Độc thoại là phần thịt của sân khấu. Trong một đoạn độc thoại về kẻ giết người, một nhân vật duy nhất nắm quyền kiểm soát sân khấu hoặc màn hình để mở lòng và bộc lộ sự rối loạn nội tâm của họ. Hay làm cho chúng ta cười. Những đoạn độc thoại hay có xu hướng là những cảnh đáng nhớ nhất từ các bộ phim và vở kịch yêu thích của chúng ta, những khoảnh khắc cho phép các diễn viên tỏa sáng và thể hiện kỹ năng của họ. Nếu bạn muốn viết độc thoại cho vở kịch hoặc kịch bản của mình, hãy tìm hiểu cách đặt chúng đúng cách và cách tìm giọng điệu phù hợp. Xem Bước 1 để biết thêm thông tin.
Các bước
Phương pháp 1/3: Sử dụng độc thoại
Bước 1. Nghiên cứu những đoạn độc thoại nổi tiếng
Từ những xáo trộn nội tâm nổi tiếng của Hamlet cho đến câu chuyện đau khổ về Thế chiến thứ hai của Quint trong Jaws, độc thoại có thể được sử dụng trong phim truyền hình để thêm chiều sâu cho nhân vật. Độc thoại cung cấp cho chúng ta một mũi tên vào những hiểu biết sâu sắc của các nhân vật và động cơ của họ. Nó không phải là một thiết bị cốt truyện (mặc dù nó luôn phải phục vụ để chuyển cốt truyện về phía trước) hơn là một nghiên cứu nhân vật diễn ra rầm rộ. Làm quen với một số độc thoại kinh điển của sân khấu và điện ảnh để nghiên cứu hình thức. Thủ tục thanh toán:
- Bài phát biểu mở đầu "Glengarry Glen Ross" của David Mamet
- Những đoạn độc thoại của Hamlet
- Bài phát biểu "Tôi có thể là một ứng cử viên" trong "Trên Bờ sông"
- Bài phát biểu "Tôi đã ăn giấy ly hôn" từ "Tạm biệt Charles," của Gabriel Davis
- Masha "Tôi nói với bạn điều này bởi vì bạn là một nhà văn" trong bài phát biểu "The Seagull" của Chekhov
- Bill the Butcher bảnh bao trong bài phát biểu "Người đàn ông đáng kính" trong "Gangs of New York"
Bước 2. Sử dụng các đoạn độc thoại vào thời điểm thích hợp
Một vở kịch được viết cho sân khấu hoặc màn hình sẽ là một chuỗi các hộp thoại, hành động và khoảng lặng phức tạp. Biết khi nào nên cho phép một đoạn độc thoại xuất hiện trong cốt truyện sẽ cần một chút thực hành. Bạn sẽ muốn có hầu hết các yếu tố cốt truyện và các nhân vật được tìm ra trước khi lo lắng về các đoạn độc thoại. Chúng sẽ xuất hiện một cách hữu cơ khi kịch bản ra lệnh.
- Một số độc thoại được sử dụng để giới thiệu nhân vật, trong khi một số kịch bản sẽ sử dụng độc thoại để cho phép một nhân vật ít nói đột nhiên lên tiếng và thay đổi cách khán giả cảm nhận về họ.
- Nói chung, thời điểm thích hợp để sử dụng độc thoại trong kịch bản là vào những thời điểm thay đổi, khi một nhân vật cần tiết lộ điều gì đó với nhân vật khác.
Bước 3. Tìm hiểu sự khác biệt giữa độc thoại và soliloquy
Đối với một cuộc độc thoại thực sự, một nhân vật khác phải có mặt để nghe lời nói. Nếu không, đó là một soliloquy. Soliloquy là một kỹ thuật cổ điển không được sử dụng phổ biến trong kịch đương đại, nhưng đôi khi vẫn được sử dụng trong các vở kịch một người và sân khấu thử nghiệm.
Độc thoại nội tâm hoặc thoại qua tường thuật là một thể loại giải bày khác, giống như một màn kịch dành cho khán giả hơn là độc thoại. Độc thoại cần giả định sự hiện diện của các nhân vật khác nghe thấy hành động, cung cấp một tương tác quan trọng có thể là động cơ cho hoặc mục đích của độc thoại
Bước 4. Luôn sử dụng độc thoại để thể hiện sự thay đổi trong nhân vật
Một cơ hội tốt để độc thoại là bất cứ lúc nào nhân vật đang trải qua một sự thay đổi đáng kể về trái tim hoặc thái độ. Cho phép họ cởi mở và bộc lộ sự căng thẳng bên trong của họ là một lợi ích cho người đọc và cốt truyện.
- Ngay cả khi nhân vật không bị thay đổi đáng kể, có lẽ quyết định lên tiếng của họ là một sự thay đổi về bản thân. Một nhân vật ít nói được hướng đến một đoạn độc thoại dài đang bộc lộ, khi được triển khai đúng cách. Tại sao bây giờ họ mới lên tiếng? Điều này thay đổi cách chúng ta cảm nhận về chúng như thế nào?
- Cân nhắc cho phép nhân vật thay đổi khi họ nói trong quá trình độc thoại của họ. Nếu một nhân vật bắt đầu trong cơn thịnh nộ, sẽ thú vị hơn nếu họ kết thúc bằng những tiếng cuồng loạn hoặc tiếng cười. Nếu họ bắt đầu cười, có thể họ sẽ trầm ngâm. Sử dụng độc thoại như một phương tiện thay đổi.
Bước 5. Cho đoạn độc thoại của bạn mở đầu, giữa và kết thúc
Nếu bạn định dành thời gian tạm dừng phần còn lại của câu chuyện để cho phép một nhân vật nói dài, thì có thể nói rằng bài viết cần được cấu trúc giống như bất kỳ đoạn văn nào khác. Nếu là một câu chuyện, nó cần phải có một vòng cung. Nếu đó là một lời rant, nó cần phải thay đổi thành một cái gì đó khác. Nếu đó là một lời cầu xin, nó cần tăng cường phản ứng trong quá trình khẩn cầu của nó.
- Sự bắt đầu của một đoạn độc thoại hay sẽ thu hút khán giả và các nhân vật khác. Sự khởi đầu nên báo hiệu rằng một điều gì đó quan trọng đang xảy ra. Giống như bất kỳ cuộc đối thoại hay nào, nó không được nói dài dòng hoặc lãng phí không gian với "Hellos" và "How are yous." Cắt theo đuổi.
- Ở đoạn giữa, đoạn độc thoại nên cao trào. Xây dựng nó đến độ cao tối đa và sau đó hạ xuống để giảm bớt sự căng thẳng và cho phép cuộc trò chuyện giữa các nhân vật tiếp tục hoặc kết thúc hoàn toàn. Đây là nơi diễn ra các tình tiết cụ thể, kịch tính và các tình tiết trong đoạn độc thoại.
- Phần kết nên đưa bài phát biểu hoặc câu chuyện trở lại với vở kịch. Sau khi chìm đắm trong những thất bại và mệt mỏi, bài phát biểu đau lòng của Randy the Ram với con gái của mình trong "The Wrestler" kết thúc, "Tôi chỉ không muốn con ghét tôi, được chứ?" Sự căng thẳng của đoạn độc thoại được giải tỏa và cảnh phim kết thúc trên nốt nhạc cuối cùng.
Phương pháp 2/3: Kịch tính
Bước 1. Tìm giọng của nhân vật
Cuối cùng, khi chúng ta nghe thấy nhân vật nói ở độ dài, sẽ không có gì ngạc nhiên khi nghe giọng nói mà nhân vật sử dụng và cách họ nói. Nếu bạn đang khám phá giọng nói của họ khi bạn viết, đừng khám phá giọng nói đó trong một đoạn độc thoại dài và quan trọng, hãy khám phá giọng nói ở nơi khác trong kịch bản.
- Ngoài ra, với tư cách là một người viết tự do, hãy cân nhắc cho phép nhân vật của bạn nói về bất kỳ số lượng đối tượng nào để phát triển giọng nói của họ. Cuốn tiểu thuyết American Psycho của Bret Easton Ellis có nhiều chương ngắn, trong đó nhân vật chính, Patrick, độc thoại về các khía cạnh khác nhau của văn hóa tiêu dùng: thiết bị âm thanh nổi, nhạc pop và quần áo. Giả sử, Ellis đã viết những bản phác thảo nhân vật này và cuối cùng sử dụng chúng trong cuốn tiểu thuyết.
- Cân nhắc điền vào một bảng câu hỏi cho nhân vật của bạn hoặc tiểu sử nhân vật. Suy nghĩ cho nhân vật về những thứ không nhất thiết phải có trong kịch bản (như lựa chọn trang trí phòng của nhân vật của bạn, danh sách phát nhạc của họ, thói quen buổi sáng của họ, v.v.).
Bước 2. Sử dụng nhiều tông màu
Một đoạn độc thoại bắt đầu ở một nơi và kết thúc ở một nơi hoàn toàn khác sẽ khiến không khí căng thẳng hơn, các nhân vật hấp dẫn hơn và kịch bản của bạn hay hơn nhiều. Một đoạn độc thoại hay nên xen kẽ hài hước, gay cấn và cảm động, không chỉ vào một cảm xúc hoặc không có một trạng thái nào.
Trong bộ phim Good Will Hunting, nhân vật của Matt Damon có một đoạn độc thoại tuyệt vời, trong đó anh ta hạ gục một sinh viên Harvard cáu kỉnh trong một quán bar. Mặc dù có sự hài hước và chiến thắng trong đoạn độc thoại, nhưng cũng có một nỗi buồn và sự tức giận sâu sắc có thể cảm nhận được trong lời nói của anh ấy
Bước 3. Sử dụng các câu chuyện để xây dựng nhân vật
Độc thoại có thể là một cơ hội tuyệt vời để tạm dừng tình tiết chính của câu chuyện và cho phép nhân vật chính tiết lộ điều gì đó trong quá khứ của họ, kể một giai thoại hoặc một chút "lý lịch" về bản thân họ. Khi được thực hiện tốt và vào thời điểm thích hợp, một câu chuyện sáng sủa hoặc đáng ngạc nhiên sẽ cung cấp màu sắc và kết cấu cho câu chuyện chính, giúp chúng ta có một cách nhìn khác về cốt truyện.
Câu chuyện của Quint về việc sống sót sau thảm họa USS Indianapolis cung cấp cho chúng ta những lớp sâu vào nhân vật của anh ấy. Anh ấy không mặc áo phao vì nó khiến anh ấy nhớ lại chấn thương. Câu chuyện không nhất thiết phải chuyển cốt truyện về phía trước, nhưng nó bổ sung thêm chiều sâu và bệnh lý to lớn cho Quint, người về cơ bản là một mẫu nam nhi cho đến thời điểm đó trong câu chuyện
Bước 4. Sử dụng dấu chấm than một cách tiết kiệm
Đừng nhầm sự kịch tính và căng thẳng với "la hét". Không ai muốn xem một vở kịch hay một bộ phim mà trong đó mọi người đều la hét vào mặt nhau, vì vậy học cách làm việc để nâng cao cảm xúc của những khoảnh khắc kịch tính là mẹo thực sự để tạo ra sự căng thẳng và tránh sự chói tai của những nhà biên kịch thiếu kinh nghiệm viết các cuộc chiến.
Đánh nhau thực sự là một chuyến tàu lượn siêu tốc. Mọi người cảm thấy mệt mỏi và không thể hét lên sự rối loạn tận cùng của họ nhiều hơn một câu. Hãy kiềm chế và cảm giác căng thẳng sẽ càng giảm đi nếu chúng ta nghi ngờ ai đó có thể bị sôi bụng, nhưng họ không làm vậy
Bước 5. Hãy để im lặng lên tiếng
Nó có thể hấp dẫn đối với những nhà văn mới bắt đầu viết quá nhiều. Để tạo ra kịch tính, bạn thường muốn thêm quá nhiều nhân vật, quá nhiều cảnh và quá nhiều từ. Thực hành lùi lại và chỉ cho phép những thành phần thiết yếu nhất của lời nói phát huy tác dụng, đặc biệt là trong một đoạn độc thoại. Điều gì đang xảy ra?
Hãy xem một số bài giảng độc thoại từ vở kịch / bộ phim Nghi ngờ. Khi vị linh mục thuyết giảng về "chuyện phiếm", có rất nhiều chi tiết cụ thể bị bỏ qua vì ông ấy đang đứng trước toàn thể hội chúng. Tuy nhiên, thông điệp được gửi đến nữ tu mà anh ta đang xung đột, được chỉ và sờ thấy
Phương pháp 3/3: Truyện tranh
Bước 1. Thử sửa đổi một đoạn độc thoại kịch tính để khiến nó trở nên hài hước
Làm thế nào bạn có thể viết lại một trong những đoạn độc thoại của Pacino từ Scent of a Woman để khiến nó trở nên hài hước? Điều gì sẽ xảy ra nếu bạn phải viết lại câu chuyện của Quint theo cách gợi ý rằng anh ta có thể là một kẻ nói dối? Viết truyện tranh rất khó bởi vì nó không liên quan nhiều đến nội dung của bài viết và nhiều hơn nữa liên quan đến việc trình bày chúng.
- Như một bài tập, hãy thử viết lại những đoạn độc thoại "tức giận" để tạo sự hài hước cho chúng. Hài kịch và chính kịch chia sẻ ranh giới, khiến điều này có thể làm được nhiều hơn những gì tưởng tượng.
- Gabriel Davis là một nhà viết kịch hiện đại với tài năng hài hước tuyệt vời và những kịch bản dí dỏm với sự hài hước được xây dựng trong đó. Một người phụ nữ ăn giấy ly hôn của mình? Một người đàn ông quyết định có một quán bar ở tuổi 26? Đánh dấu. Kiểm tra việc anh ấy thường xuyên sử dụng các đoạn độc thoại để tạo hiệu ứng hài.
Bước 2. Nhắm đến sự phức tạp
Một đoạn độc thoại hay không nhất thiết phải hài hước hoặc nghiêm túc. Giống như bạn muốn thay đổi mức độ tức giận của một cảnh đánh nhau, việc đưa nội dung hài hước vào một tình huống bi thảm khác sẽ khiến bộ phim bật cười và giúp khán giả cảm thấy có điều gì đó phức tạp. Đó là những gì phim hài hay làm.
Các bộ phim của Martin Scorsese thường gây chú ý với việc kết hợp những khoảnh khắc cực kỳ hài hước với những giây phút căng thẳng cao độ. Những đoạn độc thoại của Jake LaMotta khi chuẩn bị lên sân khấu trong Raging Bull vừa hài hước vừa đau lòng
Bước 3. Làm cho nó hài hước, không ngốc nghếch
Những đoạn độc thoại truyện tranh thành công thường không liên quan đến sự hài hước trong nhà vệ sinh hoặc các chức năng của cơ thể, trừ khi các khía cạnh khác của bộ phim bằng cách nào đó quyết định điều đó. Xây dựng theo cảm giác mỉa mai, châm biếm và một số loại phức tạp vào hài hước sẽ khiến bộ phim thành công và thú vị hơn nhiều đối với khán giả nói chung.
Bước 4. Viết từ cực này sang cực khác
Trước khi bạn viết một đoạn độc thoại, hãy quyết định xem nó sẽ bắt đầu từ đâu và kết thúc ở đâu, thậm chí đi xa hơn để viết câu đầu tiên và câu cuối cùng; có một số ý tưởng về thời gian bạn muốn độc thoại và sau đó điền vào khoảng trống giữa. Bạn sẽ kết thúc dòng đầu tiên và dòng cuối cùng của một đoạn độc thoại tiềm năng như thế nào?
- Con chó của bạn đã chết. / Lau nụ cười ngu ngốc đó khỏi khuôn mặt của bạn!
- Mẹ bạn có vấn đề gì? / Tôi sẽ không sử dụng Skype với một con mèo trong phòng.
- Cái chết nửa người nửa kia đâu rồi? / Quên đi, quên đi, quên đi, tôi đang dắt ngựa.
- Cố lên, chỉ một lần này thôi. / Tôi sẽ không bao giờ trở lại nhà thờ.
