Bạn nghe thấy họ trên đài phát thanh mọi lúc - những người như Mariah Carey, Celine Dion, Whitney Houston, Jennifer Hudson, Jordin Sparks, danh sách này cứ tiếp tục lặp lại. Bạn muốn hát như vậy, nhưng bạn không biết phải bắt đầu từ đâu. Đừng lo lắng! Tại đây, bạn sẽ học cách xây dựng giọng nói của mình để bạn có thể cất lên giọng hát giống như họ.
Các bước
Bước 1. Làm quen với thuật ngữ
"Tiếng hát cường quốc" thường được công chúng gọi là thắt lưng. Tuy nhiên, thắt lưng không phải lúc nào cũng tạo ra giọng hát rất lớn. Belting là một phong cách thanh nhạc cụ thể thường thấy nhất trong hát Broadway. Nó tạo ra ảo giác rằng giọng ngực được đưa lên rất cao trong phạm vi giọng nói đầu. Thực ra, những ca sĩ khéo léo phải học cách trộn lẫn hai giọng để tạo ra một giai điệu liền mạch và không bị áp lực. Chỉ mang giọng ngực cao hết mức có thể sẽ tạo ra áp lực quá lớn và gây sát thương. Giọng ngực là giọng bạn thường sử dụng để nói và âm vang chủ yếu ở lồng ngực của bạn. Head voice là giọng cao hơn, nhẹ hơn mà hầu hết mọi người sử dụng khi hát rất nhẹ nhàng và nó vang lên chủ yếu trong đầu của bạn. Với mục đích của bài viết này, chúng tôi sẽ sử dụng các thuật ngữ "giọng hát mạnh mẽ" và "đai" thay thế cho nhau.
Bước 2. Hãy nhớ rằng mỗi người đều có một âm sắc giọng hát riêng, hay còn gọi là "màu sắc" của giọng nói
Theo thứ tự từ nhẹ nhất đến nặng nhất, chúng là soubrette, lyric, spinto và kịch tính.
- Soubrette là một thuật ngữ được sử dụng cho cả màu sắc và phạm vi. Giọng Soubrette là những giọng có âm cao hơn, cắt và giống tiếng chuông. Thông thường, nếu bạn là một ca sĩ đai cao thì giọng chính của bạn sẽ là giọng của một ca khúc nhạc nhẹ. điều này là do âm vực cao hơn bạn có trong giọng nói đầu của bạn làm tăng phạm vi của giọng ngực, khiến nó trở nên mạnh mẽ và mạnh mẽ hơn.
- Giọng trữ tình nhẹ, nhưng nặng hơn so với nhạc phim và nếu sử dụng đúng giọng, giọng của họ sẽ dễ dàng lấn át ca sĩ Dramatic. Người hát lời có thể dễ dàng và mạnh mẽ, nhưng đôi khi âm thanh có thể quá mỏng khiến một số người có thể nghe mọi lúc. (Chẳng hạn như https://www.youtube.com/embed/-WhtxYxeZ6I&feature= lien quan (Celine Dion), mặc dù giọng nói của họ có xu hướng mỏng hơn, có thể là âm mũi hơn.
- Spinto là một thuật ngữ tiếng Ý có nghĩa là "được đẩy". Ca sĩ Spinto, chẳng hạn như Christina Aguilera, có thể xử lý dây đai ở các mức độ không liên tục và thường nghe rất sắc bén.
- Giọng kịch là giọng nặng nhất và đầy đủ nhất trong tất cả các giọng trầm. Laura Branigan thường được đánh giá là có âm sắc giọng hát ấn tượng, cô ấy có thể luyến láy trong thời gian dài và có độ vang cực kỳ mạnh mẽ. Những người có giọng nói kịch tính có thể xử lý thời gian dài của thắt lưng và thường có thể hát trong dàn nhạc lớn.
Bước 3. Sau khi bạn đã xác định được âm sắc giọng hát của mình, bây giờ là lúc để xác định phạm vi của bạn
Có ba thuật ngữ để mô tả phạm vi:
- Đầu tiên là alto (hoặc contralto) và là giọng thấp nhất trong tất cả các giọng nữ. Toni Braxton là một alto. Giọng Alto thường có thể hát từ F3 đến F5, mặc dù một số có thể thấp hơn và cao hơn nhiều.
- Tiếp theo là giọng nữ cao meo-soprano, hay "giọng nữ cao trung". Ca sĩ Mezzo-soprano thường có thể hát từ A3 đến A5, mặc dù một lần nữa, điều này có thể khác nhau.
- Giọng nữ cao nhất là giọng nữ cao. Sopranos thường có thể hát từ C4 (còn được gọi là trung C) đến A5 (còn được gọi là A cao).
- Tuy nhiên, những định nghĩa này dành cho các ca sĩ hát cổ điển, và trong giọng hát pop / hiện đại, những định nghĩa này chỉ là ước tính. Để kiểm tra âm vực của bạn, chỉ cần đi đến một cây đàn piano hoặc bàn phím và tìm âm trung C. Chỉ cần bất kỳ ai cũng có thể hát được âm trung C. Hãy hát theo âm vực đó và xem bạn có thể lên cao bao nhiêu và xuống thấp bao nhiêu. Điều này sẽ cung cấp cho bạn một ý tưởng chung về thuật ngữ mô tả phạm vi của bạn.
Bước 4. Tuy nhiên, hãy nhớ rằng phạm vi không phải là tất cả và chắc chắn không nói lên được liệu bạn có thể là người tin tưởng hay không
Toni Braxton là một giọng alto, có nghĩa là cô ấy có giọng hát đậm hơn màu giọng nữ cao và thoải mái hơn khi hát trầm (nhưng chắc chắn có thể hát cao), nhưng cô ấy có một giọng hát rất mạnh mẽ.
Bước 5. Làm quen với giọng nói hỗn hợp
Nói một cách đơn giản, giọng nói hỗn hợp đúng như tên gọi của nó - sự pha trộn giữa giọng ngực và giọng đầu, nằm giữa hai thanh ghi đó. Học hát với giọng hỗn hợp và củng cố giọng hỗn hợp sẽ giúp giọng bạn bớt căng thẳng hơn khi thắt dây và nó cũng giúp bạn có thể thắt dây cao hơn nữa. Giọng hỗn hợp có xu hướng âm hơi mũi vì nó cộng hưởng chủ yếu trong khoang mũi. Đừng lo lắng về điều này. Miễn là nó chỉ hơi ở mũi và không quá mức là được.
Bước 6. Bây giờ là phần thú vị - thắt lưng
Luôn nhớ hỗ trợ hơi thở thật tốt! Nếu không, dây đai của bạn sẽ rất "rè" và nói chung là âm thanh không tốt. Thư giãn và tin tưởng vào giọng nói của bạn. Đừng cố ép buộc điều đó chút nào. Thắt lưng không phải là điều mà bạn có thể giỏi trong một sớm một chiều. Cần phải luyện tập rất nhiều. Hãy coi điều đó giống như la hét trong âm nhạc, nhưng không thực sự la hét! Như đã nói trước đây, hãy hỗ trợ hơi thở đó! Ngoài ra, hãy giữ tư thế tốt. Khi thắt lưng, một nguyên tắc nhỏ là đảm bảo rằng bạn không thắt chặt cơ hoành của mình quá nhiều. Bạn muốn nhịp thở khi hát ở trong bụng nhiều hơn là ở ngực. Khi vừa thở vừa hát, hãy đảm bảo rằng dạ dày của bạn đang nở ra.
Bước 7. Nhớ thở
Một số người thực sự quên lấy hơi khi thắt dây, dẫn đến họ bị hụt hơi giữa chừng.
Bước 8. Giữ cho hàm của bạn được thư giãn
Siết chặt hàm của bạn sẽ làm giảm âm thanh của thắt lưng, đáng chú ý là như vậy.
Bước 9. Hãy nhớ rằng không phải tất cả các giọng nói đều được trang bị để thắt lưng hiệu quả, và điều này là OK
Một số ca sĩ giỏi nhất ngoài kia không thể hát qua tiếng bom, và điều đó không sao cả. Cũng giống như phạm vi, sức mạnh không phải là tất cả. Chỉ làm việc những gì bạn có!
Bước 10. Điều quan trọng nhất cần nhớ là nếu nó đau, hãy DỪNG LẠI
Ca hát không bao giờ là một trải nghiệm đau đớn! Nếu bạn bị đau khi hát, đó là cơ thể bạn đang nói với bạn rằng bạn đang làm sai hoặc đẩy nó vượt quá giới hạn cho phép. Bạn không bao giờ được khàn giọng (hoặc thậm chí tệ hơn, hoàn toàn không có giọng) sau khi nghe xong một bài hát, hoặc thậm chí cả một bộ. Nếu bạn thấy rằng mình không thể thắt lưng mà không bị đau hoặc mất giọng, hãy tham khảo ý kiến của giáo viên dạy giọng để có thể học cách thắt lưng đúng cách mà không gây nguy hiểm cho sức khỏe thanh nhạc của mình.
Lời khuyên
- Đảm bảo chỉ sử dụng đai khi thích hợp. Việc thắt lưng trong toàn bộ bài hát sẽ làm mất đi tính năng động của bài hát. Sử dụng các âm lượng và kỹ thuật khác nhau để tạo chiều sâu cho bài hát.
- Belting được sử dụng tốt nhất khi nó được sử dụng để tạo ra cao trào của giọng hát. Whitney Houston đã làm điều đó mọi lúc.
- Nếu bạn rất nghiêm túc với việc ca hát, các bài học là lựa chọn tốt nhất cho bạn! Chúng sẽ giúp bạn tránh được những tổn hại về lâu dài cho giọng nói của mình.
