắt hình dạng. Ví dụ: nếu bạn đang nhìn vào một cái cây, bạn có thể mô tả thân cây như một hình trụ dốc và lá là hình quả chanh nhỏ.
Bước 2. Xác định các biến thể về màu sắc để bạn có thể tạo lại chúng một cách chính xác
Khi bạn đang nhìn vào thứ gì đó, hãy chú ý đến bất kỳ sự thay đổi màu sắc nào và điều đó khiến mắt bạn muốn nán lại hoặc di chuyển sang khu vực khác như thế nào. Lưu ý các sắc độ tinh tế trong một màu nhất định (như tất cả các sắc thái khác nhau của màu đỏ trên quả táo).
Ví dụ, nếu bạn đang ngắm một bông hoa tulip có màu sắc rực rỡ, hãy lưu ý cách những cánh hoa hồng nóng tương phản với màu xanh lá cây mềm mại của thân cây và cách mắt bạn bị thu hút vào phần chóp sáng hơn của cánh hoa
Bước 3. Nhắm mắt vào các đối tượng để xem thành phần hình dạng và màu sắc của chúng
Dành thời gian để nheo mắt vào một sự vật, phong cảnh hoặc cảnh cụ thể. Nheo mắt giảm thiểu khả năng nhìn thấy màu sắc và chi tiết của mắt bạn và làm mờ sự khác biệt giữa các sự vật. Điều này đặc biệt hữu ích nếu bạn muốn vẽ nhiều thứ riêng lẻ ở xa như phong cảnh hoặc một khu rừng đầy cây cối.
Nheo mắt cũng sẽ giúp bạn phân biệt giữa bóng tối và ánh sáng
Bước 4. Sử dụng không gian âm để tạo sự cân bằng hoặc căng thẳng
Khi bạn đang nhìn vào một đối tượng hoặc cảnh cụ thể, hãy chú ý đến không gian nền (như tường, bàn hoặc phông nền). Cho phép không gian âm trong tranh của bạn sẽ mang lại cảm giác cân bằng hoặc căng thẳng tùy thuộc vào cảnh và thẩm mỹ tổng thể.
Ví dụ: ghi lại màu sắc, bóng đổ và kết cấu của các đối tượng phía sau các đối tượng trung tâm mà bạn muốn vẽ. Ví dụ, một bức tường màu cam cháy với bóng chéo có thể làm cho nến và hoa ở tiền cảnh nổi bật hơn
Bước 5. Nghiên cứu thành phần của một cảnh hoặc đối tượng cụ thể
Chú ý cách các đối tượng nhất định được ghép lại với nhau để tạo ra các hình dạng hoặc đường nét. Hình dạng của một cảnh cụ thể hoặc bộ sưu tập các đối tượng thu hút người xem theo một hình mẫu cụ thể.
Ví dụ, hãy tưởng tượng một cảnh tĩnh của một hiệu sách. Lối đi bên trái tạo ra một đường di chuyển mắt theo chiều dọc, một chuỗi đèn lấp lánh giữa các giá có thể di chuyển mắt qua phía trên và một giá khác khuyến khích mắt di chuyển lên hoặc xuống. Các chuyển động thẳng đứng của mắt trên mỗi mặt của bức tranh có thể đóng vai trò như một loại khung cho tác phẩm tĩnh vật
Lời khuyên
- Tham gia nhóm gặp gỡ địa phương với các nghệ sĩ khác để bạn có thể chia sẻ mẹo, phê bình công việc của nhau và cùng nhau luyện tập.
- Yêu cầu bạn bè và gia đình phê bình tác phẩm của bạn - nếu một trong số họ là nghệ sĩ, thậm chí còn tốt hơn!
- Mọi người đều có quan điểm về nghệ thuật, vì vậy hãy học cách tiếp thu những lời chỉ trích và cởi mở để nghe những cách giải thích khác nhau về tác phẩm của bạn.
- Đừng lo lắng về việc vẽ hoặc sơn nhanh chóng. Hãy để thời gian trôi đi và có mặt đầy đủ với những gì bạn đang làm.
