Diễn xuất là một nghề rộng rãi và thú vị, và có rất nhiều công việc ngoài kia hơn bạn tưởng. Bạn càng diễn xuất nhiều, bạn càng dễ dàng bắt đầu thực hiện các phần thử vai và đặt chỗ. Phần khó nhất là bắt đầu. Nhưng một vài mẹo diễn xuất và ý tưởng tiếp thị có thể đưa bạn từ trên ghế sa lông lên sân khấu ngay lập tức.
Các bước
Phương pháp 1/3: Bắt đầu từ Scratch
Bước 1. Mua một cuốn sách độc thoại và bắt đầu thử các phần của chính mình
Được tìm thấy ở hầu hết các hiệu sách hoặc trực tuyến miễn phí, các đoạn độc thoại dành cho các diễn viên về việc chạy dài để theo dõi các vận động viên. Bạn có thể không bao giờ sử dụng hầu hết các đoạn độc thoại này, nhưng thực hành là vô giá. Đọc qua từng phần, sau đó tạo một ký tự để phù hợp với bài phát biểu khi bạn đọc. Bạn nên chọn một hoặc hai và thực hành chúng lặp đi lặp lại, trau dồi kỹ năng của bạn. Một khi bạn cảm thấy như bạn đã giảm chúng, hãy chuyển sang nhiều hơn nữa. Mỗi người sẽ giúp bạn rèn luyện những cảm xúc và tính cách mới.
- Hãy tự hỏi bản thân - người nói của cuộc độc thoại trông như thế nào? Bây giờ hãy đơn giản hóa vấn đề - chẳng hạn họ làm gì với tay khi nói chuyện?
- Cảm xúc chính của bài phát biểu là gì? Bạn cần "bán" những dòng nào để cảm xúc này trở nên rõ ràng?
- Diễn tiến của độc thoại - người nói ở một nơi khác về cảm xúc hoặc trí tuệ vào cuối bài phát biểu là gì?
Bước 2. Tham gia các lớp học diễn xuất, viết và diễn xuất trong một số tiểu phẩm tự chế, hoặc thử sức với một vai chính yếu
Cách tốt nhất để thực hành diễn xuất là ra khỏi đó và hành động. Mặc dù bạn sẽ hoàn toàn lo lắng, nhưng các lớp học và tiểu phẩm là những cách tuyệt vời, ít rủi ro để vượt qua những bước tiến trên sân khấu của bạn. Tất cả mọi người đều ở cùng thuyền với bạn, và tất cả các bạn sẽ cùng nhau học hỏi và phát triển. Tìm kiếm trực tuyến, kiểm tra các khóa học và hoạt động ngoại khóa của trường bạn hoặc chỉ tạo video của riêng bạn để bắt đầu hành động.
Bạn có thể tự mình nghiên cứu và học hỏi tất cả những gì bạn muốn nhưng diễn xuất, về bản chất của nó, là một màn trình diễn. Nó yêu cầu khán giả - và bạn phải cảm thấy thoải mái khi biểu diễn trước một khán giả, ngay cả khi đó chỉ là internet
Bước 3. Sử dụng tốc độ và âm lượng để phù hợp với năng lượng của cảnh
Có khả năng, bản năng đầu tiên của bạn là hồi hộp lướt qua các dòng, cố gắng khớp với cảm xúc mà không thay đổi nhịp độ và âm lượng. Nhưng cách bạn nói lời nói của mình là bản chất của hành động, không phải bản thân lời nói. Tạm dừng, bùng nổ âm lượng, đột ngột chạy nhanh qua các cụm từ khó và các thủ thuật tạo nhịp độ khác là những thứ khiến các nhân vật trông giống con người. Hãy nghĩ về cách bạn nói chuyện một cách tự nhiên khi cảm thấy một số cảm xúc nhất định, chẳng hạn như:
- Nhân vật lo lắng hoặc sợ hãi thường vội vàng các từ ra.
- Nhân vật điên rồ, tức giận hoặc khó chịu giọng nói của họ và thường nói chậm lại để đưa ra ý kiến. Nhưng họ cũng có thể trở nên nhanh hơn khi tức giận dâng trào.
- Nhân vật vui vẻ / hào hứng có xu hướng nói với âm lượng đều và nhịp độ nhanh, hoặc họ tăng âm lượng khi bài phát biểu tiếp tục.
- Nhịp độ có thể và nên thay đổi trong các cảnh quay. Nhân vật của bạn có thể bắt đầu bình tĩnh và lạnh lùng, sau đó trở nên điên cuồng hơn khi cảnh quay phát triển. Bài phát biểu của bạn phải phản ánh điều này.
Bước 4. Giảm nhân vật của bạn theo mong muốn xác định của họ
Mỗi nhân vật đều có ham muốn - nó là cơ sở của cốt truyện và câu chuyện. Nhân vật của bạn muốn một cái gì đó, và họ quyết định thử và có được nó. Chính xác thì họ muốn gì? Nó có vẻ giống như một câu hỏi cơ bản, nhưng đó là bởi vì bạn phải trả lời nó để học cách hành động. Trên tất cả, điều gì thúc đẩy nhân vật của bạn? Yêu quý? Tham lam? Quyền lực? Định mệnh / Định mệnh? Nạn đói? Bất kỳ động lực nào trong số này đều có thể giúp diễn viên tạo nên một nhân vật đáng nhớ, thậm chí là điều đơn giản như đói (hãy xem nhiều bộ phim của Harold và Kumar, để biết một ví dụ ngớ ngẩn).
- Những diễn viên tuyệt vời tìm thấy những tia sáng của động lực này trong mỗi
- Các nhân vật, đặc biệt là những nhân vật được viết tốt, có thể có động cơ xung đột, thay đổi hoặc sắc thái. Vẽ chân dung những cảnh này, khi động lực thay đổi, thường là khoảnh khắc lớn nhất của nhân vật của bạn.
Bước 5. Bước vào vị trí của nhân vật của bạn bằng cách liên hệ trải nghiệm của chính bạn với cảm xúc của họ
Bạn có thể chưa bao giờ cứu hành tinh khỏi một cuộc xâm lược của người ngoài hành tinh vào giây cuối cùng, nhưng bạn có thể đã làm việc tuyệt vọng với thời hạn để hoàn thành một dự án kịp thời. Trong khi các sự kiện hoàn toàn khác nhau, tất cả cảm giác lo lắng, gấp gáp, quyết tâm mạnh mẽ và niềm đam mê đều bao trùm. Các diễn viên tuyệt vời tìm thấy tính nhân văn trong kịch bản - những cảm xúc cơ bản của con người mà mọi người đều nhận ra và chuyển những cảm xúc đó vào màn trình diễn của họ.
Một khi bạn đưa ra quyết định cho một nhân vật, hãy cam kết với nó. Nếu bạn cảm thấy lời thoại của họ buồn, chậm chạp và suy tư, bạn nên tự tin vào quyết định của mình. Làm bất cứ điều gì cần thiết để vượt qua những cảm xúc đó
Phương pháp 2/3: Phát triển kỹ năng của bạn
Bước 1. Suy nghĩ về tư thế và thói quen của nhân vật của bạn, không chỉ lời thoại của họ
Con người vô cùng phức tạp, và phần lớn giao tiếp của chúng ta đến từ ngôn ngữ cơ thể, không chỉ là lời nói. Vậy tư thế của nhân vật của bạn như thế nào? Họ chỉ huy căn phòng hay đi nghiêng về các góc? Họ di chuyển xung quanh hay đứng yên? Họ có thực sự gắn bó khi nói chuyện hay vẫn dè dặt và xa cách?
- Bạn không cần phải nghĩ ra các đặc điểm và đặc điểm riêng biệt cho mỗi nhân vật, vì điều này sẽ quá mức cần thiết cho nhiều phần. Nhưng bạn cần phải suy nghĩ về cách họ đứng, ngồi và nói. Tư thế cơ bản rất dễ học nếu bạn không chắc chắn - bước vào bất kỳ nhà hàng hoặc khu vực công cộng nào và chỉ để mọi người quan sát
- Tách mình ra khỏi nhân vật. Bạn có thể không sử dụng tay khi nói chuyện, nhưng một nhân vật người Ý lớn tuổi không thể ngừng sử dụng chúng.
Bước 2. Chú ý đến phản ứng của bạn đối với lời thoại của các nhân vật khác, không chỉ khi đến lượt bạn
" Các diễn viên tuyệt vời vẫn giữ nguyên tính cách của toàn bộ cảnh, cho bạn diễn của họ ăn để giữ cho cảnh quay sống động ngay cả khi họ không nói chuyện. Biết được lời thoại của diễn viên khác và sẵn sàng đáp lại lời thoại của họ sẽ làm cho toàn bộ màn trình diễn tốt hơn và giúp bạn nhập tâm vào nhân vật.
- Người thật (không phải nhân vật đang diễn) ở trong khoảnh khắc này. Đừng nghĩ về cảnh tiếp theo của bạn hoặc một câu thoại lộn xộn từ trước - manh mối ngay vào thời điểm hiện tại.
- Xem Charlie Day trong chương trình It's Always Sunny in Philadelphia để biết một ví dụ hài hước về phản ứng diễn xuất. Ngay cả khi ở trong nền, anh ấy vẫn giữ được năng lượng hồi hộp, khó đoán khiến nhân vật của anh ấy (và cả diễn viên) trở nên nổi tiếng.
Bước 3. Suy nghĩ về điểm cần nhấn mạnh trong mỗi dòng hoặc đoạn văn
Nơi bạn nhấn mạnh từ cũng quan trọng như tốc độ bạn nói. Lấy dòng đơn giản, "Tôi yêu bạn." Bạn có thể nhấn trọng âm cho cả ba từ và nhận được ba câu có âm khác nhau - " tôi yêu em. "(about" me ");" I yêu quý bạn "(về khám phá tình yêu); hoặc" Tôi yêu bạn, Bạn, với tư cách là một diễn viên, cần phải quyết định khoảnh khắc nào trong số những khoảnh khắc này đáng được chú ý nhất.
- Nếu nghi ngờ, hãy nói chuyện với giám đốc. Họ có thể có tầm nhìn về đường thẳng hoặc cung của nhân vật mà bạn cần kết hợp.
- Nhấn mạnh cũng rất quan trọng trong các đoạn độc thoại và đoạn văn. Trong một bài phát biểu dài hầu như luôn luôn có một thời điểm mà tâm trạng, chủ đề hoặc ý tưởng phát triển hoặc chuyển đổi. Tìm ra điểm này và biến nó thành một bước chuyển đổi mạnh mẽ cho nhân vật của bạn.
Bước 4. Nhất quán trên sân khấu hoặc chuẩn bị để việc chụp ảnh trở nên dễ dàng
"Chặn" là nơi diễn viên đứng, nơi họ di chuyển và khi nào họ làm điều đó. Đối với phim trường, điều này thường được lập bản đồ tỉ mỉ để hỗ trợ máy quay, ánh sáng và đội âm thanh. Điều cần thiết là bạn phải tuân theo cách chặn này, nếu không bạn có thể làm hỏng toàn bộ cảnh quay, vì vậy đừng cố gắng ứng biến một cái gì đó mới ngay tại chỗ. Ngay cả các diễn viên sân khấu cũng cần phải tuân thủ chặn nhất quán, vì chuyển động của bạn quy định chuyển động của các diễn viên khác và một số hiệu ứng sân khấu.
Diễn viên giỏi tập dượt và tìm vai diễn trước khi bấm máy. Bằng cách đó, chúng có thể hiển thị và liên tục đạt được các điểm và dòng thay vì cố gắng tìm ra nó một cách nhanh chóng
Bước 5. Tham gia các lớp học ứng biến để cải thiện khả năng phản ứng và diễn xuất trên sân khấu
Một lớp học ứng biến dạy cho bạn nghệ thuật diễn xuất trong hiện tại. Để ứng biến tốt, nhân vật sẽ luôn xuất hiện một cách tự nhiên, bởi vì nó diễn ra trong thời gian thực và không bị quy định bởi một kịch bản. Điều này sẽ giúp xây dựng kỹ năng cần thiết để phản ứng với các sự kiện trong thời gian thực và không đọc rời một trang. Nó cũng nâng cao nhận thức trên sân khấu của bạn về các lời thoại, diễn viên và đạo cụ khác.
- Nhiều lớp học diễn xuất cung cấp phần ứng biến dưới dạng khởi động hoặc đơn vị, vì vậy bạn thường có thể thực hành một chút ứng biến với lớp học diễn xuất "cổ điển".
- Khi ứng biến, hãy tập trung vào việc dựng cảnh. Về cơ bản, điều này có nghĩa là luôn đồng ý với các diễn viên khác của bạn, sau đó thêm thắt. Để luyện tập, hãy bắt đầu trả lời từng dòng bằng câu "Có! Và cả…"
Phương pháp 3/3: Lấy các bộ phận
Bước 1. Thực hiện tất cả các phần bạn có thể, bao gồm cả quảng cáo và phim học sinh, khi bạn bắt đầu
Có nhiều công việc diễn xuất trên thế giới hơn bạn nghĩ. Tuy nhiên, hầu hết chúng sẽ sớm không thấy rạp chiếu phim hay màn hình TV. Tuy nhiên, là một người mới bắt đầu, điều này là tốt. Bạn có thể phát triển kinh nghiệm và sơ yếu lý lịch của mình mà vẫn được trả tiền. Một số nơi tốt để tìm hợp đồng biểu diễn bao gồm:
- Craigslist
- Backstage.com
- Khoa điện ảnh trường đại học
Bước 2. Chụp một số ảnh chụp chính xác, rõ ràng về chính bạn
Ảnh chụp đầu là thẻ gọi của bạn. Đó là những bức ảnh đơn giản được chụp từ trên vai của bạn cho thấy "diện mạo" của bạn, mà các giám đốc tuyển chọn sử dụng để lập danh sách thử vai. Nếu bạn sẵn sàng bỏ tiền, hãy nhờ họ thực hiện một cách chuyên nghiệp. Nếu không, bạn có thể gọi cho một người bạn và quay phim của riêng mình, ghi nhớ một số mẹo chính:
- Sử dụng phông nền trơn và trang phục đơn giản, nịnh mắt.
- Thể hiện toàn bộ đầu và vai của bạn. Đừng quay đi hoặc cắt ảnh để trở nên "nghệ thuật".
- Mang thêm đèn và đèn chiếu sáng để đảm bảo bạn được chiếu sáng đồng đều.
- Hãy dành một vài nụ cười, một vài nghiêm túc và một vài ở giữa. Bạn không bao giờ biết được vẻ ngoài đẹp nhất của mình.
Bước 3. Thử giọng cho một công ty hành động trong thị trấn của bạn
Thường thì không, tất cả những gì bạn phải làm là gửi một số ảnh chụp đầu và bạn sẽ được gọi đi thử vai nếu họ đang tìm kiếm ngoại hình của bạn. Bạn sẽ xuất hiện và đọc một đoạn độc thoại ngắn, sau đó họ sẽ quyết định xem bạn có phù hợp với công ty của họ hay không. Đại lý là điều cần thiết nếu bạn muốn trở thành một diễn viên chuyên nghiệp - họ là người trung gian giữa các nhà làm phim và bạn, và hầu hết các cơ hội được gửi đến các công ty chứ không phải công chúng.
Bước 4. Tập hợp một cuộn những phần hay nhất mà bạn đã chơi
Một cuộn phim chỉ là một tập hợp các cảnh và cảnh quay từ các hợp đồng diễn xuất khác, được chỉnh sửa cùng nhau trên máy tính để thể hiện diễn xuất của bạn trong 2-3 phút. Không phải tất cả các hợp đồng biểu diễn đều yêu cầu một guồng quay, nhưng có một hợp đồng sẽ làm tăng đáng kể cơ hội nhận được hợp đồng biểu diễn của bạn. Khi chọn clip, hãy sử dụng những clip thể hiện bạn nhiều nhất trong các vai trò khác nhau - độc thoại, đối thoại và hành động. Một số mẹo khác bao gồm:
- Sử dụng cảnh quay chất lượng cao nhất mà bạn có, đặc biệt là cảnh quay trước. Cảnh quay tự chế, trừ khi có chất lượng cao, thường không phải là một ý kiến hay.
- Giữ nó ngắn gọn - không quá 4-5 phút. Thậm chí ngắn hơn là tốt hơn.
- Cập nhật video này khi bạn nhận được nhiều vai trò hơn, luôn cập nhật video.
- Đặt thông tin liên lạc và tên của bạn ở đầu và cuối.
Bước 5. Thực hành "bài đọc lạnh" để giết chết trong buổi thử giọng của bạn
Đọc nguội là khi bạn được giao kịch bản và dự kiến sẽ diễn nó ngay sau đó. Đôi khi bạn có vài phút để đọc hết nó, đôi khi bạn chỉ cần bắt đầu. Để luyện tập, hãy lấy một cuốn sách độc thoại cũ, chọn một cuốn sách hoặc tóm tắt một câu chuyện trên báo và bắt đầu đọc to. Thực hành cả đọc từ đầu và dành 1-2 phút để chuẩn bị.
Bước 6. Cân nhắc chuyển đến một thành phố lớn hơn như LA hoặc New York
Để thực sự trở thành một diễn viên, bạn cần phải ở một nơi có nhiều hợp đồng diễn xuất. Mặc dù sẽ có nhiều cạnh tranh hơn ở các trung tâm như LA hoặc NY, nhưng hầu hết tất cả các tác phẩm lớn đều được chiếu ở những địa điểm này.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Luôn phớt lờ máy quay hoặc khán giả, ngay cả khi bạn nghĩ rằng mình đã mắc sai lầm. Không có gì đưa bạn ra khỏi nhân vật bằng việc nhớ rằng bạn chỉ đang đóng vai một nhân vật.
- Đối với nhiều người, ban đầu, diễn xuất cảm thấy hoàn toàn không tự nhiên. Điều này không sao - bạn sẽ chỉ quen với nó thông qua thực hành.
