Hoạt hình rất dễ đi vào nhưng rất khó để làm chủ. Có rất nhiều phong cách hoạt hình cũng như các họa sĩ hoạt hình, và bắt đầu với một bộ phim ngắn là một cách tuyệt vời để thực hành các kỹ thuật hoạt hình khi bạn phát triển phong cách "chữ ký" của mình. Cũng giống như bất kỳ bộ phim nào khác, hoạt hình cần có thời gian, sự kiên nhẫn và rất nhiều kế hoạch để thực hiện đúng, nhưng bất kỳ ai có máy tính đều có thể làm phim hoạt hình ngắn.
Các bước
Phương pháp 1/3: Tạo phim hoạt hình (Tiền sản xuất)
Bước 1. Viết kịch bản
Điều này thường dễ nói hơn làm, nhưng bạn cần viết ra các ý tưởng của mình một cách rõ ràng và đưa ra cấu trúc trước khi bắt đầu làm việc. Không giống như trong live action, hầu như không thể "ứng biến" một bộ phim hoạt hình, vì nó chỉ đơn giản là mất quá nhiều thời gian để tạo hoạt ảnh cho mọi thứ. Bạn có thể sử dụng tài liệu Word đơn giản hoặc phần mềm viết kịch bản như Celtx, Writer Duets hoặc Final Draft. Tập lệnh của bạn không cần hộp thoại, nhưng nó cần:
-
Một chủ đề.
"Điểm" của phim ngắn là gì? Điều này không cần phải vĩ đại, sâu sắc hay phức tạp. Nó có thể là bất cứ điều gì từ "sự mất mát trong sáng của tuổi thơ" hoặc "buồn chán là một trạng thái của tâm trí," đến "Tôi muốn làm cho mọi người cười với trò đùa này." Hãy coi đó là kim chỉ nam cho bộ phim của bạn.
-
Nhân vật.
Điều gì sẽ thu hút sự chú ý của khán giả của bạn? Đây có thể là bất cứ thứ gì từ người hoặc động vật cho đến một dòng chữ nguệch ngoạc, như truyện ngắn đoạt giải Oscar "The Dot and the Line: A Romance."
-
Hình ảnh.
Diễn ra ở đâu? Tâm trạng, hoặc bầu không khí như thế nào? Một kịch bản phim cần phải kể đầy đủ câu chuyện của đoạn phim ngắn để nó có thể được sử dụng làm bản thiết kế cho các tác phẩm trong tương lai.
-
Một phần mở đầu, phần giữa và phần cuối.
Điều này nghe có vẻ hiển nhiên, nhưng đó là vấn đề - hầu hết tất cả các câu chuyện đều được kể theo ba phần hoặc hành động cụ thể, được phân định rõ ràng. Điều này không có nghĩa là bạn phải có một câu chuyện ba hành động, hoặc thậm chí là "các nhân vật". Tuy nhiên, bạn cần phải nghĩ ra "hành động" của phim ngắn trước khi tiếp tục.
- Màn 1 giới thiệu các nhân vật và một vấn đề (họ đói, thế giới đang kết thúc, chàng trai phải lòng ai đó, v.v.)
- Màn 2 làm phức tạp thêm câu chuyện / vấn đề (Tất cả các cửa hàng đều đóng cửa, kẻ xấu có thể thắng, người đó đã có bạn trai, v.v.).
- Màn 3 cung cấp giải pháp cho vấn đề (họ tìm thấy một cửa hàng bánh sandwich, họ cứu thế giới, cậu bé gặp một người khác, v.v.)
Bước 2. Phác thảo các mô hình nhân vật
Trước khi bắt đầu tạo hoạt ảnh, bạn cần biết các nhân vật của mình trông như thế nào. Phác thảo chúng theo nhiều tư thế, trang phục và biểu cảm khác nhau để có cảm nhận về vẻ ngoài của chúng. Hãy nhớ rằng một nhân vật có thể là bất cứ thứ gì trong một bộ phim hoạt hình, từ một con gấu đến một cặp muối ớt. Tuy nhiên, bạn muốn phát triển các nhân vật của mình trước thời hạn để chúng trông nhất quán khi bạn tạo hoạt ảnh cho chúng.
Bước 3. Vẽ một bảng phân cảnh
Bảng phân cảnh là những bản vẽ riêng lẻ cho từng chút hành động trong kịch bản và được sử dụng để sản xuất hầu hết mọi bộ phim - hoạt hình hay cách khác. Chúng đều đơn giản và toàn diện, vì bạn cần một cái cho mọi thay đổi bạn muốn trong phim. Tuy nhiên, chúng không cần chi tiết nền hoặc màu sắc, trừ khi nó là yếu tố cần thiết cho câu chuyện. Bạn có thể tìm và in nhiều mẫu bảng phân cảnh miễn phí trực tuyến hoặc tự vẽ. Mỗi khung của bảng phân cảnh có hai phần:
-
Bức hình:
Trong một hình hộp chữ nhật, hãy vẽ hành động chính của cảnh quay, bỏ qua hình nền lúc này. Bạn cũng có thể vẽ ghi chú hoặc mũi tên để biểu thị chuyển động.
-
Đối thoại.
Bên dưới cảnh quay, hãy viết ra những điều cần nói trong cảnh quay, độ dài được đề xuất của cảnh quay và bất kỳ hiệu ứng nào (phóng to, máy ảnh bị rung, v.v.)
Bước 4. Nhập bảng phân cảnh của bạn vào chương trình làm phim, lưu từng khung hình riêng lẻ
Khi bạn đã lên kế hoạch cho các cảnh quay, hãy nhập chúng vào máy tính của bạn. Đảm bảo đặt tên chúng phù hợp (ví dụ: Act1. Scene1. Shot1.jpg). Khi bạn hoàn tất, hãy nhập tất cả chúng vào phần mềm chỉnh sửa phim của bạn (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects, v.v.) và đặt chúng theo đúng thứ tự.
Adobe AfterEffects hoặc Premier được coi là tiêu chuẩn của ngành, nhưng bạn có thể sử dụng bất kỳ chương trình nào mà bạn cảm thấy thoải mái nhất
Bước 5. Sử dụng bảng phân cảnh của bạn để tạo trình chiếu theo thời gian hoặc hoạt hình
Hoạt hình là những đoạn cắt ngắn của hoạt hình - chúng kết hợp nhịp độ và nhịp điệu của đoạn ngắn và cho phép bạn chọn đúng thời gian cho đoạn ngắn cuối cùng của mình. Điều này nghe có vẻ phức tạp, tuy nhiên, chúng thực sự chỉ là những trình chiếu với thời gian thích hợp. Đặt các hình ảnh của bảng phân cảnh theo thứ tự trên phần mềm chỉnh sửa của bạn và mở rộng, cắt và chơi với chúng cho đến khi bạn có một bản cắt "thô" của bộ phim cuối cùng.
- Bạn có thể tìm thấy các ví dụ về hoạt hình trực tuyến, chẳng hạn như hoạt hình cho video âm nhạc "Feel Good Inc." cũng như một số hoạt hình Pixar.
- Hầu hết tất cả các bộ phim hoạt hình đều được dựng thành phim hoạt hình trước tiên. Nếu không, bạn có nguy cơ dành hàng giờ để tạo hoạt ảnh hoàn toàn cho một cảnh cần thay đổi, dài hơn hoặc ngắn hơn hoặc bị xóa.
Bước 6. Thêm hộp thoại và hiệu ứng âm thanh và điều chỉnh thời gian của hoạt ảnh nếu cần
Khi bạn đã sắp xếp xong thời gian, đã đến lúc ghi âm trước hộp thoại. Điều này không nhất thiết phải hoàn hảo và bạn thậm chí có thể giả mạo hiệu ứng âm thanh bằng miệng và tay nếu muốn. Điều quan trọng là thời gian. Bạn có đủ thời gian trong "shot" để nói hết các từ không? Mở rộng hoặc rút ngắn độ dài của các trang trình bày của bạn nếu cần.
Bạn càng có thể hoàn thiện hộp thoại càng gần thì càng tốt, vì hầu hết việc lồng tiếng tốt đều cần có thời gian thích hợp. Điều đó nói rằng, bây giờ không phải là lúc để lo lắng về các chi tiết tốt hơn của lồng tiếng. Bạn cần kết hợp hoạt ảnh của mình lại với nhau trước khi chuyển sang sản xuất đầy đủ
MẸO CHUYÊN GIA
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Bước 7. Xem lại hoạt hình của bạn như thể đó là bộ phim cuối cùng
Hình ảnh động cuối cùng phải kể toàn bộ câu chuyện về bộ phim của bạn, trừ đi những yếu tố về màu sắc, hình nền và chi tiết.
Nếu bạn am hiểu về chỉnh sửa video, bạn có thể thêm lia, thu phóng và chuyển tiếp ngay bây giờ để kiểm tra chúng trước khi chỉnh sửa lần cuối
Bước 8. Cân nhắc mua máy tính bảng
Máy tính bảng là miếng đệm máy tính nhỏ đi kèm với một cây bút điện tử, cho phép bạn "vẽ" thẳng vào máy tính của mình. Vẽ tốt bằng chuột là điều gần như không thể, và trừ khi bạn có kế hoạch cho các dự án nhỏ hoặc công việc dừng lại, gần như chắc chắn bạn sẽ cần một máy tính bảng.
Phương pháp 2/3: Tạo hoạt hình cho phim của bạn (Sản xuất)
Bước 1. Xác định phương tiện tạo hoạt ảnh của bạn
Điều này thường phụ thuộc vào chuyên môn và phần cứng của bạn. Ví dụ, rất khó, nếu không muốn nói là không thể, đối với một người mới bắt đầu sử dụng máy tính cũ để tạo hoạt ảnh 3D như Pixar. Có rất nhiều, rất nhiều phần mềm và kiểu tạo hình động, và tất cả chúng đều có những phức tạp và kỹ thuật độc đáo của phần mềm.
-
Hoạt hình 2D:
Đây là phim hoạt hình cổ điển, nhìn bằng tay. Các ký tự là các bản vẽ đường phẳng. Ban đầu, chúng được vẽ từng khung, nhưng hiện nay có nhiều phần mềm giúp quá trình này nhanh hơn nhiều, chẳng hạn như Synfig, Pencil2D, ToonBoom hoặc thậm chí là Adobe Photoshop. Theo truyền thống, bạn sử dụng 12-24 bản vẽ mỗi giây của phim.
-
phim hoạt hình 3D:
Tương tự như các mô hình được sử dụng trong trò chơi điện tử và phim như Toy Story và Shrek, hoạt hình 3D khó làm chủ hơn nhiều. Bạn tạo mô hình của các ký tự và mã chuyển động vào chúng, làm cho hoạt hình 3D trở thành một loại kết hợp nghệ thuật / mã hóa. Bạn cũng cần thêm ánh sáng và kết cấu. Phần mềm 3D có thể được sử dụng, nhưng phải mất nhiều thời gian và yêu cầu phần mềm như AutoDesk, Poser Pro, Aladdin hoặc Sketchup. Hầu hết hoạt hình 3D là kết quả của các nhóm lớn làm việc cùng nhau.
-
Ngừng chuyển động:
Đơn giản đến mức ai cũng có thể làm được, stop-motion là khi bạn sử dụng các hình vẽ hoặc hình vẽ ngoài đời thực và chụp ảnh sau mỗi chuyển động nhỏ. Khi các hình ảnh được phát lại ở tốc độ cao, nó trông giống như chuyển động. Tuy nhiên, nó vô cùng tốn thời gian vì bạn thường cần tối đa 12 ảnh mỗi giây của cảnh quay để làm cho nó trông mượt mà. Bạn có thể sử dụng hình cắt, mô hình đất sét, bản vẽ cá nhân hoặc người thật để tạo ra nó.
-
Rotoscoping:
Một dạng hoạt hình thích hợp được tìm thấy trong các bộ phim như A Scanner Darkly, rotoscoping đang tạo hoạt ảnh trên các phim quay thông thường. Bạn sẽ cần một máy tính bảng và xem từng cảnh một, sử dụng video trực tiếp làm hướng dẫn để vẽ các nhân vật. Kết quả là một cái nhìn thực tế, nhưng vẫn hoạt hình.
Bước 2. Vẽ hình nền của bạn
Bắt đầu với cài đặt của bạn, vì các ký tự được xếp chồng lên chúng. Nền phải là mọi thứ mà các nhân vật không tương tác với nhau, vì bất kỳ thứ gì chuyển động đều cần được làm động. Nền phải là một bản vẽ lớn và được quét ở độ phân giải cao. Điều này cho phép bạn "phóng to" trên một số phần nhất định mà không bị biến dạng. Ví dụ: nếu bạn có hai nhân vật đang nói chuyện trong một quán cà phê, bạn muốn vẽ toàn bộ quán cà phê đằng sau họ. Nhưng bạn có thể muốn "máy ảnh" tập trung vào từng nhân vật khi họ nói chuyện riêng lẻ. Thay vì vẽ lại nền phía sau anh ta, bạn có thể sao chép và dán một phần nhỏ hơn của nền chi tiết của mình để "chụp cận cảnh".
Bước 3. Phác thảo, tạo mô hình hoặc thiết kế "các tư thế quan trọng của bạn
" Tư thế quan trọng của các nhân vật của bạn hoặc xác định các hành động mà mỗi nhân vật thực hiện trong cảnh là gì? Hãy coi đây là những "điểm đến" cho mỗi phần chuyển động. Lấy ví dụ, một nhân vật đang hứng chịu một cú đấm. Bạn có thể chia nhỏ điều này thành ba "tư thế quan trọng", mỗi tư thế cần được vẽ và lưu riêng.
- Key Pose 1 = Nghỉ ngơi. Đó có thể là một khuôn mặt ngạc nhiên, tức giận hoặc quyết tâm, hoặc đơn giản là một nhân vật với hai tay ở bên cạnh.
- Key Pose 2 = Lên dây cót. Làm thế nào để nhân vật đưa cánh tay của họ trở lại? Đừng lo lắng về chuyển động để đến vị trí này, chỉ cần kéo cánh tay ra sau và sẵn sàng thả ra.
- Key Pose 3 = Tiếp theo. Nhân vật kết thúc ở đâu ngay sau cú đấm? Cánh tay của họ sẽ lộ ra và cơ thể của họ có thể sẽ đi qua. Một lần nữa, bạn muốn tư thế cuối cùng, không phải khung hình khi bàn tay lướt qua.
- Bạn vẽ càng nhiều tư thế quan trọng thì chuyển động càng phức tạp. Ví dụ: bạn có thể thêm khung hình chính làm mềm nhân vật trông bị sốc, nắm tay đấm, thả khuỷu tay xuống, vung cánh tay, đấm, sau đó quay xung quanh khi theo dõi.
Bước 4. Vẽ ra các khung "ở giữa"
Lấy ví dụ về cú đấm - làm thế nào để bạn đi từ chìa khóa này sang chìa khóa khác? Có một số phần mềm nâng cao sẽ làm điều này cho bạn - khi bạn đã tạo các mô hình nhân vật, phần mềm sẽ "hiển thị" chuyển động ở giữa cho bạn. Tuy nhiên, nếu bạn mới bắt đầu, bạn có thể cần phải tự vẽ khung của mình bằng tay. Bạn càng vẽ nhiều khung hình, hành động sẽ càng mượt mà.
- Nó có thể giúp đưa các khung hình chính của bạn lên màn hình dưới dạng hướng dẫn. Điều này giúp bạn biết nơi bạn cần lấy các ký tự và nơi họ bắt đầu.
- Nếu một cái gì đó không di chuyển, đừng bận tâm đến việc vẽ lại. Sao chép và dán khung hình chính, xóa phần cần di chuyển và giữ mọi thứ khác ở vị trí cũ.
Bước 5. Tổng hợp các cảnh quay
Compost chỉ là một cách ưa thích để mô tả việc xâu chuỗi các bộ phim lại với nhau. Điều này có thể đơn giản như sắp xếp tất cả các khung hình để dừng chuyển động hoặc phức tạp như kết xuất mô hình 3D với ánh sáng chính xác. Một lần nữa, phương pháp hoạt ảnh của bạn sẽ xác định cách bạn kết hợp một cái gì đó:
- Đối với những người làm phim hoạt hình 2D, việc tổng hợp là làm cho chuyển động trông mượt mà. Phần mềm như ToonBoom sẽ làm điều này cho bạn và có thể được gọi là "kết xuất".
- Đối với những người làm phim hoạt hình 3D, hãy biết rằng điều này mất nhiều thời gian. Các hiệu ứng ánh sáng và kết cấu rất khó lập trình, và ngay cả những máy tính nhanh nhất cũng có thể mất hàng giờ để tổng hợp một video.
- Đối với những người làm phim hoạt hình stop-motion, bạn nên sử dụng độ dài khung hình, điều chỉnh các cảnh quay bằng một phần mười hoặc một phần trăm giây để có được chuyển động mượt mà, uyển chuyển.
Phương pháp 3/3: Hoàn thiện phim của bạn (Hậu kỳ)
Bước 1. Ghi lại bất kỳ hộp thoại nào cho đoạn phim cuối cùng
Bây giờ bạn đã có hình ảnh động gần như hoàn thành, đã đến lúc để có được giọng hát vừa phải. Diễn viên lồng tiếng của bạn có thể thấy cảnh cuối cùng, biểu cảm của nhân vật của họ và thời gian bạn muốn trong cảnh quay cuối cùng của mình. Điều này cho phép họ (hoặc bạn) mang lại hiệu suất giọng hát tốt nhất.
Lưu ý rằng, tại thời điểm này, bất kỳ thay đổi nào đối với hoạt ảnh có thể rất mất thời gian để thực hiện. Đây là lý do tại sao quá trình sản xuất trước cẩn thận là điều cần thiết đối với một bộ phim hoạt hình có độ dài bất kỳ
Bước 2. Thêm hiệu ứng âm thanh nếu thích hợp
Hiệu ứng âm thanh sẽ xuất hiện sau diễn viên lồng tiếng và điều chỉnh đến âm lượng thích hợp để họ không lấn át lời thoại. Tất nhiên, có một số ngoại lệ đối với quy tắc này. Ví dụ, nếu có một vụ nổ mà các nhân vật cần phản ứng, tốt nhất có thể đưa nó vào trước, trước khi ghi hộp thoại. Điều này giúp các diễn viên có phản ứng.
Trộn âm thanh là một hình thức nghệ thuật quan trọng và tinh tế. Đầu tư vào một cặp tai nghe và / hoặc loa tốt để tinh chỉnh tất cả các âm lượng một cách chính xác
Bước 3. Cắt phim thành hình ảnh cuối cùng của bạn
Bây giờ bạn đã có toàn bộ bộ phim cùng nhau, làm thế nào để nó bắt đầu? Rất có thể một số quá trình chuyển đổi cảm thấy khó hiểu và một hoặc hai cảnh quay lâu hơn bình thường. Giống như bạn chỉnh sửa bất kỳ bộ phim người thật đóng nào, bạn cần hướng con mắt phê bình vào tác phẩm hoạt hình của mình và đánh bóng cho đến khi nó lấp lánh. Mặc dù không có cách "chính xác" nào để chỉnh sửa phim, nhưng có một số nguyên tắc cần ghi nhớ:
- Có cảnh nào cảm thấy nhanh chóng và cần thiết không? Bạn có cảm thấy gắn bó với toàn bộ thời gian không? Một câu thoại hoặc cảnh quay cụ thể có giúp chuyển câu chuyện hoặc chủ đề không? Nếu câu trả lời cho bất kỳ câu hỏi nào trong số này là không, hãy bắt đầu cắt tỉa. Thông thường, dòng đầu tiên và dòng cuối cùng của hộp thoại là không cần thiết, vì việc nhảy thẳng vào / ra khỏi một cảnh thường hấp dẫn hơn. Mọi khung hình đều được tính khi chỉnh sửa.
- Xem phim với một người đang ở xa dự án. Có phần nào cảm thấy nhàm chán không? Có điều gì khiến họ bối rối hay cần thêm thời gian không? Làm thế nào bạn có thể cắt và tỉa câu chuyện của mình để làm cho câu chuyện trở nên hấp dẫn nhất có thể?
- Làm thế nào để cảnh chảy với nhau? Đôi khi 2-3 giây của cảnh nền giúp người xem bắt kịp nhịp thở và đi sâu vào cảnh tiếp theo trước khi bắt đầu hội thoại.
Bước 4. Thêm các nét đánh bóng của bạn, như các hiệu ứng, hiệu ứng chuyển tiếp và hiệu chỉnh màu sắc
Ví dụ: nếu bạn muốn có một tông màu nâu đỏ cổ kính cho phim của mình, hãy thêm nó vào sau cùng. Những thay đổi nhỏ này là không cần thiết trong khi bạn cắt, cắt và dựng phim của mình. Hơn nữa, chúng sẽ vô dụng nếu bạn cắt cảnh hoặc thay đổi cách phối màu. Tất cả những phút giây chạm ngõ này cần phải đến sau cùng, khi bạn đã chắc chắn rằng "phần thịt" của bộ phim đã hoàn thành.
- Thêm khăn lau, hòa tan hoặc mờ dần vào các chuyển đổi cảnh.
- Thêm bất kỳ bộ lọc hoặc hiệu ứng nào trên các cảnh quay đã hoàn thành.
- Thêm tiêu đề và tín dụng vào đầu và cuối khi cần thiết, vào cuối.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Làm việc theo từng phần nhỏ để có kết quả tốt nhất - một cảnh, một hành động, v.v. - và sau đó xây dựng chúng lại với nhau sau đó.
- Dành thời gian của bạn trong quá trình tiền sản xuất. Nó sẽ đỡ đau đầu rất nhiều sau này.
- Tạo phim thử nghiệm, không quá 20-30 giây, nếu bạn mới bắt đầu với một phần mềm mới. Điều này giúp bạn tìm hiểu chương trình và những thách thức trước khi đi sâu vào tầm nhìn của bạn.
