Có nhiều cách hát khác nhau, từ cổ điển đến gầm gừ, nhưng phong cách mà hầu hết mọi người quen thuộc là pop. Bài viết này sẽ cung cấp một số mẹo và bài tập để giúp bạn nghe giống các biểu tượng nhạc pop hơn như Beyonce và Mariah Carey.
Các bước
Phương pháp 1/3: Phát triển giọng "Pop" của bạn
Bước 1. Đặt mục tiêu cho giọng nói của bạn
Các ca sĩ nhạc pop có rất nhiều biến thể và âm sắc, từ những ca sĩ đẹp truyền thống như Adele cho đến những giọng ca hiện đại, độc đáo hơn như John Mayer hay Bruno Mars. Suy nghĩ về những bài hát bạn yêu thích và muốn hát: bạn có muốn làm việc với những bài hát hoành tráng, kịch tính hay những bài hát vui nhộn, nhẹ nhàng hơn.
- Giọng hát tự nhiên của bạn như thế nào? Cố gắng sử dụng điều này làm lợi thế của bạn thay vì chống lại nó. Mick Jagger không có một giọng hát tuyệt vời, nhưng anh ấy và Rolling Stones đã đứng đầu các bảng xếp hạng nhạc pop trong nhiều thập kỷ vì anh ấy sử dụng phong cách trưởng thành, giàu năng lượng của mình để phát huy hết tiềm năng của nó.
- Hát như Adele, Beyonce, Michael Buble, và những giọng ca "kinh điển" khác thường mất nhiều năm đào tạo. Mặc dù bạn có thể học mà không cần giáo viên, nhưng những giọng nói này rất khó phát triển nếu không có sự trợ giúp của chuyên gia.
Bước 2. Thực hành hát các bài hát yêu thích của bạn, ghi âm và phát lại các bản nhạc
Giọng nói của bạn nghe có vẻ khác với những người khác so với giọng nói của bạn và bạn cần nghe cả hai phiên bản để tìm ra chỗ nào bạn bỏ sót ghi chú hoặc cần cải thiện. Nhớ vặn nhỏ nhạc nền hết mức có thể, vì ca sĩ gốc có thể che đậy lỗi sai của bạn nếu bạn không cẩn thận. Nghe các bản ghi âm, sau đó làm việc với các khu vực có vấn đề cho đến khi bạn có thể hát chúng một cách trôi chảy.
Hát bất cứ thứ gì bạn muốn hát - không có phong cách "đúng" cho các ca sĩ nhạc pop
Bước 3. Hát các bài hát trong phạm vi của bạn, hoặc vùng thoải mái
Phạm vi của bạn là nhóm các nốt bạn có thể đánh thoải mái mà không bị nứt hoặc thiếu nốt. Một dải lớn bao gồm cả nốt cao và nốt thấp, như dải 3 quãng tám nổi tiếng của Marvin Gaye. Một phạm vi nhỏ phù hợp với các nốt đơn giản, dễ dàng, như phạm vi 3 nốt nổi tiếng của Joe Strummer. Bất kỳ phạm vi nào cũng có thể hoạt động trong nhạc pop, nhưng chỉ khi bạn biết mình và biết cách ở trong đó. Kỹ thuật hát của bạn càng tốt thì phạm vi của bạn càng tốt.
- Đánh các nốt cao nhất của bạn mà không bị nứt hoặc gặp khó khăn - đây là đỉnh cao nhất trong phạm vi của bạn.
- Nhấn nốt thấp nhất mà bạn có thể - đây là mức thấp nhất trong phạm vi của bạn.
- Thực hành có thể mở rộng phạm vi của bạn. Làm việc trên các nốt cao hơn và thấp hơn sẽ mang lại hiệu quả, vì bạn có thể tự học cách phát triển phạm vi của mình với kỹ thuật thích hợp.
Bước 4. Giữ đủ nước và tránh hút thuốc và rượu trước khi hát
Hợp âm là tế bào sống và cần phải khỏe mạnh để thể hiện tốt. Do đó, hydrat hóa thích hợp là một trong những chìa khóa bí mật nhỏ để mở ra tiềm năng giọng hát tốt nhất của bạn. Hơn nữa, rượu, thuốc lá và thậm chí các sản phẩm từ sữa sẽ cản trở khả năng di chuyển tự do của hợp âm, hạn chế phạm vi của bạn.
Hãy chắc chắn rằng bạn bắt đầu uống ít nhất 30 phút trước khi thực hiện để cơ thể có thời gian hấp thụ nước
Phương pháp 2/3: Học kỹ thuật hát đúng cách
Bước 1. Đứng thẳng, ngẩng cao đầu, ưỡn ngực và thả lỏng các khớp để có tư thế hát tốt nhất
Dáng người cao, cởi mở là chìa khóa để mở ra giọng hát hay nhất của bạn. Thực hành trước gương, nhìn từ phía trước và bên cạnh, để đảm bảo rằng bạn đang đứng thẳng và tuân theo các nguyên tắc về tư thế tốt nhất: Hãy nhớ:
- Vai trở lại.
- Cằm ngang với sàn nhà.
- Ngực ra.
- Bụng phẳng.
- Các khớp được thư giãn.
Bước 2. Tập trung vào việc di chuyển không khí từ ngực của bạn trong khi hát
Bạn sẽ cảm thấy áp lực trong lồng ngực, như thể giọng nói đang phát ra từ cơ ngực, thay vì đầu hoặc cổ. Khi bạn hát bằng "giọng đầu", bạn có thể cảm thấy giọng mình cất lên trong cổ họng và đầu, như thể có một chút rung động ở đó. Làm việc "di chuyển" rung động này xung quanh, chơi với giọng nói của bạn cho đến khi bạn cảm thấy nó trong lồng ngực của mình. Đây là cảm giác bạn muốn khi hát.
Bạn muốn chuyển không khí từ cơ hoành chứ không phải cổ họng, đầu hoặc miệng
Bước 3. Dùng bụng để thở, di chuyển không khí qua bụng
Khi bạn thở, thở "theo chiều ngang", với dạ dày của bạn hướng ra ngoài khi bạn hít vào và vào khi bạn thở ra. Làm việc từ bụng của bạn giữ cho ngực của bạn ổn định và giúp kiểm soát không khí của bạn.
- Hãy tưởng tượng bạn đang đeo một chiếc thắt lưng quanh bụng. Khi bạn hít vào, nó trượt xuống để nhường chỗ cho nhiều không khí hơn. Khi bạn thở ra, nó sẽ trượt lên bụng của bạn để chuyển không khí lên qua ngực và ra khỏi miệng của bạn.
- Trong nhịp thở "bình thường", lồng ngực của bạn di chuyển. Nhưng ca sĩ cần có một bộ ngực vững chắc, không bị xê dịch để giữ cho luồng khí đi vào đều đặn.
Bước 4. Tập trung vào những luồng không khí sâu, đều để kiểm soát hơi thở của bạn
Thở thường ngắn và nông - vì bạn hiếm khi cần nhiều oxy. Tuy nhiên, các ca sĩ cần tiết kiệm không khí để hát cùng. Để làm như vậy, hãy tập trung vào những lần hít vào lớn, nhanh và thở ra chậm, đều. Khi bạn hát, bạn muốn tưởng tượng một luồng không khí liên tục, không thay đổi phát ra. Cần nhiều công sức, nhưng đây có lẽ là điều tốt nhất bạn có thể làm để trở thành một ca sĩ nhạc pop giỏi hơn.
Khi hít vào, hãy nghĩ đến việc bạn chỉ cần mở toàn bộ cổ họng của bạn để cho không khí vào, thay vì cố gắng hút nó vào. Cách này sẽ hiệu quả hơn nhiều
Bước 5. Giữ mắt và tai của bạn để tránh những lỗi thở phổ biến
Bạn nhận thấy những vấn đề này và khắc phục chúng càng sớm, bạn sẽ học hát bất kỳ thể loại nào một cách hiệu quả nhanh hơn. Mỗi vấn đề trong số này có thể là một cái gì đó bạn đã làm hoặc cảm thấy bản thân đang làm vì chúng cảm thấy đó là những ý tưởng hay. Tuy nhiên, bạn sẽ nhận thấy sự khác biệt sau khi thực hiện các chỉnh sửa.
-
Tăng lên:
Đây là lúc mọi người cố gắng lấp đầy phổi của mình thêm to. Nhưng những người hát hay hơn thì chỉ cần nhả hơi chậm, đều để không khí kéo dài hơn chứ không phải lấp đầy nhiều hơn.
-
Đẩy không khí:
Bạn muốn nghĩ đến việc “xả” không khí ra ngoài một cách nhẹ nhàng, không nên ép buộc.
-
Giữ lại không khí:
Hãy nghĩ về cách một chiếc xe hơi giật ngay khi bạn nhấn ga. Đây là khi một ca sĩ dừng giọng của họ ngay giữa hít vào và thở ra. Bạn muốn tập thở “vào” nốt nhạc của mình, âm thầm thở ra không khí nhanh chóng ngay trước khi bắt đầu hát để nốt nhạc trượt ra một cách trôi chảy.
Phương pháp 3/3: Thực hành để cải thiện giọng nói của bạn
Bước 1. Khởi động trước khi hát, luôn luôn
Các hợp âm của bạn cũng tương tự như các cơ, và chúng cần phải lỏng và ấm để co giãn hết mức. Đừng bao giờ đi vào một bài hát hoặc chương trình mà không có ít nhất 5-10 phút các bài tập đơn giản, như sau:
- Ầm ầm. Tiếng vo ve kích hoạt hơi thở của bạn mà không làm căng dây âm thanh của bạn.
- Kéo nhẹ môi và lưỡi của bạn để làm ấm miệng và hàm của bạn (tức là cuộn tròn)
- Bắt đầu với một thang âm đơn giản, lên xuống chậm rãi (doh - mi - sol - mi - doh).
- Bắt đầu với những bài dễ nhất mà bạn sẽ luyện tập, đợi 10-15 phút để giải quyết những phần khó hơn.
Bước 2. Mở to miệng của bạn để xem các nốt trong thanh ghi thấp
Khi hát ở quãng trầm, hãy đảm bảo rằng bạn hát với miệng mở. Thực hành trước gương để đảm bảo rằng bạn đang làm được điều này. Đừng ép giọng mà hãy hát với hỗ trợ bụng trong suốt. Để tăng cường thanh ghi thấp của bạn, hãy tập luyện bằng cách sử dụng thang điểm giảm dần, lặp lại và giảm dần từng nửa cung.
Nếu bạn không biết thang âm, hãy luyện tập với bài cổ điển "Do-re-mi-fah-so-la-tee-doh", hạ giọng ở mỗi quãng. Bạn cũng có thể chỉ cần chọn một cụm từ, như "la la la la" để làm việc
Bước 3. Nâng má của bạn và đẩy từ cổ họng và mũi để đánh các nốt cao hơn trong thanh ghi
Khi hát ở quãng cao, hãy mỉm cười và nâng má lên. Hãy tưởng tượng âm thanh đang phát ra từ khoảng trống phía sau mũi của bạn và cố gắng tạo ra âm thanh như tiếng kêu của phù thủy. Bài tập sử dụng thang âm tăng dần, đặt âm 'n' trước một nguyên âm. Chữ 'n' sẽ giúp đẩy âm thanh vào thanh ghi cao của bạn.
Thực hành các bài hát bạn thích đạt được đăng ký cao này. Giảm nhạc nền để bạn thực sự có thể nghe thấy chính mình và biết liệu bạn có thực sự đánh nốt rõ ràng hay không
Bước 4. "Thắt lưng" các nốt nhạc lớn bằng cách xây dựng sức mạnh và sự thoải mái trong thanh ghi cao
Các ca sĩ như Ariana Grande, Celine Dion, Beyonce, Mariah Carey và Christina Aguilera thường sẽ thể hiện những nốt đầu của họ. Belting thực chất là một hình thức hát hò. Khi thắt dây, hãy nâng đỡ giọng của bạn bằng cách hóp cơ bụng và hát ở quãng cao thay vì đẩy lên từ cuối giọng.
Việc thắt lưng các nốt nhạc lớn cần thực hành. Tiếp tục đánh các nốt cao bình thường một cách sạch sẽ, sau đó luyện tập các nốt lớn hơn này tại các buổi biểu diễn hoặc khi bạn cảm thấy thoải mái. Họ sẽ đến
Bước 5. Cân nhắc học đàn piano hoặc guitar để tự đệm đàn hoặc tham gia một ban nhạc
Hát nhạc pop thực ra cũng liên quan nhiều đến giọng hát như phần trình diễn. Nếu bạn muốn học hát các bài hát pop, bạn sẽ cần phải ra khỏi đó và thực sự bắt đầu hát nhạc pop. Bạn sẽ có nhiều cơ hội hơn nếu bạn cũng có thể chơi một nhạc cụ hoặc có nhạc cụ sau lưng.
Khi hát nhạc pop, hãy sử dụng micrô để tạo lợi thế cho bạn. Nếu bạn nghĩ rằng mình sắp bỏ lỡ một ghi chú, hãy ngả người ra xa "một cách đáng kể", tránh xa micrô. Cần thêm một chút âm lượng, một tiếng gầm gừ hoặc một số biến dạng - hãy vào ngay micrô và dùng tay tách nó ra khi hát
Lời khuyên
- Hãy thử ghi âm lại cách bạn hát và phát ra sau khi hát xong, phát bản ghi âm để bạn chỉ ra những lỗi sai của mình để cải thiện nhé!
- Thư giãn đi. Nếu bạn làm rối tung lên, đừng quá khắt khe với bản thân. Hãy nhớ rằng thực hành tạo nên sự hoàn hảo, mặc dù không ai là hoàn hảo.
- Học chơi một nhạc cụ, trong đó bạn có thể tự đệm cho mình. Điều này giúp bạn phát triển đôi tai của mình, mang lại cho bạn cảm giác tốt hơn về thời gian và nhịp điệu và sẽ tăng tốc độ học của bạn nói chung.
- Thư giãn và có tư thế tốt.
- Hãy dũng cảm hát trước mọi người.
- Hãy hát bằng cảm xúc của bạn.
- Lắng nghe các ca sĩ với nhiều nốt nhạc và bản ghi, xem họ làm gì và thử và sao chép chúng. Cố gắng vào sổ đăng ký của các ca sĩ quen thuộc.
- Làm ấm giọng trước khi hát bằng các bài luyện thanh.
Cảnh báo
- Hãy cẩn thận với giọng nói của bạn! Nếu bạn đẩy nó vượt quá những gì nó sẵn sàng làm, bạn có thể làm hỏng nó. Đặc biệt cẩn thận với việc thắt lưng. Nó có thể nguy hiểm.
- Nếu bạn bị đau họng, đừng hát quá nhiều vì bạn có thể làm hỏng giọng của mình. Uống nước và thư giãn giọng nói của bạn.
