Chơi piano là một cách sáng tạo tuyệt vời. Thật hài lòng khi nghe âm nhạc kết hợp với nhau khi ngón tay của bạn lướt trên các phím. Tại một số điểm, bạn có thể muốn viết bài hát của riêng bạn. Viết một bài hát cho piano có thể khó và tốn nhiều thời gian nhưng hơn hết là bổ ích.
Các bước
Phần 1/4: Lấy cảm hứng
Bước 1. Quyết định loại bài hát bạn muốn viết
Bạn có muốn viết một bài hát pop, một bài hát đồng quê hay thậm chí là một bài hát cổ điển? Hãy dành chút thời gian để lắng nghe một vài ví dụ về bất kỳ cách nào bạn chọn để cảm nhận chúng.
- Ghi lại nhịp điệu, cấu trúc và sự tiến triển hài hòa của các bài hát khác thuộc thể loại mà bạn chọn. Ghi chú của bạn sẽ giúp bạn đi đúng hướng.
- Chọn loại bài hát bạn muốn nghe. Nó sẽ giúp bạn luôn có động lực.
Bước 2. Quyết định những gì bạn muốn bài hát của bạn về
Hãy dành vài phút để suy ngẫm về những điều quan trọng đối với bạn. Bạn có thể muốn viết một bản tình ca cho người yêu của mình hoặc một bài hát về một sự kiện lịch sử. Đảm bảo rằng chủ đề của bạn là thứ mà cá nhân bạn kết nối với. Tạo cốt lõi cảm xúc cho bài hát của bạn.
Bước 3. Tìm giọng điệu của bạn
Bạn muốn khán giả cảm thấy thế nào khi họ nghe bài hát của bạn? Giọng điệu của bạn sẽ ảnh hưởng đến cách bạn viết bài hát. Một bài hát về một tình yêu mới có thể sẽ lạc quan và vui vẻ và có thể là một bài hát chính. Một bài hát về cái chết của một người thân yêu có thể sẽ chậm và u buồn và sử dụng một phím phụ.
- Lời tri ân đầy cảm xúc của Elton John dành cho Marilyn Monroe, "Candle in the Wind", là một ví dụ hoàn hảo về một bài hát có giai điệu trầm buồn mạnh mẽ. Hơn 20 năm sau khi viết bài hát, John đã chơi nó rất hay trong đám tang của Công nương Diana.
- “Amazing” của Bruno Mars, nói về niềm vui khi được yêu, là một ví dụ hoàn hảo về một bài hát có giai điệu lạc quan và vui vẻ hiệu quả.
- Suy nghĩ về cảm xúc của bạn đối với chủ đề bài hát của bạn và chọn một tâm trạng sẽ truyền tải nó đến khán giả.
Bước 4. Chọn tiêu đề
Luôn để mắt và tai của bạn mở cho các tiêu đề có thể. Bạn không bao giờ biết bạn có thể tìm thấy một thứ tuyệt vời ở đâu. Đọc lướt các tờ báo. Đọc sách. Có những cuộc trò chuyện. Tiêu đề hoàn hảo có thể tự tiết lộ cho bạn ở những nơi khó đoán nhất.
- Một cách tuyệt vời khác để tìm tiêu đề là tạo một phép ẩn dụ cho chủ đề của bạn.
- Nếu tiêu đề của bạn đến từ cuộc trò chuyện với người khác, hãy nhớ xin phép người đó trước khi sử dụng.
Bước 5. Khám phá giai điệu của bạn
Chơi một lúc trên cây đàn piano của bạn và cố gắng tìm một giai điệu phù hợp với tâm trạng của bạn. Cố gắng cảm nhận cảm xúc mà bạn muốn khơi gợi trong khi chơi. Nếu đó là một bài hát vui vẻ, hãy để ngón tay của bạn nhẹ nhàng và uyển chuyển. Nếu đó là một bài hát buồn, hãy làm mọi thứ chậm lại và dành thời gian để các nốt ngân vang.
- Bạn thậm chí có thể ngâm nga giai điệu của mình trước và sau đó cố gắng tìm các phím tương ứng trên đàn piano.
- Hãy giữ cho nó đơn giản và hấp dẫn ngay bây giờ. Bạn sẽ xây dựng nó sau này.
Phần 2/4: Lập kế hoạch cho bài hát của bạn
Bước 1. Nhận giấy trắng nhân viên âm nhạc
Bạn có thể tải xuống tờ giấy trắng của nhân viên trên Internet hoặc mua nó ở hầu hết các cửa hàng âm nhạc. Nếu bạn thích, bạn thậm chí có thể tạo của riêng bạn. Tạo 2 hàng gồm 5 đoạn thẳng, hàng này chồng lên nhau với khoảng trống ở giữa. Sau đó chia mỗi hàng thành 4 cột để thực hiện các biện pháp. Hãy chắc chắn sử dụng thước kẻ để có được các đường thẳng và rõ ràng.
Nếu bạn không muốn viết bài hát của mình trên giấy, bạn luôn có thể sử dụng phần mềm ký hiệu âm nhạc như MuseScore
Bước 2. Quyết định một chữ ký thời gian
Chữ ký thời gian thông báo cho bạn cách một bài hát sẽ được tính. Bạn sẽ thấy nó được viết giống như một phân số ở phần đầu của bất kỳ bản nhạc nào. Nếu bài hát của bạn có tốc độ nhanh, bạn có thể sử dụng thời gian 2/2 hoặc "cắt". Chữ ký thời gian thường được sử dụng nhất là 4/4, còn được gọi là thời gian "chung". Con số hàng đầu có nghĩa là bạn sẽ có 4 nhịp trong một thước đo. Số dưới cùng có nghĩa là bạn sẽ tính mỗi nhịp như một nốt phần tư. Trong thời gian phổ biến, có một số loại ghi chú khác nhau có giá trị khác nhau.
- Một nửa nốt có giá trị của 2 nốt phần tư hoặc 2 nhịp.
- Toàn bộ một nốt nhạc có giá trị bằng 4 nốt nhạc hoặc 4 nhịp.
- Nốt thứ tám có giá trị bằng 1/2 của nốt một phần tư.
- Một dấu chấm ngay sau một ghi chú sẽ làm tăng một nửa giá trị của ghi chú đó. Một nửa nốt sau đó sẽ kéo dài trong 3 nhịp.
Bước 3. Khám phá chìa khóa của bạn
Điều quan trọng về cơ bản là sự sắp xếp các dấu thăng và nốt thăng trong bài hát của bạn. Nếu bạn không có dấu thăng hoặc dấu thăng trong thang âm của mình, bạn sẽ ở phím C major. Cứ mỗi phần năm bạn di chuyển lên từ C, bạn thêm một dấu sắc (phím màu đen phía trên nốt nhạc) vào thang âm của mình. Nếu bạn di chuyển từ phím C sang phím G, bạn sẽ thêm một dấu F. Cứ mỗi phần năm bạn di chuyển xuống từ C, bạn thêm một mặt phẳng vào thang đo của mình. Vì vậy, nếu bạn bỏ từ phím C xuống phím F, bạn sẽ thêm một căn hộ B. Hệ thống này được gọi là vòng tròn của phần năm.
- Thứ tự các dấu thăng được thêm vào là F, C, G, D, A, E, B.
- Thứ tự các căn được thêm vào bị đảo ngược, B, E, A, D, G, C, F.
- Các phím nhỏ có tông màu tối hơn và tuân theo các quy tắc tương tự. Phím của A không có dấu thăng hoặc dấu thăng và bạn có thể di chuyển lên hoặc xuống từ đó.
- Mỗi phím có một tâm trạng hoặc "màu sắc" khác nhau, vì vậy hãy thử nghiệm một chút cho đến khi bạn tìm thấy một phím phù hợp với bài hát của mình.
Bước 4. Tìm hiểu tiến trình hợp âm của bạn
Sự tiến triển hợp âm tốt cho bài hát của bạn sẽ tạo cho bài hát của bạn một cấu trúc mạch lạc. Bạn có thể theo dõi một số tiến trình hợp âm khác nhau. Một trong những phổ biến nhất là tiến trình Nashville. Để sử dụng tiến trình Nashville, bạn sẽ phải tìm hợp âm gốc, (giống như phím của bạn) hợp âm chính của bạn, (hợp âm thứ năm ở trên gốc của bạn) hợp âm phụ trội của bạn (hợp âm thứ tư trên gốc của bạn) và hợp âm sáu (đây sẽ là hợp âm thứ).
- Điều này nghe có vẻ khó hiểu nhưng nó thực sự khá dễ dàng. Nếu bạn đang ở phím C, bạn sẽ đếm bước thứ năm từ C để tìm hợp âm chủ đạo của bạn. Bạn sẽ nói "C, D, E, F, G." G sẽ là hợp âm chủ đạo của bạn.
- Trong phím C, C là hợp âm gốc của bạn, G là hợp âm chủ đạo của bạn, F là hợp âm trưởng phụ của bạn và A thứ là hợp âm thứ sáu của bạn.
Bước 5. Tạo một điệp khúc
Phần điệp khúc của bạn sẽ là phần dễ nhận biết nhất trong bài hát của bạn. Đó là phần của bài hát sẽ thu hút khán giả của bạn. Bạn sẽ lặp lại phần đó, chính xác theo cùng một cách, lặp đi lặp lại trong suốt bài hát của bạn. Bạn muốn nó càng hấp dẫn càng tốt.
- Bạn có thể đặt phần điệp khúc của mình khác với phần còn lại của bài hát bằng cách tăng âm lượng lớn hơn.
- Làm cho nó cảm động bằng cách tạo ra một tiến trình hợp âm đáng nhớ. Khán giả của bạn có thể sẽ kết nối với phần điệp khúc của bạn nhiều hơn bất kỳ phần nào khác trong bài hát của bạn.
Bước 6. Tạo câu thơ
Những câu thơ kể lại câu chuyện của bài hát. Nếu bài hát của bạn có lời, các câu của bạn nên liên quan đến đoạn điệp khúc. Bài hát của bạn nên có một số câu và mỗi câu phải đứng trước một đoạn điệp khúc. Tất cả các câu của bạn nên có một giai điệu hoặc sự tiến triển hợp âm giống nhau, mặc dù có thể có một số biến thể nhỏ về nhịp điệu, nhạc cụ hoặc giọng hát.
- Bạn có thể làm cho mỗi câu là câu chuyện của riêng nó hoặc bạn có thể tiếp tục một câu chuyện thông qua tất cả các câu của bạn.
- Câu cuối cùng của bạn sẽ là sự đền đáp. Nó nên thưởng cho khán giả khi nghe bài hát và kết thúc câu chuyện. Ví dụ: nếu bài hát của bạn nói về tình yêu, thì câu cuối cùng có thể nói về thời điểm cuối cùng của những người yêu nhau.
Bước 7. Tạo một cây cầu
Cây cầu của bạn sẽ chỉ xuất hiện trong bài hát của bạn một lần. Nó đóng vai trò chia nhỏ bài hát và giai điệu của nó phải rất khác, về mặt âm nhạc, so với phần còn lại của bài hát của bạn. Một nơi tốt để đặt cầu của bạn là sau 2 chu kỳ của câu và điệp khúc của bạn.
- Giới thiệu một giai điệu hoặc nhịp điệu mới trong cây cầu của bạn.
- Cố gắng gây bất ngờ cho khán giả của bạn bằng một cây cầu độc đáo mà họ không bao giờ ngờ tới.
Phần 3 của 4: Kết hợp nó lại với nhau
Bước 1. Chuyển bài hát của bạn
Viết ra giai điệu của bạn trên giấy nhân viên của bạn. Hãy nhớ rằng hầu hết giai điệu của bài hát phải được viết bằng khóa âm bổng (khóa trên cùng bên phải của giữa C trên đàn piano) và chơi bằng tay phải của bạn. Các nốt trong khóa âm trầm của bạn (khóa dưới cùng bên trái của âm C giữa trên đàn piano) nên được chơi bằng tay trái và chủ yếu được sử dụng để giữ nhịp. Hợp âm trong khóa âm trầm của bạn có thể là một cách tuyệt vời để giữ nhịp.
- Các nốt trên các dòng trong khóa treble từ dưới lên trên là E, G, B, D, F. Chúng có thể được ghi nhớ bằng thiết bị ghi nhớ “Mọi cậu bé ngoan đều làm tốt”.
- Các nốt trên khoảng trống của khóa treble là F, A, C, E. Bạn có thể nhớ chúng đánh vần "face".
- Các nốt trên các vạch trong khóa trầm là G, B, D, F, A. Bạn có thể nhớ chúng bằng thiết bị ghi nhớ “Những con chó to lớn chiến đấu với động vật”.
- Các nốt trên khoảng trống của khóa âm trầm là A, C, E, G. Bạn có thể nhớ chúng bằng thiết bị ghi nhớ “Tất cả các con bò đều ăn cỏ”.
Bước 2. Cấu trúc bài hát của bạn
Khi bạn đã viết tất cả các phần của bài hát, hãy sắp xếp chúng theo thứ tự tốt nhất có thể. Quyết định số lần bạn muốn lặp lại giai điệu và điệp khúc của mình. Chọn nơi tốt nhất để chơi cầu của bạn. Tìm luồng tốt nhất cho bài hát của bạn.
- Bạn luôn có thể thay đổi điều này sau này. Những gì có vẻ như sự sắp xếp tốt nhất ngày hôm nay có thể không tốt vào ngày hôm sau.
- Sau khi bạn viết bài hát, hãy để nó yên trong vài ngày hoặc vài tuần. Sau đó, thực hiện nó cho gia đình và bạn bè của bạn và thực hiện bất kỳ thay đổi cần thiết nào trước khi hoàn thiện nó.
Bước 3. Tạo phần giới thiệu
Viết phần giới thiệu thu hút sự chú ý để bắt đầu bài hát của bạn. Đảm bảo rằng nó phù hợp với chữ ký khóa và thời gian của bạn. Giữ phần giới thiệu ngắn gọn và ngọt ngào, bạn muốn đi sâu vào nội dung bài hát của mình càng nhanh càng tốt.
Đôi khi phần giới thiệu có thể dài hơn. Phần độc tấu bàn phím ở phần đầu “Baba O’Riley” của The Who là một ví dụ về phần giới thiệu dài được sử dụng rất hiệu quả để xây dựng sự hồi hộp
Bước 4. Chơi xung quanh
Phát bài hát của bạn theo nhiều cách khác nhau nếu bạn có thể. Thử nghiệm làm cho các phần của âm thanh to hơn và nhẹ nhàng hơn. Bạn thậm chí có thể thay đổi hoàn toàn các phần của bài hát khi bạn chơi nó nhiều hơn. Hãy sáng tạo và để bản thân khám phá những khả năng mới.
Theo dõi những gì bạn sửa đổi đề phòng sau này bạn đổi ý
Bước 5. Viết lời bài hát
Sau khi bạn đã phát bài hát của mình một vài lần, hãy quyết định xem bạn có muốn thêm lời bài hát hay không. Nếu bạn đang viết một bài hát cổ điển, phức tạp thì có thể không cần lời bài hát. Tuy nhiên, hầu hết các bài hát pop đều có lời bài hát. Nếu bạn quyết định bài hát của mình cần có ca từ, hãy cố gắng viết những từ hấp dẫn và phù hợp với tâm trạng của bài hát. Điều quan trọng nhất là sử dụng lời bài hát gây được tiếng vang cho bạn và khán giả của bạn.
Một cách để viết lời bài hát hấp dẫn là làm cho chúng có vần điệu. Trong “Hãy tưởng tượng”, John Lennon nói “Hãy tưởng tượng không có thiên đường. Thật dễ dàng nếu bạn cố gắng. Không có địa ngục bên dưới chúng tôi. Phía trên chúng ta chỉ có bầu trời”
Phần 4/4: Biểu diễn bài hát của bạn
Bước 1. Thực hành bài hát của bạn
Chơi đi chơi lại bài hát của bạn cho đến khi bạn có thể chơi nó một cách thoải mái mà không cần suy nghĩ nhiều. Thực hành bài hát của bạn từ từ cho đến khi bạn có thể chơi nó một cách hoàn hảo để tâm trí của bạn có thời gian hấp thụ mọi thứ và các ngón tay của bạn xây dựng bộ nhớ cơ bắp chính xác.
- Chia nhỏ bài hát. Cố gắng chỉ học một vài biện pháp tại một thời điểm. Khi bạn đã khắc phục được những điều đó một cách hoàn hảo, hãy chuyển sang một số biện pháp tiếp theo. Bạn cũng có thể đo tại một thời điểm từ phần cuối của mảnh. Nếu bạn chơi hoàn hảo thước đo cuối cùng, hãy chơi 2 thước đo cuối cùng cho đến khi bạn hoàn thành chúng, v.v.
- Khi bạn bắt đầu mất tập trung, hãy nghỉ ngơi. Bạn sẽ lãng phí thời gian để chơi piano nếu bộ não của bạn quá mệt mỏi để tập trung.
Bước 2. Tìm khán giả của bạn
Bạn sẽ cần ai đó biểu diễn. Trong vài lần đầu tiên biểu diễn, bạn sẽ muốn có khán giả ủng hộ vì mọi thứ có thể không diễn ra như kế hoạch. Bạn bè và gia đình của bạn có thể sẽ không quá phê phán nếu bạn mắc một vài lỗi trong vài lần đầu tiên bạn biểu diễn bài hát của mình cho họ nghe.
- Khi bạn có kinh nghiệm, bạn có thể muốn ghé thăm các mic đang mở hoặc tìm những nơi khác mà các nhạc sĩ có thể biểu diễn.
- Bắt đầu với các địa điểm nhỏ hơn và biểu diễn bài hát của bạn ở đó trước khi chuyển sang các địa điểm và khán giả lớn hơn.
Bước 3. Biểu diễn bài hát của bạn
Chia sẻ công việc khó khăn của bạn với thế giới. Nếu bạn bắt đầu cảm thấy lo lắng về hiệu suất, hãy hít thở sâu cho đến khi bạn cảm thấy bản thân được thư giãn. Tốt hơn, bạn có thể chuyển tất cả năng lượng lo lắng của chúng tôi vào màn trình diễn của bạn. Cố gắng cảm nhận tất cả những cảm xúc mà bạn cảm thấy khi viết bài hát của mình khi trình diễn cho khán giả.
Bước 4. Lắng nghe phản hồi
Bạn không cần phải quan tâm đến ý kiến của mọi người nhưng ít nhất bạn nên nghe nó. Bạn có thể nhận được lời khuyên hữu ích về cách làm cho bài hát của bạn thú vị hơn hoặc các mẹo về cách tạo ra một màn trình diễn thú vị hơn.
- Hãy chỉ trích bằng một hạt muối. Đôi khi mọi người sẽ ghen tị với kỹ năng của bạn và nói những điều ác ý.
- Chạy lời khuyên của mọi người thông qua bộ lọc của riêng bạn. Đôi khi những người có ý tốt có thể đưa ra lời khuyên tồi.
Lời khuyên
- Nghe nhiều nhạc. Bạn có thể lấy cảm hứng từ những bài hát nổi tiếng.
- Nếu một bản nhạc bạn đã viết không phù hợp với bài hát cụ thể của bạn, hãy lưu bản nhạc đó để sử dụng sau. Nó có thể phù hợp với một bài hát khác một cách hoàn hảo.
- Khi tạo ra bài hát của bạn, hãy thư giãn. Bạn không thể ép buộc cảm hứng.
Cảnh báo
- Đừng bó buộc mình. Hãy làm theo bản năng hoang dã nhất của bạn khi nói đến âm nhạc. Bạn không bao giờ biết họ sẽ đưa bạn đến đâu.
- Luôn luôn tập trung. Giữ tâm trí của bạn vào nhiệm vụ trong tầm tay.
- Kiên nhẫn. Viết bài hát piano cần nhiều thời gian.
