Thực sự để trở thành một nghệ sĩ giỏi không chỉ đơn thuần là kỹ năng và tài năng thô sơ. Làm việc chăm chỉ và phát triển phong cách cá nhân là trọng tâm của việc trở thành một nghệ sĩ giỏi, nhưng tin tốt là ai cũng có thể làm việc chăm chỉ. Chỉ cần cống hiến hết mình cho nghệ thuật của bạn và dành thời gian để làm điều đó mỗi ngày, là bước tốt nhất bạn có thể làm để trở thành một nghệ sĩ giỏi.
Các bước
Phương pháp 1/3: Nâng cao kỹ năng kỹ thuật
Bước 1. Chia nhỏ hình thức nghệ thuật đã chọn của bạn thành các thành phần hoặc kỹ năng cần thiết
Nói, "Tôi muốn trở thành một họa sĩ bậc thầy", là một mục tiêu cao cả, nhưng nó quá rộng nên thật khó để biết bắt đầu từ đâu. Thực hành thành công trong bất kỳ hình thức nghệ thuật nào đều đòi hỏi sự thành thạo của các kỹ năng nhỏ hơn, hầu như tất cả các kỹ năng này đều có thể được thực hành độc lập với nhau:
- Họa sĩ phải nắm vững kỹ thuật vẽ và phác thảo, pha màu, đổ bóng, cọ vẽ và bố cục.
- Người vẽ và Người minh họa cần vẽ, tô bóng, tô màu và sáng tác, và có thể muốn học những kiến thức cơ bản về minh họa kỹ thuật số và hoạt ảnh.
-
Nhà điêu khắc:
Thường học nhiều kỹ thuật và vật liệu khác nhau, từ gốm sứ đến gia công kim loại, và phải có khả năng phác thảo và phác thảo ý tưởng trên giấy. Nghiên cứu nâng cao về tài liệu và công cụ bạn chọn, bao gồm cả nghiên cứu khoa học hơn, rất được khuyến khích.
-
Nghệ sĩ video:
Cần phải thông thạo trong toàn bộ phim, từ ánh sáng, âm thanh, vận hành máy ảnh và chỉnh sửa. Kỹ năng vẽ (cho bảng phân cảnh) và hoạt ảnh là một điểm cộng lớn.
Bước 2. Thực hành nghệ thuật của bạn mỗi ngày, biến nó thành thói quen hàng ngày
Con người tiến bộ nhanh hơn nhiều thông qua nỗ lực hàng ngày, và thậm chí 10 phút mỗi ngày có thể tốt hơn 2 giờ mỗi tuần. Tìm cách biến nghệ thuật trở thành một phần trong thói quen hàng ngày của bạn, ưu tiên nó trong lịch trình của bạn. Nếu bạn không thể tìm thấy thời gian để làm nghệ thuật mỗi ngày, thì việc trở thành một nghệ sĩ giỏi sẽ khó hơn theo cấp số nhân.
- Hãy tạo cho mình một gợi ý mỗi ngày để mọi thứ trở nên dễ dàng hơn - điều đầu tiên là vào buổi sáng, sau bữa tối, trước khi bạn tập thể dục, v.v. Những thói quen kết hợp với nhau khiến chúng dễ gắn bó hơn nhiều.
- Tự thưởng cho bản thân một chút sau mỗi phiên - có thể bạn không ăn món tráng miệng cho đến khi hoàn thành hoặc chạy bộ sau khi trang hoàn thành. Gắn kết một cảm giác tốt với việc luyện tập nghệ thuật hàng ngày của bạn.
- Thiếu ngày không sao - nó xảy ra. Thay vì đánh đập bản thân hoặc trừng phạt bản thân với nhiều công việc hơn vào ngày hôm sau, chỉ cần trở lại đúng hướng. Nghệ thuật phải là niềm vui, không phải là hình phạt!
Bước 3. Đánh giá trung thực điểm yếu nghệ thuật của bạn, để thực hành với chánh niệm
Không phải tất cả các buổi tập đều có lợi như nhau. Mỗi nghệ sĩ đều có những lĩnh vực và kỹ năng mà họ không giỏi lắm, và những nghệ sĩ giỏi nhất thường chạy đến những lĩnh vực này trên thực tế. Hãy nhớ rằng, đây không phải lúc nào cũng là về việc tạo ra một tác phẩm có thể xuất bản. Một khi bạn cho phép mình tự do thực hành những thứ bạn không giỏi, bạn sẽ nhận thấy mình tiến bộ nhanh hơn nhiều trong tất cả các lĩnh vực nghệ thuật của bạn.
- Thực hành chánh niệm là tìm ra sai lầm và sửa chữa chúng để tiến bộ. Nếu bạn không để mình mắc sai lầm thì làm sao bạn có thể tiến bộ được.
- Có một sự khác biệt giữa "thực hành" và "hiệu suất." Một khi bạn nhận ra rằng sách phác thảo và các nghiên cứu của bạn ở đó để giúp bạn trở nên tốt hơn chứ không phải để chia sẻ với người khác, bạn có thể sử dụng chúng để thực hành làm cho tác phẩm nghệ thuật "thực sự" tiếp theo của bạn tốt hơn nữa.
Bước 4. Thực hiện các dự án nhỏ hơn, hoặc "nghiên cứu" để giúp bạn hoàn thành các dự án lớn của mình
Một nghiên cứu chỉ đơn giản là một cuộc chạy thử nghiệm một số khía cạnh của tác phẩm của bạn. Ví dụ, một nhà điêu khắc làm một cơ thể người có chiều dài đầy đủ có khả năng sẽ không phóng vào bản sao mà không biết trước về chất liệu, kiểu dáng và các mối quan tâm về hậu cần của cô ấy. Để chuẩn bị, cô ấy có thể bắt đầu nghiên cứu các lĩnh vực sau. Lưu ý rằng, mặc dù điêu khắc là ví dụ, tất cả các nghệ sĩ giỏi đều kiểm tra trước khi bắt đầu:
-
Các phần khó hoặc bất thường:
Bàn tay là cơ quan phức tạp với nhiều khớp và xương cử động được. Thực hành một vài bàn tay và tìm ra cách chúng sẽ được cầm, tốt nhất là thực hiện trước khi thêm chúng vào tác phẩm điêu khắc cuối cùng
-
Mối quan tâm về hậu cần / kỹ thuật:
Làm thế nào để tác phẩm điêu khắc có thể đứng lên mà không bị ngã? Cơ sở nào đang được sử dụng, và tác phẩm điêu khắc được đính kèm như thế nào?
-
Các yếu tố phong cách:
Nếu đó là một tác phẩm điêu khắc u sầu hoặc buồn, bạn định ghi lại nỗi buồn đó như thế nào? Các tác phẩm điêu khắc nhỏ hơn và phác thảo các biểu hiện trên khuôn mặt sẽ giúp bạn tìm ra điều đó. Bạn cũng có thể cố gắng tái tạo các mảnh hoặc cảm xúc tương tự.
Bước 5. Khi nghi ngờ, hãy thực hành chủ nghĩa hiện thực, ngay cả khi nó không phải là hình thức nghệ thuật mà bạn lựa chọn
Giả sử bạn thích vẽ những bức chân dung theo trường phái ấn tượng, có màu sắc rực rỡ theo phong cách của Vincent Van Gogh hoặc những bức tranh trừu tượng, lập thể như Picasso. Mặc dù cả hai đều không giống bất cứ thứ gì bạn có thể thấy trong đời thực, nhưng cả hai người đàn ông đều là những bậc thầy về vẽ chân dung thực tế. Bạn cần biết các quy tắc trước khi có thể phá vỡ chúng, và khả năng tái tạo hoàn hảo những gì bạn thấy trước mắt là bài tập kỹ thuật tốt nhất mà bạn có thể thực hiện. Hãy thử:
- Phác thảo hoặc vẽ phong cảnh tĩnh vật
- Chụp cơ thể người một cách chân thực, cả tĩnh và chuyển động.
- Nhân bản các bức tranh hoặc tác phẩm nghệ thuật yêu thích của bạn, tự học các kỹ thuật của các bậc thầy.
Phương pháp 2/3: Phát triển một phong cách độc đáo
Bước 1. Hãy tin tưởng vào bản lĩnh của bạn khi lựa chọn các dự án
Nếu một ý tưởng nắm bắt được ý tưởng của bạn và không cho đi, bạn phải theo đuổi nó. Các nghệ sĩ vĩ đại không lo lắng liệu nó có bán được không, có phù hợp với xu hướng nghệ thuật hiện tại hay sẽ mất nhiều thời gian để tạo ra. Các nghệ sĩ vĩ đại nhảy vào niềm đam mê của họ với vòng tay rộng mở, tin tưởng vào bản thân để biến nó thành công. Nếu bạn muốn có một giọng hát nghệ thuật độc đáo, mới mẻ, thì bạn cần phải tin tưởng vào giọng hát của mình.
Có thể khó bắt tay vào một dự án cảm thấy kỳ lạ, mới mẻ và mang tính thử nghiệm. Nhưng hãy nhớ - nếu bạn không thể say mê với dự án, thì làm sao bạn có thể mong đợi khán giả của mình cảm thấy say mê với dự án đó?
Bước 2. Thử nghiệm nhiều phong cách và lĩnh vực khác nhau
Có một lý do khiến các họa sĩ mới lớn dành thời gian cho việc điêu khắc, và ngược lại. Tất cả các hình thức nghệ thuật đều có mối liên hệ về bản chất và chúng có chung vốn từ vựng và kỹ năng (màu sắc, tô bóng, bố cục, v.v.). Bằng cách thúc đẩy bản thân tiếp cận nghệ thuật theo cách khác, bạn mở ra cho mình vô số ảnh hưởng, kỹ thuật và phong cách mới.
- Đẩy bản thân ra khỏi vùng an toàn của bạn - đây thường là nơi bạn tạo ra những đột phá và khám phá cá nhân lớn nhất.
- Điều này bao gồm các hình thức nghệ thuật khác, chẳng hạn như viết lách và âm nhạc. Cách thể hiện sáng tạo, dù là bằng cọ vẽ hay piccolo, là đưa ý tưởng của bạn ra khỏi đầu và đến được với khán giả. Phương tiện bạn sử dụng để làm điều đó không quan trọng.
Bước 3. Thu hút ảnh hưởng từ toàn bộ cuộc sống của bạn, không chỉ theo đuổi nghệ thuật của bạn
Những nghệ sĩ vĩ đại thường là những độc giả tuyệt vời, sử dụng sách và văn học để thúc đẩy bản thân đến những ý tưởng và triết lý mới. Họ không xấu hổ về quá khứ của mình, cho dù đó là gì, và tự tin sử dụng nó để làm động lực và cảm hứng. Hơn nữa, các nghệ sĩ vĩ đại hiếm khi nói "không". Họ giữ cho tâm trí của họ luôn cởi mở với mọi thứ, trở thành một bọt biển ảnh hưởng kết hợp với nhau để tạo ra một thứ gì đó vô cùng độc đáo, và bạn cũng vô cùng thích thú.
Bước 4. Hiển thị công việc của bạn cho người khác để suy nghĩ và phản hồi
Đối với hầu hết các nghệ sĩ, nghệ thuật là một hình thức giao tiếp. Bạn tạo ra nghệ thuật bởi vì bạn muốn chia sẻ nó với người khác. Nếu không, bạn chỉ có thể để lại những ý tưởng trong đầu. Chính xác bạn muốn thể hiện tác phẩm của mình như thế nào và cho ai là lựa chọn của bạn. Bạn có thể cố gắng trưng bày tác phẩm của mình trong các phòng trưng bày và rao bán. Bạn có thể thử xuất bản. Bạn có thể thoải mái hơn khi đưa tác phẩm của mình lên mạng và có thể bán các bản in của nó. Hoặc có thể bạn chỉ muốn đóng khung một số tác phẩm tốt nhất của bạn và treo nó trong nhà của bạn cho gia đình và bạn bè của bạn thưởng thức.
- Yêu cầu những lời phê bình trung thực và cố gắng chấp nhận chúng một cách duyên dáng. Bạn sẽ không bao giờ nắm bắt được mọi thứ và ý kiến của khán giả sẽ giúp tìm ra những điểm cần cải thiện.
- Hỏi mọi người xem họ nghĩ gì về nghệ thuật và ý nghĩa của nó. Nó có phù hợp với suy nghĩ và ý tưởng của bạn không?
- Bạn đã hoàn thành mục tiêu của mình với mảnh ghép? Bạn có thể truyền đạt mục tiêu của mình cho họ tốt hơn hay bạn hài lòng với sự mơ hồ và những ý kiến khác nhau?
Bước 5. Chấp nhận những lời chỉ trích mang tính xây dựng
Phê bình mang tính xây dựng được thiết kế để giúp bạn cải thiện tác phẩm nghệ thuật của mình, tác phẩm bạn đang làm hiện tại hoặc tác phẩm trong tương lai của bạn. Một người đưa ra những lời phê bình mang tính xây dựng thường sẽ chỉ ra cả khuyết điểm và điểm mạnh trong tác phẩm của bạn và đưa ra đề xuất về cách bạn có thể sửa chữa những sai sót. Mặc dù không phải lúc nào cũng thú vị khi nghe, nhưng những lời chỉ trích là điều bạn sẽ phải đối phó với tư cách là một nghệ sĩ. Học cách xác định thời điểm phê bình công việc của bạn là hợp lệ và sử dụng thông tin đó để tập trung vào việc sửa chữa những sai lầm của bạn.
Phương pháp 3/3: Trở thành nghệ sĩ chuyên nghiệp
Bước 1. Tập hợp một danh mục đầu tư trực tuyến để giới thiệu công việc và tài năng của bạn
Mọi nghệ sĩ đều cần một danh mục đầu tư - nơi mà những người mua hoặc khách hàng tiềm năng có thể xem tác phẩm của bạn. May mắn thay, internet đang làm cho nó trở nên dễ dàng vì các không gian thiết kế trang web như Wix.com, SquareSpace và Wordpress đều có các mẫu được thiết kế cho danh mục nghệ sĩ. Tất cả những gì bạn phải làm là tùy chỉnh tên, màu sắc và tiểu sử, sau đó nhập hình ảnh hoặc video nghệ thuật của bạn.
- Mua một tên miền tùy chỉnh nếu bạn đang tìm kiếm khách hàng chuyên nghiệp. Một trang web như www. MyPortfolio.wordpress.com trông kém chuyên nghiệp hơn nhiều so với www. MyPortfolio.com.
- Khi hoàn tất, hãy đính kèm danh mục đầu tư này vào tất cả các tài khoản mạng xã hội của bạn để dễ dàng tìm thấy.
- Cân nhắc in ấn (hoặc vẽ / thiết kế, để có sự tinh tế đáng nhớ) một số danh thiếp để có được từ xung quanh.
Bước 2. Tổ chức các chương trình để đưa công việc của bạn ra khỏi đó
Liên hệ với các phòng trưng bày nhỏ gần bạn để xem liệu bạn có thể hoàn thành một số tác phẩm hay không. Nhìn vào nhà hàng hoặc quán cà phê có công việc trên tường. Và, nếu vẫn thất bại, hãy tổ chức chương trình nghệ thuật của riêng bạn. Tất cả những gì bạn cần là một không gian để treo mọi thứ, một số đồ giải khát và những người bạn sẵn sàng đến ủng hộ bạn.
- Cố gắng tổ chức các chương trình với nhiều nghệ sĩ khi có thể. Bằng cách đó, mọi người đều tạo các nhóm bạn của riêng mình để mỗi nghệ sĩ có thể gặp gỡ những người hâm mộ mới.
- Bạn không bao giờ biết liệu bạn có thể trưng bày tác phẩm của mình hay không trừ khi bạn yêu cầu. Đừng để bị đe dọa - điều tồi tệ nhất xảy ra là từ "không".
- Cân nhắc tổ chức buổi "studio mở" mỗi tháng một lần, nơi bạn bè và những khán giả tò mò có thể xem bạn làm việc và nói về quá trình của bạn.
Bước 3. Tham gia các lớp học để phát triển kỹ năng và tạo mối liên hệ
Rất ít, nếu có, các nghệ sĩ có tay nghề cao đến mức họ không thể hưởng lợi từ một số hình thức hướng dẫn chính thức. Các lớp học nghệ thuật có thể giúp bạn vượt qua những vấn đề trong công việc mà bạn chưa thể tự giải quyết, xác định những lĩnh vực mà bạn có thể cải thiện hoặc chỉ cho bạn một số định hướng và thời gian thường xuyên để dành cho việc làm nghệ thuật. Có các khóa học dành cho mọi cấp độ kỹ năng tại các trường cao đẳng, trung tâm cộng đồng, trung tâm nghệ thuật địa phương và nhiều nơi khác.
- Giáo viên và các sinh viên khác của bạn là những mối liên hệ cần thiết khi bạn xây dựng sự nghiệp của mình. Họ có thể chỉ ra những cơ hội mới, hợp tác với bạn cho các buổi biểu diễn và hỗ trợ công việc của bạn trong những năm đầu khó khăn khi bạn vẫn chưa biết gì.
- Không bao giờ giảm giá một kết nối hoặc bạn bè. Trong bối cảnh nghệ thuật truyền miệng, mạng xã hội rộng và mạnh là vua.
Bước 4. Dành thời gian mỗi ngày để tự quảng cáo và truyền thông xã hội
Nó không phải lúc nào cũng thú vị, nhưng nó hoàn toàn cần thiết nếu bạn có ý định trở thành một chuyên gia. Không ai muốn vô địch nghệ thuật của bạn ngoài bạn. Và, theo cách riêng của nó, đây là một điều tốt - bạn không còn phải hy vọng người "phù hợp" xuất hiện trong phòng trưng bày của bạn. Thay vào đó, làm việc chăm chỉ trên mạng có thể đưa công việc của bạn vào nhiều góc của internet, và thậm chí kiếm được một số tiền.
- Nếu bạn làm các tác phẩm nghệ thuật nhỏ hơn, có thể bán được, hãy cân nhắc mua hàng trên Etsy hoặc eBay.
- Instagram, Tumblr và Pinterest, với những bức ảnh lớn và mạng lưới nghệ thuật lớn, là những nơi tuyệt vời để chia sẻ và xem tác phẩm.
- Chọn 1-2 tài khoản mạng xã hội để chạy và gắn bó với những tài khoản đó. Cố gắng làm việc trên Facebook, Twitter, Instagram, Pinterest, v.v. cùng một lúc là không thể làm tốt nếu không dành cả ngày trên internet.
Bước 5. Tham gia vào bối cảnh nghệ thuật địa phương của bạn
Các nghệ sĩ cần phải gắn bó với nhau, và nhiều người vĩ đại đã đến từ các tập thể và nhóm. Không có gì nhầm lẫn khi nhiều nghệ sĩ nổi tiếng biết nhau trước khi thành công lớn, và một số khoảnh khắc tuyệt vời nhất trong nghệ thuật (Paris những năm 40, NY những năm 80) đến từ các cộng đồng sáng tạo được chia sẻ. Vì vậy, hãy đến các buổi biểu diễn địa phương, đăng ký tham gia các lớp học và cộng tác với các nghệ sĩ khác. Thủy triều dâng cao cuốn theo tất cả các thuyền, vì vậy hãy ra khỏi đó và tạo một vài con sóng!
- Nếu bạn đang đấu tranh để tìm một cộng đồng, hãy tìm kiếm trực tuyến. Có rất nhiều diễn đàn, trang web và cộng đồng (như DeviantArt nổi tiếng) cho phép bạn giới thiệu tác phẩm.
- Hãy quan tâm đến những người cùng thời với bạn, ủng hộ các chương trình và công việc của chính họ. Khi bạn mới bắt đầu, mạng lưới tốt nhất của bạn sẽ là những nghệ sĩ có cùng hoàn cảnh.
Bước 6. Cung cấp cho mình một lối sống cho phép bạn làm nghệ thuật hàng ngày
Nếu bạn không coi nghệ thuật trở thành ưu tiên hàng ngày, thì sẽ rất khó để trở thành một nghệ sĩ giỏi. Đó chỉ là thực tế của thực tế - tất cả tài năng trên thế giới sẽ không giúp ích gì nếu bạn không ngồi xuống và làm nghệ thuật. Thành thật mà nói, điều này có thể đòi hỏi một số hy sinh về giờ làm việc, tiền lương và hoàn cảnh sống. Nhưng nếu bạn muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp, điều này không thành vấn đề. Bạn có thể làm nghệ thuật mỗi ngày!
Hãy luôn nhớ, đặc biệt là trong những năm đầu hành nghề, tất cả các nghệ sĩ yêu thích của bạn đều trải qua quá trình giống nhau
Lời khuyên
- Đừng so sánh mình với các nghệ sĩ khác quá nhiều. Nếu việc nhìn thấy tác phẩm của một nghệ sĩ khác truyền cảm hứng cho bạn làm việc chăm chỉ hơn hoặc thử một điều gì đó khác biệt với nghệ thuật của riêng bạn, điều đó không sao cả. Nhưng đừng ám ảnh với ý nghĩ rằng bạn sẽ không bao giờ giỏi như nghệ sĩ này. Luôn có một ai đó giỏi hơn, sung mãn hơn hoặc thành công hơn bạn, cho dù bạn có giỏi đến đâu. Thay vào đó, hãy theo dõi sự tiến bộ của chính bạn. So sánh những gì bạn đang làm bây giờ với những gì bạn đã làm nhiều năm trước và xem bạn đã cải thiện được bao nhiêu.
- Định kiến là các nghệ sĩ ngồi xung quanh và chờ đợi cảm hứng đến với họ, và sau đó lao vào sản xuất kiệt tác tiếp theo của họ. Rất ít nghệ sĩ làm việc theo cách đó và những người sáng tạo nghệ thuật để kiếm sống không thể đủ khả năng. Tốt hơn hết bạn nên có thói quen làm việc với tác phẩm nghệ thuật của mình hơn là hy vọng rằng cảm hứng sẽ đến với bạn. Nếu bạn bất ngờ bị cuốn hút bởi một ý tưởng tuyệt vời, bạn luôn có thể dành thêm thời gian để thực hiện nó hoặc ghi chú lại nó và thực hiện nó sau.
- Thỉnh thoảng hãy thử một cái gì đó khác. Thử nghiệm có thể là một cách tuyệt vời để thoát ra khỏi lối mòn hoặc khám phá một hướng đi mới cho nghệ thuật của bạn. Sở thích của bạn có thể thay đổi theo thời gian và các môn học và tài liệu bạn yêu thích khi mới bắt đầu có thể không còn truyền cảm hứng cho bạn bây giờ.
Cảnh báo
- Đừng cố gắng làm việc theo một phong cách hoặc một chủ đề chỉ vì bạn nghĩ rằng đó là thứ mọi người sẽ thích và muốn mua. Hy vọng rằng bạn đang xem xét sự nghiệp nghệ thuật vì đó là điều bạn thích làm, không phải để làm hài lòng người khác.
- Đừng bao giờ trình bày tác phẩm của người khác như của riêng bạn. Đó là hành vi trộm cắp, không trung thực, và nó sẽ hủy hoại danh tiếng của bạn.
- Bạn không nên so sánh mình với các nghệ sĩ chuyên nghiệp, vì họ đã hoạt động nghệ thuật lâu hơn bạn. Đừng so sánh, nhưng hãy tìm cảm hứng.
- Hãy suy nghĩ kỹ xem bạn có muốn trở thành một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay không. Nhiều lĩnh vực sáng tạo có nhiều người tài năng đang tìm kiếm việc làm hơn là những công việc mà họ cung cấp. Có thể rất khó để bắt đầu trong thế giới nghệ thuật chuyên nghiệp.
