Cách mô tả một bài hát: 9 bước (có hình ảnh)

Mục lục:

Cách mô tả một bài hát: 9 bước (có hình ảnh)
Cách mô tả một bài hát: 9 bước (có hình ảnh)
Anonim

Frank Zappa từng nói rằng “viết về âm nhạc cũng giống như khiêu vũ về kiến trúc”. Anh ấy có thể đúng theo một nghĩa nào đó, nhưng việc có thể chủ động mô tả âm nhạc sẽ giúp bạn đánh giá cao âm nhạc hơn. Nếu bạn có thói quen phân tích âm nhạc và cố gắng diễn đạt nó thành lời, bạn sẽ thấy mình đang nghe thấy những điều trong âm nhạc mà bạn có thể đã bỏ qua. Mô tả một bài hát cũng rất hữu ích khi bạn đang nói chuyện với ai đó và cố gắng giới thiệu cho họ một thứ gì đó mới để nghe.

Các bước

Phương pháp 1/2: Mô tả âm nhạc một cách khách quan

Tạo nhạc điện tử Bước 15
Tạo nhạc điện tử Bước 15

Bước 1. Xác định thể loại

Thể loại phân loại âm nhạc trong ô bao quát; một lượng lớn âm nhạc gắn với nhau thông qua một giai điệu hoặc cách tiếp cận cấu trúc chung, nhưng thường là cả hai. Đề cập đến thể loại là cách dễ nhất bạn có thể mô tả âm nhạc với ai đó. Thể loại có thể chủ yếu đề cập đến âm thanh, nhưng chúng đi kèm với rất nhiều định kiến, bao gồm cả nội dung trữ tình và ý đồ nghệ thuật. Nếu bài hát bạn đang cố gắng mô tả phù hợp với những gì bạn biết về thể loại, thẻ thể loại sẽ trở nên hữu ích hơn nhiều đối với bạn.

  • Trong âm nhạc hiện đại, các nhóm nhạc thường vẽ từ hai thể loại trở lên để phát triển một nét độc đáo của riêng họ. Gọi một ban nhạc là 'chiết trung' là một khởi đầu tốt nếu họ đang chơi ở nhiều thể loại khác nhau. Tuy nhiên, hãy cố gắng giữ giới hạn thẻ thể loại của bạn ở một hoặc hai; bất cứ điều gì hơn thế nữa và cuối cùng bạn sẽ chỉ nhầm lẫn với bất kỳ ai mà bạn đang nói chuyện.
  • Ví dụ, The Beatles kết hợp nhiều phong cách, nhưng chúng tốt nhất được xem là nhạc pop. Led Zeppelin có thể được coi là bất cứ thứ gì từ progressive đến blues hoặc metal, nhưng chúng được cho là tốt nhất được gắn với vai trò là hard rock bluesy.
  • Ví dụ, bạn có thể nói: "" Obombration "của Deathspell Omega là một bài hát thú vị của ban nhạc. Nó mang không khí của black metal chính thống, nhưng các nhạc cụ được sử dụng chủ yếu là dàn nhạc, khiến nó giống như nhạc cổ điển rất u ám."
Trở thành giáo sư đại học Bước 13
Trở thành giáo sư đại học Bước 13

Bước 2. Nhìn vào lời bài hát

Phần lớn các bài hát bạn sẽ nghe có chủ đề khá rõ ràng. Nhiều bài hát pop, chẳng hạn, liên quan đến những cuộc gặp gỡ lãng mạn mà ca sĩ đã có. Nếu ý nghĩa của bài hát chưa rõ ràng với bạn, hãy thực hiện một số nghiên cứu trực tuyến để tìm hiểu nội dung bài hát. Nhiều bài hát - đặc biệt là kinh điển - sẽ có một số thông tin về câu chuyện đằng sau chúng. Sử dụng câu chuyện này cùng với mô tả của bạn sẽ giúp xác định nhân vật của bài hát.

Ví dụ: bạn có thể nói: "" Những chú chó "của Pink Floyd kể câu chuyện về những con chó có bản chất hung dữ, nhưng đó cũng là một lời bình luận giễu cợt về tâm lý 'chó ăn thịt chó' trong xã hội hiện đại. Câu chuyện hoài nghi này có ảnh hưởng lớn đến không khí của bài hát."

Đếm nhạc Bước 9
Đếm nhạc Bước 9

Bước 3. Tự đào tạo về ký hiệu chính thức

Ký hiệu chính thức là cách các nhạc sĩ mô tả các chi tiết khách quan của âm nhạc một cách chính xác cho người chơi của họ. Phải mất nhiều năm để phát triển sự hiểu biết thành thạo về ký hiệu, nhưng có một ý tưởng chung về các công cụ mà các nhạc sĩ sử dụng để giao tiếp với nhau sẽ giúp ích rất nhiều.

  • 'Chìa khóa' của một bài hát đề cập đến các hợp âm và tập hợp các nốt mà nó chủ yếu sử dụng. Ví dụ, một 'phím phụ' có xu hướng nghe có vẻ buồn, trong khi 'phím chính' thường mang tính nâng cao.
  • Tempo đề cập đến tốc độ của âm nhạc hoặc tốc độ của nhịp.
Chuyển âm nhạc từ C sang F Bước 3
Chuyển âm nhạc từ C sang F Bước 3

Bước 4. Liệt kê các nhạc sĩ tham gia

Đưa ra phác thảo về những người cụ thể liên quan đến việc tạo ra âm nhạc là điều quan trọng nhất trong các phong cách âm nhạc dựa trên hiệu suất, chẳng hạn như nhạc jazz. Đối với các hình thức âm nhạc phổ biến, việc nói cho ai đó biết (những) ca sĩ nào tham gia sẽ giúp họ có ý tưởng tốt nhất về âm thanh của bài hát. Nhiều ca sĩ nổi tiếng có chất giọng rất đặc biệt, và chỉ cần nêu một cái tên có thể giúp người đối thoại hiểu rõ hơn về những gì mong đợi trong một bài hát.

Ví dụ: "Miles Davis In A Silent Way là một album tuyệt vời và tôi nghĩ một phần hay của nó là do Chick Corea và John McLaughlin (trong số những người khác) đã tham gia vào nó. Nếu bạn nghe kỹ, bạn có thể nghe tính cách của họ hòa quyện với tính cách của Davis."

Phương pháp 2 trên 2: Mô tả âm nhạc một cách chủ quan

Tạo nhạc điện tử Bước 9
Tạo nhạc điện tử Bước 9

Bước 1. Nghe nhạc một cách chăm chú

Thậm chí còn hơn cả một phân tích chính thức về âm nhạc để có được phản ứng cảm xúc đầy đủ, đòi hỏi bạn phải thực sự đầu tư vào việc lắng nghe. Tìm thời gian và địa điểm mà bạn có thể sẽ không bị phân tâm và đưa bài hát vào. Hãy để bản thân tập trung vào tâm trạng của bài hát. Nghe kỹ lời bài hát nếu có. Trong khi bạn đang nghe nhạc, hãy cố gắng tìm hiểu cảm xúc của nghệ sĩ khi anh ấy viết bài hát. Dành cả trái tim và tâm trí của bạn cho âm nhạc sẽ giúp việc truyền đạt phản ứng cá nhân của bạn đối với tài liệu trở nên dễ dàng hơn rất nhiều.

Nghe bằng tai nghe thường là chế độ nghe chăm chú thích hợp hơn; nó giúp chặn tất cả âm thanh bên ngoài và bạn sẽ có thể chọn các chi tiết trong hỗn hợp rõ ràng hơn

Tạo nhạc điện tử Bước 3
Tạo nhạc điện tử Bước 3

Bước 2. Đọc nhận xét âm nhạc

Các nhà báo và nhà phê bình âm nhạc làm công việc kinh doanh của họ để mô tả âm nhạc theo những cách có vẻ mô tả dữ dội và hấp dẫn-- hoặc không hấp dẫn. Các bài phê bình âm nhạc đã trở thành một phương tiện rất hữu ích trong thời đại internet, và bạn thường có thể đọc nhiều bài đánh giá về những album ít người biết đến nhất. Đọc một số trong số chúng có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về cách tự mô tả âm nhạc. Webzine Pitchfork thường được khuyến khích về mặt này, nhưng phong cách viết hào nhoáng không dành cho tất cả mọi người. Các cửa hàng chuyên biệt và ngầm hơn như Heathen Harvest Periodical hoặc Prog Sphere Magazine có thể cung cấp các ví dụ tốt hơn về cách viết mô tả.

Các bài phê bình âm nhạc cũng được tìm thấy ở dạng in. Báo chí thường sẽ đưa chúng vào cùng với các bài phê bình phim. Bạn cũng có thể mua sách nhạc sẽ tập trung đặc biệt vào ban nhạc, cảnh hoặc thể loại

Yêu bản thân Bước 23
Yêu bản thân Bước 23

Bước 3. Cố gắng hình dung âm nhạc

Chủ động hình dung âm nhạc bạn đang nghe với sự tập trung có chủ đích. Nếu bạn đang tìm kiếm những cách thú vị để mô tả âm nhạc, bạn nên thiền và tưởng tượng âm nhạc ghi một cảnh vào một bộ phim tưởng tượng trong đầu bạn. Quá trình chủ động hình dung âm nhạc thoạt đầu có vẻ khó khăn nếu bạn chưa quen với nó, nhưng ngược lại, nó có thể là một cách tuyệt vời để thưởng thức âm nhạc mà không bị phân tâm.

Ví dụ: Nếu bản nhạc buồn, bạn có thể hình dung ra mưa hoặc hình ảnh của cái chết và mất mát. Nếu âm nhạc sôi động, bạn có thể nghĩ đến một chiếc ô tô đang chạy trên đường cao tốc. Nếu âm nhạc nhẹ nhàng, nó có thể gợi nhớ đến hình ảnh những chú mèo con đang nép mình trong chiếc chăn đan bằng tay. Không có cách giải thích nào là sai; nếu bạn thực sự có được hình ảnh trong đầu mình vì âm nhạc, thì đó phải là vì một lý do chính đáng

Yêu bản thân Bước 22
Yêu bản thân Bước 22

Bước 4. Sử dụng ẩn dụ và ngôn ngữ thơ

Bản thân âm nhạc là một cuộc phiêu lưu sáng tạo, cá nhân mãnh liệt với chất thơ vốn có trong bản chất của nó. Nó có ý nghĩa rằng các mô tả về âm nhạc cũng có thể và nên thơ. Nếu ai đó đang say mê cảm xúc bởi một bản nhạc, họ thường giải thích cảm xúc của mình theo một phép ẩn dụ. Phép ẩn dụ và các thiết bị thơ mô tả khác (như mô phỏng) sẽ cho phép bạn mô tả trải nghiệm cảm xúc của âm nhạc.

  • Đối với một phép ẩn dụ, bạn có thể nói: Deathspell Omega's Paracletus là một cơn lốc tuyệt đối của sự điên rồ có tính toán.
  • Để ví von, bạn có thể nói: bản giao hưởng đầu tiên của Anton Bruckner nghe giống như đi dự một buổi dạ tiệc buổi tối ở đỉnh cao của nước Phổ thế kỷ 19.
Sản xuất nhạc Hip Hop và Pop Bước 4
Sản xuất nhạc Hip Hop và Pop Bước 4

Bước 5. So sánh bài hát với các bài hát khác mà bạn đã nghe

Nếu bạn đang nghe một bài hát để lại ấn tượng đặc biệt cho bạn, có khả năng bạn có thể so sánh việc trải nghiệm bản nhạc đó với một bài hát khác mà bạn đã nghe trong quá khứ. So sánh âm nhạc với âm nhạc khác là một cách vững chắc để phát triển sự liên tưởng và kỳ vọng mạnh mẽ trong tâm trí người kia. So sánh âm nhạc có thể được thực hiện theo khách quan (thể loại, nhịp độ, nhạc sĩ, v.v.) hoặc chủ quan (tâm trạng, giai điệu, v.v.).

Ví dụ: "A Change of Seasons" của Dream Theater gợi nhớ cho tôi khá nhiều về Yes '"Close to the Edge" về thiết kế sắc màu rực rỡ của nó, nhưng rõ ràng là nó hơi tối hơn và nặng hơn một chút khi so sánh."

Lời khuyên

  • Nếu bạn vẫn gặp khó khăn khi mô tả một bài hát mà bạn thích, hãy hỏi một người bạn xem họ nghĩ gì. Nhờ một người bạn nghe bài hát được đề cập và yêu cầu họ mô tả bài hát đó cho bạn. Ví dụ của người khác có thể giúp nước trái cây mô tả của riêng bạn chảy dễ dàng hơn.
  • Cảm nhận âm nhạc chắc chắn là một kỹ năng và là một trong những kỹ năng quan trọng. Có rất nhiều lợi ích bẩm sinh đối với việc thưởng thức âm nhạc và biết cách mô tả âm nhạc bạn đang nghe gần như chắc chắn sẽ nâng cao khả năng thưởng thức âm nhạc của bạn.

Cảnh báo

  • Đừng để bản thân quá căng thẳng về việc mô tả âm nhạc. Nếu một cách thích hợp để mô tả một bài hát không khiến bạn thích thú, thì có thể là một lý do cho nó. Quá căng thẳng sẽ cản trở bạn tương tác đúng với tài liệu. Nếu bạn tin rằng đúng như vậy, hãy lùi lại một chút, đợi một lúc và quay lại bài hát một lần nữa khi bạn cảm thấy bình tĩnh hơn.
  • Hãy hiểu rằng có những điều nhất định về âm nhạc mà bạn sẽ không bao giờ có thể truyền tải đến sự hài lòng của mình chỉ qua lời nói. Một số điều cần phải được cảm nhận trực tiếp để được hiểu đầy đủ. Âm nhạc cũng không ngoại lệ.

Đề xuất: