Trombone đã đi vào nền nhạc jazz trong thời đại Dixieland. Được biết đến với khả năng bắt chước giọng nói của con người, nó nhanh chóng lan rộng sang các loại thiết lập nhạc jazz khác. Từ Ban nhạc lớn đến Ban nhạc Latin, trombone thực sự là một yếu tố quan trọng trong văn hóa nhạc jazz.
Các bước
Phần 1/2: Học kiến thức cơ bản
Bước 1. Lắng nghe các tiêu chuẩn
Các tiêu chuẩn là những bản nhạc mà tất cả các nhạc sĩ nhạc jazz đều biết. Bắt đầu bằng cách nghe những bản nhạc này để đắm mình trong phong cách của những trình phát này và âm nhạc. Một khi bạn đã biết rõ các tiêu chuẩn, hãy bắt đầu học chơi chúng bằng Sách giả nhạc Jazz.
Nhiều chuyên gia ghi nhớ các tiêu chuẩn để họ có thể ngồi cùng ban nhạc tại các hợp đồng biểu diễn
Bước 2. Nhận đúng loại thiết bị
Jazz là một loại hình âm nhạc độc đáo, vì vậy nó có nhiều thiết bị độc đáo. Các phần cơ bản của thiết bị là:
- Những bản nhạc Jazz
- Tắt tiếng cốc
- Pít tông tắt tiếng
- Mũ câm
- Tắt tiếng thẳng
- Dixie câm
Bước 3. Cải thiện kỹ năng đọc thị giác của bạn
Đọc kỹ cảm nhận là rất quan trọng đối với các nhạc sĩ nhạc jazz vì nó cho phép họ nhanh chóng phân tích các nhịp điệu mới. Do đó, giúp họ có thêm thời gian để hoàn thiện kỹ thuật và ứng biến.
- Nhìn vào nhịp độ (tốc độ) và chữ ký của phím.
- Tìm kiếm bất cứ điều gì khiến bạn bắt mắt như khó khăn hoặc bất thường và ghi chú lại điều đó.
- Phát qua bản nhạc và ghi chú lại nơi bạn đã mắc lỗi, Bạn luôn có thể cô lập những khu vực bạn không thể chơi sau đó.
Bước 4. Tham gia một ban nhạc jazz
Hòa mình với các nhạc sĩ khác là một cách tuyệt vời để cải thiện. Nhiều trường có các ban nhạc jazz được tạo thành từ các học sinh. Ngoài ra còn có nhiều ban nhạc jazz cộng đồng trên khắp đất nước.
Nếu bạn không thể tìm thấy một ban nhạc jazz ở gần bạn, bạn luôn có thể tự thành lập ban nhạc của riêng mình
Phần 2 của 2: Cải thiện nhạc Jazz của bạn
Bước 1. Thực hành thường xuyên
Cố gắng tập hàng ngày tối thiểu 30 phút. Làm điều này sẽ nhanh chóng cải thiện âm sắc, phạm vi và phát âm của bạn.
- Cắn môi là một cách tuyệt vời để phát triển tầm trên và sức chịu đựng của bạn.
- Âm dài rất tốt để cải thiện giai điệu và hỗ trợ hơi thở.
Bước 2. Học cách lắc lư
Đung đưa nốt thứ tám (quavers) là cần thiết cho hầu hết mọi thiết lập nhạc jazz. Để thực hiện việc này, hãy thêm một nốt thứ mười sáu (bán âm vang) vào nốt thứ tám đầu tiên và lấy đi một nốt từ nốt thứ hai. Vì vậy, nó sẽ được chơi như một phần tám, mười sáu chấm chứ không phải hai phần tám.
Bước 3. Tìm hiểu thang đo của bạn
Học thang âm là cần thiết nếu bạn muốn ứng biến trong bất kỳ loại nhạc jazz nào. Thang âm Blues đặc biệt hữu ích trong bối cảnh ban nhạc lớn trong khi âm giai thứ rất tuyệt vời cho tiếng Latin.
Hầu hết mọi người xoay thang âm của họ để cải thiện cảm giác nhạc jazz của họ và làm quen với âm giai trong ngữ cảnh
Bước 4. Học cách ứng biến
Ngẫu hứng là một kỹ năng tuyệt vời cần có đối với bất kỳ người chơi nhạc jazz nào vì nó cho phép bạn thêm một phần của mình vào bản nhạc. Để ứng biến, bạn có thể sử dụng thang âm phù hợp với phím bạn đang chơi để âm nhạc của bạn hòa quyện với các ngẫu hứng khác hỗ trợ cho phần solo của bạn. Bạn thậm chí có thể thay đổi khi các hợp âm trong nền thay đổi để có một bản solo trôi chảy thực sự.
- Khi bắt đầu, sự tự tin là điều quan trọng nhất khi solo.
- Đảm bảo lắng nghe những người chơi xung quanh bạn để giữ nhịp độ và tiếp thêm năng lượng cho họ
Bước 5. Tìm phong cách chơi của riêng bạn
Jazz là về sự tự do và biểu cảm. Vì vậy, một khi bạn có thể bắt chước những người chơi khác, bạn nên đột phá và tìm ra người của riêng mình. Những người chơi mà bạn lắng nghe sẽ ảnh hưởng trong tiềm thức đến cách chơi của bạn, nhưng một khi bạn thêm các khía cạnh của riêng mình, bạn có thể gọi nó là của riêng bạn.
