Quay cảnh đánh nhau thiên về vũ đạo hơn là về bạo lực. Đó là bởi vì những cảnh chiến đấu hay nhất không giống như những trận đánh nhau thực sự. Trong khi một cuộc chiến thực sự là hỗn loạn và ngẫu nhiên, các cảnh chiến đấu phải được dàn dựng và chuẩn bị kỹ lưỡng. Bạn không chỉ cố gắng giả một cuộc chiến, bạn còn đang cố gắng quay lại toàn bộ sự việc, lên kế hoạch trước cho người bạn thân nhất của mình.
Các bước
Phương pháp 1/3: Chuẩn bị cảnh
Bước 1. Tìm các diễn viên thể chất, thể thao để làm việc cùng
Một cảnh đánh nhau giả đòi hỏi sự phối hợp thực sự. Để thực hiện một cảnh chiến đấu thuyết phục, bạn cần những diễn viên có thể chiến đấu một cách thuyết phục. Cho dù bạn đang quay một cuộc đấu một chọi một hay một cuộc ẩu đả lớn, bạn đều muốn những diễn viên có thể thực hiện bản thân với sự nhuần nhuyễn và phối hợp.
- Nếu diễn viên của bạn không cảm thấy thoải mái khi di chuyển nhiều, bạn vẫn có thể giao cho họ những phần nhỏ hơn trong cuộc chiến. Tuy nhiên, nó sẽ khiến công việc của bạn trở nên khó khăn hơn nhiều.
- Đánh nhau giả gần giống với khiêu vũ hơn là đánh nhau thực sự và đòi hỏi mức độ phối hợp và thể thao tương tự.
Bước 2. Quyết định giai điệu và vòng cung của cuộc chiến
Bạn muốn một trận chiến kung-fu nhanh chóng mặt hay một cuộc ẩu đả chậm rãi, dữ dội? Cuộc chiến sẽ diễn ra một chiều hay những người tham chiến sẽ đồng đều? Có thể một nhân vật đang bị đánh bại một cách tồi tệ, nhưng đến cuối cùng để giành chiến thắng. Dù bộ phim của bạn là gì, hãy tìm hiểu cảm giác và diễn biến của cuộc chiến trước khi bạn bắt đầu biên đạo nó.
- Mỗi đấu sĩ cư xử như thế nào? Ví dụ, một chiến binh quý tộc sẽ chiến đấu rất khác với một tên cướp biển vô lại.
- Bạn muốn dữ dội, bạo lực thực tế hay thứ gì đó vui nhộn và hoạt hình hơn? Cuộc chiến này nghiêm trọng đến mức nào?
- Nếu bạn không làm phim một mình, hãy cho dàn diễn viên và phi hành đoàn xem những cảnh đánh nhau từ 3-4 bộ phim mà bạn muốn cảnh của mình trông như thế nào. Điều này giúp tất cả mọi người trên cùng một trang.
Bước 3. Giữ tất cả các cú đấm và đá cách diễn viên từ 6–8 inch (15,2–20,3 cm)
Điều này là không thể thương lượng - bất kỳ gần hơn và bạn có nguy cơ bị thương thực sự, hơn nữa và cú đánh sẽ trông không thuyết phục. Nói Kim cần phải đá vào đầu Ron. Có hai cách để chơi nó. Đầu tiên, Kim có thể đá vào mặt Ron, đưa chân lên trước mũi anh. Thứ hai, cô ấy có thể đá qua đầu anh ta, bay qua tai anh ta.
Một phương pháp thứ ba là để Ron né đòn, dễ bắn hơn nhiều so với tiếp xúc giả vì bạn không cần phải “ăn gian” tác động của cú đá
Bước 4. Phối hợp phản ứng với mỗi cú đánh để tính thời gian cho nó với hành động
Nếu Kim ném cú đá đó, Ron cần phải thực sự bị nó đánh trúng. Khi cú đá đi qua đầu, Ron sẽ phóng người về cùng một hướng, bắt chước cú va chạm. Đầu tiên hãy diễn ra ở tốc độ 50% để cả hai diễn viên biết chính xác điều gì đang xảy ra và nơi họ cần phải đi, sau đó từ từ tăng tốc độ sau mỗi buổi tập.
Hãy để mỗi cú đánh tiếp đất ở nơi mà một diễn viên chỉ để có kết quả tốt nhất. Nếu Kim tung một cú đấm, hãy yêu cầu Ron lùi lại khi anh ấy phản ứng với nó, giúp bán động tác
Bước 5. Để người bị trúng đạn ra lệnh cho bất kỳ chuyển động thực tế nào
Nói rằng Kim cần ném Ron xuống sàn cho cảnh quay. Kim sẽ không bao giờ thực sự ném Ron. Thay vào đó, cô ấy sẽ chỉ tóm lấy Ron, người sau đó sẽ ném mình xuống sàn. Kim sẽ đơn giản là giả ném bằng cách theo sát sự dẫn dắt của Ron. Điều này làm cho thời gian trôi chảy hơn và an toàn hơn nhiều, và nên được sử dụng trong nhiều trường hợp:
- Nói rồi Kim nắm lấy tay Ron và bẻ gãy tay ở khuỷu tay. Tất cả những gì Kim nên làm là nắm lấy bàn tay, để Ron tự di chuyển xuống sàn khi cô theo anh xuống.
- Nếu Kim cần đập đầu Ron vào tường, Ron nên ném đầu của anh ấy trong vòng sáu inch so với bức tường và giả làm động tác bật ngược trở lại. Cô ấy chỉ đơn giản là dùng tay theo sát đầu anh ấy.
Bước 6. Mua các đạo cụ an toàn, dành riêng cho phim
Không bao giờ sử dụng vũ khí thật trên phim trường, ngay cả khi nó được cho là chỉ được nhìn thấy ở hậu cảnh. Các đạo cụ phải luôn vô hại và hoàn toàn an toàn. Trong các bộ phim chuyên nghiệp, các bậc thầy chống đỡ phải được đào tạo chuyên nghiệp về súng cầm tay, ngay cả với súng giả và súng giả, và vì một lý do chính đáng - ngay cả những chỗ trống cũng gây thương tích khi chơi với hoặc sử dụng không đúng cách.
- Bạn có thể mua gậy bóng chày xốp thực tế, kiếm, nunchucks và nhiều hơn nữa trực tuyến từ các trang web hỗ trợ phim.
- Dao chống đỡ nên có thể thu vào, nghĩa là chúng sẽ ẩn khi bạn "đâm" ai đó.
- Súng, ngay cả súng cao su, nên được bao phủ bởi một mõm sáng cho thấy rằng chúng là hàng giả bất cứ khi nào chúng không được sử dụng.
Bước 7. Thực hành từng động tác riêng lẻ trước khi xâu chuỗi tất cả lại với nhau
Ví dụ: giả sử cảnh của bạn bắt đầu với những cú đấm được giao dịch, chuyển sang một cú đá né tránh và kết thúc bằng việc Kim ném Ron xuống đất. Bạn nên thuần thục các cú đấm, cú đá và ném riêng lẻ, sau đó từ từ ghép chúng lại với nhau. Khi biên đạo các cảnh quay, hãy đi từ từ, từng đoạn một để đảm bảo sự hoàn hảo và an toàn.
Bước 8. Thêm phần khởi sắc và chi tiết sau khi các hành động chính được hoàn thiện
Hãy hồi tưởng lại giai điệu chiến đấu của bạn và thái độ của các nhân vật của bạn. Ví dụ, một chiến binh cao quý và giàu kinh nghiệm sẽ bình tĩnh và tự tin. Khi không chiến đấu, họ sẽ sẵn sàng và tĩnh lặng. Tuy nhiên, một võ sĩ ít kinh nghiệm hơn thường hay bồn chồn và lo lắng. Chúng thực hiện các chuyển động lớn, mạnh mẽ, nảy hoặc rung khi không hoạt động, v.v. Sau khi hành động thực sự của bạn được biên đạo, hãy dành một chút thời gian để làm cho cuộc chiến trông nghệ thuật.
Hãy chắc chắn rằng bạn cũng diễn tập về trang phục. Các diễn viên cần luyện tập trong trang phục mà họ thực sự sẽ phải chiến đấu
Phương pháp 2/3: Quay cảnh
Bước 1. Chia sẻ một từ an toàn với mọi người trên phim trường
Nếu bất kỳ ai không thoải mái với cuộc chiến, vũ đạo hoặc sự an toàn trên trường quay, họ cần có cách để chấm dứt ngay lập tức. Kể từ khi "dừng lại!" là điều mà mọi người thường hét lên trong khi đánh nhau, bạn muốn một từ duy nhất có thể khiến mọi người kết thúc cuộc chiến ngay lập tức.
An toàn là điều tối quan trọng khi dàn dựng các trận đánh giả - trong khi không được có tiếp xúc thực tế, vẫn có khả năng bị thương thực sự nếu ai đó bỏ lỡ dấu hiệu hoặc động tác
Bước 2. Thông báo bất cứ lúc nào một cảnh sắp có vũ khí giả
Điều này cực kỳ quan trọng đối với sự an toàn của mọi người. Bạn có thể biết rằng con dao là chỗ dựa, nhưng điều đó không có nghĩa là những người còn lại trong dàn diễn viên, phi hành đoàn hoặc người qua đường sẽ biết điều đó. Bất kỳ cảnh nào có vũ khí giả nên được phát cho mọi người xung quanh.
- Nếu ở nơi công cộng, hãy cân nhắc việc bám sát một người nào đó trên đường để chặn và cảnh báo người qua đường.
- Nếu cảnh sát xuất hiện, đừng cố thuyết phục họ rằng vũ khí là giả ngay lập tức. Bỏ vũ khí xuống, đưa tay lên và giải thích khi bạn được hỏi.
Bước 3. Đặt máy ảnh của bạn sao cho nó giảm thiểu hoàn toàn không khí giữa các diễn viên
Ví dụ, Kim ở bên trái màn hình và Ron ở bên phải, và Kim cần đấm Ron bằng tay trái. Kim có thể ném một cái móc quanh hàm Ron, nhưng để né tránh anh ta, cô phải đi ngang qua mũi anh ta, để lại một đống không khí trống trải trước mặt anh ta. Để khắc phục điều này, Kim có thể tung một cú đấm thẳng vào mặt và qua tai Ron, nghĩa là máy quay không nhìn thấy khoảng trống nào giữa cú đấm và mặt Ron.
Ngoài ra, hãy đặt máy ảnh sau vai Kim. Bằng cách này, cô có thể ném cái móc trước mũi Ron mà không ai nhận ra rằng cô chưa bao giờ thực sự đánh anh ta
Bước 4. Cho các diễn viên của bạn "đánh dấu" trên trường quay thực tế
Đặt băng trên mặt đất cho phép các diễn viên biết họ cần tiếp đất ở đâu mỗi chuyển động để có mặt trong cảnh quay. Điều này giúp loại bỏ sự phỏng đoán cho mỗi bước di chuyển và giúp giữ an toàn cho mọi người - chẳng hạn như bạn có thể yên tâm rằng tay đấm ở cách xa kẻ bị trúng đạn sáu inch.
- Hãy chắc chắn rằng những dấu vết này không để các diễn viên bị chói mắt bởi ánh sáng hoặc tệ hơn là đặt họ vào một nơi để bôi máu giả hoặc một thứ gì đó khác trên phim trường.
- Nếu bạn cần bắn xuống thấp và có thể nhìn thấy sàn, hãy sử dụng các điểm đánh dấu để diễn tập và chỉ loại bỏ chúng khi bạn đã sẵn sàng bắn.
Bước 5. Chụp từng phần, tập trung vào một diễn viên tại một thời điểm
Đừng cố gắng và nắm bắt mọi thứ cùng một lúc - điều đó sẽ là không thể. Thay vào đó, hãy che riêng từng cá. Nếu bạn có nhiều máy ảnh, bạn thường có thể thực hiện việc này cùng một lúc. Tuy nhiên, một máy ảnh cũng hoạt động. Quay trở lại với Kim và Ron, hãy nhận mỗi cú đấm của Kim 2-3 lần, sử dụng các góc độ hơi khác nhau. Sau đó cũng nhận được phản ứng của Ron 2-3 lần.
Điều này cho phép người biên tập cắt từ cú đấm của Kim đến cú vấp ngã của Ron về phía sau, giúp che giấu sự thật rằng Kim chưa bao giờ thực sự đánh Ron
Bước 6. Giữ máy ảnh thay vì sử dụng chân máy
Máy ảnh cầm tay sẽ tự nhiên rung và bạn có thể nhanh chóng xoay máy khi cần. Điều này cho phép bạn "giấu" những cú đấm giả để không ai có thể biết rằng họ không thực sự đánh, và sự run rẩy tạo cho cảnh quay một cảm giác điên cuồng, năng lượng cao. Điều đó nói rằng, đừng cố ý lắc máy ảnh - sẽ quá hoang dã để có thể nhìn thấy bất cứ thứ gì. Chỉ cần để chuyển động tự nhiên của bạn thêm một chút lắc lư vào cảnh quay.
Bước 7. Giữ cho máy ảnh được phóng to
Những nhà biên đạo chiến đấu cừ khôi như Lý Tiểu Long có thể sử dụng góc máy rộng vì họ có thời gian và thể lực để biến mọi chuyển động trở nên thuyết phục. Tuy nhiên, hầu hết các cảnh chiến đấu, hãy quay cận cảnh cho bất kỳ "liên hệ" thực tế nào vì nó giảm thiểu khoảng cách bạn cần gian lận bằng những cú đấm giả. Hơn nữa, các góc quay chặt chẽ khiến người xem có cảm giác như đang ở ngay giữa các pha hành động.
Cơ hội tốt để đi rộng là những đoạn được dàn dựng mà không ai thực sự bị trúng đòn - chẳng hạn như những đoạn mà cả hai võ sĩ đều né được nhiều đòn liên tiếp
Bước 8. Bắn xa thiết bị an toàn
Nếu bạn đang ném một nhân vật, bạn sẽ muốn một số chiếc gối tiếp đất. Nhưng bạn không muốn những chiếc gối này trong cảnh quay. Một khi cuộc chiến của bạn được dàn dựng, hãy nghĩ ra những góc máy quay mới lạ để che giấu các thiết bị cần thiết.
- Nếu một nhân vật đâm vào tường, hãy bắn từ phía sau họ để cơ thể của diễn viên giấu miếng đệm an toàn.
- Đối với cú ném, một lựa chọn phổ biến là bắn vào người, để họ rơi về phía máy ảnh và hạ cánh ra khỏi khung hình bên dưới.
Phương pháp 3/3: Ghép nó lại với nhau
Bước 1. Sử dụng các đường cắt nhanh để tạo ấn tượng về hành động
Cách tốt nhất để che giấu sự thật rằng cuộc chiến là giả mạo là giữ cho các vết cắt di chuyển. Điều này cho phép mọi người nhìn thấy những cú đấm bay mà không cần nhìn thấy cú hạ cánh, vì bộ não của khán giả sẽ lấp đầy phần mà cú đấm trúng mặt đối thủ, mặc dù nó không thực sự xảy ra. Các đoạn cắt càng nhanh thì một cảnh càng điên cuồng và hỗn loạn, rất lý tưởng cho các cuộc chiến đấu.
- Đừng ngạc nhiên, trong một cảnh hành động bận rộn, nếu nhiều đoạn cắt của bạn dài 2-3 giây hoặc ngắn hơn.
- Bạn có thể đi quá nhanh, điều này làm cho một cảnh quá khó hiểu để theo dõi. Thỉnh thoảng hãy tìm cách làm chậm cảnh phim, chẳng hạn như sử dụng một đoạn cắt dài của nhân vật lấy hơi trước khi quay trở lại cuộc chiến.
Bước 2. Ẩn từng khoảnh khắc liên lạc trong một đoạn cắt
Điều này đặc biệt quan trọng nếu cú đấm giả có vẻ giả tạo. Bắt đầu bằng cảnh Kim tung cú đấm vào Ron. Ngay như khi cô ấy sẽ đánh anh ta trong một trận chiến thực sự, hãy cắt theo một góc của Ron bắt đầu phản ứng của mình khỏi nắm đấm của cô ấy. Đoạn cắt cho người xem biết rằng liên hệ đã được thực hiện mà không cần phải hiển thị.
Bước 3. Tập trung vào thiết kế âm thanh để bán cảnh đánh nhau giả của bạn
Hình ảnh của một cảnh chiến đấu rất khó thực hiện, nhưng chính âm thanh mới thực sự phân biệt được một trận đánh hay và một trận xấu. Thời gian cho mỗi cú đấm với hiệu ứng âm thanh nứt xương, tiếng rên rỉ từ các diễn viên và tiếng rít của không khí khi mỗi cú đá bay mất hàng giờ, nhưng sẽ giúp cảnh quay của bạn nổi bật. Quay lại và xem 2-3 cảnh hành động yêu thích của bạn và chú ý đến từng âm thanh - từ tiếng bước chân đến tiếng kêu đau đớn.
Đối với những cảnh thực sự đáng kinh ngạc, bạn sẽ cần thực hiện "foley". Đây là lúc bạn tự mình ghi lại và tạo ra tất cả các hiệu ứng âm thanh, chẳng hạn như xem cảnh và dậm chân đúng lúc với hành động để tạo ra những bước chân được hẹn giờ hoàn hảo
Bước 4. Yêu cầu các diễn viên thêm hiệu ứng âm thanh cá nhân của họ vào cảnh cuối cùng
Đưa các diễn viên lên mic và yêu cầu họ càu nhàu, la hét và thở gấp với các hành động của họ trên màn hình. Hãy để họ xem cảnh đó 1-2 lần để sẵn sàng cho từng khoảnh khắc, sau đó chỉ cần bật micrô và để họ ứng biến những tiếng động mà họ có thể tạo ra trong một trận chiến thực sự.
Bạn có thể tự tạo ra những tiếng động này, nhưng sẽ tốt hơn khi các diễn viên thực sự lồng tiếng cho hiệu ứng âm thanh của chính họ
Bước 5. Nhắm đến một cảnh có cả sự rõ ràng và hỗn loạn
Các cảnh chiến đấu không dễ dàng để chỉnh sửa - bạn muốn nó rõ ràng những gì đang xảy ra, nhưng cũng đủ điên cuồng và năng lượng cao để bắt chước một cuộc chiến thực sự. Cách tốt để làm điều này là sử dụng nhiều cảnh quay không tiếp xúc để cho biết ai là người chiến thắng. Ví dụ: bạn có thể nán lại một cảnh quay của người bị đánh để cho thấy họ đang thua, trong khi hiển thị nhiều cú đấm của người chiến thắng mà không bị đánh trả.
Thành Long đã giải quyết vấn đề này bằng cách dàn dựng các cảnh chiến đấu đơn giản, rõ ràng sau đó tăng tốc chúng lên rất nhẹ trong quá trình biên tập. Kết quả là một trận đấu mạch lạc với những đường cắt dài cũng tốn nhiều năng lượng
Lời khuyên
- Diễn tập là điều cần thiết. Đừng tiếp tục cho đến khi toàn bộ mọi thứ có thể được thực hiện một cách hoàn hảo trong thực tế.
- Chỉ tập trung vào các chi tiết nhỏ như nét mặt sau khi đã thành thạo các thao tác. Đừng để các diễn viên của bạn phải suy nghĩ quá nhiều cùng một lúc.
Cảnh báo
- Đối với bất kỳ cảnh quay lớn hoặc diễn tập phức tạp nào, bạn nên cân nhắc việc thuê một điều phối viên chiến đấu để đảm bảo an toàn và thành công.
- Hãy dừng cuộc chiến nếu bạn lo lắng về sự an toàn.
