Bạn có bao giờ tự hỏi tại sao một số nhạc sĩ lại có được những hợp đồng thu âm đổi đời, từ giầu có sang giàu có trong khi những người khác với tài năng và phong cách đáng kinh ngạc dường như lại chìm trong sự mù mờ? Sự khác biệt quan trọng có thể là một nhạc sĩ biết cách bán chính mình, trong khi người kia thì không. Ngay cả những nhạc sĩ có tầm nhìn xa nhất cũng có thể không được chú ý nếu họ không thể "đưa âm nhạc của họ ra khỏi đó". Thêm vào những khó khăn của các nhạc sĩ là thực tế rằng môi trường sáng tác ngày nay là một môi trường sáng tạo, cạnh tranh và quá bão hòa. Không chỉ các nhạc sĩ phải được chú ý - họ còn phải phân biệt mình với vô số những nghệ sĩ đang lên khác trong lĩnh vực của họ và với các nghệ sĩ chính thống hiện có. Đọc tiếp phần bên dưới để bắt đầu học cách vượt qua những rào cản này và bắt đầu bán những bài hát hay.
Các bước
Tài liệu mẫu
Lời bài hát Pop mẫu
Mẫu hợp đồng
Phần 1/2: Viết bài hát bắt tai
Bước 1. Viết lời bài hát với ý nghĩa tình cảm
Trên thực tế, mặc dù âm nhạc nổi tiếng đôi khi có thể trông giống như một cookie (đặc biệt là nhạc trữ tình), nhưng không có cách nào "đúng" nhất để viết lời bài hát. Lời bài hát tuyệt vời đã được viết ra từ vô cùng nhiều quan điểm cá nhân khác nhau điều hành toàn bộ trải nghiệm của con người. Một số bài hát vui vẻ, một số bài hát khác thì tức giận. Một số bài hát mang lại cảm giác thoải mái và thư giãn, những bài khác thì căng thẳng và hoang tưởng. Một số mang ý nghĩa cá nhân to lớn đối với người viết, trong khi những người khác không có gì cả. Tuy nhiên, gần như tất cả các bài hát tuyệt vời đều truyền tải một số loại cảm xúc. Để bắt đầu, khi bạn viết bài hát, hãy cố gắng thể hiện cảm xúc của bạn khi nghĩ về một số chủ đề, sự kiện hoặc những người quan trọng đối với bạn. Lời bài hát của bạn không nhất thiết phải đề cập trực tiếp đến những điều này, mặc dù họ chắc chắn có thể.
-
Hãy cùng xem đoạn mở đầu của hai bài hát - đầu tiên, "Giữa các quán bar" của Elliott Smith và thứ hai, "Hồ bơi (Drank)" của Kendrick Lamar. Cả hai bài hát đều nói về chứng nghiện rượu. Tuy nhiên, hãy lưu ý rằng họ có hai cách tiếp cận khác nhau cho cùng một chủ đề, Smith chọn cách tiếp cận gián tiếp, tham chiếu và Lamar chọn cách trực tiếp hơn. Cả hai đã vẽ thành công những bức tranh giàu cảm xúc mạnh mẽ.
- Giữa các thanh: Uống hết đi con, thức suốt đêm / Với những điều bạn có thể làm, bạn sẽ không làm nhưng bạn có thể / Tiềm năng bạn sẽ không bao giờ nhìn thấy / Những lời hứa bạn sẽ chỉ thực hiện
- Bể bơi (Drank): Bây giờ tôi đã lớn lên xung quanh một số người sống cuộc sống của họ trong những chiếc chai / Ông ngoại có cái bình vàng ngồi ngửa mỗi ngày ở Chicago / Một số người thích cảm giác của nó / Một số người muốn giết chết nỗi buồn của họ / Một số người muốn hòa nhập với những người bình dân / Đó là vấn đề của tôi
Bước 2. Cung cấp cho bài hát của bạn một cảm giác về cấu trúc
Vì vậy, bạn đã suy nghĩ về những điều khiến bạn có cảm xúc mạnh mẽ và viết ra những suy nghĩ của bạn dưới dạng lời bài hát. Bạn đã có một khởi đầu tuyệt vời. Tiếp theo, bạn sẽ cần tổ chức lời bài hát của mình thành một số loại cấu trúc bài hát - quyết định từ nào đi trong câu, từ nào trong điệp khúc, từ nào trong cầu nối, v.v. Nhiều bài hát phổ biến có lời bài hát có vần điệu - nếu bạn muốn lời bài hát của mình có vần điệu, bạn cũng cần phải quyết định một sơ đồ vần điệu (kiểu sắp xếp các vần điệu của bạn).
Bước 3. Soạn nhạc đệm bằng nhạc cụ cho bài hát của bạn
Khi bạn đã viết lời và sắp xếp chúng thành một bài hát, đã đến lúc bắt đầu suy nghĩ về cách bạn muốn bài hát của mình phát ra. Một lần nữa, không có cách nào đúng để viết một bài hát, nhưng bạn có thể thấy dễ dàng nhất để tìm ra các phần nhạc cụ của mình trước khi giải quyết giai điệu giọng hát của bạn - bằng cách này, bạn sẽ có thể điều chỉnh giọng hát của mình với một nền nhạc cụ vững chắc, thay vì tùy chỉnh - sáng tác các phần nhạc cụ để phù hợp với giai điệu giọng hát của bạn. Đương nhiên, hãy cố gắng soạn nhạc cụ đệm để tôn lên cảm xúc mà lời bài hát của bạn truyền tải.
Các phần nhạc cụ của bài hát đa dạng về âm lượng và cường độ - một số vượt qua "bức tường âm thanh", trong khi những phần khác lại thưa thớt đến mức khó có thể nghe được khi so sánh. Ví dụ: so sánh "Only Shallow" của My Bloody Valentine với "Polly" của Nirvana. Hai bài hát alternative rock này được phát hành cách nhau chỉ vài tháng, nhưng phần phối khí của chúng không thể khác biệt hơn. "Only Shallow" là một bản tổng hợp lớn, xoáy của sự biến dạng, trong khi "Polly" là một sáng tác tối tăm, kín tiếng, chỉ có một cây đàn guitar acoustic, giọng hát của Kurt Cobain, một đoạn kết hợp âm trầm ngắn và một vài tiếng trống
Bước 4. Đặt lời bài hát của bạn thành giai điệu
Trong hầu hết các bản nhạc nổi tiếng, giọng hát của ca sĩ là đặc điểm trung tâm của mỗi bài hát, được hỗ trợ bởi sự hỗ trợ của nhạc cụ. Bây giờ bạn đã tìm ra lời bài hát và các phần nhạc cụ, đã đến lúc đặt lời của bạn thành nhạc. Tạo giai điệu cho lời bài hát của bạn, hoặc có lẽ chính xác hơn là giai điệu - hầu hết các bài hát đều có giai điệu liên quan, nhưng riêng biệt cho các câu thơ, đoạn điệp khúc, v.v. Mặc dù một số nhạc sĩ sử dụng khái niệm bất hòa (xung đột giữa các nốt nhạc hoặc hợp âm trong một bản nhạc) nói chung, bạn sẽ muốn giai điệu giọng hát của mình ở một phím thích hợp cho hợp âm của bài hát.
- Chắc chắn không thể không thành công trong việc viết và bán các bài hát cappella (các bài hát chỉ có giọng hát và không có nhạc cụ) hoặc các bản thu âm hoàn toàn bằng nhạc cụ. Ví dụ, phiên bản "If I Ever Fall in Love" của Shai là một bài hát cappella đã dành vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng Hoa Kỳ. Tương tự như vậy, sự bùng nổ phổ biến của nhạc dance điện tử gần đây đã tạo nên những bản hit từ những bài hát có ít lời bài hát (nếu có). Tuy nhiên, phần lớn âm nhạc phổ biến có cả nhạc cụ và lời bài hát, vì vậy việc viết những loại bài hát này có thể mang lại cho bạn nhiều sức hấp dẫn hơn.
- Lưu ý rằng, nếu bạn đang viết các bài hát rap, bạn thường sẽ không phải lo lắng về giai điệu giọng hát, vì giọng hát rap "thuần túy" được truyền tải một cách mượt mà. Tuy nhiên, nhiều nghệ sĩ hip-hop kết hợp âm sắc vào bài hát của họ dưới dạng các câu hát lại hoặc những câu hát nửa hát, nửa rap. Xem "Juice" của Chance the Rapper để biết ví dụ về kỹ thuật này.
Bước 5. Đặc biệt chú ý đến đoạn điệp khúc hoặc đoạn nối của bài hát của bạn
Nhiều bài hát nổi tiếng với những câu thơ lôi cuốn, nhạc cụ buồn tẻ và ca từ buồn cười được cứu vớt nhờ sức mạnh của một đoạn điệp khúc khủng khiếp (đôi khi được gọi là "hook"). Cố gắng làm cho đoạn điệp khúc của bài hát của bạn trở thành một tập hợp các dòng đặc biệt sâu lắng, biểu cảm và súc tích. Nói chung, phần điệp khúc là phần của bài hát mà mọi người sẽ nhớ nhất, vì vậy hãy biến nó trở thành biểu tượng cho toàn bộ bài hát của bạn. Một cách khác để giải quyết vấn đề này là hãy coi hook của bạn như một "luận điểm" cho bài hát của bạn - nếu bạn phải tổng hợp những cảm xúc đằng sau bài hát của mình trong một vài dòng nhạc, bạn sẽ làm như vậy như thế nào?
Bước 6. Hãy đam mê
Trên hết, khi viết một bài hát, hãy cố gắng thấm nhuần công việc của bạn với niềm đam mê cả về âm nhạc và trữ tình. Các bài hát của bạn sẽ khiến bạn, với tư cách là một người biểu diễn, có cảm xúc mạnh mẽ - nếu bạn cảm thấy nhàm chán với âm nhạc của mình, đừng ngại bắt đầu lại từ đầu. Âm nhạc cũng giống như một nghề thủ công cũng như một nghệ thuật - đó là thứ cần được mài dũa và hoàn thiện với rất nhiều thực hành. Tất nhiên, cách tốt nhất để thúc đẩy bản thân làm việc trong công việc sáng tác là bạn phải thực sự đam mê nó. Ghi bàn
0 / 0
Phần 2 Quiz
Đúng hay Sai: Hầu hết các bài hát phổ biến đều có lời bài hát có vần điệu.
Thật
Chính xác! Nói chung, hầu hết các bài hát phổ biến đều có lời bài hát có vần điệu. Tuy nhiên, bài hát của bạn không yêu cầu một sơ đồ vần điệu phải hấp dẫn. Nếu bạn chọn viết một bài hát không có vần điệu, bạn vẫn có thể làm cho nó trở nên hấp dẫn theo những cách khác! Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Sai
Không chính xác. Mặc dù bạn hoàn toàn CÓ THỂ viết một bài hát hấp dẫn mà không có vần điệu, nhưng hầu hết các bài hát phổ biến đều có lời bài hát có vần điệu vì chúng dễ ghi nhớ hơn và do đó hấp dẫn hơn. Tuy nhiên, nếu bạn không muốn viết một bài hát có vần điệu, đừng lo lắng! Không có quy tắc nào nói rằng một bài hát không có vần điệu cũng không thể hấp dẫn. Chọn câu trả lời khác!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 2/2: Định hướng ngành công nghiệp âm nhạc
Bước 1. Phát hợp đồng biểu diễn trực tiếp
Mặc dù một số nhạc sĩ (như The Beatles nổi tiếng) đã có thể chuyển từ biểu diễn trực tiếp để chuyển sang cống hiến hoàn toàn cho công việc phòng thu, nhưng rất ít, nếu có, có thể trở nên nổi tiếng rộng rãi ngay từ đầu. biểu diễn trực tiếp. Để bắt đầu xây dựng lượng khán giả và được công nhận là một nhạc sĩ, điều quan trọng là bạn phải thực hiện công việc như một buổi biểu diễn trực tiếp. Để bắt đầu, hãy tìm kiếm cơ hội để biểu diễn trong khu vực địa phương của bạn. Quán bar, câu lạc bộ và quán cà phê là những cơ sở chứng minh "cổ điển" cho các nhạc sĩ đang lên, nhưng chúng không phải là nơi duy nhất mà bạn có thể biểu diễn. Bất kỳ địa điểm hoặc dịp nào mà mọi người tụ tập đều có thể là cơ hội để biểu diễn. Đám cưới, tiệc sinh nhật, chợ nông sản và thậm chí cả các góc phố có thể là những nơi để xây dựng khán giả và bán âm nhạc của bạn.
Đừng ngại bắt đầu từ quy mô nhỏ - tất cả trừ những nhạc sĩ may mắn nhất đã trả thù lao của họ như những hoạt động địa phương trước khi thực hiện nó lớn. Một ví dụ gần đây là Lady Gaga, người đã trở thành nhân vật cố định của một số quán bar và hộp đêm ở NYC trong vài năm vào giữa những năm 00 trước khi được chú ý
Bước 2. Ghi âm nhạc của bạn
Gần như tất cả các hoạt động âm nhạc nghiêm túc nên dành một chút thời gian trong phòng thu âm. Nói chung, trong studio, các nghệ sĩ hợp tác với một nhà sản xuất hoặc kỹ sư để tạo ra một sản phẩm hoàn chỉnh khiến họ hài lòng. Ghi âm nhạc của bạn mang lại cho bạn cơ hội để phân phối nó đến người hâm mộ của bạn (ở dạng vật lý dưới dạng CD hoặc trực tuyến dưới dạng tệp) ở dạng trau chuốt, dứt khoát, đó chính xác là cách bạn muốn. Nó cũng mang lại cho bạn cơ hội để cung cấp âm nhạc của mình cho những kiểu người có thể giúp bạn kiếm tiền từ âm nhạc của mình - cụ thể là các công ty thu âm và các nhà tuyển trạch trong ngành. Nếu bạn chưa ghi bất kỳ bản nhạc nào, bạn có thể muốn ghi một bản demo như bước đi đầu tiên của mình. Demo là những "mini-album" ngắn (khoảng 3-6 bài hát) giúp bạn có cơ hội thể hiện phong cách âm nhạc của mình - hãy coi chúng như một bản sơ yếu lý lịch âm nhạc cho các nhà tuyển dụng tiềm năng.
- Thực hành một cách tỉ mỉ các bài hát của bạn trước khi bạn bước vào phòng thu. Thời gian phòng thu có thể khá tốn kém, vì vậy bạn sẽ muốn thu âm từng bài hát trong thời gian ít nhất có thể. Chi phí liên quan đến các buổi phòng thu kéo dài có thể nhanh chóng tăng lên, vì vậy hãy cố gắng đạt đến mức bạn có thể phát tất cả các bài hát của mình trong giấc ngủ trước khi cố gắng thu âm chúng.
- Vì lý do tương tự như bạn sẽ muốn vỗ nhẹ các bài hát của mình trước khi bước vào phòng thu, bạn cũng sẽ muốn tránh thử nghiệm quá nhiều trong phòng thu. Ví dụ, đừng để một nhà sản xuất thuyết phục bạn lãng phí thời gian để thử vô số bàn đạp hiệu ứng. Nơi để thử nghiệm và ứng biến là trong phòng thực hành.
Bước 3. Cân nhắc việc tranh thủ sự giúp đỡ của người quản lý
Đặt trước các buổi biểu diễn của riêng bạn và thời gian phòng thu, thương lượng hợp đồng của riêng bạn và phân phối âm nhạc của riêng bạn tốn nhiều thời gian và đòi hỏi rất nhiều chuyên môn. Bởi vì điều này, nhiều nhạc sĩ tận tâm quyết định thuê dịch vụ của một người quản lý chuyên nghiệp hoặc đại lý đặt phòng để xử lý các khía cạnh kinh doanh của ngành công nghiệp âm nhạc. Mặc dù phương án này có thể không khả thi với ngân sách trung bình của một nghệ sĩ đang đói, nhưng nó có thể giúp một nghệ sĩ trẻ triển vọng tối đa hóa tiềm năng của mình và vươn lên trong ngành. Đảm bảo rằng người quản lý của bạn được thành lập và có uy tín - đừng trở thành con mồi của những kẻ lừa đảo.
Bước 4. Tiếp cận với các công ty thu âm
Khi bạn đã bắt đầu thu thập được những người theo dõi và đã thu âm một hoặc hai bản demo, bạn có thể muốn bán mình cho các công ty thu âm để giành được hợp đồng thu âm. Mặc dù các công ty thu âm quốc tế lớn, đôi khi ký hợp đồng với các nghệ sĩ tương đối ít được biết đến về mặt phát sóng chính thống (xem: Epic Records ký hợp đồng với nhóm hip hop thử nghiệm Death Grips), các nghệ sĩ ít tên tuổi và đang lên có thể gặp nhiều may mắn hơn khi thu hút được các hãng độc lập nhỏ hơn. Nghiên cứu các hãng phát hành loại nhạc bạn muốn bán. Sau đó, nếu họ có chính sách chấp nhận các bài gửi không được yêu cầu, hãy gửi cho họ các bản demo, ảnh, phỏng vấn, đánh giá, tiểu sử và những thứ tương tự (nếu được gửi tất cả cùng nhau, những loại tài liệu này tạo nên thứ được gọi là gói báo chí, một tiêu chuẩn phương pháp nghệ sĩ sử dụng để phân phối tác phẩm của họ và tuyên truyền hình ảnh của họ).
Tất nhiên, có lẽ cách tốt nhất để được một công ty thu âm chú ý là tạo sự chú ý cho chính bạn thông qua đổi mới âm nhạc đột phá, các buổi biểu diễn trực tiếp đáng chú ý và / hoặc một hình ảnh độc đáo. Nói cách khác, nếu bạn có thể tạo ra danh tiếng (hoặc tai tiếng) mà không cần hãng thu âm, các hãng thu âm có thể tìm đến bạn
Bước 5. Tìm kiếm những cơ hội độc đáo để bán mình như một nhạc sĩ
Trình diễn các bài hát của riêng bạn trong một không gian trực tiếp là rất quan trọng, nhưng đây chỉ là một trong những cách mà các nhạc sĩ có thể có được sức ảnh hưởng chuyên nghiệp. Các nghệ sĩ âm nhạc cũng có thể (và nên) cố gắng tìm việc làm nhạc sĩ phiên, nhà soạn nhạc phim, v.v. - bất kỳ cơ hội nào để đóng góp âm nhạc cho dự án hoặc nỗ lực của người khác đều là cơ hội để quảng bá tên tuổi của bạn.
- Một trong những cơ hội không thể bỏ qua cho các nghệ sĩ để tạo ra âm nhạc gốc để thu lợi nhuận là trong thế giới viết lách. Các công ty quảng cáo thường xuyên thuê các nhạc sĩ để sáng tác và biểu diễn các bài hát cho quảng cáo. Trên thực tế, một số nhà sản xuất âm nhạc (được gọi là "nhà sản xuất tiếng leng keng") chuyên về quy trình này, sử dụng các nhạc sĩ nội bộ để tạo ra tiếng kêu leng keng cho khách hàng của họ.
- Nhất là khi mới bắt đầu, các nhạc sĩ có thể không có được sự sang chảnh, kén chọn nhà tuyển dụng. Đừng quá lo lắng về việc "cháy vé" - ở khía cạnh nào đó, đó là một phần của quá trình làm nên tên tuổi của bạn với tư cách là một nhạc sĩ. Trên thực tế, nhiều nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng hiện nay có khuynh hướng chống lại chính quyền ban đầu đã tham gia vào các nỗ lực âm nhạc "thân thiện với thương mại" hơn. Trường hợp điển hình: Tupac Shakur ban đầu là thành viên của nhóm nhạc hip-hop nhẹ nhàng Digital Underground (nổi tiếng "Humpty Dance").
Bước 6. Xây dựng một hình ảnh riêng biệt
Âm nhạc ngày nay là một lĩnh vực cạnh tranh hơn bao giờ hết. Với sự ra đời của các nguồn bán lẻ âm nhạc trực tuyến, các nhạc sĩ đương đại không chỉ phải cạnh tranh với nhau mà còn với những ngôi sao ở độ tuổi trong quá khứ, những người có âm nhạc cũng có sẵn cho người tiêu dùng như của chính họ. Để có cơ hội tốt nhất có thể bán mình với tư cách là một nhạc sĩ, điều quan trọng là phải đảm bảo rằng bạn nổi bật so với nhóm các nghệ sĩ hiện đại. Không tạo nhạc hoặc biểu diễn theo những cách có thể khiến bạn nhầm lẫn với nghệ sĩ khác. Thay vào đó, hãy phá vỡ khuôn mẫu và tạo ra một hình ảnh nghệ thuật độc nhất của bạn.
Lời khuyên này mở rộng đến âm nhạc của bạn cũng như cách bạn biểu diễn. Hãy tự hào về sự khởi sắc và phong cách riêng dành cho hiệu suất của bạn. Nhiều nhạc sĩ thành công, như Prince, Michael Jackson, Freddie Mercury, và vô số người khác, đã và / hoặc có phong cách biểu diễn không thể xóa nhòa. Quần áo bạn mặc, cách bạn vận động trên sân khấu và cách bạn chơi các bài hát của mình, tất cả đều kết hợp để tạo nên hình ảnh của bạn như một nghệ sĩ biểu diễn, vì vậy hãy dành thời gian để phát triển những khía cạnh này của bạn với tư cách là một nghệ sĩ
Bước 7. Thúc đẩy bản thân
Cho dù bạn đang phát các chương trình trực tiếp hay đang cố gắng chuyển các bản sao của album mới nhất của mình, bạn luôn có lợi nhất khi tiếp cận với càng nhiều người càng tốt. Quảng cáo bản thân như một nhạc sĩ bằng mọi phương pháp theo ý bạn - truyền miệng (ví dụ: nếu bạn dạy nhạc bán thời gian, hãy thử nói với sinh viên của bạn về một buổi hòa nhạc sắp tới vào cuối giờ học của họ), quảng cáo bản thân (tờ rơi, v.v..), và thậm chí quảng cáo chéo với các đài phát thanh địa phương là những ý tưởng tuyệt vời để quảng bá bản thân. Ngoài ra, hãy đảm bảo tận dụng khả năng hiển thị trực tuyến của bạn. Ngày nay, một "cú hích" trên mạng xã hội đúng lúc có thể là một cách hiệu quả và hiệu quả hơn nhiều để tiếp cận cơ sở người hâm mộ của bạn so với quảng cáo thông thường.
Tờ rơi khiêm tốn là một phương pháp hay mà các nhạc sĩ tự quảng cáo. Những thứ này có thể dễ dàng được sản xuất hàng loạt với giá tương đối rẻ không hơn gì một chiếc máy tính cơ bản và một chiếc máy in. Hãy chắc chắn rằng tờ rơi của bạn bao gồm bất kỳ thông tin nào mà khán giả của bạn sẽ cần để tham dự sự kiện sắp tới của bạn - thời gian, địa điểm, ngày tháng và giá vé vào cửa là điều cần thiết. Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng tờ rơi của bạn ở nơi mà nó sẽ được chú ý, chẳng hạn như địa điểm biểu diễn nhạc sống, quán bar, quán cà phê hoặc khuôn viên trường đại học
Bước 8. Tiếp thị các bài hát của bạn trực tiếp và trực tuyến
Cho dù chúng hay đến đâu, bài hát của bạn sẽ không bao giờ bán được. Sử dụng mọi buổi biểu diễn như một cơ hội để bán các bài hát - bằng cách nhắc nhở khán giả của bạn rằng bạn có đĩa CD thực để bán hoặc bằng cách hướng họ đến trang web cá nhân, v.v. Đừng thu hẹp việc bán nhạc của bạn. Nếu bạn có một chương trình hay, bạn xứng đáng với số tiền kiếm được từ việc bán nhạc của mình - bạn không bán hết bằng cách cho khán giả có cơ hội ủng hộ bạn.
-
Internet mang lại nhiều cơ hội thú vị cho các nhạc sĩ chia sẻ và bán âm nhạc của họ. Các trang mạng xã hội như Facebook và Twitter cho phép các nhạc sĩ giữ liên lạc với người hâm mộ và thông báo cho họ về các bài hát mới và các buổi biểu diễn trực tiếp. Ngoài ra, các trang web như GarageBand và Soundcloud tạo cơ hội cho các nghệ sĩ tổ chức và thậm chí bán nhạc thực của họ trực tuyến.
Một số nghệ sĩ gần đây đã thực sự đạt được thành công đột phá chủ yếu thông qua internet. Ví dụ, con đường trở thành ngôi sao của Justin Bieber bắt đầu khi một giám đốc điều hành ngành công nghiệp thu âm vô tình nhấp vào một trong những video trực tuyến của Bieber
Bước 9. Chú ý đến các giá trị sản xuất âm nhạc của bạn
Bạn có thể nhận thấy rằng, ngày nay, hầu hết các bài hát trên đài phát thanh đều có vẻ giống nhau về phong cách sản xuất bóng bẩy, hoàn mỹ của chúng. Đây là một sự lựa chọn có chủ ý của những người tạo ra bài hát. Giá trị sản xuất của một bài hát là một yếu tố nghiêm trọng cần xem xét trước khi phát hành ra công chúng - những sai sót nhỏ như bỏ sót nốt, tiếng ồn xung quanh và sự chuyển đổi đáng chú ý giữa các đoạn riêng biệt có thể trở nên rõ ràng khi nghe nhiều lần. Mặc dù chắc chắn có một thị trường cho âm nhạc với thẩm mỹ lo-fi, nhưng không thể phủ nhận thị trường cho những bản thu âm bóng bẩy, đẹp mắt vẫn lớn hơn. Vì vậy, ít nhất, hãy đảm bảo xem xét liệu các giá trị sản xuất âm nhạc của bạn có phù hợp với mục tiêu nghề nghiệp của bạn hay không.
Một số nhạc sĩ có kinh nghiệm và bí quyết sản xuất âm nhạc của riêng họ - chẳng hạn như Kanye West và một số đồng nghiệp của anh ấy trong thế giới hip-hop, sản xuất nhiều bài hát của riêng họ. Tuy nhiên, nhiều nhạc sĩ không biết cách làm thế nào để "làm việc các ban", do đó, có thể nói. Nếu bạn thuộc nhóm này, hãy cân nhắc trả tiền cho thời gian phòng thu với một nhà sản xuất chuyên nghiệp, họ sẽ có thể giúp bạn thu âm và mix nhạc một cách chuyên nghiệp nhất có thể
Bước 10. Đừng bao giờ để ngành công nghiệp lợi dụng bạn
Thật không may, ngành công nghiệp âm nhạc có một lịch sử lợi dụng lòng tốt của các nhạc sĩ. Luôn lưu ý rằng những người quản lý tour du lịch, hãng thu âm, chủ sở hữu địa điểm, người quảng bá buổi hòa nhạc và những thứ tương tự có thể ra ngoài để đón bạn. Đừng bao giờ để ai đó mà bạn không biết vướng vào một thỏa thuận mơ hồ hoặc không được xác định rõ ràng. Đừng đồng ý làm việc miễn phí với tư cách là một nhạc sĩ vì "khả năng" được trả lương vào một ngày sau đó. Đừng đánh đổi quyền tự quyết của bạn để lấy lời hứa danh tiếng. Đừng để bất kỳ người quản lý hoặc nhân viên nào bạn thuê đưa ra quyết định cho bạn mà không có sự đồng ý của bạn. Theo nguyên tắc chung, hãy cố gắng duy trì sự bảo vệ khi bạn điều hướng ngành công nghiệp âm nhạc. Mặc dù nhiều người trong ngành hoàn toàn trung thực và có đạo đức, nhưng tất cả những gì cần có là một thỏa thuận ràng buộc về mặt pháp lý với một trái táo khuyết để hoàn toàn bỏ qua sự nghiệp âm nhạc của bạn.
Hợp đồng là phải. Thỏa thuận miệng, ngay cả với những người bạn thân thiết, không dễ dàng thực thi. Luôn luôn nhận được bất kỳ thỏa thuận nào bạn thực hiện bằng văn bản. Nếu bạn đang được yêu cầu ký một thỏa thuận ràng buộc quan trọng (chẳng hạn như thỏa thuận hồ sơ), hãy nhờ luật sư có kinh nghiệm tư vấn trước khi ký
Ghi bàn
0 / 0
Phần 3 Quiz
Bạn nên làm gì trước khi đến phòng thu âm?
Ghi nhớ các bài hát của bạn.
Chính xác! Trước khi bước vào phòng thu âm, bạn nên thuộc lòng bài hát của mình và chuẩn bị sẵn sàng mọi thứ. Ghi nhớ lời bài hát của bạn, biết những nốt nào cần hát, luyện tập với ban nhạc của bạn nếu bạn có và làm bất cứ điều gì khác mà bạn có thể cần để thu âm bài hát của mình! Nếu bạn giảm thiểu bao nhiêu thời gian bạn cần dành trong phòng thu, bạn có thể thu âm các bài hát của mình mà không bị mất tiền! Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Viết ra danh sách các cách bạn muốn thử nghiệm trong studio.
Không hẳn. Nếu bạn có một số thử nghiệm muốn thực hiện, hãy thực hiện chúng trước khi vào studio. Tại phòng thu, bạn đang phải trả một cái giá đắt cho thời gian ở phòng thu, vì vậy hãy đảm bảo rằng bạn đã chuẩn bị sẵn mọi thứ mình muốn để có thể thu âm bài hát của mình trong ít thời gian nhất có thể. Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Thực hành mạng lưới trước khi gặp gỡ các nhà sản xuất phòng thu âm.
Không chính xác. Hãy nhớ rằng thời gian của bạn trong phòng thu âm là một cơ hội chuyên nghiệp để thu âm nhạc của bạn. Bất kỳ kết nối mạng hoặc câu hỏi nào của bạn nên được thực hiện vào một thời điểm khác, vì vậy bạn có thể tập trung vào thời gian phòng thu âm như một thời gian để thu âm nhạc và tập trung vào các bài hát của bạn! Đoán lại!
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Lời khuyên
- Hãy hát từ trái tim của bạn và đừng sợ là chính bạn.
- Dám khác biệt! Bạn có thể không phải lúc nào cũng được coi là thị trường hoặc phổ biến, nhưng mọi người luôn tìm kiếm những phong cách khác nhau. Nếu bạn có chiều sâu về lời bài hát của mình được đặt thành các bản nhạc pop có hai hợp âm, thì khác! Hãy duy trì phong cách của bạn, nếu không bạn sẽ không hạnh phúc về lâu dài - ngay cả khi bạn giàu có!
- Viết để thỏa mãn bản thân và cố gắng không bị cuốn vào thế giới. Nếu bạn kết thúc phần thưởng phong phú nếu không phải là bạn đã tạo ra thứ âm nhạc hay nhất để thể hiện bạn là ai khi đối mặt với điều đó - bạn đã hoàn thành rất tốt.
- Cố gắng nhờ một ban nhạc địa phương mà bạn biết rõ để biểu diễn bài hát.
- Hãy vui vẻ khi tạo ra các bài hát của bạn và bán hàng với hy vọng bạn sẽ kiếm được một số tiền.
