Bạn đã bao giờ nghe một bài hát theo phong cách phục hưng và tự hỏi làm thế nào nó được ghép lại với nhau - hoặc muốn viết một bài của riêng bạn? Bài viết này sẽ giúp bạn xác định, phân tích và viết nhạc theo phong cách phục hưng của riêng bạn.
Các bước
Bước 1. Tìm hiểu về cách thức phát triển của âm nhạc thời Phục hưng
- Có nhiều thời đại khác nhau của âm nhạc Phục hưng. Trước đó, kỷ nguyên âm nhạc đầu tiên mà chúng ta biết nhiều bắt đầu vào khoảng năm 1200, và được gọi là thời kỳ Trung cổ của âm nhạc. Từ năm 1400 đến năm 1450 và kéo dài cho đến năm 1600 - đây là thời kỳ phục hưng của âm nhạc, bắt đầu từ năm 1400-1500 là “Thời kỳ đầu phục hưng” 1450 đến năm 1550 là “Thời kỳ phục hưng giữa” và 1500 đến 1600 là “Thời kỳ cuối của thời kỳ phục hưng”.
- Có những quy tắc rất đơn giản để tuân theo liên quan đến âm nhạc thời kỳ phục hưng, và ngay cả khi âm nhạc phát triển qua các thời đại bên trong (đầu, giữa và cuối), nó đã phát triển, nếu chỉ là một chút.
Bước 2. Làm quen với các quy tắc cụ thể
Tùy thuộc vào ngày chính xác của bản nhạc và nguồn gốc địa lý, có thể có các quy tắc bổ sung hoặc sự xuất hiện trong âm nhạc.
- Các nhà soạn nhạc thế tục từ nước Pháp ngày nay được gọi là Troubadours và Trouveres, và họ đã thu hẹp khoảng cách giữa thời Trung cổ và thời kỳ Phục hưng. Mỗi người đều có phong cách sáng tác âm nhạc độc đáo.
- Trong thời kỳ Trung cổ, một số người tranh cãi về việc có nên cho phép âm nhạc thiêng liêng trong các nhà thờ hay không, và khi đó, âm nhạc hầu như luôn được viết bằng tiếng Latinh giáo hội. Đến thời kỳ phục hưng, nhà thờ bắt đầu áp dụng một số hoạt động sáng tác bài hát thế tục. Có những tác phẩm Counterpoints hoặc Contrapuntal, Motets - đôi khi sẽ bao gồm nhiều ngôn ngữ, những bài hát Madrigals thế tục và Troubadour.
- Nhạc thánh ca là một đối âm thiêng liêng phổ biến trong thời trung cổ. Đôi khi nó được gọi nhầm là “Gregorian Chant” theo tên của Giáo hoàng Gregory, người không viết mà chỉ tổ chức các tác phẩm sau đó nhiều. Mục tiêu này sẽ đóng vai trò là nền tảng cho các tác phẩm hợp xướng thời phục hưng.
- Âm nhạc tại thời điểm này là phương thức, và các chế độ thường được sử dụng nhất là (theo thứ tự) Mixolydian, Dorian và Phrygian, Aeolian và Ionian. Lydian và Locrian hầu như không được sử dụng. Trong trường hợp bạn không quen với các chế độ, chúng tương tự như các thang âm hiện đại - Ionian là một song song hoàn hảo với thang “Major” hiện đại và Aeolian là một song song hoàn hảo với thang “Minor” hiện đại. Mixolydian là Âm giai trưởng với âm độ 7 phẳng (âm độ thứ bảy được hạ xuống một nửa cung, do đó loại bỏ “âm đầu”). Dorian là Âm giai thứ với âm sắc 6 (mức độ thứ sáu được nâng lên một nửa cung) và Phrygian là Âm giai thứ với âm độ Phẳng 2. Lydian là âm giai thứ với âm sắc 4 và Locrian là âm giai thứ với một phẳng 2 VÀ một phẳng 5. Trong khi "âm giai" Lydian đang trở nên phổ biến trong âm nhạc hiện đại (đôi khi được gọi là hợp âm # 11), chúng hầu như không được sử dụng trong thời kỳ phục hưng.
Bước 3. Đánh dấu các khoảng thời gian của bạn
Khoảng thời gian rất quan trọng trong việc viết nhạc thời kỳ phục hưng. Nếu bạn không biết khoảng thời gian của mình, bài viết này sẽ không giúp ích được gì nhiều. Dưới đây là tóm tắt ngắn gọn về các quãng trong Âm giai trưởng trong C. C D E F G A B C - đây là Âm giai trưởng trong C. Khoảng thời gian giữa âm độ C thấp và các âm độ khác của nó như sau:
- Major thứ 2 (viết tắt M2) C to D; M3 (Chính thứ 3) C đến E (v.v.); P4 (Thứ 4 hoàn hảo); P5; M6; M7; P8 (Còn được gọi là Perfect Octave). Nếu Low C được chơi hai lần liên tiếp, khoảng thời gian đó sẽ được gọi là P1 hoặc Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - đây là Thang âm nhỏ trong C, và các khoảng của nó như sau:
M2; m3 (Nhỏ thứ 3, được biểu thị bằng chữ “m” viết thường so với chữ “M” viết hoa); P4; P5; m6; m7; P8. Một lần nữa, hai C thấp liên tiếp là P1 hoặc Perfect Unison. Nếu không, bạn sẽ nhận thấy không có nhiều thay đổi. Có nhiều khoảng thời gian hơn thế này.
-
C C # / Db D D # / Eb E F F # / Gb G G # / Ab A A # / Bb B C - đây là Thang màu sắc. Nó bao gồm mọi nốt trong Western Tonality, bắt đầu bằng C. Các quãng của nó như sau:
- +1 (hoặc Tăng cường Unison) / m2, M2, + 2 / m3, M3, P4, + 4 / ° 5 (hoặc Tăng thêm thứ 4 / Giảm độ sáng thứ 5), P5, + 5 / m6, M6, + 6 / m7, M7, P8. Như mọi khi, hai chữ C liên tiếp là một Sự thống nhất hoàn hảo. Có các tên thay thế cho mỗi quãng tùy thuộc vào việc nó được nâng lên (# / nét) hay hạ xuống (b / phẳng).
- Khoảng cách rõ ràng giữa hai nốt trong một phần, và một nốt và sự hài hòa liên tục của nó.
Bước 4. Hiểu nội dung của tác phẩm bạn đang viết
Khi viết nhạc thời phục hưng, bạn sẽ viết từ hai đến bốn (hiếm khi là sáu) dòng âm nhạc hoàn toàn độc lập, thường biểu thị phần hát của nam giới hoặc phần nhạc cụ. Các phần sẽ bắt đầu cùng nhau, hầu hết các phần xếp hàng, nhưng có thể có những bản hòa âm rất đẹp được tạo ra với nhịp điệu đối lập. Một chủ đề duy nhất được lặp lại được gọi là mô-típ và nó có thể được làm chậm lại hoặc tăng tốc trong các phần khác, ngay cả khi một phần thực hiện đúng như vậy.
Bước 5. Thực hiện theo các quy tắc
'Các quy tắc quan trọng cần tuân theo là: A.) Các bước nhảy vọt phổ biến nhất là tăng một phần tư và giảm một phần năm. Không có bước nhảy nào lớn hơn một phần tư và không có bước nhảy nào của một giai điệu Tri (giảm dần thứ 5 / tăng lên thứ 4). Mặc dù vậy, thông thường, chuyển động tuyến tính hoặc vô hướng được sử dụng khi có thể, sử dụng Âm chuyển tiếp nếu cần. Tương tự, các khoảng trong hòa âm không được hạ xuống thứ 2 hoặc thứ 7. được làm từ hai hoặc nhiều phần hoàn toàn độc lập. E.) Nhạc phục hưng đích thực không có 2 quãng “Hoàn hảo” tiếp theo trong phần hòa âm. F.) Nhạc phục hưng đích thực không có nhiều hơn 3 quãng 3 hoặc 6 tiếp theo trong phần hòa âm.
Bước 6. Khi có thể, hãy sử dụng chuyển động vô hướng, tuyến tính so với bước nhảy
Nếu cần, hãy sử dụng các Âm vượt qua để loại bỏ âm thanh “rè rè” của các bước nhảy lớn. Mặc dù bạn đang viết các phần độc lập, nhưng sẽ rất thông minh nếu bạn viết tất cả chúng cùng một lúc.
Bước 7. Viết nó ra
Trong khi trong âm nhạc phục hưng truyền thống, nhịp điệu được biểu thị bằng ký hiệu thần kinh, nếu đó là một sáng tác hiện đại bắt chước âm nhạc thời kỳ phục hưng, bạn hoàn toàn có thể sử dụng ký hiệu hiện đại. Các nhịp điệu phổ biến nhất được sử dụng là toàn bộ nốt, nửa nốt, nốt phần tư và nốt thứ tám (về mặt kỹ thuật là tương đương của chúng) và nốt tổng thể hoặc nốt kép (là một phát minh thời trung cổ vẫn được sử dụng cho đến ngày nay).
Bước 8. Nghiên cứu các ngôn ngữ thời đó
Tiếng Anh được viết bằng thứ được gọi là tiếng Anh Trung tương tự như Chaucer. Họ đã có những từ khác nhau cho những thứ chúng ta vẫn sử dụng ngày nay. Nếu bạn đang viết motet, nó có thể một phần bằng tiếng Tây Ban Nha, một phần bằng tiếng Anh và một phần bằng tiếng Pháp. Các tác phẩm thiêng liêng có thể sẽ được viết bằng tiếng Latinh giáo hội. Tiếng Đức cũng được sử dụng. Các chủ đề phổ biến bao gồm tình yêu và sự đau buồn, các bài thánh thường được trích dẫn trong kinh thánh, và chủ đề thế tục phổ biến là uống rượu hoặc lừa đảo. Bạn sẽ thấy, âm nhạc đã phát triển, nhưng không nhiều.
Bước 9. Có thể khi bạn hoàn thành, bạn có thể rủ một vài người bạn và thử các tác phẩm của mình tại lễ hội phục hưng gần nhất
Với thông tin này, bạn rất có thể trở thành những người chính xác nhất theo thứ tự thời gian ở đó.
