Nếu bạn tài năng, sáng tạo và đam mê nghệ thuật, trở thành một nghệ sĩ hoàn toàn là một mục tiêu có thể đạt được. Bạn chỉ cần thực hiện các bước cụ thể để biến ước mơ của bạn thành hiện thực. Đôi khi bắt đầu là phần khó nhất và đó là lý do tại sao chúng tôi đã tổng hợp hướng dẫn này để giúp bạn. Chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn mọi thứ bạn cần biết để bắt đầu làm việc để trở thành một nghệ sĩ, chẳng hạn như cách trau dồi kỹ năng, quảng bá tác phẩm của bạn và bắt đầu biến sở thích của bạn thành sự nghiệp.
Các bước
Phần 1/3: Tự học những kiến thức cơ bản
Bước 1. Hãy thử một loạt các phương tiện nghệ thuật khác nhau
Nếu bạn chưa bao giờ dành nhiều thời gian để sáng tạo nghệ thuật, bạn có thể cảm thấy khó khăn khi cố gắng trở thành một nghệ sĩ. Sự thật là, mọi người đều là nghệ sĩ; họ chỉ cần thể hiện ý tưởng sáng tạo của mình một cách tuyệt vời. Nếu có một loại hình nghệ thuật cụ thể nào đó mà bạn muốn tìm hiểu thêm, hãy tiếp tục, nhưng đừng ngại phân nhánh và thử các phương tiện khác. Một số loại hình nghệ thuật cơ bản nhất bao gồm:
- Bản vẽ: Phương tiện này có thể bao gồm từ cơ bản nhất của bản phác thảo đến các thiết kế kiến trúc phức tạp. Các bản vẽ thường được tạo bằng bút chì, bút mực, than hoặc bút chì màu. Bản vẽ có thể là những đồ vật đặt ngay trước mặt bạn, hoặc những hình ảnh ngoài sức tưởng tượng của bạn.
- Vẽ tranh: Phương tiện này sử dụng chổi sơn để tạo ra cả hình ảnh đời thực và hình ảnh tưởng tượng bằng sơn. Hội họa thường đi sâu vào phần trừu tượng - một bức tranh được làm bằng màu đỏ và tím có thể là đại diện cho một cảm giác - chẳng hạn như tình yêu - mà người họa sĩ đang cảm thấy khi anh ta hoặc cô ta làm việc.
- Nhiếp ảnh: Nhiếp ảnh sử dụng phim hoặc máy ảnh kỹ thuật số để ghi lại khoảnh khắc kịp thời. Những bức ảnh thường cho chúng ta biết thế giới như thế nào vào thời điểm chính xác bức ảnh được chụp. Ảnh có thể phản ánh vẻ đẹp tuyệt vời hoặc sự kinh dị lớn - cũng như thế giới cũng vậy.
- Điêu khắc: Điêu khắc là quá trình lấy một vật liệu (đất sét, gỗ, kim loại, v.v.) và tạo hình vật liệu đó thành một tác phẩm nghệ thuật hoặc một công cụ chức năng (và đôi khi cả hai cùng một lúc).
Bước 2. Nhận ra điểm mạnh và điểm yếu của bạn
Khi bạn đã thử tất cả các phương tiện, hãy quyết định phương tiện nào bạn mạnh hơn. Thường thì ai đó giỏi tạo ra các tác phẩm điêu khắc từ đất sét sẽ không thể vẽ để cứu mạng họ. Tất nhiên, có những người khác dường như họ được tạo ra chỉ để trở thành những nghệ sĩ tuyệt vời và xuất sắc ở mọi phương tiện.
Một điều quan trọng khác cần ghi nhớ là bạn thích làm việc với phương tiện nào nhất. Nếu bạn là một người có ngăn kéo tuyệt vời nhưng lại cảm thấy mình bị thu hút bởi việc điêu khắc, tại sao không thử phương tiện mới này
Bước 3. Thực hiện nghiên cứu của bạn và tìm hiểu những điều cơ bản
Chọn một số sách về (các) phương tiện bạn đã chọn để tập trung vào (hiện tại). Tìm hiểu càng nhiều càng tốt về các sách và bài báo đã đọc, xem video hướng dẫn và nghiên cứu các phương pháp và cách tiếp cận khác nhau của các nghệ sĩ khác trong lĩnh vực của bạn. Một trong những cách tốt nhất để học là nghiên cứu công việc của những người khác đã đến trước bạn. Bạn hoàn toàn có thể tự học cách trở thành một nghệ sĩ tuyệt vời, bạn chỉ cần nỗ lực học những điều cơ bản. Nếu bạn cảm thấy cần một chút trợ giúp, bạn luôn có thể bổ sung nghiên cứu của mình bằng một lớp học nghệ thuật (xem Phần Hai của bài viết này).
- Một phần của việc nghiên cứu phương tiện của bạn có nghĩa là tìm hiểu những kiến thức cơ bản về phương tiện đó. Tìm hiểu về bánh xe màu (màu chính so với màu phụ, cách đổ bóng hoạt động, v.v.)
- Một phần quan trọng trong nghiên cứu của bạn nên bao gồm những nguồn cung cấp nào bạn sẽ cần để thực sự tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Nếu bạn dường như không thể tìm thấy một danh sách cụ thể, bạn cũng có thể sử dụng công cụ tìm kiếm trên internet và nhập một thứ gì đó như "đồ dùng nghệ thuật cơ bản cần thiết để vẽ."
Bước 4. Nhận các nguồn cung cấp bạn sẽ cần cho phương tiện bạn đã chọn
Đáng buồn thay, đồ dùng nghệ thuật có thể khá tốn kém - nhưng rất đáng giá. Bạn có thể mua những vật dụng mình cần tại các cửa hàng thủ công và mỹ nghệ lớn như Michaels hoặc bạn có thể tìm thấy một cửa hàng nghệ thuật nhỏ hơn ở địa phương trong khu vực của bạn. Để tìm một cửa hàng nghệ thuật nhỏ hơn gần bạn, hãy kéo công cụ tìm kiếm trên internet yêu thích của bạn lên và nhập “các cửa hàng đồ nghệ thuật trong [Your Hometown’s Name]”.
Nếu bạn không chắc chắn về những gì bạn cần, hoặc mức độ cần thiết của một vật dụng cụ thể, hãy nhớ hỏi một người phục vụ. Rất có thể chúng sẽ trở thành những nguồn kiến thức nghệ thuật sâu sắc (thậm chí chúng có thể chỉ cho bạn hướng đi của một số lớp học nghệ thuật.)
Bước 5. Quan sát thế giới xung quanh bạn bằng con mắt của một nghệ sĩ
Một phần quan trọng của việc trở thành một nghệ sĩ là quan sát thế giới xung quanh bạn và phản ánh nó trong tác phẩm nghệ thuật của bạn. Chú ý ánh sáng thay đổi như thế nào trong ngày, màu sắc ảnh hưởng đến bạn như thế nào, tương tác khiến bạn cảm thấy như thế nào. Như người ta đã nói, việc dừng lại và ngửi hoa hồng thực sự rất quan trọng. Hãy dành thời gian để nhận thức đầy đủ về môi trường xung quanh bạn và để những quan sát của bạn ngấm vào công việc của bạn.
Ví dụ, nếu bạn nhìn thấy một cặp đôi đang ngồi dưới gốc cây, hãy để ý xem cơ thể họ tương tác với thiên nhiên xung quanh như thế nào. Ánh sáng như thế nào? Những màu nào là chủ đạo? Bạn sẽ định khung cảnh như thế nào - bạn có tập trung vào khuôn mặt của họ, vào màu sắc, trên cây không? Chú ý đến cách bạn nhìn thế giới sẽ giúp bạn biến những quan sát của mình thành nghệ thuật
Bước 6. Dành thời gian cho nghệ thuật của bạn mỗi ngày
Nhiều nghệ sĩ đã cống hiến cuộc đời của họ để sáng tạo nghệ thuật. Mặc dù bạn không phải dành từng giây trong ngày để vẽ một bức tranh, nhưng hãy cố gắng dành một chút thời gian mỗi ngày (hoặc cách ngày) để thực hiện dự án của bạn, bất kể nó có thể là gì. Ưu tiên sáng tạo nghệ thuật.
Bước 7. Tìm kiếm ý kiến của người khác
Đừng ngại giới thiệu tác phẩm của bạn với mọi người. Coi trọng ý kiến trung thực của ai đó, ngay cả khi nó được tổng hợp từ những lời chỉ trích mang tính xây dựng. Hỏi một vài người có quan điểm mà bạn đánh giá cao để xem tác phẩm của bạn. Đừng nản lòng nếu họ không há hốc mồm kinh ngạc - đối với hầu hết mọi người, cần có thời gian để thực sự phát triển tài năng sáng tạo nghệ thuật.
Hỏi họ xem họ nghĩ bạn có thể cải thiện điều gì. Có thể bạn gặp khó khăn trong việc vẽ tay hoặc có vẻ như bạn không thể cầm nắm một chiếc cốc bằng đất sét đúng cách. Đôi mắt thứ hai sẽ giúp bạn nhìn thấy những gì cần làm
Bước 8. Phát triển phong cách của riêng bạn
Cách tốt nhất để xác định mình là một nghệ sĩ độc đáo là tạo ra phong cách riêng của bạn trong phương tiện mà bạn đã học được. Không ai có thể dạy bạn phong cách của riêng bạn - bạn cần phải tự mình khám phá nó. Hãy thử thử nghiệm các kỹ thuật khác nhau. Hãy bứt phá bản thân ra khỏi vùng an toàn của bạn.
Ví dụ, nếu bạn thích vẽ những bức tranh tĩnh vật, hãy thử vẽ một bức tranh tĩnh vật bằng cách thêm dấu ấn của riêng bạn vào đó thay vì chỉ đơn giản là tái tạo những gì trước mặt bạn. Thay đổi màu sắc, làm cho các đối tượng trông giống như hoạt hình hoặc bị bóp méo theo một cách nào đó - hãy chơi với nó
Phần 2/3: Học hỏi từ những người khác
Bước 1. Ghi danh vào các lớp nghệ thuật địa phương
Có lẽ cách dễ nhất để học những điều cơ bản của bất kỳ phương tiện nào là đăng ký vào một lớp nghệ thuật. Các studio nghệ thuật, trường học, cộng tác viên và các nhóm khác thường sẽ tổ chức các lớp học nghệ thuật có thể kéo dài ở bất cứ đâu trong một đêm đến nhiều tháng. Bạn sẽ được hướng dẫn bởi các nghệ sĩ khác, những người có thể chỉ cho bạn cách nắm vững những kiến thức cơ bản về phương tiện của bạn, đồng thời giúp bạn đi theo con đường nghệ thuật của riêng mình.
Để tìm các lớp học nghệ thuật trong thị trấn của mình, bạn có thể xem danh sách các sự kiện trên báo địa phương, nói chuyện với bạn bè mà bạn có thể có trong cộng đồng nghệ sĩ hoặc chỉ cần chạy tìm kiếm 'các lớp học nghệ thuật ở [Tên thị trấn của bạn]' trên tìm kiếm internet yêu thích của bạn động cơ
Bước 2. Nghiên cứu các thạc sĩ
Ghé thăm các viện bảo tàng và tìm hiểu các cuốn sách về tất cả các loại nghệ thuật và thiết kế. Học hỏi từ các bậc thầy bằng cách xem xét cẩn thận các tác phẩm của họ. Một cách tuyệt vời để trau dồi kỹ năng của bạn là cố gắng bắt chước nghệ thuật của một người được coi là bậc thầy trên toàn thế giới. Hãy thử các họa tiết và kỹ thuật thu hút sự quan tâm của bạn.
Một cách tuyệt vời để cải thiện phương tiện nghệ thuật của bạn là chọn một tác phẩm của một bậc thầy và cố gắng sao chép nó tốt nhất có thể. Ví dụ, nếu bạn muốn cải thiện kỹ năng hội họa của mình, hãy chọn một bức tranh của Vincent Van Gogh, chẳng hạn như “Đêm đầy sao” và thử vẽ nó. Khi bạn đã sơn nó gần giống với bản gốc nhất có thể, hãy sơn lại lần nữa, lần này cho phép bạn đi ra ngoài một chút so với bản gốc. Thêm chi tiết mà bạn nghĩ rằng bạn sẽ thêm vào, nếu bạn đứng cạnh Van Gogh nhìn lên bầu trời đầy sao đó. Có lẽ màu sắc sẽ khác, cây được xác định nhiều hơn (hoặc ít hơn), v.v
Bước 3. Đến trường nghệ thuật
Nếu bạn muốn đưa sự nghiệp nghệ thuật của mình lên một tầm cao mới, bạn có thể cân nhắc việc đi học tại trường nghệ thuật. Một số điều cần cân nhắc khi chọn một trường nghệ thuật bao gồm danh tiếng, chi phí, sức mạnh của các khóa học và giáo sư, vị trí và cơ sở vật chất (họ có phòng tối không? cải thiện điểm yếu của bạn. Bạn sẽ phải nộp đơn cho bất kỳ trường nghệ thuật nào bạn muốn theo học. Tìm hiểu làm thế nào để làm điều đó ở đây.
Bạn cũng nên cân nhắc việc đi học tại một trường nghệ thuật so với việc học đại học. Một số trường đại học có các chương trình nghệ thuật đặc sắc. Sự khác biệt chính là các trường nghệ thuật sẽ điều chỉnh các lớp giáo dục phổ thông của họ xoay quanh nghệ thuật (ví dụ: khóa học lịch sử GE thường có thể là "Lịch sử của Hoa Kỳ" thay vì "Các nghệ sĩ trong Cách mạng Hoa Kỳ"
Bước 4. Kết bạn trong cộng đồng nghệ sĩ
Kết bạn có cùng niềm đam mê nghệ thuật với bạn là một cách tuyệt vời để thực sự đắm mình trong thế giới nghệ thuật. Có những người bạn nghệ sĩ có thể có lợi vì họ có thể đưa ra những lời chỉ trích về tác phẩm của bạn (và thực sự biết họ đang nói về điều gì,) dạy bạn những kỹ thuật mới và truyền cảm hứng cho bạn bằng chính tác phẩm của họ.
Để tìm những nghệ sĩ có cùng chí hướng, hãy xem liệu thị trấn, trường học hoặc nhà thờ của bạn có bất kỳ câu lạc bộ nghệ sĩ nào mà bạn có thể tham gia hay không. Bạn có thể xem danh sách sự kiện trên báo hoặc tìm kiếm các nhóm địa phương trên internet. Bạn thậm chí có thể cân nhắc việc tham gia một nhóm nghệ thuật ảo - có rất nhiều diễn đàn trực tuyến mà bạn có thể trở thành một phần của họ và trò chuyện với những người cũng yêu nghệ thuật như bạn
Bước 5. Ghé thăm các studio nghệ thuật
Một cách tuyệt vời khác để xem những nghệ sĩ khác đang tạo ra gì trong phương tiện của bạn là đến các phòng trưng bày nghệ thuật trong khu vực của bạn. Phòng trưng bày nghệ thuật là nơi tuyệt vời để gặp gỡ mọi người và xem tác phẩm của các nghệ sĩ khác. Bạn có thể thấy rằng bạn được truyền cảm hứng để thử một kỹ thuật mới.
Phần 3/3: Thúc đẩy công việc của bạn
Bước 1. Tạo một danh mục nghệ thuật
Portfolio là một tập hợp các tác phẩm hay nhất của bạn mà bạn giới thiệu cho các nhà tuyển dụng tiềm năng, khách hàng, phòng trưng bày, v.v. Về cơ bản, nó phản ánh những gì bạn tự hào nhất về nghệ thuật của mình. Chỉ chọn những tác phẩm bạn cảm thấy là tác phẩm tốt nhất của mình và phản ánh phong cách của bạn tốt nhất.
Nếu bạn là một nhà điêu khắc, hãy chụp những bức ảnh nghệ thuật của bạn để đưa vào danh mục đầu tư của bạn. Điều này dễ dàng hơn nhiều so với việc mang theo một đống tác phẩm điêu khắc bên mình mọi lúc mọi nơi
Bước 2. Kết nối với những người trong thế giới nghệ thuật
Là một nghệ sĩ vừa mới tham gia vào thế giới nghệ thuật, bạn sẽ muốn kết nối nhiều nhất có thể. Mạng của bạn có thể bao gồm gia đình, bạn bè, bạn cùng lớp, giáo sư, sếp, người cố vấn, v.v. Hỏi những người này trong mạng của bạn xem họ có biết về bất kỳ cơ hội nghệ thuật nào mà bạn có thể tham gia hay không (ví dụ như mở phòng trưng bày, lớp học miễn phí, những nơi thích trình diễn tác phẩm nghệ thuật địa phương, v.v.).
- Tìm kiếm các sự kiện kết nối nghệ thuật trong khu vực của bạn. Chạy tìm kiếm trên internet về các sự kiện nghệ thuật và cơ hội kết nối trong khu vực của bạn.
- Hãy ra ngoài để gặp gỡ những người mà bạn nghĩ có thể giúp bạn trở thành một nghệ sĩ giỏi hơn hoặc thúc đẩy sự nghiệp của bạn. Nếu một giáo sư nói rằng người bạn họa sĩ nổi tiếng thế giới của cô ấy sắp đến thị trấn, và bạn là một họa sĩ đầy tham vọng, hãy hỏi giáo sư của bạn xem bạn có thể có thể gặp gỡ một thời gian ngắn với bạn của cô ấy không. Đừng thất vọng nếu cô ấy nói không - thực sự có hàng nghìn cơ hội để bạn xây dựng mạng lưới của mình.
Bước 3. Tìm một địa điểm nơi bạn có thể trình diễn tác phẩm của mình
Trưng bày tác phẩm của bạn là một trong những cách tốt nhất để nhận được sự công nhận cho những tác phẩm bạn đã tạo ra. Tìm hiểu xem có cửa hàng cà phê, quán bar, nhà hàng, v.v. nào ở địa phương từng treo tác phẩm của các nghệ sĩ địa phương trên tường của họ hay không. Nếu họ làm vậy, hãy mang đến một danh mục đầu tư và cho họ xem một số tác phẩm của bạn. Tìm hiểu xem họ có muốn treo các tác phẩm của bạn trong một khoảng thời gian nhất định hay không.
Bạn cũng có thể nói chuyện với các phòng trưng bày địa phương và xem liệu bạn có thể đưa một số tác phẩm của mình vào chương trình tiếp theo của họ hay không. Các phòng trưng bày thường thích quảng bá nghệ thuật địa phương
Bước 4. Nhận thực tập với một nghệ sĩ bậc thầy
Trong trường hợp này, thực tập giống như học việc hơn. Trở thành người trợ giúp phòng thu cho một nghệ sĩ tuyệt vời trong phương tiện của bạn có thể là một trong những cách tốt nhất để tìm hiểu thêm về phương tiện của bạn (đồng thời đưa bạn vào vòng trong của cộng đồng nghệ sĩ.)
Nếu bạn đã đi học tại trường nghệ thuật, hãy tìm hiểu xem có giáo sư nào của bạn cần trợ lý studio hoặc bất kỳ sự trợ giúp nào với các dự án mà người đó đang thực hiện hay không. Các giáo sư có thể là một liên kết tuyệt vời đến thế giới nghệ thuật nổi bật hơn và làm việc với họ trong studio của họ sẽ giúp bạn thực hành những gì họ đã dạy bạn trong các lớp học của họ
Lời khuyên
- Nghệ thuật được tạo ra để được nhìn thấy. Đừng sợ hãi khi để mọi người thấy những gì bạn đã làm.
- Giữ lại các bản vẽ / bức tranh / tác phẩm điêu khắc cũ, v.v. để khuyến khích bạn khi bạn thấy sự tiến bộ của mình.
- Luôn tiếp tục học hỏi các kỹ thuật mới. Điều tuyệt vời về nghệ thuật là có rất nhiều phương tiện, phong cách và kỹ thuật. Luôn luôn có một cái gì đó để khám phá. Đừng trở nên tự mãn hoặc nghĩ rằng bạn đã biết đủ.
- Vẽ nguệch ngoạc thực sự giúp ích cho quan điểm của bạn. Khi bạn vẽ một cách liều lĩnh, nó sẽ giúp bạn thấy được khả năng của mình.
- Hãy hiểu rằng không ai sinh ra đã có tài năng cả. Nghệ thuật có thể được phát triển với sự quan tâm. Không có hai người hoàn toàn giống nhau. Không có hai nghệ sĩ vẽ cùng một cách, và không có hai người nhìn thấy mọi thứ với màu sắc chính xác. Nghệ thuật có thể được học hỏi, khám phá và có thể phát triển với sự tiếp xúc thích hợp.
- Thực hiện công việc hàng ngày với phương tiện rẻ tiền. Bạn không cần thiết bị đắt tiền; đó là tất cả về kỹ năng của bạn.
- Cho mọi người xem tác phẩm nghệ thuật của bạn, vẽ mọi thứ cho mọi người và xem họ nghĩ gì.
- Thử những điều mới. Thực hành các kỹ năng mà bạn nghĩ rằng bạn có thể cần trau dồi hoặc hoàn thiện. Làm điều này và dành thời gian để cải thiện cuối cùng sẽ giúp bạn tiến bộ.
- Xem nghệ thuật tốc độ của YouTube, khi bạn thấy một khía cạnh cụ thể của tác phẩm được hoàn thành, bạn có thể chọn một số mẹo.
- Đừng bỏ cuộc, ngay cả khi bạn phải đối mặt với rất nhiều lời chỉ trích. Không ai bắt đầu với nghệ thuật hoàn hảo.
