Làm phim của riêng bạn là một công việc khó tin, nhưng khó khăn. Phim ảnh là một trong những loại hình nghệ thuật hợp tác nhất trên thế giới, đòi hỏi nhiều kỹ năng và tài năng đa dạng. Điều đó nói lên rằng, việc quay một bộ phim là rất khả thi nếu bạn dành thời gian chuẩn bị, tìm một vài tay máy chuyên dụng và học cách lăn xả với những pha đánh đấm.
Bài báo này giả định rằng bộ phim đã được viết xong và bây giờ cần được quay. Nếu bạn muốn có một cái nhìn tổng quan hơn từ đầu đến cuối, hãy nhấp vào đây.
Các bước
Phương pháp 1/3: Lập kế hoạch trước (Tiền sản xuất)
Bước 1. Đọc kịch bản 4-5 lần và quyết định giai điệu và tâm trạng của bộ phim của bạn
"Cảm nhận" chung của kịch bản là gì? Dark và Moody? Hài hước và lạc quan? Nó gai góc và thực tế, hay vui tươi và giàu trí tưởng tượng hơn? Có thể nó rơi vào trung tâm chết. Nhiều tập lệnh có thể được tiếp cận theo bất kỳ cách nào, nhưng bạn cần biết từ trong ra ngoài của tập lệnh trước khi tiếp tục.
- Khi bạn đọc kịch bản, hãy nghĩ đến "bộ phim" đang chiếu trong đầu bạn. Nó trông như thế nào? Những loại màu sắc và hình ảnh nào bạn sẽ thấy
- Ghi chú khi bạn đọc kịch bản - điều này sẽ giúp bạn truyền đạt tầm nhìn của mình cho đoàn làm phim.
- Bạn đã từng xem những bộ phim khác có ý tưởng hoặc phong cách tương tự như của mình chưa? Martin Scorsese nổi tiếng đã cho các diễn viên của mình ngồi xem hàng tấn phim cũ trước khi bấm máy để lấy cảm hứng.
Bước 2. Lập bảng phân cảnh hoặc phân tích hình ảnh của từng cảnh
Bảng phân cảnh chỉ đơn giản là một cuốn truyện tranh (các loại) cho phim của bạn. Mặc dù nhiều người mới bắt đầu bỏ qua giai đoạn phân cảnh, vì nghĩ rằng họ sẽ hoàn thành công việc trên phim trường, nhưng đây là cách chắc chắn nhất để biến những cảnh đơn giản thành cảnh quay trong 2 ngày. Một bảng phân cảnh giải quyết những điều cơ bản của cảnh, nhưng quan trọng nhất là nó chiếm tất cả các cảnh cần thiết trước khi bạn đến nơi. Bạn có thể tìm thấy phần mềm và mẫu bảng phân cảnh miễn phí trực tuyến.
- Vào mỗi ngày quay, hãy in ra các bảng phân cảnh liên quan và sử dụng chúng để kiểm tra từng cảnh quay cần thiết.
- Sử dụng các bảng phân cảnh này để ưu tiên lịch quay. Nếu có một cảnh phức tạp nhưng cần thiết, hãy cân nhắc chụp cảnh đó trước để đảm bảo bạn có được cảnh như ý muốn.
Bước 3. Đi trinh sát vị trí cho từng cảnh
Tách biệt khỏi kịch bản, hãy viết ra từng địa điểm duy nhất trong phim, tạo ra một danh sách tổng thể về các địa điểm. Bên cạnh mỗi địa điểm, hãy ghi lại thời gian thô trong ngày của cảnh đó, nếu bối cảnh cần thay đổi từ cảnh này sang cảnh khác và bất kỳ yếu tố hoặc yếu tố cần cân nhắc nào. Sau đó lên đường và bắt đầu do thám, vượt qua các cảnh khi bạn tìm thấy vị trí của chúng hoặc xây dựng một tập hợp.
- Kiểm tra với bạn bè và gia đình về việc sử dụng nhà, sân và doanh nghiệp. Hãy nhớ rằng bạn có thể thiết kế lại một bộ hoặc chỉ quay một khu vực nhỏ của ngôi nhà, và sẽ không ai là người khôn ngoan hơn khi bạn ở nhà bà của bạn.
- Các địa điểm công cộng thường yêu cầu giấy phép và có thể khó hoạt động nếu không bị sao nhãng hoặc xâm nhập.
Bước 4. Tạo một "danh sách mua sắm" các đạo cụ cần thiết, được chia nhỏ theo những thứ bạn làm và những thứ bạn mua
Sẽ có một số đạo cụ - dao giả, trang phục, v.v. - mà bạn có thể mua dễ dàng. Những thứ khác, như các hiệu ứng đặc biệt hoặc các đạo cụ dành riêng cho nhân vật (như chiếc cặp trong Pulp Fiction), bạn sẽ phải sáng tạo. Hãy xem các trang web tự làm phim như NoFilmSchool hoặc IndieWire để được trợ giúp tạo hiệu ứng và tìm kiếm các giao dịch tốt.
Tạo hiệu ứng và đạo cụ của riêng bạn hầu như luôn rẻ hơn và YouTube có hàng nghìn hướng dẫn về bất kỳ thiết kế nào
Bước 5. Kiểm tra thiết bị hiện tại của bạn, nhắm đến 2-3 máy ảnh và ít nhất 1 micrô tốt
Chi phí thiết bị là một trong những chi phí lớn nhất mà bạn sẽ gặp phải khi quay phim, vì bạn cần rất nhiều thiết bị để làm nên điều kỳ diệu trong phim:
-
Máy ảnh:
Bạn cần ít nhất 2, mặc dù 3 là tiêu chuẩn hơn nhiều, vì nó cho phép bạn có được hai người nói chuyện cũng như một cảnh quay tổng thể (bao quát toàn cảnh). Máy ảnh của bạn phải có thể quay ở cùng một định dạng (1080p, 4K, v.v.), nếu không, chúng không thể được chỉnh sửa cùng nhau một cách trơn tru. Trên ngân sách? Hãy xem chiếc Tangerine có màn hình Sundance, được quay hoàn toàn trên iPhone 6s.
Không quay thấp hơn 1080p HD. Độ phân giải càng cao thì chất lượng hình ảnh của bạn càng tốt. Bạn có thể chọn độ phân giải từ cài đặt máy ảnh của thiết bị. IPhone mới hơn có thể quay ở độ phân giải 4K
-
Micrô:
Khán giả nhận thấy âm thanh xấu trước khi họ nhận thấy hình ảnh xấu. Tóm lại, tiền của bạn nên được chi cho một chiếc mic tuyệt vời, ngay cả khi đó chỉ là một chiếc mic dạng shotgun gắn vào máy ảnh.
-
Thắp sáng:
Tất cả những gì bạn cần là 5-10 đèn kẹp và một vài bóng đèn khác nhau (vonfram, mờ, LED, v.v.) để phù hợp với bất kỳ cảnh nào bạn có. Điều đó nói lên rằng, một bộ đèn chuyên nghiệp 3 hoặc 5 món sẽ giúp cuộc sống của bạn trở nên dễ dàng và thú vị hơn rất nhiều.
-
Những điều cần thiết khác:
Bất kể bạn đang quay gì, bạn cần một vài thẻ nhớ và pin dự phòng, ổ cứng dự phòng và máy tính xách tay để xem lại và lưu cảnh quay khi thẻ đầy, giá ba chân, dây nối và dải nguồn và một vài cuộn băng dính đen chắc chắn.
Bước 6. Tuyển một đội để chạy máy ảnh, ánh sáng, hiệu ứng đặc biệt và bất kỳ công việc thiết lập nào khác mà bạn cần
Nếu bạn có một số tiền mặt, hãy truy cập Craigslist hoặc Mandy.com và đưa ra các quảng cáo để tuyển dụng một đội ngũ tài năng. Nếu không, hãy truy cập danh sách bạn bè của bạn, mời họ một bữa trưa miễn phí và một khoản tín dụng để giúp đỡ. Khi có thể, hãy tìm kiếm những người bạn có kinh nghiệm chụp ảnh hoặc quay phim, và những người bạn có thể thoải mái đặt hàng mà không làm tổn thương cảm xúc. Có thể bạn sẽ cần:
-
Giám đốc Nhiếp ảnh (DP):
Đây là nhà quay phim của bạn, chịu trách nhiệm về cái nhìn tổng thể của mỗi cảnh quay. Họ đảm nhận việc thiết lập đèn và máy ảnh, đồng thời làm việc với bạn để có được giai điệu và tâm trạng của bạn một cách trực quan. Việc vừa là DP vừa là đạo diễn là rất rất rất khó, và công việc này có lẽ là điều cần thiết nhất đối với những người có kinh nghiệm.
-
Người vận hành máy ảnh và micrô:
Một người cho mỗi camera và thường là một người cho tất cả âm thanh. Nếu sử dụng trụ cần, hãy đảm bảo rằng bạn có một người điều khiển cần chắc chắn và không ngại đứng cả ngày.
-
Liên tục / Thiết kế Bộ / Trang điểm:
Đặt người phụ trách đảm bảo tất cả trang phục, đạo cụ và trang điểm đều nhất quán trong suốt buổi chụp.
-
Kỹ sư âm thanh:
Nghe tất cả âm thanh như nó đang được ghi lại, đảm bảo rằng nó là đúng. Họ cũng đặt micrô để nhận hộp thoại sau khi đèn đã được thiết lập.
-
Trợ lý sản xuất:
Nếu bạn có thể, hãy cố gắng luôn có một người "tự do" lơ lửng xung quanh, có thể làm bất cứ điều gì cần thiết khi thả mũ. Với rất nhiều phần chuyển động trong một bộ phim, chúng sẽ được tận dụng.
Bước 7. Tuyển diễn viên của bạn từ internet, các trường cao đẳng nghệ thuật địa phương và các bài đăng trả phí
Mỗi vai diễn đều khác nhau, đạo diễn cũng vậy, vì vậy những gì bạn đang tìm kiếm ở một diễn viên là tùy thuộc vào bạn. Tuy nhiên, có những cách tốt để thử giọng mọi người để đảm bảo rằng bạn có được cái nhìn tốt nhất về ai đó trong một khoảng thời gian ngắn. Luôn luôn là một ý kiến hay khi quay một buổi thử vai để bạn có thể có cái nhìn thứ hai khi so sánh các diễn viên. Một số chiến lược thử giọng khả thi bao gồm:
- Độc thoại đáng nhớ nơi diễn viên đến và thực hiện bài phát biểu mà họ lựa chọn.
- Đọc dòng là khi bạn gửi 2-3 trang kịch bản để họ thực hiện với bạn hoặc một diễn viên khác trong phòng.
- Đọc nguội là khi bạn đưa cho diễn viên một trang kịch bản ngay khi họ bước vào. Họ có thể đọc nó một lần, sau đó họ phải lao vào. Tốt nếu bạn muốn diễn viên ứng biến.
Phương pháp 2/3: Làm việc hiệu quả trên phim trường
Bước 1. Bắt đầu mỗi ngày với cái nhìn tổng quan về các cảnh quay và cảnh cần chụp
Thực hiện điều này bởi toàn bộ phi hành đoàn và truyền vào buổi sáng, xác định chính xác những trang bạn sẽ quay. Điều này cũng nên được biết trước, nhưng đó là một cách tốt để thu hút mọi người trên cùng một trang. Nếu đây là ngày quay đầu tiên, hãy xem xét lại vai trò và trách nhiệm của từng thành viên trong đoàn. Một đội giao tiếp là một đội hiệu quả, vì vậy điều đầu tiên hãy làm gương tốt.
- Bạn chỉ nên chụp tối đa 5-6 trang một ngày trong toàn bộ quá trình sản xuất.
- Một số cuộc họp quan trọng hơn những cuộc họp khác - bạn có thể sẽ muốn nói chuyện với Giám đốc Nhiếp ảnh của mình vào mỗi buổi sáng về tâm trạng, ánh sáng và cảnh quay, cũng như nói chuyện với các diễn viên chính về lời thoại của họ.
- Có một kế hoạch dự phòng - nếu một cảnh quay quá lâu, bạn sẽ cắt những cảnh quay nào khác khỏi lịch trình các ngày? Nếu có thời gian, bạn có thể quay những cảnh nào ngoài lịch trình?
Bước 2. Làm việc với các tác nhân để thiết lập chặn trước
Chặn là nơi các diễn viên đi, cách họ di chuyển và khi họ làm điều đó. Mặc dù bạn nên chú ý đến ánh sáng, máy ảnh và âm thanh, nhưng chúng có thể được điều chỉnh để phù hợp với cảnh khi bạn biết các diễn viên sẽ ở đâu và họ phân phát lời thoại ở đâu. Tuy nhiên, hãy giữ cho việc chặn càng đơn giản càng tốt. Máy ảnh chỉ chụp được một phần nhỏ của bối cảnh, và vũ đạo phức tạp khiến công việc của những người khác trở nên khó khăn hơn rất nhiều.
- Nếu hữu ích, hãy sử dụng băng dính để đánh dấu nơi các diễn viên cần kết thúc sau mỗi cảnh.
- Bạn không cần các diễn viên chính cho tất cả các chuẩn bị chặn. Nếu bạn có thể sử dụng các thành viên phi hành đoàn để thử nghiệm việc chặn trước, bạn có thể chỉ cần hướng các diễn viên đến vị trí của họ khi họ đến phim trường.
Bước 3. Làm việc với Giám đốc Nhiếp ảnh của bạn để thiết lập các góc máy
Nếu bạn đang quay phim của riêng mình, lời khuyên tốt nhất là hãy coi mỗi cảnh quay giống như một bức ảnh chuyển động. Nếu bạn xếp nó như một bức ảnh tĩnh hấp dẫn, bạn sẽ có một bức ảnh cuối cùng hấp dẫn. Đừng cố gắng di chuyển các cảnh quay mà không có thiết bị như cam ổn định và dolly trừ khi bạn muốn có một cảnh quay bị rung có chủ ý (Dự án phù thủy la Blair). Đối với người mới bắt đầu, bạn chỉ cần nắm vững ba cảnh quay và chúng sẽ phù hợp với mọi cảnh:
-
Bậc thầy:
Đây là một cảnh quay lớn, góc rộng ghi lại tất cả hoặc gần như toàn bộ hành động trong cảnh mà không cần phải di chuyển.
-
Hai lần bắn:
Một máy quay lướt qua vai của mỗi diễn viên trong cuộc trò chuyện, cho phép bạn chuyển từ góc độ này sang góc độ khác. Nếu có 3 người trở lên trong cảnh quay, hãy cố gắng ghép ít nhất hai người trong mỗi cảnh quay. Hai camera này sẽ bao quát toàn bộ cuộc đối thoại.
-
Thiết lập các cảnh quay:
Đây thường là những cảnh quay đầu tiên trong cảnh, được sử dụng để đưa khán giả vào cảnh (giống như theo chân một nhân vật qua cánh cửa của một quán rượu). Trong một số trường hợp, chủ nhân của bạn có thể nhân đôi như một cảnh quay thiết lập.
Bước 4. Chiếu sáng cảnh quay khi máy quay và diễn viên đã được đặt xong
Mặc dù có một số người thích thiết lập cả máy ảnh và đèn chiếu sáng cùng một lúc, nhưng bạn thường phải điều chỉnh lại đèn khi bạn biết được góc máy ảnh xác định của mình. Chiếu sáng phim trường tự bản thân nó là một hình thức nghệ thuật, mất nhiều năm để thành thạo, nhưng các nhà làm phim mới bắt đầu hoặc độc lập nói chung có thể chơi với hai phong cách chiếu sáng:
-
Thực tế:
Bạn sẽ muốn có nhiều bộ khuếch tán, ánh sáng phản chiếu từ các bức tường và trần nhà. Bạn đang nhắm đến việc chiếu sáng đồng đều trên toàn cảnh. Một cách tốt để kiểm tra điều này là tạm thời đặt ảnh ở màu đen và trắng. Bạn nên có màu đen đẹp, sâu và nhiều màu xám, chỉ với một chút trắng sáng để tạo độ tương phản. Hãy thử sử dụng "thiết bị thực tế" - là đèn lắp sẵn như đèn hoặc quạt trần, để giúp đỡ.
-
Nghệ thuật hoặc Kịch tính:
Sử dụng đèn lớn, đèn màu và độ tương phản rõ nét để tạo ra những bố cục nổi bật, gần như phi thực tế, như ở Thành phố tội lỗi hoặc thậm chí là "Cô ấy". Mặc dù ánh sáng kịch tính luôn thú vị để chơi, nhưng hãy đảm bảo có mục đích cho nó nếu bạn đang đi lạc khỏi chủ nghĩa hiện thực.
Bước 5. Đặt micrô của bạn sau cùng, để ý xem có bóng mờ hoặc mic bị lộ không
Mặc dù âm thanh tốt được cho là quan trọng hơn video hay để quay chuyên nghiệp, nhưng nó vẫn cần kéo dài để không xâm phạm vào trường quay. Giống như tất cả các công việc trên phim trường, âm thanh phim ảnh là một công việc khó khăn và nhiều sắc thái, nhưng điều đó không có nghĩa là những người mới bắt đầu không thể hoàn thành tốt công việc. Tùy thuộc vào thiết bị của bạn, bạn sẽ có các công việc khác nhau:
-
Cực bùng nổ:
Đây là một micrô mạnh mẽ trên một cực kim loại dài. Thông thường, nó được giữ phía trên đường camera với mic hướng xuống mặt của diễn viên. Nó thu được âm thanh đáng kinh ngạc, nhưng nó cần được chuyển sang góc độ ở bất cứ điều gì diễn viên đang nói.
-
Lavaliere Mics:
Những thứ này được dán kín đáo trên người diễn viên, giống như những chiếc mic nhỏ được thấy trong phim tài liệu. Có rất nhiều thứ có thể được dán vào ngực của diễn viên, dưới áo sơ mi.
-
Shotgun Mics:
Những mic rẻ nhất và dễ sử dụng nhất, chúng chỉ đơn giản được đặt trên máy ảnh trong khi chụp. Chúng hầu như luôn tốt hơn micrô gắn liền của máy ảnh.
Bước 6. Bắt đầu mỗi cảnh quay với một danh sách kiểm tra chuyên nghiệp để chuẩn bị cho đoàn
Đối thoại sau đây, ở một số hình thức, được sử dụng trên hầu hết các bộ phim. Bạn có thể điều chỉnh nó cho phù hợp với nhu cầu của riêng mình và chụp, nhưng bạn nên luôn thực hiện các bước kiểm tra này, bất kể bạn nói như thế nào.
- Đây là hình ảnh, yên tĩnh trên trường quay!
- "Âm thanh cuộn!" Đây là gợi ý cho bắt đầu micrô. Người âm thanh hét lên, "lăn!" khi sẵn sàng.
- "Tranh cuộn!" Đây là gợi ý cho khởi động máy ảnh. Khi mỗi người quay phim (hoặc DP) đã sẵn sàng, họ hét lên "Tốc độ!"
- "Đây là Phim tuyệt vời trên Wiki, Cảnh 1, Chụp 2." Vỗ tay hoặc chỉ vỗ tay khi hoàn thành.
- Đưa cho 3-5 giây im lặng, điều này làm cho việc chỉnh sửa phim trở nên dễ dàng hơn rất nhiều.
- " HOẠT ĐỘNG!"
Bước 7. Sau khi bạn có tất cả các dòng và hành động cần thiết, hãy chọn "phạm vi bảo hiểm của bạn."
" Đây là những cảnh quay nhỏ dễ quên nhưng lại tạo nên nhiều thước phim hơn bạn tưởng. Ví dụ: khi một nhân vật kiểm tra đồng hồ của họ, bạn có thể cắt cận cảnh cổ tay của họ để hiển thị thời gian. Bạn cũng có thể thử một số góc máy ảnh cực đoan hoặc vui nhộn cho các dòng hoặc khoảnh khắc cụ thể hoặc thiết lập một vài bức ảnh nghệ thuật cho phần giới thiệu và phần ngoại cảnh.
Hãy nghĩ về những cảnh quay cần thiết để kể câu chuyện của bạn - ví dụ: cảnh quay trong bài kiểm tra mà nhân vật chính của bạn vừa nói rằng họ thất bại, đồng hồ tích tắc, v.v
Bước 8. Xem lại cảnh quay của bạn vào cuối mỗi ngày, lưu ý bất kỳ lần quay lại nào
Trong một thế giới hoàn hảo, bạn sẽ không phải quay lại bất cứ thứ gì và vào cuối ngày, bạn sẽ có những thước phim hoàn hảo, có thể sử dụng cho mọi cảnh. Nhưng trong thế giới làm phim điên cuồng, một ngày hiếm khi đơn giản như vậy. Việc có quay lại hay không thường là một cuộc phán xét tùy thuộc vào thời gian, ngân sách và các tác nhân của bạn. Bạn phải cân nhắc xem bạn cần chụp bao nhiêu so với chi phí để quay lại.
Bạn xem các cảnh quay trong ngày càng sớm, bạn càng có thể sửa chữa những sai lầm nếu cần
Phương pháp 3/3: Quay phim dài hơn
Bước 1. Tránh sử dụng các biểu tượng, nhãn hiệu và bản quyền đã được cấp bằng sáng chế càng tốt
Nếu bạn có logo Pepsi ở giữa các cảnh quay, bạn sẽ thực sự làm mất cơ hội tham gia các liên hoan phim. Tại sao? Bởi vì bạn sẽ nợ Pepsi tiền nếu bộ phim được mua, vì họ có nhãn hiệu. Điều này cũng bao gồm âm nhạc, có nghĩa là bạn không thể sử dụng bài hát Red Hot Chili Peppers yêu thích của mình trừ khi bạn có thể trả tiền cho bài hát đó.
Bằng một cái nhúm, băng dính và bút đánh dấu cố định là một cách tuyệt vời để che logo lên những đồ vật bạn không thể di chuyển, như lò nướng hoặc tủ lạnh
Bước 2. Viết hợp đồng, ngay cả khi bạn chỉ quay phim với bạn bè
Trong một bộ phim dài, bạn có thể mất hàng tuần làm việc nếu một diễn viên quan trọng lên và rời đi giữa chừng. Hợp đồng có thể mang lại cảm giác vô vị, nhưng chúng hoàn toàn hiển nhiên - một hợp đồng cho phép bạn giữ mối quan hệ bạn bè bằng cách luôn biết vị trí của nhau. Có quá nhiều việc phải làm trên phim trường - cũng đừng thêm vào những cuộc cãi vã hay lo lắng về thanh toán và lịch trình.
Bước 3. Dành thời gian để xem B-roll, đoạn phim liên kết lấp đầy giữa các cảnh
B-roll thường được coi là bất kỳ cảnh quay nào không có bất kỳ lời thoại nào và các cảnh quay không cần thiết giúp chuyển đổi qua các cảnh. Xem một vài bộ phim và chú ý đến một đoạn nhỏ, 1-2 đoạn, thường là giữa các cảnh và lưu ý cách chúng chuyển tải câu chuyện một cách trực quan. Hãy nghĩ về nó giống như những cảnh quay bên ngoài xe hơi trong một bộ phim về chuyến đi trên đường, những cảnh quay đẹp mắt về chiếc xe hơi mới của James Bond, và bất kỳ cảnh hoặc cảnh tô điểm hình ảnh thuần túy nào khác.
- Hãy sáng tạo với B-roll, đây là cơ hội của bạn và DP để trở nên nghệ thuật với ít căng thẳng hơn nhiều.
- Đảm bảo b-roll của bạn phù hợp với giai điệu hoặc giọng nam cao của phim. Punch Drunk Love sử dụng màu sắc tươi sáng, trừu tượng để biểu thị sự thay đổi tâm trạng. Phim kinh dị sử dụng cảnh quay chậm và tối. Phim hành động sử dụng phong cảnh ngoạn mục, cực đoan và kịch tính, v.v.
Bước 4. Lập và theo dõi ngân sách
Phim trở nên đắt đỏ, nhanh chóng, nhưng điều tồi tệ nhất có thể xảy ra là cạn kiệt quỹ thiết yếu chỉ còn 10 trang để quay. Bạn cần dự trù mọi thứ một cách đáng kể sau khi hoàn thành tiền sản xuất, bao gồm:
- Tiền lương và thực phẩm của diễn viên và phi hành đoàn
- Quyền nghe nhạc âm thanh của chúng tôi
- Vận chuyển
- Đạo cụ và Trang phục
- Thiết bị quay phim
Bước 5. Bảo vệ một trình chỉnh sửa cho phim của bạn
Có rất nhiều người không tin rằng một đạo diễn nên chỉnh sửa tác phẩm của chính họ. Tại sao? Bởi vì việc biên tập là cắt bỏ bộ phim một cách tàn nhẫn chỉ còn những phần hay nhất, và hầu hết các đạo diễn đều quá chú tâm vào chất liệu để cắt nó một cách khách quan. Tất nhiên, bạn sẽ đưa ra hướng dẫn và xem các đoạn cắt thô và cung cấp ghi chú, nhưng bạn nên tìm kiếm một trình chỉnh sửa khác trên mạng để giúp bạn hoàn thành 100 giờ cảnh quay mà bạn có.
- Hãy sẵn sàng để xem bộ phim hàng trăm lần. Nó có thể hữu ích để thu hút một hoặc hai người bạn đáng tin cậy cũng như để ý những điều bạn và người biên tập của bạn có thể bỏ lỡ.
- Tùy thuộc vào bộ kỹ năng của người biên tập, bạn cũng có thể cần một nhà thiết kế âm thanh để tạo hiệu ứng âm thanh và tìm và đặt nhạc.
Bước 6. Làm chủ phim một cách chuyên nghiệp và phân loại màu sắc
Chi phí này thường khoảng $ 1, 000- $ 5, 000 cho một bộ phim có thời lượng đầy đủ. Việc thành thạo sẽ đưa âm lượng và cân bằng chúng thành một bản nhạc gắn kết, đảm bảo mọi thứ đều dễ nghe và không có quá trình chuyển đổi chói tai. Chỉnh màu chỉ đơn giản là đảm bảo rằng mọi cảnh quay đều giống nhau, khắc phục các vấn đề nhỏ và tạo ra hình ảnh cuối cùng bắt mắt.
Phân loại màu có thể được sử dụng để tạo ra toàn bộ tâm trạng và mô típ hình ảnh của cảnh bằng cách làm cho nó sáng hơn hoặc tối hơn, rực rỡ hơn hoặc u ám hơn
Bước 7. Đối xử với phi hành đoàn của bạn, những người lính chưa thành văn của bộ phim, bằng tình yêu và sự tôn trọng
Hãy tổ chức cho họ một bữa tiệc quấn quít. Thỉnh thoảng hãy mua cà phê và bánh rán cho họ. Nhiều người trong số những người này sẽ không bao giờ được biết đến nhiều, và họ sẽ phải trải qua những giờ phút mệt mỏi và khó khăn như bạn. Bạn có thể dễ dàng nhớ đến việc nuông chiều diễn viên của mình, nhưng đoàn làm phim cũng quan trọng không kém và đáng để bạn quan tâm.
