Ánh sáng sân khấu cho sân khấu, khiêu vũ, nhạc kịch, hòa nhạc và các buổi biểu diễn khác là một nghệ thuật tự thân. Thực hiện tốt, nó sẽ nâng cao hiệu suất cho khán giả. Để vận hành đèn, bạn sẽ cần được đào tạo và thực hành trước để làm quen với các khía cạnh kỹ thuật của ánh sáng sân khấu. Tuy nhiên, có một số nguyên tắc và khái niệm cơ bản bạn cần tuân theo để làm chủ nghệ thuật phức tạp của ánh sáng sân khấu và giúp mang lại cuộc sống cho bất kỳ buổi biểu diễn nào.
Các bước
Phương pháp 1/3: Quyết định sử dụng ánh sáng nào
Bước 1. Chọn ánh sáng của bạn dựa trên thể loại biểu diễn
Mỗi thể loại biểu diễn có một số nguyên tắc đơn giản đằng sau việc chiếu sáng thể loại đó. Thực hiện một số nghiên cứu để tìm hiểu những nguyên tắc đó là gì để giúp bạn quyết định loại ánh sáng sân khấu sẽ sử dụng cho buổi biểu diễn sắp tới của bạn.
- Ví dụ, một vở kịch tiêu chuẩn có rất nhiều lời thoại. Khả năng hiểu cuộc đối thoại của khán giả được liên kết trực tiếp với kết nối hình ảnh của họ với khuôn mặt của người nói. Bạn sẽ muốn có nhiều ánh sáng phía trước tập trung vào khuôn mặt của diễn viên.
- Khiêu vũ là nơi chuyển động của cơ thể quan trọng nhất. Ánh sáng từ các bên là những gì làm nổi bật các chuyển động chất lỏng tốt nhất. Sử dụng ánh sáng bên ở các độ cao và góc độ khác nhau.
- Hòa nhạc là tất cả về màu sắc, hiệu ứng và bầu không khí. Đôi khi, bạn có thể muốn một ánh sáng chiếu theo những người biểu diễn xung quanh, nhưng hầu hết các ánh sáng khác sẽ dành cho màu sắc, chuyển động và các hiệu ứng đặc biệt. Hãy suy nghĩ về sự đối xứng, màu sắc đậm và đèn rửa.
- Nhạc kịch là sự kết hợp giữa kịch và khiêu vũ, vì chúng chứa đựng các yếu tố của cả hai. Thông thường, các nguyên tắc của cả hai đều được đưa vào thiết kế ánh sáng cho nhạc kịch.
Bước 2. Kiểm tra địa điểm để giúp xác định bạn cần bao nhiêu đèn
Nhìn vào kích thước của địa điểm và nơi bạn có thể đặt đèn. Kiểm tra vị trí của các thanh chiếu sáng để biết bạn có thể treo đồ ở đâu. Đánh giá xem bạn có thể đặt đèn trên giá đỡ trên sàn, hoặc giàn ống thẳng đứng và treo chúng từ hai bên hay không.
Có 5 vị trí chiếu sáng cơ bản để bạn cân nhắc khi kiểm tra địa điểm của mình: chiếu sáng phía trước, chiếu sáng bên cạnh, chiếu sáng bên cao, chiếu sáng sau và chiếu sáng xuống
Các vị trí chiếu sáng cơ bản
Đèn chiếu sáng phía trước: Đây là nguồn chiếu sáng chính. Nó được sử dụng để làm sáng khuôn mặt và loại bỏ bóng tối.
Đèn chiếu sáng bên: Điều này làm nổi bật cơ thể và các mặt của khuôn mặt của những người biểu diễn của bạn. Nó đặc biệt hữu ích cho các buổi biểu diễn khiêu vũ.
Đèn chiếu sáng bên cao: Điều này chỉ làm nổi bật phần trên cùng của cơ thể người biểu diễn.
Đèn chiếu hậu: Điều này làm cho người biểu diễn hoặc đạo cụ nổi bật hơn so với nền và xuất hiện 3D hơn.
Chiếu sáng xuống: Điều này được sử dụng để chiếu sáng toàn bộ sân khấu trong ánh sáng bằng cách chồng các chùm lên đèn lồng theo mô hình lưới.
Bước 3. Sử dụng đèn chiếu phản xạ hình elip (ERS) để chiếu sáng đối tượng
Những đèn chiếu này tạo ra một chùm ánh sáng tập trung và sắc nét. Sử dụng chúng để chiếu sáng một chủ thể, chẳng hạn như khuôn mặt của một diễn viên hoặc một ca sĩ trên sân khấu.
- Bạn cũng có thể sử dụng ERS để chiếu hình ảnh và các mẫu được gọi là “gobos”. Đây là những đĩa thủy tinh hoặc thép không gỉ, có hoa văn, bạn có thể đặt lên ống kính để chiếu hình ảnh lên phông nền trên sân khấu.
- ERS thường được sử dụng để chiếu ánh sáng từ khoảng cách trung bình đến xa.
Bước 4. Sử dụng đèn chiếu góc mới để chiếu sáng đối tượng và tạo bóng mạnh
Đèn sân khấu hình nền là đèn chiếu nhẹ nhàng hơn đèn ERS (hãy nghĩ rằng những đèn chiếu lớn mà bạn nhìn thấy tại các buổi ra mắt phim). Phóng to đường kính nhỏ để tạo đèn chiếu hoặc thu nhỏ thành đường kính rộng để tạo đèn pha.
Fresnels thường được sử dụng để chiếu khoảng cách ngắn đến trung bình
Bước 5. Sử dụng đèn pha PAR, hoặc hộp PAR để chiếu sáng nền hoặc chiếu sáng bên
Các hộp PAR tạo ra chùm ánh sáng hình bầu dục hẹp hoặc rộng. Chúng rất dễ sử dụng và là yếu tố chính cho nhiều loại hình biểu diễn khác nhau, từ đèn nền cho các buổi hòa nhạc đến đèn chiếu sáng bên cho các buổi biểu diễn khiêu vũ.
Các lon PAR là công cụ chiếu sáng đầu tiên của ngành công nghiệp nhạc rock and roll. Chúng không cung cấp cho bạn nhiều quyền kiểm soát đối với kích thước của chùm tia (nó phụ thuộc vào kích thước của ống kính), nhưng tạo ra một lượng lớn ánh sáng rất thích hợp để thắp sáng các buổi hòa nhạc
Bước 6. Thắp sáng các khu vực rộng, bằng phẳng bằng cách sử dụng đèn dải, đèn viền hoặc các hàng trên mặt đất
Đây là tất cả các loại đèn chiếu sáng có chứa nhiều đèn. Sử dụng chúng để làm sáng phông nền, rèm cửa hoặc để chiếu sáng cơ bản phía trên sân khấu.
Bạn cũng có thể sử dụng ánh sáng dải để thay đổi màu nền bằng cách trộn màu và cường độ của đèn
Bước 7. Sử dụng các điểm theo dõi để theo dõi một người biểu diễn xung quanh sân khấu
Điểm theo dõi là đèn chiếu sáng, di động cần được vận hành thủ công. Sử dụng chúng để theo dõi một nghệ sĩ biểu diễn solo khi họ di chuyển quanh sân khấu.
Bạn sẽ cần một người khác chuyên điều hành điểm theo dõi nếu bạn định sử dụng một người đó
Bước 8. Hỏi xem địa điểm nào có sẵn nguồn chiếu sáng
Hầu hết các địa điểm đều có kho thiết bị chiếu sáng cơ bản để bạn có thể chọn đèn cho mình. Hãy chắc chắn rằng bạn thực hiện nghiên cứu của mình để bạn biết họ là gì và họ làm gì.
Ánh sáng sân khấu nói chung có thể được mô tả bằng cường độ của nó (độ sáng hoặc mờ của đèn), màu sắc, sự phân bố (hướng của ánh sáng) và chuyển động (ánh sáng thay đổi như thế nào theo thời gian)
Phương pháp 2/3: Điều chỉnh ánh sáng của bạn cho phù hợp với hiệu suất
Bước 1. Tham khảo ý kiến của đạo diễn hoặc người phụ trách chương trình
Nói về kịch bản, vũ đạo hoặc loại buổi hòa nhạc để hợp tác và đưa ra thiết kế ánh sáng phù hợp với chương trình. Hãy hỏi đạo diễn, biên đạo múa hoặc ban nhạc muốn khán giả xem và tập trung vào điều gì để quyết định bạn sẽ chiếu sáng màn biểu diễn như thế nào.
- Hãy tưởng tượng ánh sáng của bạn giống như một chiếc máy ảnh và công việc của bạn là quay phim và làm nổi bật màn trình diễn cho khán giả.
- Xem xét tâm trạng, chuyển động, kết cấu và chủ nghĩa tự nhiên (những thứ như bạn đang miêu tả ban ngày hay ban đêm).
- Ví dụ: bạn có thể thử nghiệm với các ánh sáng khác nhau để làm nổi bật cảnh hỗn loạn, nhịp độ nhanh so với cảnh chậm, nghiêm túc trong một vở kịch. Bạn cũng có thể sử dụng ánh sáng ấm hơn hoặc mát hơn để truyền tải những thay đổi về thời gian trong ngày hoặc nhiệt độ của cảnh.
Mẹo: Tham dự hoặc xem bản ghi âm của các buổi biểu diễn khác và ghi chú lại ánh sáng sân khấu để lấy cảm hứng.
Bước 2. Quyết định xem bạn cần đặt đèn ở những góc nào
Nhận một ánh sáng định hướng nhỏ, như đèn pin mạnh và xem cách ánh sáng chiếu từ các hướng khác nhau trên sân khấu tạo ra một bầu không khí khác nhau như thế nào. Nhìn vào các góc khác nhau sẽ bổ sung cho màn trình diễn như thế nào và nghĩ xem bạn sẽ sử dụng chúng vào thời điểm nào trong buổi biểu diễn.
- Góc rất quan trọng trong ánh sáng sân khấu; bạn sẽ muốn sử dụng các góc khác nhau cho các loại hình biểu diễn khác nhau. Ví dụ: nếu bạn đang chiếu sáng một vở kịch và bạn muốn làm nổi bật khuôn mặt của những người biểu diễn, thì bạn sẽ cần ánh sáng phía trước hướng xuống sân khấu ở một góc 45 độ.
- Nếu bạn đang chiếu sáng một buổi hòa nhạc, thì bạn cần tập trung nhiều hơn vào ánh sáng nền để làm cho những người biểu diễn bật ra khỏi nền, cũng như các hiệu ứng đặc biệt và ánh sáng màu để tạo ra tâm trạng phù hợp cho buổi hòa nhạc.
Bước 3. Sử dụng đèn màu để giúp bạn tạo ra tâm trạng và bầu không khí
Sử dụng màu xanh lam đậm cho cảnh ban đêm và màu vàng cho cảnh nắng ấm. Sử dụng sự kết hợp tuyệt vời của các màu sắc cho những khoảnh khắc thú vị lớn trong một buổi hòa nhạc. Hãy xem xét mọi thứ bạn đã xem xét và thêm một số ánh sáng màu vào hỗn hợp để thực sự làm cho màn trình diễn nổi bật.
Bạn sẽ có thể lấy một cuốn sách mẫu màu từ bất kỳ cửa hàng cung cấp thiết bị rạp hát nào, từ đó bạn có thể chọn màu sắc của mình để đặt trên đèn bạn sẽ sử dụng
Phương pháp 3/3: Thiết lập đèn của bạn
Bước 1. Chỉnh đèn trước ở góc 45 độ về bên trái và bên phải của đối tượng
Mỗi chủ thể bạn muốn làm nổi bật sẽ cần 2 đèn chiếu sáng phía trước đặt ở bên trái và bên phải trước mặt họ và nghiêng một góc 45 độ về phía họ. Đây là kỹ thuật chiếu sáng 3 điểm tiêu chuẩn mà hầu hết các chương trình đều sử dụng.
Hệ thống chiếu sáng này giúp loại bỏ bóng tối trong khi cung cấp độ nét 3D cho hình dạng của chủ thể
Bước 2. Chỉnh đèn nền một góc 45 độ ngay phía sau đối tượng
Đây là đèn thứ ba trong hệ thống 3 điểm tiêu chuẩn. Đặt ánh sáng ngay phía sau đối tượng và chếch xuống khoảng 45 độ về phía đối tượng.
Bạn có thể thử nghiệm với ánh sáng để tạo ra các hiệu ứng khác nhau nếu bạn muốn một cái gì đó ít thông thường hơn. Ví dụ, ánh sáng đơn điểm, chỉ với 1 đèn chiếu sáng phía trước, có thể được sử dụng để bắt chước hiệu ứng của mặt trời và tạo ra những bóng đổ ấn tượng. Có thể sử dụng đèn chiếu sáng 2 điểm, chỉ với 1 đèn trước và 1 đèn sau
Bước 3. Chia sân khấu thành lưới và phủ các đèn chồng lên nhau để tạo độ rửa
Chia sân khấu thành các khu có đường kính khoảng 8 ft (2,4 m). Bạn sẽ cần bao phủ từng khu vực bằng một thiết bị cố định ánh sáng để tạo ra ánh sáng chung chiếu sáng toàn bộ sân khấu.
- Ví dụ: nếu sân khấu của bạn là 25 ft (7,6 m) x 25 ft (7,6 m), thì bạn sẽ chia nó thành 9 vùng 8 ft (2,4 m) và phủ mỗi vùng bằng một thiết bị chiếu sáng khác nhau để tạo ra ánh sáng chung cho sân khấu.
- Bạn vẫn sẽ cần thêm đèn để làm sáng nền, khung cảnh hoặc làm nổi bật những thứ khác không bị che phủ bởi ánh sáng khu vực.
Bước 4. Vẽ sơ đồ của sân khấu và nơi bạn sẽ đặt đèn
Đảm bảo bao gồm vị trí của bất kỳ thanh chiếu sáng cố định nào mà bạn định sử dụng để treo đèn vào sơ đồ. Nói cụ thể về đèn chiếu ở đâu, nơi chúng sẽ chỉ, màu sắc của chúng và bất kỳ thông tin liên quan nào khác.
- Nếu có đủ điều kiện, bạn có thể lắp thêm các thanh cố định hoặc sử dụng các giá đỡ trên sàn để lắp thêm đèn.
- Nếu địa điểm của bạn không có đủ đèn, hãy tìm các công ty có thể thuê thêm đèn cho bạn.
Bước 5. Treo đèn của bạn và cắm chúng vào giá đỡ điều chỉnh độ sáng
Giá đỡ làm mờ cung cấp cho bạn khả năng làm mờ đèn trong và ngoài một cách linh hoạt bằng cách sử dụng bàn chiếu sáng hoặc bảng điều khiển. Bạn sẽ cần được đào tạo về cách sử dụng bàn chiếu sáng hoặc bảng điều khiển nếu bạn chưa có bất kỳ kinh nghiệm nào về việc đó.
- Bạn cũng có thể thiết lập bộ điều khiển DMX sau khi treo đèn nếu chúng tương thích với DMX. Bộ điều khiển DMX cho phép bạn lập trình trước các cài đặt và hiệu ứng ánh sáng mà bạn có thể dễ dàng chuyển đổi giữa các thiết lập chỉ với một thanh trượt trên bảng điều khiển ánh sáng. Cắm đèn qua cáp DMX và lập trình các cảnh ánh sáng mà bạn muốn để bạn có thể nhanh chóng tạo ra các cảnh khác nhau trong quá trình biểu diễn.
- Hãy nhớ kiểm tra kỹ vị trí và góc độ của tất cả các đèn trước mỗi buổi biểu diễn, phòng trường hợp có thứ gì đó vô tình bị di chuyển. Bạn không muốn nhận ra rằng đèn không hoạt động bình thường ở giữa màn trình diễn!
Mẹo: Bạn sẽ cần một số kinh nghiệm và kiến thức kỹ thuật để treo và kết nối tất cả các đèn của mình một cách an toàn và chính xác. Đây là nơi đào tạo chính thức, hoặc làm việc với người có kinh nghiệm, sẽ có giá trị lớn đối với bạn.
