Thuật ngữ "tiểu thuyết đồ họa" lần đầu tiên được đặt ra vào năm 1964 bởi Richard Kyle trong một bản tin được xuất bản bởi Comic Amateur Press Alliance. DC Comics đã sử dụng thuật ngữ này vào năm 1972 cho số thứ hai của "Ngôi nhà tội lỗi của tình yêu bí mật", nhưng việc sử dụng "tiểu thuyết đồ họa" đầu tiên cho các tác phẩm độc lập đến 4 năm sau, cho "Bloodstar" của Richard Corben, "Beyond Time" của George Metzger "và" Chandler: Red Tide "của Jim Steranko. Sự phổ biến của thuật ngữ này đã được đảm bảo vào năm 1978 với ấn phẩm bìa mềm của Will Eisner "Một hợp đồng với Chúa, và những câu chuyện về mối quan hệ khác", lấy cảm hứng từ các tiểu thuyết minh họa bằng tranh khắc gỗ những năm 1920 và 30 của Lynd Ward. Vì thực tiễn tạo tiểu thuyết đồ họa có từ trước thời hạn, nên có một số nhầm lẫn về điều gì tạo nên một cuốn truyện tranh và điều gì tạo nên một tiểu thuyết đồ họa. Mặc dù không có định nghĩa được thống nhất trên toàn cầu về một trong hai thuật ngữ, nhưng các bước sau đây đưa ra một loạt những điều cần tìm để làm thế nào để phân biệt giữa một cuốn truyện tranh và một cuốn tiểu thuyết đồ họa.
Các bước
Bước 1. Xác định xem ấn phẩm là định kỳ hay một tác phẩm riêng lẻ
Mặc dù "truyện tranh" bao gồm cả truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa, truyện tranh đúng là một tạp chí có số lượng và số lượng phát hành. Tiểu thuyết đồ họa đúng là một ấn phẩm duy nhất, mặc dù một số nhà xuất bản truyện tranh đã sản xuất một dòng tiểu thuyết đồ họa, như Marvel Comics đã làm từ năm 1982 đến năm 1988 với loạt 35 tác phẩm.
- Việc sử dụng từ "tiểu thuyết" trong các trang của một cuốn truyện tranh không tự động biến nó thành một cuốn tiểu thuyết đồ họa. Những câu chuyện "dài tiểu thuyết" 4 chương của All-Flash Quarterly vào những năm 1940 và "tiểu thuyết" 3 phần về Siêu nhân trong Truyện tranh Hành động và Siêu nhân cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960 không phải là tiểu thuyết đồ họa, vì chúng là một phần của một chuỗi truyện tranh tổng thể của các câu chuyện.
- Một cuốn tiểu thuyết được chuyển thể sang hình thức đồ họa có thể là một cuốn tiểu thuyết đồ họa. Các bản chuyển thể từ tiểu thuyết trong Classics Illustrated không phải là tiểu thuyết đồ họa, bởi vì Classics Illustrated đã được xuất bản dưới dạng định kỳ. Chuyển thể của một tiểu thuyết trong nhiều tập, chẳng hạn như chuyển thể 3 tập của Jane Fancher từ "Gates of Ivrel" của CJ Cherryh, mặc dù không bao gồm toàn bộ tiểu thuyết, có thể được coi là một loạt tiểu thuyết đồ họa của một số và một tiểu thuyết đồ họa của những người khác.
- Một số truyện tranh được chỉ định là truyện tranh "one-shot", chẳng hạn như "Superman vs. Muhammad Ali", được xuất bản dưới dạng ấn bản ngoại cỡ (Kho bạc) vào năm 1978. Những truyện tranh này thường có số lượng và số phát hành riêng, thường là số 1. Một- những bức ảnh thường không được coi là tiểu thuyết đồ họa.
Bước 2. Lưu ý có bao nhiêu câu chuyện được chứa giữa các trang
Một cuốn truyện tranh có thể chứa một câu chuyện, 2 câu chuyện hoặc nhiều nhất là 3 hoặc 4 câu chuyện giữa các trang của nó, có thể có hoặc không tất cả các nhân vật giống nhau. Một tiểu thuyết đồ họa thường chỉ chứa một câu chuyện duy nhất với cùng một dàn nhân vật.
- Một số tuyển tập tái bản có giới hạn, chẳng hạn như "Những câu chuyện về siêu nhân vĩ đại nhất từng được kể" và "Những câu chuyện về người dơi vĩ đại nhất từng được kể", dày như tiểu thuyết đồ họa. Bản thân đây không phải là tiểu thuyết đồ họa đúng nghĩa vì chúng chứa nhiều hơn 1 câu chuyện, ngay cả khi các câu chuyện có cùng một nhân vật chính. Chúng có thể được gọi là tuyển tập đồ họa, vì chúng tuân theo định dạng của tuyển tập văn xuôi, là những tuyển tập truyện ngắn trong một thể loại duy nhất và thường có một chủ đề chung.
- Bộ sưu tập gồm nhiều câu chuyện đơn lẻ, chẳng hạn như "The Dark Knight Returns" năm 1986 của Frank Miller, ban đầu được xuất bản dưới dạng miniseries 4 số, hoặc "Watchmen" năm 1987 của Alan Moore và Dave Gibbons, ban đầu được xuất bản dưới dạng giới hạn 12 tập sê-ri, là tiểu thuyết đồ họa vì phần câu chuyện truyện tranh tạo thành một câu chuyện duy nhất trong các trang của nó. Mỗi câu chuyện từ định dạng nhiều vấn đề ban đầu tạo thành một chương trong tiểu thuyết đồ họa.
- Đã có một số ngoại lệ đối với định nghĩa "một câu chuyện" cho một cuốn tiểu thuyết đồ họa. Will Eisner "A Contract with God, and Other Tenement Stories" là một bộ truyện ngắn có liên quan với nhau được đóng gói trong cùng một tập. (Cần lưu ý rằng thuật ngữ "tiểu thuyết đồ họa" chỉ được sử dụng trên ấn bản bìa mềm thương mại chứ không phải ấn bản bìa cứng trước đó.)
Bước 3. Đếm xem truyện tranh có bao nhiêu trang
Truyện tranh có độ dài cố định, dao động từ 64 đến 96 trang trong đầu những năm 1940 và ngày nay là khoảng 32 trang. Tiểu thuyết đồ họa thường dài hơn, dao động từ 60 đến 500 trang. "Blackmark" năm 1971 của Archie Goodwin và Gil Kane dài 119 trang, và phần tiếp theo của nó vào năm sau có 117 trang, trong khi bộ sưu tập tiểu thuyết đồ họa "Cerebus" của Dave Sim được người hâm mộ đặt cho biệt danh "sách điện thoại" vì độ dày của chúng.
Nhiều bộ truyện tranh sản xuất các số đặc biệt dài hơn mỗi năm một lần. Mặc dù những số báo hàng năm này có thể xuất bản những câu chuyện dài hơn truyện tranh hàng tháng có cùng tiêu đề, nhưng chúng thường không thể được coi là tiểu thuyết đồ họa, ngay cả khi chúng chỉ chứa một câu chuyện duy nhất, vì vấn đề thường được xác định bằng từ "Hàng năm" và thường là một vấn đề con số
Bước 4. Quan sát các kích thước của truyện tranh
Truyện tranh thường được xuất bản với chiều rộng 6 5/8 inch (17 cm) và chiều dài dọc là 10 1/4 inch (26 cm). Tiểu thuyết đồ họa có thể được xuất bản với chiều dài và chiều rộng này, với kích thước của một bìa mềm thương mại, một ấn bản ngoại cỡ (Kho bạc) hoặc một truyện tranh có kích thước thông báo.
- Bìa mềm thương mại có chiều rộng 5,32 inch (13,5 cm) và chiều dài dọc 8,51 inch (21,6 cm).
- Kích thước tiêu hóa có chiều rộng từ 5 3/8 đến 5 1/2 inch (13,65 đến 13,97 cm) và chiều dài dọc từ 7 1/2 đến 8 3/8 inch (19,05 đến 21,27 cm).
Bước 5. Xem truyện tranh bị ràng buộc như thế nào
Truyện tranh theo truyền thống thường được đóng gáy bằng kim bấm, giống như tạp chí văn xuôi có kích thước tương tự. Mặt khác, tiểu thuyết đồ họa thường bị ràng buộc theo cách đóng bìa tạp chí và sách dày hơn.
Tuy nhiên, lưu ý rằng một số truyện tranh đặc biệt chất lượng cao hơn được ràng buộc như sách. Các tập riêng lẻ trong tiểu thuyết 3 số "Subterraneans" của Elseworlds có Batman đều có giấy chất lượng cao và không bị ràng buộc bằng kim bấm, nhưng các tập riêng lẻ không phải là tiểu thuyết đồ họa. Câu chuyện tổng thể, nếu được đóng gói trong một tập duy nhất, sẽ là một tiểu thuyết đồ họa
Bước 6. Lưu ý chất lượng của giấy được sử dụng
Trong hầu hết các thập kỷ chúng đã được xuất bản, truyện tranh đã được in trên giấy hoàn thiện mờ cấp thấp hơn. Các tiểu thuyết đồ họa và tuyển tập được xuất bản từ những năm 1980 trở đi thường được xuất bản trên loại giấy cao cấp hơn, hoặc hoàn thiện mờ hoặc bóng. Tuy nhiên, nhiều cuốn truyện tranh gần đây cũng đã được xuất bản trên giấy bóng, mặc dù chúng vẫn được giữ chung với các mặt hàng chủ lực.
Bước 7. Nhìn vào giá cả
Do phạm vi truyện của họ có hạn, chỉ là những ấn phẩm đơn lẻ và chất lượng in ấn và đóng gáy cao hơn, nên tiểu thuyết đồ họa thường có giá cao hơn truyện tranh.
Bước 8. Đã hoàn thành
Lời khuyên
- Truyện tranh Nhật Bản có thuật ngữ riêng. Manga thường là một số phát hành của một bộ truyện tiếp tục, tương đương với một cuốn truyện tranh của Mỹ. Một shot được gọi là yomikiri, trong khi một tập duy nhất thu thập cốt truyện từ một loạt manga là một tankobon, tương đương với một tiểu thuyết đồ họa. Các tập Omnibus bao gồm một số câu chuyện được sưu tầm được gọi là Soshuhen.
- Ở châu Âu, cái mà chúng ta gọi là tiểu thuyết đồ họa được gọi là "album". Những câu chuyện truyện tranh được sưu tập Corto Maltese của Ý và Pháp và Asterix, Trung úy Blueberry, và Tintin của Bỉ đã được xuất bản dưới dạng album trong nhiều năm. Terry Nantier đã mang thuật ngữ này đến Mỹ vào năm 1977 với tên gọi "album đồ họa" khi ông xuất bản "Racket Rumba" của nghệ sĩ Pháp Loro và "The Call of the Stars" của Enki Bilal. Các thuật ngữ khác đã được sử dụng bao gồm "tiểu thuyết truyện tranh" cho "Ice Haven" năm 2001 của Daniel Clowes, "tiểu thuyết minh họa" cho "Blankets" của Craig Thompson và "tiểu thuyết hình ảnh" cho "It's a Good Life" của Seth.
Cảnh báo
- Một lập luận ngữ nghĩa phổ biến là các tiểu thuyết như tiểu thuyết của Charles Dickens ban đầu được xuất bản trong các tạp chí định kỳ dưới dạng từng phần. Tuy nhiên, điều này nhằm mục đích thực tế là đảm bảo cho một tiểu thuyết gia được trả lương ít nhất một lần một tháng thay vì một hoặc hai lần một năm, thời gian trung bình cần để một cuốn tiểu thuyết hay được viết, chỉnh sửa và hoàn thành. Định dạng cho các tiểu thuyết được xuất bản theo từng đợt này vẫn là một câu chuyện duy nhất có phần đầu, phần giữa và phần cuối và chắc chắn chúng đã được phác thảo toàn bộ trước khi xuất bản, ngay cả khi phần kết sẽ không được nhìn thấy trong nhiều tháng. Watchmen, ban đầu được xuất bản dưới dạng 12 phần truyện tranh hàng tháng nhưng định dạng chắc chắn là một cuốn tiểu thuyết do Alan Moore đã lên kịch bản và xây dựng cốt truyện một cách tỉ mỉ từ đầu đến cuối trước khi số đầu tiên được xuất bản.
- Vì tiểu thuyết đồ họa được sản xuất trước khi thuật ngữ này chính thức được áp dụng cho chúng, nên không có thỏa thuận nào về tiểu thuyết đồ họa đầu tiên. Các ứng cử viên bao gồm tác phẩm Blackmark về kiếm và ma thuật năm 1971 của Archie Goodwin và Gil Kane, đã giành được giải thưởng Shazam, "Tên của họ là Savage" của họ 3 năm trước đó, bộ sưu tập bìa mềm năm 1978 của loạt phim "Vương quốc đầu tiên" năm 1974 của Jack Katz, và thậm chí cả câu chuyện mở rộng về Doctor Strange được xuất bản trong Strange Tales # 130 đến 146 trong năm 1965 và 1966.
- Một số người trong ngành công nghiệp truyện tranh phản đối thuật ngữ "tiểu thuyết đồ họa", coi nó như một thuật ngữ giả tạo được sử dụng đơn thuần để tránh sự kỳ thị của truyện tranh hoặc để biện minh cho việc tính phí bán một cuốn tiểu thuyết đồ họa hơn là một cuốn truyện tranh.
