Không có gì thú vị bằng một bức tranh sơn trắng, đặc biệt nếu bạn đã có sẵn một số ý tưởng. Tuy nhiên, không cần phải vội vàng! Dành thời gian để lên kế hoạch vẽ tranh thoạt đầu có vẻ hơi tẻ nhạt, nhưng về lâu dài nó sẽ giúp bạn tiết kiệm được rất nhiều rắc rối và nhầm lẫn. Hãy dành một chút thời gian để tìm hiểu các chi tiết phức tạp trước tiên, bạn có thể bắt tay vào thực hiện kiệt tác mới nhất của mình.
Các bước
Phương pháp 1/4: Chủ đề vấn đề và nguồn cảm hứng
Bước 1. Tìm kiếm cảm hứng từ những điều nhỏ nhặt
Đừng nản lòng nếu ban đầu bạn không thể bắt kịp chủ đề hội họa. Lấy cảm hứng từ thế giới xung quanh bạn bằng cách tập trung vào những chi tiết nhỏ, như giọt nước nhỏ xuống cửa sổ hoặc ánh sáng chiếu vào vải bọc trên ghế sofa. Bạn có thể tạo ra một kiệt tác từ bất cứ thứ gì!
Ví dụ, bạn có thể lấy cảm hứng từ một cái cây ở sân sau hoặc một bát trái cây trong nhà bếp của bạn
Bước 2. Chuyển một cái gì đó thực tế thành một cái gì đó trừu tượng
Không phải tất cả các bức tranh đều phải thực tế - trên thực tế, rất nhiều bức tranh nổi tiếng được yêu thích và trân trọng vì khả năng tư duy bên ngoài của chúng. Chọn một chủ đề bức tranh đơn giản, chẳng hạn như một miếng trái cây hoặc một đống lá, và điều chỉnh kích thước và màu sắc. Bạn có thể tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thực sự độc đáo bằng cách sử dụng các chi tiết đơn giản!
- Ví dụ, bạn có thể vẽ một cánh đồng hoa nhưng làm cho những bông hoa cực kỳ lớn.
- Bạn có thể vẽ một cái cây nhưng thay đổi hình dạng và kích thước của lá.
Bước 3. Lưu bất kỳ ảnh tham khảo đầy cảm hứng nào mà bạn tình cờ xem được
Cảm hứng có thể đến từ bất cứ đâu - bạn có thể bị kinh ngạc bởi một bức tranh cổ điển hoặc bị ấn tượng bởi một bức ảnh mà bạn lướt qua trên mạng. Dù đó là gì, hãy in ra ảnh tham khảo để bạn có nó trong tay.
Bạn cũng có thể tạo hình ảnh tham chiếu của riêng mình với các đồ vật hàng ngày, như một bát trái cây hoặc một chồng giày lạ mắt
Phương pháp 2/4: Thành phần
Bước 1. Chọn tiêu điểm cho bức tranh của bạn
Giả vờ như bạn đang xem bức tranh của mình như một người hoàn toàn xa lạ - bạn muốn mắt mình hướng vào đâu? Tiêu điểm, hay “tiêu điểm” này thực sự giúp bạn lập kế hoạch trước và mang lại cho bức tranh của bạn một hướng đi. Suy nghĩ về những gì bạn muốn người xem chú ý và biến đó thành điểm trung tâm của bức tranh của bạn.
- Ví dụ: nếu bạn đang vẽ một đồng cỏ rộng mở, tâm điểm có thể là dòng sông chảy qua đồng cỏ.
- Nếu bạn đang vẽ một cửa hàng hoa dọc bên đường, tâm điểm có thể là những bông hoa.
Bước 2. Thực hiện theo quy tắc một phần ba để tạo ra một bố cục cân đối
Hình dung một bảng hoặc lưới tic-tac-toe tưởng tượng được đặt trên bức tranh của bạn. Quy tắc một phần ba là ý tưởng rằng nghệ thuật và nhiếp ảnh sẽ thú vị hơn khi xem xét tiêu điểm của bạn nằm trên bất kỳ đường giao nhau nào này. Thay vì đặt chủ thể bức tranh của bạn ở phía trước và chính giữa, hãy sơn chúng sang một bên.
Bước 3. Vẽ một bản nháp thô cho bức tranh của bạn trên một tờ giấy trắng
Đừng đi sâu vào bức tranh của bạn! Thay vào đó, hãy tạo một vài mẫu để bạn có thể cảm nhận được các tùy chọn sáng tạo của mình. Phác thảo ý tưởng của bạn theo các kích thước khác nhau - theo cách này, bạn có thể có ý tưởng về cách bạn muốn căn giữa và cắt bức tranh của mình. Hãy vẽ ra bao nhiêu bản nháp thô tùy thích để bạn có thể biết rõ mình muốn đi theo hướng nào.
Ví dụ: nếu bạn định vẽ một dãy núi, bạn có thể phác thảo thiết kế của mình ở cả định dạng phong cảnh và chân dung và xem bạn thích cái nào hơn
Bước 4. Vẽ các góc nhìn khác nhau của đối tượng để xem bạn thích cái nào nhất
Thử nghiệm với các phối cảnh và góc độ khác nhau trong bản vẽ của bạn và xem liệu một trong số chúng có thực sự nổi bật hay không. Đừng ngại thực sự sáng tạo ở đây - đây là cơ hội để bạn khám phá tất cả các lựa chọn của mình và thực sự định hướng cho bức tranh của bạn.
- Ví dụ, bạn có thể vẽ cùng một bản phác thảo từ các quan điểm khác nhau. Một phiên bản có thể có một người ngồi trên ghế và một phiên bản khác có thể được phóng to hơn về khuôn mặt của người đó.
- Bạn có thể vẽ 1 phiên bản của bức tranh dưới dạng chân dung và phiên bản khác là phong cảnh.
Bước 5. Vẽ ra các điểm tham chiếu nhỏ để cung cấp kích thước cấu trúc bức tranh của bạn
Xem qua bản phác thảo của bạn để tìm “điểm tham chiếu” hoặc tiêu điểm trung tâm thực sự giúp mang lại cảm giác cấu trúc cho bức tranh của bạn, giống như 2 bên bờ sông. Khoanh tròn các điểm tham chiếu này trên bản phác thảo của bạn và ghi lại vị trí của chúng - điều này sẽ giúp bức tranh cuối cùng của bạn trông cân đối và có cấu trúc.
Bước 6. Tô bóng trong bản phác thảo của bạn để tìm ra các chuyển màu
Xem nơi ánh sáng đi vào ảnh tham chiếu của bạn hoặc xác định nơi ánh sáng đến trong bản phác thảo của bạn. Tìm ra những bề mặt nào được chiếu sáng và những phần nào bị bỏ lại trong bóng tối. Che bóng trong bóng tối để bạn có ý tưởng sơ bộ về cách ánh sáng ảnh hưởng đến bố cục của bạn.
- Ví dụ: nếu bạn đang vẽ một dãy núi, thì cánh đồng bên dưới dãy núi có thể bị che khuất và đổ bóng nhiều hơn một chút.
- Nếu bạn đang vẽ một bức chân dung, bạn sẽ tô bóng ở những phần khuôn mặt không bị ánh sáng chiếu vào.
Bước 7. Theo dõi bản phác thảo cuối cùng lên canvas hoặc giấy khi bạn đã sẵn sàng
Lật bản phác thảo của bạn và dùng bút chì chà dọc theo mặt sau của thiết kế, tạo ra một lớp than chì. Sau đó, đặt bản phác thảo tham chiếu của bạn lên trên khung vẽ. Dùng bút chì theo dõi bản phác thảo để các vết bút chì và than chì có thể chuyển sang canvas. Tại thời điểm này, bạn có thể bắt đầu vẽ tranh của mình, sử dụng dấu vết làm kim chỉ nam!
- Nó có thể hữu ích để dán giấy của bạn xuống canvas của bạn để nó không bị dịch chuyển.
- Nếu bạn đang làm việc với một canvas lớn hơn, hãy ghé qua cửa hàng sao chép tại địa phương của bạn và yêu cầu họ thổi bản phác thảo của bạn để bạn có thể theo dõi chính xác hơn.
Phương pháp 3/4: Phối màu
Bước 1. Tạo một bức tranh rực rỡ với các màu bổ sung
Hãy nhìn vào bánh xe màu - đây là một công cụ hữu ích cho thấy các màu khác nhau hòa trộn và kết hợp với nhau như thế nào. Các màu bổ sung là các đối cực của nhau và nằm ở hai đầu đối diện của bánh xe màu. Bao gồm cả hai màu này trong bức tranh của bạn để tạo ra thứ gì đó táo bạo và ấn tượng.
Ví dụ, bạn có thể thử với cam và xanh dương hoặc vàng và tím
Bước 2. Chơi với các màu bổ sung khác nhau nếu bạn chưa quen với việc vẽ tranh
Những màu này không quá đậm như các màu bổ sung truyền thống. Thay vào đó, các màu bổ sung tách rời bao gồm 3 màu khác nhau kết hợp tốt với nhau mà không quá ấn tượng. Bạn có thể tạo một bảng màu bổ sung chia tách bằng cách vẽ một hình tam giác dọc theo bánh xe màu.
Ví dụ: màu xanh lá cây nhạt, màu cam nhạt và màu tím đều là các màu bổ sung cho nhau. Màu cam nhạt và màu xanh lá cây nhạt đều là hàng xóm của màu vàng, là màu bổ sung thực sự của màu tím
Bước 3. Hạn chế với ít màu hơn để bức tranh tinh tế hơn
Bám vào 4 loại sơn chính và xem bạn có thể tạo ra những loại màu nào. Đây là một lựa chọn tuyệt vời cho một bức chân dung nghiêm túc hoặc một phong cảnh không yêu cầu nhiều màu sắc rực rỡ.
Ví dụ: bạn có thể sử dụng màu vàng, đỏ, trắng và đen để tạo bức tranh của mình
Bước 4. Thử nghiệm với các màu đơn sắc để có cách phối màu đơn giản
Giới hạn bản thân trong các sắc độ khác nhau của 1 màu - điều này có thể tạo ra một bức tranh hài hòa, cân đối và thực sự thu hút người xem. Chọn 1 màu chính để căn giữa bức tranh của bạn và làm sáng hoặc tối màu này bằng sơn trắng và đen để thay đổi mọi thứ xung quanh.
Bạn có thể tạo ra nhiều cung bậc cảm xúc khác nhau chỉ với một màu sơn! Bạn có thể vẽ một bức chân dung u sầu với các sắc thái khác nhau của màu xanh lam hoặc tạo ra một bầu không khí rực rỡ đầy nắng với màu vàng
Bước 5. Hãy thử một bức tranh có độ chính xác cao hoặc thấp nếu bạn muốn nó rất sáng hoặc tối
Tạo ra một bức tranh thực sự ấn tượng với sơn rất sáng hoặc tối. Các loại sơn “high key” rất nhẹ, trong khi các loại sơn “low key” rất tối, chỉ sử dụng các loại sơn từ các loại này có thể làm cho bức tranh của bạn thực sự năng động. Thật không may, bạn không có nhiều tùy chọn màu sắc khi chỉ làm việc với sơn sáng hoặc tối, điều quan trọng cần xem xét.
- Ví dụ, bạn có thể tạo ra một bức tranh tươi sáng, đầy nắng với màu sơn sáng, có độ chính xác cao.
- Bạn có thể vẽ một bình hoa đậm hơn, ấn tượng bằng các màu sơn chủ đạo.
Phương pháp 4/4: Phương tiện và Kỹ thuật
Bước 1. Chọn sơn dầu cho một bức tranh thực tế
Bạn có thể phối quần dầu rất dễ dàng và chúng rất phù hợp để tập trung vào các chi tiết nhỏ. Nó cũng không khô ngay lập tức, giúp bạn tự do sáng tạo hơn khi vẽ. Tuy nhiên, sơn dầu có thể mất từ 6 tháng đến một năm để đóng rắn hoàn toàn và thành phẩm của bạn có thể dễ bị nhòe hoặc hư hỏng nếu bạn không cẩn thận.
- Bạn có thể sử dụng phong cách “ướt khi ướt” khi làm việc với sơn dầu, nơi bạn phủ sơn ướt lên vải của mình trước khi lớp sơn trước khô đi.
- Bạn cũng có thể thử phong cách sơn dầu “chiaroscuro”, nơi bạn tạo ra rất nhiều sự tương phản với sơn sáng và tối.
Bước 2. Chơi với màu nước để có những bức tranh trang nhã hơn
Màu nước rất khó để làm việc, nhưng chúng có thể thêm một yếu tố thực sự tinh tế cho bức tranh của bạn. Sử dụng màu nước cho cả chân dung và phong cảnh, hoặc bất kỳ thứ gì khác mà bạn muốn tạo.
- Màu nước tạo vẻ mềm mại, mơ màng. Nếu bạn hy vọng tạo ra một bức tranh có chiều sâu, có độ chi tiết cao, thì tốt hơn hết bạn nên sử dụng các loại dầu.
- Thử nhúng cọ sơn của bạn vào nước trước khi nhúng vào sơn. Điều này giúp màu sắc của bạn trông đều và nhất quán.
- Bạn cũng có thể thử “chải khô”, trong đó bạn nhúng bàn chải sơn khô trực tiếp vào sơn mà không làm ướt trước. Điều này rất tốt cho những khu vực mà bạn muốn có một số họa tiết, chẳng hạn như nếu bạn đang sơn một cây bụi hoặc cỏ.
Bước 3. Sử dụng sơn acrylic như một lựa chọn linh hoạt hơn
Sơn acrylic có rất nhiều kiểu dáng khác nhau - trong khi loại sơn này thường khô nhanh, bạn cũng có thể mua sơn acrylic khô chậm, mang lại sự tự do hơn một chút. Bạn có thể sử dụng sơn acrylic mỏng hơn để vẽ tranh theo phong cách màu nước, hoặc bạn có thể chọn sơn dày hơn để mô phỏng sơn dầu.
- Sơn acrylic đóng rắn hoàn toàn trong 2 tuần và không bị nứt sau khi khô.
- Bạn có thể thử “bắn tung tóe” sơn acrylic của mình, nơi bạn vuốt sơn lên canvas thay vì quét lên.
- “Stippling” là một kỹ thuật phổ biến khác, trong đó bạn sử dụng một bàn chải cứng để áp dụng sơn thành các chấm nhỏ.
Bước 4. Tạo một bức tranh đậm với các phương tiện hỗn hợp
Phương tiện hỗn hợp là một danh mục thực sự rộng rãi - về cơ bản bạn sử dụng bất kỳ loại sơn nào có chất liệu độc đáo, như gỗ hoặc kính. Đây là một lựa chọn tuyệt vời nếu bạn đang muốn tạo ra một thứ gì đó trừu tượng hơn hoặc nếu bạn muốn tránh xa một canvas tiêu chuẩn.
Ví dụ, bạn có thể sử dụng sơn, giấy và gỗ để tạo ra một bức tranh tường tuyệt đẹp
Lời khuyên
- Không có bảng màu hoặc tiêu điểm đúng hay sai cho bức tranh của bạn. Cuối cùng, bạn sẽ cần chọn một khái niệm thu hút bạn!
- Việc tạo bảng màu tùy chỉnh với ít màu sơn hơn, như đỏ, vàng, xanh, trắng và đen thường dễ dàng hơn. Bạn có thể tạo ra rất nhiều màu tùy chỉnh chỉ với những loại sơn này.
- Lướt qua ý tưởng vẽ tranh của bạn trong vài ngày trước khi thực hiện nó. Nếu khái niệm này có vẻ không còn thú vị sau một vài ngày, bạn có thể muốn thử một cái gì đó khác.
- Hãy nhớ rằng tùy thuộc vào bố cục của bạn, nó có thể sẽ giúp bạn dễ dàng hơn nếu bạn làm việc từ sau ra trước trên một bức tranh. Điều này cho phép bạn tự do làm việc ở mặt sau mà không làm hỏng bất cứ thứ gì mà sau đó bạn có thể xây dựng bức tranh với các chi tiết.
