Diễn xuất có thể là một thách thức, và thậm chí còn hơn thế nữa nếu bạn không quen thuộc với nhân vật mà bạn phải nhập vai. May mắn thay, bạn có một kịch bản để hướng dẫn bạn trong quá trình của bạn. Ngoài kịch bản, đạo diễn của bạn và các thành viên khác của nhóm sản xuất có thể giúp bạn hiểu nhân vật của mình là ai. Điều này sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về cách phát triển con người bạn sẽ đóng trên sân khấu. Để hiểu kỹ-- và tạo-- nhân vật của bạn, bạn sẽ phải dành thời gian phân tích kịch bản và diễn giải kịch bản để tạo cốt truyện cơ bản. Cuối cùng, bạn sẽ sẵn sàng để bắt đầu chơi phần của mình trên sân khấu.
Các bước
Phần 1/3: Phân tích kịch bản
Bước 1. Đọc kịch bản
Bạn sẽ cần đọc kịch bản nhiều lần. Điều này sẽ giúp bạn hiểu nhân vật của mình là ai. Hãy chú ý đến thông tin mà kịch bản cung cấp về vai diễn của bạn. Bạn sẽ học được rất nhiều điều về nhân vật của mình từ bối cảnh, lời thoại của bạn và những điều mà các nhân vật khác nói về nhân vật của bạn.
- Chuẩn bị sẵn một cây bút chì để đánh dấu kịch bản. Các thay đổi sẽ được thực hiện đối với tập lệnh của bạn khi bạn đọc, đọc lại và tập dượt, vì vậy hãy đảm bảo rằng bạn sử dụng bút chì.
-
Đánh dấu các nhịp. Nhịp đập là những thay đổi về giọng điệu, ngôn ngữ hoặc chiến thuật. Giống như hầu hết mọi thứ trong việc hiểu tính cách của bạn, nhịp điệu phụ thuộc vào cách giải thích. Bạn có thể diễn giải những thay đổi theo một cách, trong khi giám đốc của bạn nhìn nhận chúng theo một cách khác. Hãy nhớ rằng phân tích của bạn có thể thay đổi trong suốt quá trình diễn tập.
Sử dụng một biểu tượng để đánh dấu nhịp của bạn. Một cách để đánh dấu nhịp là sử dụng dấu gạch chéo giữa các từ hoặc câu
Bước 2. Đánh dấu các từ hoặc câu quan trọng
Phân tích từng dòng để biết ẩn ý hoặc ý nghĩa đằng sau các từ được nói. Nội dung ẩn được truyền đạt qua cách bạn nói lời thoại. Cung cấp cho bản thân một số manh mối bằng cách xem qua lời thoại của nhân vật của bạn và đánh dấu các từ cần nhấn mạnh để truyền đạt ý nghĩa của lời thoại. Đánh dấu các từ bằng cách gạch dưới chúng hoặc viết dấu trọng âm lên trên chúng.
Bước 3. Ghi lại mục tiêu của mỗi cảnh và mục tiêu siêu cao của vở kịch
Khi bạn đọc qua từng cảnh, hãy chú ý đến những cảnh mà nhân vật của bạn xuất hiện. Ghi lại những gì nhân vật của bạn muốn trong cảnh. Viết ghi chú của bạn vào lề để bạn tham khảo lại ý tưởng của mình sau này. Sau khi bạn đã đọc toàn bộ kịch bản, hãy nghĩ về mục tiêu chính của nhân vật của bạn trong vở kịch. Họ đã cố gắng đạt được điều gì? Họ có thành công không?
Phân tích nhân vật của bạn. Khi bạn đã xác định được nhân vật của mình muốn gì, hãy xem cách họ đạt được điều đó. Họ có nói những gì họ muốn không? Họ có thể hiện điều đó qua hành động không? Nó là một bí mật? Bạn không cần phải trả lời các câu hỏi, theo bất kỳ cách cụ thể nào, nhưng bạn có thể thảo luận về mong muốn, nhu cầu và chiến thuật của nhân vật của bạn trong suốt quá trình chơi
Bước 4. Tra cứu các từ không quen thuộc
Lược lại kịch bản cho bất kỳ từ nào mà bạn không biết nghĩa. Bạn muốn biết chính xác nhân vật của mình đang nói gì để nói chính xác lời thoại của họ.
Ví dụ: nếu nhân vật của bạn là một nhà hóa học sử dụng từ "đồng vị" và bạn không biết nghĩa của từ này, bạn nên tra cứu. Sau khi tìm ra nghĩa của từ, hãy quay lại dòng và làm rõ những gì nhân vật của bạn đang nói
Bước 5. Tự đặt câu hỏi về nhân vật của bạn
Câu hỏi của bạn nhằm giúp bạn suy nghĩ sâu sắc hơn về tính cách nhân vật của bạn. Bạn không nhất thiết phải nói chuyện với người khác. Mục tiêu của bạn là làm rõ cách diễn giải của bạn về vai trò cho chính bạn. Nhìn lại kịch bản và đặt câu hỏi về những gì được nói. Sử dụng các câu hỏi “như thế nào” hoặc “tại sao” để bắt đầu suy nghĩ sâu hơn về nhân vật của bạn.
Ví dụ: nếu một nhân vật khác đề cập đến nhân vật của bạn là “Một cậu bé tội nghiệp”, bạn nên điều tra thêm. Đây có phải là cách bạn mô tả nhân vật của mình không? Nhân vật của bạn sẽ cảm thấy thế nào về mô tả đó?
Phần 2/3: Tạo cốt truyện cho nhân vật của bạn
Bước 1. Thực hiện nghiên cứu cơ bản
Bạn càng biết nhiều về môi trường của nhân vật của mình thì càng tốt. Bạn có thể thực hiện nghiên cứu bằng cách dành thời gian cho những kiểu người mà nhân vật của bạn dành thời gian cùng hoặc bạn có thể nghiên cứu trực tuyến nếu bạn không thể đắm mình trong thế giới của nhân vật của mình.
- Nếu bạn đang tham gia một vở kịch dựa trên các sự kiện có thật, hãy đọc tiểu sử về những người có liên quan. Ví dụ, nếu bạn đang chơi John Lennon, bạn nên tìm hiểu càng nhiều càng tốt về cuộc đời của anh ấy. Anh ấy lớn lên ở đâu? Mối quan hệ của anh ấy với cha mẹ như thế nào? Ai là người có ảnh hưởng lớn nhất đến anh ấy?
- Nếu vở kịch là hư cấu nhưng lấy bối cảnh ở thời gian hoặc địa điểm khác, hãy tìm hiểu về thời đại hoặc khu vực đó. Nếu bạn đang đóng vai Juliet trong Romeo và Juliet, bạn có thể muốn biết về những phụ nữ trẻ từ thời đại đó. Phụ nữ trẻ đã làm gì để giải trí? Họ đã ăn mặc như thế nào? Điều gì đã được mong đợi ở họ?
Bước 2. Tạo ngoại hình cho nhân vật của bạn
Ghi chú về ngoại hình có thể xuất hiện trong kịch bản. Những thay đổi này có thể thay đổi hoặc giữ nguyên tùy thuộc vào loại thay đổi mà đạo diễn của bạn chọn thực hiện cho vở kịch. Nếu không có thay đổi nào được thực hiện, hãy sử dụng những gì có trong kịch bản để tạo ra hình ảnh thực tế về nhân vật của bạn (ngay cả khi đây không phải là vẻ ngoài của bạn). Bạn có thể tự đặt câu hỏi cho hình ảnh của mình.
- Chiều cao, cân nặng, nước da và màu tóc của nhân vật của tôi là gì? Họ nghĩ gì về những điều này? Ví dụ: nhân vật của bạn có thể là một người đàn ông da trắng, cao, gầy với mái tóc nâu sẫm, người cảm thấy tự ti về chiều cao của mình.
- Tư thế của nhân vật của tôi như thế nào? Nó bị ảnh hưởng bởi tuổi tác, sức khỏe và cảm xúc như thế nào? Ví dụ: nhân vật của bạn có thể gầy đi vì không thoải mái về chiều cao của mình. Anh ấy có thể còn trẻ nhưng tỏ ra lúng túng vì anh ấy thường xuyên cúi xuống.
- Nhân vật của tôi có gì kỳ quặc hay cách cư xử không? Ví dụ, anh ấy có thể có thói quen lắc đồng hồ đeo tay khi lo lắng.
- Chuyển động của nhân vật của tôi nhanh, chậm, dữ dội hay mượt mà? Ví dụ, anh ta có thể có cách di chuyển nhanh và giật cục cho thấy anh ta đang tràn đầy năng lượng và lo lắng.
Bước 3. Trả lời các câu hỏi cảm xúc về nhân vật của bạn
Sử dụng kịch bản để giúp bạn suy nghĩ sâu sắc hơn về tâm lý nhân vật của mình. Câu trả lời chính xác có thể không có trong kịch bản, nhưng kịch bản sẽ giúp bạn diễn giải hoặc phát minh ra đời sống nội tâm cho nhân vật của mình.
- Nhân vật của tôi lo lắng về điều gì? Ví dụ: một nhân vật trẻ như Juliet có thể khiến cô ấy lo lắng về suy nghĩ của cha mẹ cô ấy về cô ấy.
- Những ước mơ và mục tiêu của nhân vật của tôi là gì? Ví dụ, Juliet có thể mơ thấy mình đi phiêu lưu hoặc kết hôn.
- Điều gì khiến nhân vật của tôi vui, buồn, tức giận hoặc sợ hãi?
- Nhân vật của tôi cảm thấy thế nào về bản thân họ? Ví dụ, Juliet có thể cảm thấy hài lòng về bản thân vì cô ấy thể hiện sự tự tin và bản lĩnh trong suốt vở kịch.
Bước 4. Biết nhân vật của bạn với tư cách là một sinh vật xã hội
Lật lại kịch bản để biết nhân vật của bạn là ai trong xã hội của họ. Một lần nữa, câu trả lời có thể không rõ ràng. Các diễn giải của bạn có thể dựa trên những gì bạn đã đọc trong văn bản và dựa trên các nghiên cứu khác mà bạn đã thực hiện về khoảng thời gian và địa điểm của vở kịch. Hỏi và trả lời các câu hỏi về cuộc sống hàng ngày của nhân vật của bạn.
- Các thói quen hàng ngày và sở thích đặc biệt của nhân vật của tôi là gì? Các thói quen có thể bao gồm cho động vật ăn, dùng chỉ nha khoa hoặc cắt tóc. Sở thích có thể là chơi một môn thể thao hoặc nghiên cứu ngôn ngữ mới.
- Tính cách của tôi được giáo dục đến mức nào? Một nhân vật học đến lớp 8 sẽ có kiến thức và kỹ năng khác với một người đang học luật.
- Các đảng phái chính trị và tôn giáo của nhân vật của tôi là gì?
- Một số trải nghiệm đáng nhớ từ thời thơ ấu của nhân vật của tôi là gì.
Bước 5. Xác định đạo đức nhân vật của bạn
Sử dụng kiến thức của bạn về mục tiêu của nhân vật trong suốt vở kịch để xác định niềm tin của họ về điều đúng và điều sai. Hãy nhớ rằng bạn cần hiểu và thông cảm với động cơ của nhân vật, chứ không phải đánh giá họ theo quan điểm của riêng bạn. Sử dụng một số câu hỏi để hướng dẫn suy nghĩ của bạn.
- Nhân vật của tôi có những tiêu chuẩn đạo đức nhất định không? Ví dụ, họ có thể có quan điểm mạnh mẽ về sự trung thực, nghĩa vụ gia đình, cuộc sống công việc, tình dục, giết người, v.v.
- Nhân vật của tôi ngưỡng mộ ai? Họ có thể ngưỡng mộ ai đó từ vòng kết nối cá nhân của họ, hoặc họ có thể thần tượng một người nổi tiếng trong khoảng thời gian họ sống.
- Nhân vật của tôi cảm thấy thế nào về những lựa chọn của họ? Có lẽ họ đã đưa ra một quyết định khó khăn trong quá khứ ảnh hưởng đến cách họ nhìn nhận các sự kiện nhất định trong suốt quá trình chơi.
Phần 3/3: Diễn xuất Phần
Bước 1. Sử dụng kỹ thuật diễn xuất để đưa nhân vật của bạn vào cuộc sống
Vì bạn có thể vào vai một người có cuộc sống hoàn toàn khác với cuộc sống của bạn, nên việc sử dụng các kỹ thuật diễn xuất để làm cho vai diễn của bạn trông chân thực hơn có thể hữu ích. Có rất nhiều hệ thống diễn xuất được sử dụng bởi các diễn viên ngày nay. Hệ thống Stanislavski, Stella Adler và Lee Strasberg chỉ là một vài trong số các kỹ thuật phổ biến được sử dụng ngày nay. Chọn một cái phù hợp nhất với nhu cầu của bạn.
- Nghiên cứu Stanislavski. Nhiều kỹ thuật dựa trên hệ thống Stanislavski một cách lỏng lẻo. Kỹ thuật này khuyến khích diễn viên đặt những câu hỏi thực tế về nhân vật và tự hỏi bản thân, "Tôi sẽ làm gì nếu tôi ở trong tình huống này?"
- Stella Adler là một nữ diễn viên sau này thành lập các trường diễn xuất ở Hoa Kỳ. Hệ thống này nhấn mạnh tầm quan trọng của việc sử dụng các chuyển động cơ thể lớn trên sân khấu.
- Lee Strasberg là một diễn viên và đạo diễn người Mỹ. Ông nhấn mạnh tầm quan trọng của việc nghiên cứu kỹ lưỡng cuộc đời và lịch sử của các nhân vật. Anh ấy cũng khuyến khích các diễn viên nhớ lại những trải nghiệm cảm xúc hàng ngày của họ để áp dụng những phản ứng đó khi nhân vật của họ trải qua cùng một vấn đề.
Bước 2. Thể hiện thể chất của nhân vật của bạn
Bạn đã nghĩ về nhân vật của mình trông như thế nào và cách họ di chuyển. Bây giờ là lúc để đưa nó vào hành động. Sử dụng toàn bộ cơ thể để di chuyển, đứng và ngồi giống như nhân vật của bạn.
- Sử dụng cử chỉ. Cử chỉ là những chuyển động của cơ thể nhằm truyền đạt một ý nghĩa nhất định. Sử dụng cử chỉ để giúp nhân vật của bạn thể hiện những gì họ đang cảm thấy hoặc nói.
- Biết động lực của bạn để di chuyển. Bạn sẽ được chỉ dẫn sân khấu buộc bạn phải di chuyển trên sân khấu trong suốt vở kịch. Luôn biết hoặc tạo ra động lực để di chuyển từ nơi này đến nơi khác. Tránh di chuyển đơn giản vì bạn đã được yêu cầu làm như vậy.
Bước 3. Sử dụng một giọng nói thích hợp
Sử dụng kiến thức của bạn về độ tuổi, quê quán và tính cách của nhân vật để nói như nhân vật của bạn.
- Truyền tải văn bản phụ. Hãy chú ý đến giọng điệu, độ chuyển âm và sự rõ ràng khi bạn nói lời thoại của mình. Đảm bảo rằng âm thanh và nhịp điệu của các từ truyền tải ý nghĩa đằng sau văn bản.
- Ví dụ: dòng của bạn có thể là “Bạn nghĩ điều này thật thú vị phải không?” Điều này có thể được đọc rất khác nhau tùy thuộc vào những gì đang xảy ra trong cảnh. Bạn có thể kết thúc câu bằng một giọng hướng lên để thực sự hỏi xem có nên nói rằng, "Bạn đang thích thú với bản thân mình, phải không?" Bạn cũng có thể nhấn mạnh từ “vui vẻ” và kết thúc bằng cách nhấn nhá xuống để gợi ý về sự thất vọng. Nội dung ẩn trong trường hợp đó có thể là, "Tôi không thể tin rằng bạn không xem trọng vấn đề này."
