Một nghệ sĩ guitar giỏi có ý nghĩa rất lớn đối với nhiều người khác nhau, nhưng có một chủ đề gắn liền với mọi nghệ sĩ guitar vĩ đại từng sống: luyện tập. Điều đó nói rằng, có những cách luyện tập tốt hơn những cách khác. Thời gian dành riêng cho guitar và một tâm hồn cởi mở, ham học hỏi là tất cả những gì bạn thực sự cần để trở thành một nghệ sĩ guitar giỏi, vì vậy hãy nắm lấy chiếc rìu của bạn và bắt đầu gây rối với uy quyền.
Các bước
Phương pháp 1/3: Cải thiện cách chơi Guitar chung
Bước 1. Dành thời gian để luyện tập guitar mỗi ngày
Nếu bạn muốn trở thành một người chơi guitar giỏi, bạn cần phải luyện tập càng nhiều càng tốt. Nghiên cứu này đến nghiên cứu khác đã chỉ ra rằng việc luyện tập thường xuyên, nhất quán sẽ hiệu quả hơn nhiều so với việc luyện tập ở chỗ này và chỗ khác. Cố gắng tập ít nhất 6-7 ngày mỗi tuần. Điều đó nói rằng, không phải tất cả các bài tập đều được tạo ra như nhau, và các bước sau đây sẽ giúp bạn tận dụng tối đa thời gian mỗi ngày khi ngồi xuống.
- Việc luyện tập luôn cần được chú trọng. Điều đó có nghĩa là tất cả năng lượng tinh thần của bạn đều tập trung vào guitar, không phải luyện tập với TV ở chế độ nền.
- Đừng cố gắng học năm kỹ thuật mới mỗi ngày - tốt hơn hết là bạn nên hoàn thiện 1-2 kỹ thuật cùng một lúc.
- Càng dành nhiều thời gian luyện tập, bạn càng giỏi. Đây là điều quan trọng nhất bạn có thể làm để trở thành một nghệ sĩ guitar giỏi.
Bước 2. Dành thời gian mỗi ngày cho các kỹ năng kỹ thuật "nhàm chán" cần thiết cho những người chơi guitar giỏi
Cắt nhỏ một màn solo đáng kinh ngạc không phải là một số kỹ năng được đào tạo riêng. Nó là đỉnh cao của nhiều bài tập kỹ thuật và luyện tập chăm chỉ. Hãy nghĩ về những bài tập sau đây giống như một họa sĩ đang trộn sơn của mình - đây là những kỹ năng nhỏ nhưng thiết yếu cần thiết để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của bạn trên sân khấu. Chỉ cần xem xét 5 phút các bài tập sau đây mỗi khi bạn luyện tập:
- Chạy lên và xuống qua tất cả các quy mô của bạn.
- Học 1-2 hợp âm mới và gảy chúng thành một máy đếm nhịp
- Các bài tập chọn lặp đi lặp lại (tìm kiếm trực tuyến và tìm mục yêu thích của bạn)
- Thực hành chọn tốc độ (chọn xen kẽ, chỉ đi xuống và quét)
Bước 3. Cố gắng tự học những bài hát yêu thích của bạn bằng tai
Học bằng tai là khi bạn dạy cho mình một bài hát chỉ bằng cách nghe nó. Trước khi có internet, đây là một trong những cách duy nhất để học một bài hát, nhưng có nhiều thứ hơn là chỉ ghi nhớ các nốt nhạc. Học bằng tai giúp bạn hiểu cây đàn guitar một cách trực quan - thay vì nghĩ về nốt nhạc nào cần xuất hiện, bạn bắt đầu nghĩ xem nốt nhạc nào sẽ phát ra ngay trước khi bạn chơi nó. Tai của bạn và các ngón tay của bạn trở nên đồng bộ hóa trơn tru hơn nhiều.
- Khi học bằng tai, hãy làm việc theo từng phần nhỏ. Nhận một vài ghi chú hoàn toàn đúng, sau đó từ từ thêm nhiều hơn.
- Cố gắng làm đúng các hợp âm là rất khó, nhưng hãy làm từ từ. Tìm ra tất cả các nốt gốc trước, sau đó cố gắng xác định loại hợp âm nào phù hợp với bài hát.
Bước 4. Học cách đọc tablature ("tab"), dạng viết phổ biến nhất của nhạc guitar
Tablature, hoặc tab guitar, là một cách đơn giản và trực quan để viết ra các bộ phận của guitar. Bạn sẽ thấy sáu dòng, giống như một nhân viên âm nhạc, với các số trên mỗi dòng. Sáu dòng tương ứng với sáu dây của bạn, với dây E nặng của bạn ở dưới cùng và dây e mỏng nhất của bạn ở trên cùng. Các con số cho bạn biết cần chơi chuỗi nào trên chuỗi đó và bạn đọc từ trái sang phải. Do đó, tab sau sẽ cho bạn biết "chơi dây thứ 3, phím thứ 2, sau đó chơi hợp âm A thứ:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | ------ - | ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Bước 5. Bổ sung thực hành của bạn với lý thuyết âm nhạc để mở rộng phạm vi của bạn trên cây đàn guitar. Lý thuyết âm nhạc có vẻ buồn tẻ và nhàm chán, nhưng nó thực sự mở ra hàng ngàn ý tưởng, thang âm và hợp âm mới để bạn sử dụng. Hãy nghĩ về nó theo cách này - bạn muốn ghi nhớ những hợp âm và thang âm nào đi cùng với nó, hay bạn thích các bản thiết kế để tạo ra bất kỳ bài hát nào bạn có thể tưởng tượng? Tất nhiên, lý thuyết âm nhạc là một lĩnh vực rộng lớn, nhưng một số điểm tốt để bắt đầu bao gồm:
- Vòng tròn của số 5.
- Thành phần âm giai chính và quy mô nhỏ
- Việc sử dụng "chế độ".
- Các bước tiến triển hợp âm phổ biến.
Bước 6. Tinh chỉnh giai điệu của cây đàn guitar của bạn để thực sự tỏa sáng trên sân khấu
Mặc dù gần như không quan trọng bằng việc thực hành kỹ thuật và kỹ năng, nhưng những người chơi guitar giỏi biết rằng những gì họ chơi chỉ là một phần của trận chiến. Âm thanh thực sự của đàn guitar, dù là acoustic hay điện, sẽ giúp hình thành giai điệu và phong cách cá nhân của bạn, vì vậy hãy dành một chút thời gian để nghiên cứu và thử nghiệm với guitar, amp, bàn đạp và dây phù hợp với bạn.
- Máy đo dây là một cách dễ dàng để thay đổi giai điệu của bạn - dây dày hơn cho âm thanh sâu hơn, nhiều âm trầm hơn, trong khi dây mỏng hơn cho âm thanh cao và sáng.
- Nếu bạn là một nghệ sĩ guitar acoustic, kích thước của thân guitar là yếu tố chính trong việc thay đổi âm sắc. May mắn thay, hầu hết các cửa hàng âm nhạc sẽ cho bạn thử bất kỳ cây đàn nào bạn muốn trước khi mua.
- Các nghệ sĩ guitar điện có nhiều tự do nhất, vì bạn có thể mày mò với các bàn đạp hiệu ứng và kết hợp amp để tinh chỉnh âm thanh của mình một cách hoàn hảo.
Bước 7. Thúc đẩy bản thân học các phong cách và bài hát mới bên ngoài vùng an toàn của bạn
Nhạc hay là nhạc hay cho dù đó là thể loại nào, và những nghệ sĩ guitar giỏi nhất biết rằng nguồn cảm hứng có thể đến từ bất cứ đâu. Các loại nhạc khác nhau sử dụng hợp âm, thang âm và ý tưởng nhịp điệu mà bạn có thể không bao giờ nghĩ đến, nhưng có thể mở ra những con đường hoàn toàn mới với tư cách là một nghệ sĩ guitar:
- Thả cây đàn và chơi với ngón tay của bạn. Một lựa chọn có vẻ cần thiết, nhưng những vị thần guitar như Mark Knopfler và Jeff Beck đã chứng minh điều ngược lại.
- Cover một vài bài hát trong thể loại mà bạn không thường chơi - nó có vẻ gì được "chuyển đổi" sang phong cách âm nhạc yêu thích của bạn?
- Cố gắng tìm ra các bộ phận cho các nhạc cụ khác, chẳng hạn như độc tấu kèn trumpet hoặc đường trầm, để có được góc nhìn mới mẻ về bố cục giai điệu.
- Nếu bạn là người chơi chính, hãy viết một số phần nhịp điệu (hoặc ngược lại).
Bước 8. Tham gia các bài học, chơi với một nghệ sĩ guitar có kinh nghiệm hơn, hoặc đăng ký tham gia một lớp học trực tuyến
Tham gia lớp học, nhận một cuốn sách, xem video hướng dẫn hoặc tham gia các bài học trực tiếp - bất kỳ phong cách giảng dạy nào bạn thích, hãy tìm kiếm một số hướng dẫn bên ngoài để bắt đầu việc học của bạn. Nó có vẻ hiển nhiên, nhưng bạn không thể tự dạy mình những gì bạn không biết. Một giáo viên tận tâm hoặc một tập hợp các bài học sẽ giúp bạn tiến bộ nhanh hơn nhiều so với việc bạn có thể tự học.
Bất kể bạn đi theo con đường nào, hãy đảm bảo rằng bạn vẫn cảm thấy thích thú. Một giáo viên sẽ không tốt cho sự phát triển của bạn nếu họ lấy đi tất cả niềm vui
Phương pháp 2 trong 3: Cải thiện với tư cách là một nghệ sĩ guitar theo nhịp điệu hoặc đơn độc
Bước 1. Thúc đẩy bản thân vượt qua các kiểu gảy đàn phổ biến nhất của bạn
Nếu bạn đã chơi guitar trong một khoảng thời gian nào đó, bạn có thể sẽ bắt đầu nhận thấy rằng bạn tự nhiên rơi vào những kiểu gảy đàn giống nhau mỗi khi bạn chơi hoặc viết một bài hát. Cách tốt nhất để tránh điều này là thử và sao chép các mẫu đánh gảy từ các nghệ sĩ yêu thích của bạn, cố gắng mở rộng vành đai dụng cụ nhịp nhàng của bạn.
- Bạn có thể trộn một số nốt đơn lẻ vào phần gảy đàn của mình không? Ví dụ, một kỹ thuật rất miền Tây là chọn nốt gốc, sau đó gảy hợp âm riêng biệt ngay sau đó.
- Nhớ gảy cả lên và xuống khi chơi.
- Làm cách nào bạn có thể sử dụng dây tắt tiếng (bằng cách nhấc nhẹ ngón tay khỏi phím đàn) để có được âm thanh bộ gõ khi đánh đàn? Kiểm tra các Nữ bạo lực để biết các ví dụ điển hình.
Bước 2. Thực hành hàng ngày với máy đếm nhịp, bộ gõ hoặc cả hai
Một nghệ sĩ guitar nhịp điệu, không cần phải nói, cần phải có khả năng giữ nhịp. Vấn đề là đào tạo cơ bản của một nghệ sĩ guitar là về giai điệu, vì các tay trống thường cung cấp nhịp điệu để bạn theo dõi. Tuy nhiên - khả năng giữ nhịp hoàn hảo và chính xác đã tách biệt những người nghiệp dư khỏi những người chuyên nghiệp, vì nhịp điệu hoàn hảo có khả năng khiến mọi người phải nhún nhảy không thể tả.
- Dành ít nhất 5-10 phút mỗi ngày trên máy đếm nhịp, nếu không phải là toàn bộ buổi tập.
- Luôn bắt đầu với tốc độ mà bạn có thể chơi các nốt một cách hoàn hảo thay vì vội vàng. Tăng dần nhịp độ khi bạn nhanh hơn.
- Nhiều siêu thời gian có thể được thiết lập để nhấp nháy trong một vài nhịp, buộc bạn phải tự mình cập nhật thời gian trước khi chúng quay trở lại. Đây là một cách tuyệt vời để kiểm tra bản thân.
Bước 3. Học cách giảm bớt các nốt nhạc bum để làm sạch các hợp âm của bạn
Nhiều khi, đặc biệt là với guitar điện và bị méo tiếng, chơi quá nhiều nốt cùng một lúc có thể khiến âm thanh bị xáo trộn hoặc lộn xộn. Nhiều hợp âm jazz yêu cầu bỏ qua dây ở giữa hợp âm để âm thanh chính xác. Các nghệ sĩ guitar vĩ đại kéo điều này ra nhưng sử dụng các miếng đệm của ngón tay để giảm độ ẩm cho các dây bên dưới dây mà họ đang lăn tăn. Ví dụ: hợp âm jazz sau đây được hình thành bằng cách sử dụng cuối ngón tay giữa của bạn để tắt âm dây A, cho phép bạn tự do gảy cả sáu dây mà không bị phát ra âm A:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Bước 4. Tự học 1-2 hợp âm mới mỗi tuần
Lý tưởng nhất là bạn muốn hợp âm mà bạn có thể chơi với các hợp âm bạn đã biết, điều này giúp bạn thực hành chuyển đổi từ hợp âm này sang hợp âm khác. Tìm hiểu sâu về mọi hợp âm bạn có thể tìm thấy, từ những hợp âm điện đơn giản đến những hình dạng jazz phức tạp. Để học hợp âm hiệu quả:
- Thực hành tạo hình từ con số không. Bỏ tay ra khỏi cây đàn guitar, sau đó đặt nó xuống theo hình dạng hợp âm. Lặp lại cho đến khi cảm thấy tự động.
- Thực hành đến hợp âm từ các hình dạng hợp âm khác.
- Chơi hoặc học một bài hát với hợp âm trong đó.
- Xem lại các hợp âm mới của bạn mỗi ngày cho đến khi ghi nhớ.
Bước 5. Sử dụng capos để đặt những bài hát khó hát vào giọng hát của bạn
Capo chỉ đơn giản là rút ngắn cổ của cây đàn guitar, cho phép bạn chơi các hợp âm mở bắt đầu từ bất kỳ điểm nào. Điều này có nghĩa là bạn có thể thay đổi phím của bài hát mà không thực sự thay đổi hình dạng hoặc thứ tự của bất kỳ hợp âm nào của bạn, cho phép bạn chơi bài hát bằng bất kỳ phím nào bạn có thể hát. Sử dụng capo hiệu quả là điều cần thiết đối với một nghệ sĩ guitar nhịp điệu hoặc ca sĩ / nhạc sĩ.
Bước 6. Tìm hiểu giá trị của rãnh bằng cách chú ý đến kỹ thuật bass và trống
Là một phần của phần nhịp điệu, bạn có trách nhiệm giữ cho bài hát trở nên uyển chuyển cả về giai điệu và nhịp điệu. Nếu bạn đang ở trong một ban nhạc, bạn cần phải gắn bó với những nhạc sĩ khác này để bạn luôn kịp thời, đánh từng nốt một cách đồng bộ để tạo sức mạnh cho bài hát. Nếu bạn đang chơi tất cả một mình, điều quan trọng hơn gấp hai lần để giải quyết vấn đề này:
- Tìm hiểu kiến thức cơ bản về guitar bass và / hoặc trống để tiếp xúc nhiều hơn với các khía cạnh nhịp độ và thời gian của guitar nhịp điệu.
- Tập trung vào việc chơi từng nốt với nhau như một phần nhịp điệu. Tính đồng bộ hoàn hảo này là bản chất của một rãnh tốt.
- Khi chơi một mình, bạn có nhiều tự do hơn với nhịp điệu. Cách tốt nhất để hiểu rõ bài hát, nó tự động, cho phép bạn cảm nhận năng lượng của bài hát và khán giả thay vì nghĩ về hợp âm tiếp theo.
Bước 7. Sử dụng tính năng động, hoặc điều khiển âm lượng, để tạo ra các phần nhịp điệu độc đáo và quyến rũ
Làm việc để chuyển đổi suôn sẻ từ im lặng chết chóc sang gảy đàn mạnh mẽ hoặc chọn các nốt riêng lẻ giữa các hợp âm đầy đủ hơn. Khả năng điều chỉnh giai điệu và âm lượng của bạn là một cách tuyệt vời để tạo ra sự căng thẳng và giải tỏa trong một bài hát, xây dựng kịch tính và năng lượng.
- Khi chơi với một ban nhạc, hãy cố gắng đồng bộ hóa với tay trống. Khi anh ấy giảm âm lượng, bạn cũng nên làm như vậy.
- Nếu chơi một mình, hãy sử dụng điều khiển âm lượng để điều khiển năng lượng của bài hát. Hãy thử bắt đầu chậm, sau đó xây dựng thành một bài hát chiến thắng hoặc cao trào. Hãy xem "Oceans" của John Butler là một ví dụ điển hình.
Bước 8. Thử nghiệm với các điều chỉnh thay thế
Điều chỉnh mới mở ra âm thanh mới, hợp âm mới và có thể làm cho một số hợp âm hoặc tiến trình nhất định dễ chơi hơn rất nhiều. Một cách tốt để bắt đầu là tìm hiểu một số bài hát nổi tiếng trong các giai điệu khác - danh mục Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I do") & Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") những nơi đặc biệt tốt để bắt đầu. Các nghệ sĩ guitar Jimmy Page và Kieth Richards đều dựa nhiều vào các giai điệu thay thế.
- Bắt đầu với giai điệu mở, đó là khi guitar đánh một hợp âm mà không cần giữ bất kỳ phím đàn nào. Điều này cho phép bạn chơi các nốt mở hơn, tạo cho toàn bộ bài hát một kết cấu hoàn toàn mới.
- Ngay cả khi thả chuỗi low-E của bạn xuống nửa cung cũng sẽ mang lại cho bạn âm sắc tổng thể phong phú hơn, sâu hơn một chút, như đã thấy trong "Hey Hey What I Can I do" của Led Zeppelin.
Phương pháp 3/3: Cải thiện vai trò nghệ sĩ guitar chính
Bước 1. Đảm bảo rằng đường dẫn của bạn phù hợp với bài hát, không làm lu mờ nó
Những nghệ sĩ guitar chính giỏi nhất không chỉ biết chơi cái gì mà còn phải chơi nó khi nào. Đặc biệt, các dòng chì có xu hướng làm xáo trộn giọng hát, và vì vậy hầu hết các nghệ sĩ guitar có xu hướng lấp đầy khoảng trống giữa các từ thay vì chơi trên chúng. Mục tiêu của bạn, luôn luôn, là trở thành một phần của bài hát, không phải cố gắng và nổi bật trên nó. Các chiến lược khác cần xem xét bao gồm:
- Để các dòng chính của bạn bắt chước bài hát, chẳng hạn như chơi giai điệu mà ca sĩ hát hoặc đồng bộ hóa với dòng trầm.
- Sử dụng các đường dẫn để chuyển tiếp trong và ngoài phần giới thiệu, điệp khúc, cầu nối, v.v. thay vì liên tục phát chúng.
- Làm cho mỗi nốt nhạc được đếm thay vì xem bạn có thể chơi bao nhiêu nốt.
Bước 2. Chú ý đến biểu hiện của một nốt nhạc, không chỉ các nốt nhạc
Đối với một lớp bậc thầy trong biểu thức, hãy nghe B. B. King. Trên giấy tờ, nhiều bản solo của anh ấy có vẻ không ấn tượng lắm. Nhưng hãy sống, khi bạn nghe được cảm xúc và giai điệu đáng kinh ngạc của anh ấy trên từng nốt nhạc, bạn sẽ nhận ra tại sao anh ấy là một trong những người vĩ đại nhất từng sống. Nếu bạn tập trung vào việc làm cho từng nốt nhạc trở nên hấp dẫn và thú vị thì những bản độc tấu của bạn sẽ trở nên hay hơn theo cấp số nhân. Hãy nhớ rằng guitar là một nhạc cụ vật lý - hãy rèn luyện thể chất với dây đàn:
- Vibrato, hoặc lắc qua lại một ghi chú, là một cách tuyệt vời để kéo ghi chú ra một cách nghệ thuật.
- Uốn vào và ra khỏi nốt nhạc cho phép "xử lý" nốt nhạc theo đúng nghĩa đen thành giai điệu bạn muốn.
- Trang trình bày cho phép bạn di chuyển duyên dáng xung quanh phím đàn, lướt các nốt nhạc vào nhau
- Hammer-on và pull-off giúp bạn chơi nhanh các nốt nhạc với điểm nhấn và tốc độ cao hơn.
Bước 3. Xây dựng các bản độc tấu như những câu chuyện thay vì chỉ tung ra các loại pháo hoa kỹ thuật
Nghe có vẻ sáo rỗng, nhưng bản solo "Nấc thang lên thiên đường" của Jimmy Page là một kỹ năng tuyệt vời trong cách xây dựng một bản solo guitar hấp dẫn, lôi cuốn. Hãy suy nghĩ như một người kể chuyện - với hành động tăng dần, cao trào và cách giải quyết. Màn solo của "Stairway" bắt đầu chậm rãi, xây dựng sức mạnh cho đến khi nó tăng lên trong tiếng liếm phồng rộp mà bài hát được biết đến.
- Đừng bao giờ chơi những thứ hay nhất của bạn trước - hãy để dành nó cho phần cao trào.
- Sự kiềm chế là chìa khóa. Hãy nhớ rằng những gì khó chơi nhất không phải lúc nào cũng là những gì nghe hay nhất.
- Tìm một "căn cứ địa" để tiếp tục quay lại nếu bạn bị lạc trong cân. Điều này cũng mang lại cho bản solo của bạn một cấu trúc hoặc chủ đề dễ nhận biết.
- Căng thẳng gây ra bởi sự tương phản - một phần nhanh nghe nhanh hơn nhiều khi được phát sau một phần chậm.
Bước 4. Bắt đầu ứng biến với các bài hát yêu thích của bạn và các bản nhạc đệm
Ngay cả khi lời thoại và phần độc tấu trong các bài hát của ban nhạc của bạn thường được viết trước, thì ngẫu hứng là một trong những cách hàng đầu để khám phá phím đàn và mở rộng khả năng sáng tạo âm nhạc của bạn. Cải thiện, tự nhiên, là một nỗ lực cá nhân, vì vậy bạn có thể và nên làm theo cách bạn muốn. Một số cách tốt để bắt đầu bao gồm:
- Tra cứu các bản nhạc sao lưu trên YouTube, chẳng hạn như "Blues in A-minor", để chơi các thang âm cơ bản.
- Tìm hiểu các bản độc tấu yêu thích của bạn, sau đó thử nghiệm sắp xếp lại các nốt theo những cách mới so với cùng một bài hát.
- Tìm một đối tác ghita, tạo tiến trình hợp âm nhanh chóng và giao dịch độc tấu qua lại, xen kẽ người chơi nhịp điệu.
Bước 5. Học guitar nhịp điệu để đắm mình trong các hợp âm, cấu trúc và ý tưởng độc tấu
Một trong những sai lầm lớn nhất mà nghệ sĩ guitar chính có thể mắc phải là nghĩ rằng họ giỏi hơn hoặc hơn người chơi nhịp điệu. Không có gì xa hơn sự thật, vì những người chơi chính giỏi nhất phải biết các hợp âm từ trong ra ngoài. Hãy nghĩ về nó theo cách này - một hợp âm chỉ đơn giản là một tập hợp các nốt đơn lẻ được chơi cùng một lúc, có nghĩa là tất cả các nốt này đều là màu mận chín cho việc chọn các dòng dẫn. Nếu bạn biết phần nhịp điệu lùi và chuyển tiếp, bạn sẽ có thể viết những đường dẫn và độc tấu độc đáo, phồng rộp để kết hợp với nó.
Nói chung, bạn nên thực hành tốt để có thể chơi thành thạo phần nhịp điệu trước khi tạo lời dẫn
Bước 6. Kẹt với các nhạc sĩ và nghệ sĩ guitar khác
Âm nhạc là một loại hình nghệ thuật được chia sẻ và có thể học nhanh hơn nhiều với những người khác. Bạn có được các thủ thuật, chia sẻ và nhận các hợp âm hoặc thang âm mới và học cách chơi ngay tại chỗ ngồi của bạn. Chơi với những người khác là cách gần nhất bạn có thể được đứng trên sân khấu trong khi vẫn đang luyện tập. Hơn nữa, vây quanh bạn với những nhạc sĩ giỏi hơn là cách nhanh nhất để bạn trở nên tốt hơn. Khi bị kẹt, hãy nhớ:
- Chơi cả nhịp điệu và dẫn dắt. Không ai thích một con heo solo.
- Đặt câu hỏi nếu bạn bối rối. Học các hợp âm ngay từ đầu, không phải khi đối tác của bạn có cơ hội solo.
- Chơi với các nhạc cụ khác, không chơi trên chúng. Khi mọi người chơi cùng nhau, mọi người nghe sẽ tốt hơn.
Bước 7. Đi sâu vào các chế độ - các dạng tỷ lệ hơi khác nhau với tâm trạng và tông màu cụ thể
Một chế độ chỉ đơn giản là một tập hợp các nốt trong âm giai chính hoặc âm giai thứ mà bạn đánh dấu thay vì chơi toàn bộ âm giai. Theo một nghĩa nào đó, chúng là những thang âm hoàn toàn mới để chơi, mặc dù chúng phải mất một ít nghiên cứu để nắm vững. Chọn một bên dưới có vẻ hay và tra cứu trực tuyến. Mỗi chế độ nhấn mạnh những lưu ý nhất định để có được tâm trạng và phong cách hoàn toàn khác nhau:
- Ionian - âm giai chính cơ bản của bạn
- Dorian - một âm thanh chính của bluesy.
- Phrygian - một chế độ nhỏ có âm thanh tiếng Tây Ban Nha
- Lydian - rất gần với âm giai chính, nhưng với một chút sắc thái jazz mát mẻ
- Mixolydian - âm thanh chủ đạo bluesy
- Aeolian - một phím phụ gần như giống hệt nhau, nhưng có thể chơi được trên các hợp âm chính
- Locrian - chế độ âm thanh rất không ổn định, đôi khi được sử dụng trong death metal và atonal jazz.
