Phong cách vẽ của bạn là thứ khiến bạn khác biệt với các nghệ sĩ khác và khiến bạn trở nên độc đáo. Không giống như các kỹ năng kỹ thuật cần có để trở thành một nghệ sĩ minh họa âm thanh, phong cách của bạn phải liên quan đến cá tính của bạn và là dấu hiệu cho thấy sự sáng tạo của bạn. Tuy nhiên, việc tìm kiếm phong cách cá nhân của bạn đôi khi không dễ dàng như vậy. Bạn phải có khả năng ngoại suy cảm hứng từ tác phẩm của người khác, trau dồi kỹ năng và thêm sự tinh tế của riêng bạn để nổi bật so với các nghệ sĩ khác.
Các bước
Phương pháp 1/3: Khám phá các phong cách khác nhau
Bước 1. Nghiên cứu các họa sĩ minh họa nổi tiếng
Thực hiện nghiên cứu của bạn về các nghệ sĩ nổi tiếng trong quá khứ và hiện tại. Bằng cách xem qua tác phẩm của họ, bạn có thể cố gắng xác định cách nó đặt nền tảng cho minh họa đương đại. Khi nghiên cứu các họa sĩ minh họa nổi tiếng:
- Hãy lưu ý cách họ sử dụng bố cục, màu sắc và đường nét để làm cho tác phẩm của họ trở nên sống động.
- Xác định tông màu và đường nét của các nghệ sĩ yêu thích của bạn và cố gắng mô phỏng chúng bằng cách sử dụng các màu sắc hoặc kiểu đường nét giống nhau.
- Nghiên cứu các vật liệu mà họ đã sử dụng và cố gắng tái tạo quy trình bằng cách sử dụng các vật liệu tương tự.
- Các họa sĩ minh họa lịch sử nổi tiếng bao gồm những người như Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey và Rose O'Neill. Một số họa sĩ minh họa đương đại thành công bao gồm Pat Perry, Dagna Majewska và Mouni Feddag.
Bước 2. Ghé thăm các viện bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật
Ghé thăm các bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật sẽ cho phép bạn xem trực tiếp các bức tranh minh họa của các nghệ sĩ khác, đây là một trải nghiệm khác với việc xem một bức tranh trong sách hoặc trực tuyến. Thực hiện tìm kiếm trực tuyến để tìm các phòng trưng bày nghệ thuật mở gần bạn. Bạn có thể muốn chỉ định tìm kiếm của mình để có thể tìm thấy những người vẽ minh họa sử dụng cùng một phương tiện hoặc vẽ cùng chủ đề với bạn.
- Ghi lại phong cách và kỹ thuật của họ và tìm những thứ bạn thích trong nghệ thuật của người khác.
- Những điều bạn có thể nhận thấy trực tiếp mà có thể không rõ ràng trong một bức ảnh có thể bao gồm những thứ như kết cấu của bản vẽ.
Bước 3. Mua sách nghệ thuật hoặc tiểu thuyết đồ họa
Tiểu thuyết đồ họa kể một câu chuyện bằng cách sử dụng nghệ thuật và văn bản theo trình tự. Không giống như truyện tranh, tiểu thuyết đồ họa kể một câu chuyện hoàn chỉnh và thường phức tạp hơn. Chọn một cuốn tiểu thuyết đồ họa tại một cửa hàng truyện tranh và ghi lại những phong cách khác nhau đang tồn tại. Mặt khác, sách nghệ thuật cho phép bạn xem nhiều tác phẩm nghệ thuật khác nhau của các nghệ sĩ mà bạn đánh giá cao ở định dạng sách giáo khoa. Những thứ này rất hữu ích nếu bạn không quen với tác phẩm của một nghệ sĩ hoặc bạn không thể biến nó thành bảo tàng.
- Các loại tiểu thuyết đồ họa chính bao gồm, truyện tranh, truyện siêu anh hùng, lời kể cá nhân và truyện phi hư cấu.
- Một số tiểu thuyết đồ họa phổ biến nhất bao gồm các tiêu đề như Uncle Scrooge, Persepolis và Maus.
- Một số cuốn sách nghệ thuật đương đại phổ biến bao gồm "Mỗi người ở New York", "Câu thơ của quái vật" và "Chú chó yêu quý".
Phương pháp 2/3: Phát triển phong cách riêng của bạn
Bước 1. Thực hành sử dụng các phương tiện khác nhau
Các phương tiện khác nhau có thể giúp bạn mở rộng tầm mắt với những phong cách nghệ thuật mới và truyền cảm hứng cho phong cách hiện tại của bạn. Nếu bạn luôn chỉ vẽ bằng một phương tiện, hãy cân nhắc chuyển sang một phương tiện mà bạn không thường xuyên sử dụng. Ví dụ, nếu bạn luôn vẽ bằng bút chì hoặc bút mực, hãy cân nhắc đổi sang thứ gì đó như phấn màu hoặc than. Mặc dù bạn sẽ phải điều chỉnh kỹ thuật để vẽ, nhưng nó có thể truyền cảm hứng cho phong cách tổng thể của bạn.
Bạn cũng có thể thử thực hiện các hình thức nghệ thuật khác như điêu khắc hoặc hội họa nếu bạn cảm thấy như mình có khối của người vẽ tranh minh họa
Bước 2. Vẽ bằng các kỹ thuật khác nhau
Đôi khi các nghệ sĩ có thể bị cuốn vào việc vẽ bằng một kỹ thuật cụ thể và nó hạn chế tác phẩm của họ. Ví dụ, nếu bạn luôn quen với việc vẽ theo phong cách anime, điều đó có thể khiến bạn không khám phá ra những thứ khác mà bạn thích vẽ. Suy nghĩ bên ngoài và lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ sáng tạo xung quanh bạn.
- Các phong cách khác bao gồm chủ nghĩa hiện thực, chủ nghĩa siêu thực, trừu tượng và manga.
- Nếu bạn luôn vẽ hoạt hình, hãy cố gắng vẽ thứ gì đó thực tế.
- Vẽ theo các phong cách khác nhau có thể giúp trau dồi kỹ năng của bạn.
Bước 3. Xác định chủ đề bạn thích vẽ nhất
Các họa sĩ minh họa khác nhau thích vẽ những thứ khác nhau. Một số nghệ sĩ thích tập trung vào hình dạng con người trong khi những người khác thích phác thảo các đồ vật hoặc phong cảnh vô tri vô giác. Ngoài ra, các họa sĩ minh họa khác thích vẽ kiến trúc và một số thích vẽ thiết kế cho quần áo. Hãy nghĩ về những gì bạn đang cố gắng thoát ra khỏi hình minh họa của mình và quyết định chủ đề mà bạn thích nhất.
Một số nghệ sĩ được biết đến nhiều nhất khi vẽ một chủ đề cụ thể, chẳng hạn như Georgia O'Keeffe, người được biết đến nhiều nhất với những bức tranh vẽ hoa riêng biệt
Bước 4. Thể hiện bản thân trong bản vẽ của bạn
Nghĩ về cảm xúc và chủ đề yêu thích của bạn trong khi vẽ và cố gắng chuyển chúng thành tác phẩm nghệ thuật của bạn. Ví dụ: nếu bạn muốn truyền tải những cảm xúc đen tối, bạn có thể khắc họa điều đó trong tác phẩm nghệ thuật của mình bằng cách vẽ các chủ đề nghiêm túc như cảnh bạo lực hoặc trầm cảm. Thể hiện sự thất vọng của bạn bằng cách sử dụng các đường sắc nét, lởm chởm. Nếu bạn muốn khắc họa một khung cảnh thanh bình, hãy sử dụng màu sáng quét và chọn chủ đề sẽ truyền cảm hứng cho mọi người.
- Hãy thử thực hiện các phần khái niệm nhanh hơn thay vì ám ảnh về việc đạt được thứ gì đó hoàn hảo nếu bạn gặp khó khăn trong việc hoàn thành một bản vẽ.
- Hãy thử dành ba mươi giây hoặc ít hơn để vẽ một thứ gì đó. Hãy nhắm đến việc có được hình thức và ý tưởng về chủ đề của bạn, thay vì vẽ các chi tiết nhỏ.
- Nhiều nghệ sĩ gắn bó với các chủ đề, màu sắc, đường nét và kỹ thuật vẽ tương tự để phân biệt phong cách của họ với các nghệ sĩ khác.
- Nếu bạn có cảm hứng bị cản trở, hãy tập trung ít hơn vào việc đạt được phong cách độc đáo và tập trung nhiều hơn vào việc thể hiện cảm xúc của bạn ra giấy.
Bước 5. Thiết lập kiểu đường kẻ của bạn
Khi bạn đã thiết lập phương tiện, bạn sẽ làm việc và chủ đề, đã đến lúc bạn phải tự làm mình khác biệt về mặt hình ảnh. Hãy nghĩ về độ dày đường kẻ của bạn và cách bạn sẽ sử dụng đường kẻ trong công việc của mình. Hãy tự hỏi bản thân xem bạn có thích vẽ những đường nét đậm dày hay muốn vẽ những đường phức tạp và chi tiết hơn. Ngoài ra, hãy xác định xem các đường kẻ của bạn sẽ ngắn, sắc nét và răng cưa hay mịn và dài. Các đường kẻ của bạn sẽ tối và làm cho đường viền trở thành tiêu điểm, hay màu sắc và chi tiết quan trọng hơn đối với bạn?
- Thay đổi chiều rộng đường thẳng của bạn trong suốt bản vẽ, nhưng cố gắng duy trì một phong cách thống nhất về tổng thể.
- Cách bạn phác thảo bản vẽ của mình sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến phong cách của bạn.
Bước 6. Xác định màu sắc bạn sẽ sử dụng
Là một họa sĩ minh họa, màu sắc đôi khi có thể đóng một vai trò rất lớn trong cảm xúc và cảm giác mà bạn có thể gợi lên từ một bức tranh minh họa. Thông thường, các tông màu tối hơn như xanh đậm và đen có thể tạo ra cảm giác xấu trong bản vẽ trong khi các tông màu sáng hơn như vàng, đỏ và cam có thể gợi lên cảm xúc tích cực. Cường độ và phương pháp áp dụng cũng thay đổi đáng kể cách vẽ của bạn.
- Quyết định xem màu sắc thậm chí có đóng một vai trò nào đó trong các hình minh họa của bạn hay không vì một số nghệ sĩ thích vẽ bằng màu đen và trắng.
- Bạn có thể chọn tô màu bản vẽ của mình bằng sơn, phấn màu hoặc bút màu, hoặc quét chúng và chỉnh sửa màu trong một chương trình phần mềm.
Phương pháp 3/3: Tinh chỉnh kỹ năng của bạn
Bước 1. Đăng ký lớp học để học những kiến thức cơ bản
Mặc dù giáo dục chính quy không bao giờ bắt buộc đối với nghệ thuật, nhưng nó sẽ giúp bạn học các kỹ thuật minh họa cơ bản như tô bóng, thêm kết cấu và bố cục. Đăng ký một lớp học vẽ hoặc minh họa tại trung tâm cộng đồng địa phương của bạn hoặc tìm một trường cao đẳng cung cấp các lớp học. Nghiên cứu các khóa học khác nhau được cung cấp và chọn một khóa học mà bạn quan tâm.
- Ngay cả khi bạn đã vẽ độc lập trong nhiều năm, tham gia một lớp học có thể dạy bạn điều gì đó mới mẻ và sẽ bao quanh bạn những họa sĩ minh họa khác mà bạn có thể cung cấp cho bạn phản hồi và mẹo.
- Những điều cần cân nhắc khi tìm lớp học bao gồm lịch học và chi phí của các khóa học.
- Ngoài những kỹ thuật cơ bản mà mọi họa sĩ minh họa cần phải có, còn có những kỹ thuật nâng cao hơn được nhiều họa sĩ minh họa sử dụng bao gồm khắc, lật và cắt ngang.
Bước 2. Thực hành nhất quán và thường xuyên
Việc vẽ nguệch ngoạc hoặc vẽ hình ảnh để ghi chú trong lớp có thể giúp trau dồi kỹ năng của bạn, tuy nhiên, thực hành chuyên dụng và tập trung sẽ giúp bạn cải thiện đáng kể kỹ thuật của mình. Dành thêm thời gian mỗi ngày để ngồi xuống và nghiêm túc vẽ một thứ gì đó theo phong cách mới phát triển của bạn. Xác định những lĩnh vực mà bạn còn yếu và cố tình tập vẽ những thứ bạn khó minh họa.
- Ví dụ, nếu bạn giỏi vẽ khuôn mặt nhưng lại kém giải phẫu, hãy dành thêm thời gian để vẽ cơ thể người cho đến khi bạn trở nên thành thạo hơn.
- Đảm bảo rằng bạn đang ở trong một môi trường mà bạn cảm thấy thoải mái để bạn có thể đạt được hiệu quả cao nhất trong việc luyện tập.
Bước 3. Nhận phản hồi từ giáo viên và nghệ sĩ
Mặc dù phong cách của bạn là duy nhất đối với bạn, nhưng điều quan trọng là bạn không để cái tôi của mình cản trở việc thực sự cải thiện. Mặc dù nghệ thuật đều mang tính chủ quan, nhưng bạn có thể làm những điều để cải thiện kỹ thuật của mình bất kể kinh nghiệm của bạn là gì. Trò chuyện cởi mở và trung thực về bản vẽ của bạn và nhận lời khuyên nếu bạn cảm thấy nó có giá trị.
- Nhiều lớp học nghệ thuật sẽ có các bài phê bình, nơi các nghệ sĩ khác sẽ nhận xét về tác phẩm của bạn và nói về cách bạn có thể cải thiện.
- Đừng để một gợi ý làm bạn thất vọng. Thay vì khó chịu, hãy xem xét những gì đang được nói và cân nhắc rằng điều đó có thể cải thiện nghệ thuật của bạn.
- Bạn có thể nói, "Cảm xúc của tôi sẽ không bị tổn thương. Tôi chỉ muốn biết làm thế nào tôi có thể làm cho các bức vẽ của mình trở nên hấp dẫn hơn với mọi người. Bạn có thể cho tôi một lời khuyên không?"
Bước 4. Hãy là duy nhất
Bây giờ bạn đã nắm được những kiến thức cơ bản, bạn nên cố gắng phát triển phong cách của riêng mình, phù hợp với bạn. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ khác nhau, các phong cách khác nhau và các kỹ thuật khác nhau và kết hợp những điều yêu thích của bạn về mỗi người trong số họ. Đừng chỉ trở thành một bản sao của một nghệ sĩ khác. Cố gắng nổi bật của riêng bạn.
- Ví dụ, bạn có thể sử dụng màu sắc năng động của Matt Lyon và kết hợp với kiểu áo dày, đen và trắng của Matthieu Bessudo để có được một phong cách độc đáo của riêng bạn.
- Thử nghiệm sẽ dẫn đến kết quả của bạn mà bạn có thể kết hợp vào phong cách của mình.
