Họa sĩ minh họa là một nghệ sĩ tạo ra hình ảnh để đi cùng với quảng cáo, bài báo và các phương tiện truyền thông khác. Tạo tác phẩm nghệ thuật trông chuyên nghiệp là một thách thức, nhưng bất kỳ ai cũng có thể tạo ra những bức tranh minh họa rực rỡ nếu họ sẵn sàng dành thời gian để thực hành. Bạn có thể cải thiện hình ảnh minh họa của mình bằng cách vẽ thường xuyên, cố gắng giải quyết các chủ đề phức tạp và làm quen với các chương trình kỹ thuật số được sử dụng bởi các chuyên gia. Chỉ cần làm việc chăm chỉ, công việc của bạn sẽ bắt đầu cải thiện nhanh chóng!
Các bước
Phương pháp 1 trong 3: Tạo minh họa động
Bước 1. Chọn vị trí cho nguồn sáng của bạn để dẫn đường cho bóng và vùng sáng của bạn
Chọn một điểm duy nhất trong bố cục hoặc ngay bên ngoài của nó để đặt nguồn sáng của bạn. Nó có thể là một ngọn đèn hoặc mặt trời trong bản vẽ hoặc bạn có thể tưởng tượng một nguồn sáng bên ngoài bố cục của chính nó. Sử dụng nguồn sáng trong suốt quá trình vẽ để định hướng các bóng và vùng sáng của bạn nhằm giữ cho chúng nhất quán.
- Để tạo bóng động, hầu hết các nghệ sĩ chọn đặt nguồn sáng ở trên cùng bên phải hoặc trên cùng bên trái của khung hình. Tuy nhiên, nó thực sự có thể đi bất cứ đâu.
- Đối với các nghệ sĩ nghiệp dư, việc thêm các điểm sáng và bóng không chính xác là một trong những lỗi phổ biến nhất. Ánh sáng nhất quán là một trong những cách tốt nhất để làm cho hình minh họa trông chuyên nghiệp.
Bước 2. Phác thảo thiết kế ban đầu của bạn bằng các nét vẽ nhẹ hơn
Thật khó để tạo ra một minh họa tuyệt vời nếu nhảy ngay vào công việc cuối cùng. Bắt đầu mỗi hình minh họa bằng cách sử dụng bút chì hoặc công cụ vẽ nhẹ và phác thảo các yếu tố cơ bản của bản phác thảo của bạn. Điều này sẽ giúp bạn dễ dàng thực hiện các điều chỉnh nhỏ và phát hiện bất kỳ vấn đề nào với bố cục trước khi bạn đi quá sâu vào quá trình vẽ.
Hầu hết các họa sĩ minh họa chuyên nghiệp đều làm việc kỹ thuật số, nhưng bạn có thể chuyên về vẽ vật lý nếu muốn. Nhiều họa sĩ minh họa quét hoặc chụp ảnh tác phẩm là tác phẩm vật lý của họ và chạm vào nó bằng kỹ thuật số
Mẹo:
Hãy thoải mái vẽ bất cứ thứ gì bạn muốn - đặc biệt là nếu bạn chỉ đang luyện tập. Các họa sĩ minh họa vẽ nhiều đối tượng và dựa trên nhiều phong cách khác nhau, vì vậy đừng giới hạn bản thân trong bất cứ điều gì bạn tưởng tượng là minh họa “chuyên nghiệp”.
Bước 3. Sử dụng nhiều đường kẻ khác nhau để tạo ra một bố cục động
Khi bạn phát triển bản phác thảo ban đầu của mình, hãy sử dụng các kích thước và sắc thái đường khác nhau để xây dựng bản vẽ và tạo hình dạng của bạn. Sử dụng các đường dày hơn để phác thảo các tính năng sắc nét hơn và các nét mỏng hơn, mềm hơn để tạo kết cấu và bóng. Xen kẽ giữa việc sử dụng các đường thẳng để thêm nét và các đường thẳng tự do để phát triển các hình dạng không đồng đều.
- Ví dụ: bạn có thể sử dụng các đường khắc nghiệt hơn, rộng hơn để phác thảo các rãnh trên vỏ cây. Sau đó, bạn có thể sử dụng các nét vẽ nhẹ hơn để thêm kết cấu và các đường răng cưa ngẫu nhiên để tạo các rãnh gỗ.
- Có một ngoại lệ cho điều này đối với các hình minh họa trừu tượng và tối giản. Những phong cách này hiếm khi sử dụng nhiều đường nét khác nhau và thường dựa vào một loại đường nét duy nhất để tạo cảm giác nhất quán trong tác phẩm.
Bước 4. Sử dụng bảng màu thu hút sự chú ý của người xem
Màu sắc bạn chọn rất quan trọng để phát triển một hình minh họa trông chuyên nghiệp. Sử dụng các bảng màu tương phản tốt với nhau và phù hợp với bố cục của bạn. Ví dụ, một bản vẽ tối giản lạc quan có thể sử dụng màu vàng tươi, hồng và xanh dương nhạt. Hình ảnh tối hơn có thể chỉ sử dụng màu xám sáng, đen và trắng.
- Sử dụng các sắc thái cùng màu để làm cho hình ảnh trông 3 chiều và năng động. Ví dụ, một quả bóng rổ có thể có màu cam nhạt ở phía bên phải nơi ánh sáng phản chiếu và màu cam cháy ở phía đối diện nơi có bóng. Có thể có 3-5 sắc thái cam khác nhau trong một đối tượng.
- Chọn các màu tương phản để làm nổi bật các đối tượng khác nhau. Ví dụ: cà vạt đen so với áo sơ mi xanh lam sẽ không nổi bật lắm, nhưng màu đen trên nền vàng hoặc trắng sẽ nổi bật trên trang.
Bước 5. Kết hợp màu sắc của bạn dựa trên phương tiện và phong cách bạn đang sử dụng
Khi bạn thêm màu sắc của mình phụ thuộc vào quy trình và công cụ của bạn. Nếu bạn đang sử dụng bút chì màu hoặc bút dạ, hãy làm việc từ các màu sáng nhất đến màu tối nhất. Về mặt kỹ thuật số, bạn có thể xây dựng màu sắc của mình khi bạn sử dụng. Thêm màu nước hoặc màu acrylic cho công việc vật lý cuối cùng và làm việc trên chúng sau khi chúng khô nếu cần.
- Thêm màu cuối cùng sẽ nhấn mạnh bản thân màu sắc và cải thiện độ tương phản. Việc thêm các đường viền và dòng kẻ cuối cùng sẽ tập trung vào chính các đường nét đó. Nó thực sự phụ thuộc vào những gì bạn đang vẽ và mục tiêu của bạn là gì.
- Bạn không nhất thiết phải sử dụng màu sắc, nhưng hầu hết các hình minh họa đều có xu hướng sử dụng nó vì màu sắc thu hút người xem tìm hiểu sâu hơn về sản phẩm hoặc phương tiện mà hình minh họa đi kèm.
Bước 6. Thêm bóng và vùng sáng sau khi đối tượng của bạn được phát triển
Khi hình minh họa của bạn có một số chi tiết và màu sắc, hãy bắt đầu phát triển bóng và điểm sáng. Sử dụng dấu đậm hơn cho bóng và dấu sáng hơn cho bóng. Đặt bóng của bạn đằng sau bất kỳ đối tượng nào ở phía đối diện của nguồn sáng và làm ngược lại để tạo vùng sáng. Điều này sẽ giúp hình minh họa của bạn có chiều sâu và tạo cảm giác chuyên nghiệp.
- Các kỹ thuật tô bóng phổ biến bao gồm tô gạch chéo, đây là nơi bạn xếp các đường vuông góc lên nhau để tạo chiều sâu và tô bóng đường viền, nơi bạn thêm các đường uốn lượn song song để tạo cảm giác hình tròn.
- Nếu bạn đang làm việc kỹ thuật số, công cụ tẩy là một cách tuyệt vời để làm mềm các đường khắc nghiệt và thêm các điểm nổi bật.
Bước 7. Sử dụng vật liệu chất lượng cao nếu bạn đang làm nghệ thuật vật lý
Chọn một số bút chì graphite đẹp hơn với nhiều mật độ khác nhau để tô bóng dễ dàng hơn. Lấy một số miếng vẽ bằng giấy không axit để bảo quản tác phẩm của bạn. Nếu bạn làm việc bằng mực, hãy mua một gói bút vẽ mỹ thuật cao cấp để tô màu và tô bóng dễ dàng hơn.
Nếu bạn đang làm việc kỹ thuật số, không có gì thay thế cho một chiếc máy tính bảng vẽ đẹp với bút cảm ứng tốt. Về cơ bản, đây là phần cứng duy nhất bạn cần để minh họa kỹ thuật số
Phương pháp 2/3: Cải thiện kỹ thuật của bạn
Bước 1. Tham gia các lớp học nghệ thuật nâng cao để cải thiện các kỹ năng tổng thể của bạn
Tìm kiếm các lớp học trực tuyến tại các phòng trưng bày hoặc cửa hàng nghệ thuật địa phương. Liên hệ với trường đại học địa phương của bạn để xem xét tham gia một số lớp học nghệ thuật. Tìm một lớp học dành cho các nghệ sĩ nâng cao để thực sự nâng cao kỹ năng của bạn lên mức tối đa và học thêm một số thủ thuật mới. Tham dự một lớp học 1-2 tuần một lần để gắn bó với nó và cải thiện như một nghệ sĩ.
Bạn có thể tham gia một lớp học trực tuyến nếu bạn giữ giờ lẻ hoặc làm một công việc toàn thời gian. Trong thời đại của internet, có các nguồn tài nguyên ở khắp mọi nơi! Truy cập YouTube hoặc xem một số bài viết về kỹ năng vẽ nâng cao để phát triển kỹ thuật của bạn
Bước 2. Dành ra 1-2 giờ mỗi ngày để minh họa và luyện tập
Thật khó để tạo ra các hình minh họa trông chuyên nghiệp nếu bạn không vẽ thường xuyên. Dành thời gian mỗi ngày để làm việc với các hình minh họa của bạn và tiếp tục luyện tập. Đối với nhiều người, việc dành thời gian cho việc đầu tiên vào buổi sáng là một cách tuyệt vời để duy trì động lực và bắt đầu một ngày mới với sự sáng tạo.
Đừng có thói quen ép bản thân hoàn thành các hình minh họa trong một buổi học kéo dài từ 4 đến 5 giờ. Nghỉ giải lao và dành thời gian cho một hình ảnh sẽ giúp bạn tránh được tầm nhìn đường hầm và mắc sai lầm
Bước 3. Thử thách bản thân bằng cách giải quyết các tác phẩm và chủ đề khó hơn
Các họa sĩ minh họa được yêu cầu vẽ nhiều đối tượng. Bắt buộc bản thân phát triển bằng cách chọn các môn học phức tạp cho các buổi thực hành của bạn. Chọn các góc nhìn độc đáo, vẽ mọi người từ các góc độ kỳ lạ và vẽ các đối tượng mà bạn không quen thuộc để phát triển khả năng cảm nhận tốt hơn đối với nhiều đối tượng khác nhau.
Mẹo:
Tay, mắt, xe đạp, hoa và các nhân vật tưởng tượng đều khá phức tạp. Những môn học này rất phù hợp để luyện tập nếu bạn không cảm thấy có cảm hứng đặc biệt.
Bước 4. Chơi xung quanh với các phong cách thực tế và trừu tượng để thúc đẩy bản thân
Người vẽ minh họa có phong cách riêng biệt, nhưng họ thường làm việc với khách hàng để tạo ra tác phẩm phù hợp với một bài báo, quảng cáo hoặc một số phương tiện truyền thông khác. Vì mỗi công việc đều khác nhau, điều quan trọng là bạn phải có nhiều kỹ thuật và phong cách khác nhau. Tạo nhiều hình ảnh thực tế, trừu tượng, tối giản và hoạt hình để đẩy phong bì và phát triển như một nghệ sĩ.
Các họa sĩ minh họa cũng thường tạo ra các logo. Nếu đây là điều bạn quan tâm, hãy bắt tay vào chế tạo và vẽ logo cho các công ty thành lập để xem bạn có thể nghĩ ra điều gì
Bước 5. Thực hành bằng cách tạo hình ảnh minh họa cho các câu chuyện và bài báo bạn đọc
Người vẽ minh họa có nhiệm vụ tạo ra những hình ảnh phù hợp với một sản phẩm hoặc một phần của phương tiện truyền thông. Chọn một cuốn tiểu thuyết, bài báo hoặc sản phẩm và thực hành tạo ra một hình ảnh phù hợp với nó. Điều này sẽ giúp các hình minh họa của bạn có mục đích và bạn sẽ nắm bắt được khái niệm cốt lõi và biến nó thành một tác phẩm nghệ thuật tốt hơn.
- Ví dụ: bạn có thể thiết kế hình minh họa cho bảng quảng cáo của công ty nước ngọt bằng cách vẽ một người nào đó đang thưởng thức đồ uống giải khát hoặc vẽ hình thu nhỏ cho một bài báo về các loài động vật có nguy cơ tuyệt chủng bằng cách cho thấy một con chim hùng vĩ đang bay khỏi ô nhiễm.
- Minh họa các cảnh trong một cuốn tiểu thuyết là một cách tuyệt vời để xây dựng kịch bản phân cảnh và tạo ra các hình ảnh tường thuật đi đôi với nhau!
Bước 6. Giữ một cuốn sổ và ghi ý tưởng của bạn ra giấy khi bạn nhận được chúng
Bạn không bao giờ biết khi nào cảm hứng sẽ xuất hiện! Giữ một cuốn sổ nhỏ trong túi của bạn và ghi lại bất kỳ ý tưởng nào bạn có được khi thực hiện một ngày của mình. Sử dụng các ý tưởng trong sổ tay của bạn để chọn các chủ đề thú vị và thực hành phát triển nghệ thuật của bạn từ ý tưởng đến sản phẩm.
Bạn có thể sử dụng điện thoại để ghi chú nếu muốn, nhưng sử dụng sổ tay là rất tốt vì bạn có thể phác thảo nhanh ý tưởng của mình nếu bạn là người có tư duy trực quan hơn
Bước 7. Hãy để phong cách nghệ thuật của bạn phát triển một cách tự nhiên để tìm ra tiếng nói của bạn
Bạn có thể sao chép tác phẩm của nghệ sĩ khác nếu bạn muốn thực hành hoặc thử một kỹ thuật mới, nhưng đừng sa lầy vào việc cố gắng tìm một phong cách duy nhất. Tính cách nghệ sĩ của bạn sẽ phát triển tự nhiên theo thời gian và việc ép mình vào một góc sẽ chỉ tạo ra giới hạn cho nghệ thuật của bạn khi bạn đang chuyển từ vẽ nghiệp dư sang vẽ minh họa chuyên nghiệp.
Nếu bạn thực sự giỏi một phong cách vẽ cụ thể, không có gì sai khi gắn bó với nó. Một số họa sĩ minh họa chuyên về các loại hình nghệ thuật cụ thể, nhưng nhiều chuyên gia sử dụng nhiều phong cách khác nhau để thích ứng với các dự án khác nhau
Phương pháp 3/3: Sử dụng chương trình minh họa
Bước 1. Tải xuống Adobe Illustrator nếu bạn muốn chuyển sang vẽ minh họa chuyên nghiệp
Adobe Illustrator là tiêu chuẩn công nghiệp. Bạn có thể sử dụng chương trình để tạo tác phẩm từ đầu, chỉnh sửa tác phẩm nghệ thuật để làm cho nó hoàn thiện hơn và chơi với màu sắc và bộ lọc để mang lại cho tác phẩm của bạn cái nhìn chuyên nghiệp nhất có thể. Truy cập trang web của Adobe và trả tiền để tải xuống chương trình trên máy tính của bạn.
- Illustrator dựa trên đăng ký. Bạn phải trả $ 20 một tháng để giữ nó trên máy tính của bạn. Nếu điều này là quá nhiều, có rất nhiều lựa chọn thay thế rẻ hơn hoặc miễn phí.
- Nếu bạn muốn chỉnh sửa một tác phẩm nghệ thuật vật lý, bạn có 2 lựa chọn. Đầu tiên là sử dụng máy quét để tạo bản sao kỹ thuật số cho tác phẩm của bạn. Tùy chọn khác là chụp ảnh tác phẩm nghệ thuật và nhập ảnh vào illustrator.
Mẹo:
Adobe Illustrator và Adobe Photoshop rất giống nhau, nhưng có một điểm khác biệt chính làm thay đổi mọi thứ. Photoshop sử dụng pixel, trong khi Illustrator sử dụng vector. Điều này có nghĩa là hình ảnh trong Photoshop bị biến dạng khi độ phân giải bị thay đổi, nhưng bất kỳ thứ gì bạn tạo ra trong Illustrator sẽ giữ lại các chi tiết của nó khi bạn xáo trộn tỷ lệ.
Bước 2. Sử dụng một chương trình minh họa thay thế nếu bạn là người làm nghề tự do hoặc người có sở thích
Nếu bạn không phải là một nghệ sĩ chuyên nghiệp và bạn chỉ muốn cải thiện giao diện của các hình minh họa của mình, thì không cần phải có Adobe Illustrator. Affinity Designer là tùy chọn phổ biến nhất, nhưng Sketch và Vectr cũng là những lựa chọn tuyệt vời. Inkscape và BoxySVG cũng là những lựa chọn miễn phí và phổ biến. Truy cập trực tuyến và tải xuống một chương trình minh họa.
Rất khó để tạo ra các hình minh họa trông chuyên nghiệp mà không cần chạm vào hình ảnh của bạn ở dạng kỹ thuật số. Về cơ bản, mọi hình minh họa bạn thấy trong các sản phẩm, quảng cáo và ấn phẩm đều được chỉnh sửa bằng chương trình minh họa
Bước 3. Làm nổi bật tác phẩm của bạn bằng cách thêm hoặc chỉnh sửa tác phẩm và kết cấu đường nét
Chọn công cụ bút vẽ và điều chỉnh kích thước, hình dạng và độ trong suốt của đường. Sử dụng máy tính bảng, bảng vẽ hoặc chuột của bạn để thêm các yếu tố phụ vào hình minh họa của bạn. Điều này là hoàn hảo để thực hiện các điều chỉnh thực sự nhỏ khó thực hiện trên giấy. Tải xuống các gói họa tiết hoặc sử dụng các kết cấu được tải trước để biến các sắc thái màu phẳng thành các bề mặt động.
Bạn có thể biến bất cứ thứ gì thành kết cấu bằng cách chuyển hình ảnh thành một lớp mới và thay đổi độ trong suốt
Bước 4. Thực hiện các thay đổi lớn hơn bằng cách thêm các lớp hoặc hình ảnh bổ sung
Để kết hợp hoặc thêm các yếu tố mới vào hình ảnh, hãy sử dụng công cụ lớp để thêm một bề mặt khác vào tác phẩm nghệ thuật. Sau đó, nhập tác phẩm nghệ thuật thứ hai hoặc một đối tượng kỹ thuật số được kết xuất trước. Di chuyển nó xung quanh trên hình minh họa để tạo ảnh ghép động và thiết kế phức tạp.
- Làm việc trong các lớp là một trong những phần khó nhất để làm chủ một chương trình minh họa. Tuy nhiên, đó là điều hoàn toàn cần thiết nếu bạn muốn đùa giỡn với việc thực hiện những thay đổi lớn.
- Bạn không thể nhập hoặc sử dụng nghệ thuật của người khác trong hình minh họa của mình.
Bước 5. Điều chỉnh mức độ ánh sáng và màu sắc để làm cho hình minh họa của bạn nổi bật
Kéo thanh trượt màu lên để điều chỉnh màu sắc tổng thể và đồ chơi với độ bão hòa. Để thay đổi màu sắc của các đối tượng riêng lẻ, hãy sử dụng công cụ cắt để tách hoặc cắt các phần của tác phẩm nghệ thuật và điều chỉnh màu sắc của nó riêng biệt với phần còn lại của tác phẩm. Chơi với các màu sắc trong tác phẩm của bạn cho đến khi bạn hài lòng với vẻ ngoài của nó.
- Độ bão hòa đề cập đến cường độ của màu sắc. Hình ảnh minh họa chuyên nghiệp thường có độ bão hòa cao để làm cho màu sắc nổi bật nhất có thể. Điều này thu hút mọi người và thu hút họ nhìn vào các phương tiện liên quan đến hình minh họa.
- Không có quy tắc cứng khi nói đến màu sắc. Với tư cách là một nghệ sĩ, bạn hoàn toàn có thể xác định màu sắc trong tác phẩm nghệ thuật của mình thực sự trông như thế nào.
Bước 6. Sử dụng các bộ lọc để thay đổi hoàn toàn tác phẩm nghệ thuật và tạo cho nó một diện mạo mới
Có nhiều bộ lọc được tích hợp trong chương trình minh họa của bạn, nhưng bạn có thể tìm thấy các bộ lọc bổ sung trực tuyến. Bộ lọc áp dụng một kết cấu hoặc phong cách đồng nhất cho một tác phẩm nghệ thuật mà bạn không cần phải làm gì bằng tay. Bạn có thể sử dụng các bộ lọc để làm cho hình ảnh của bạn trông giống như trong một cuốn truyện tranh, làm cho hình ảnh giống như được in trên báo hoặc điều chỉnh bản vẽ của bạn bằng một mẫu hoặc họa tiết.
