Trong quá khứ, để tạo ra âm nhạc chất lượng phòng thu đòi hỏi rất nhiều tiền và nhiều năm đào tạo về sáng tác và nhạc cụ. Tuy nhiên, giờ đây, bạn có thể tạo ra những bài hát hay tại nhà mà không cần gì hơn ngoài một chiếc máy tính, một số phần mềm âm thanh và một chút thực hành.
Các bước
Phần 1 của 3: Trang bị cho bản thân để tạo ra âm nhạc
Bước 1. Chọn DAW
DAW là viết tắt của Digital Audio Workstation. Các DAW khác nhau có các yêu cầu hệ thống khác nhau, vì vậy việc biết DAW nào bạn sẽ sử dụng có thể giúp bạn xác định loại máy tính bạn sẽ cần xây dựng hoặc mua. Có nhiều DAW có sẵn, vì vậy bạn nên nghiên cứu DAW tốt nhất cho mình, nhưng một số tùy chọn phổ biến bao gồm:
- Image-Line FL Studio, là một trong những lựa chọn mạnh mẽ hơn trong thương hiệu Fruity Loops. Như một phần thưởng, DAW này thường bao gồm các bản cập nhật miễn phí.
-
Ableton Live là một lựa chọn phổ biến của các nhà soạn nhạc và biểu diễn. Nó tích hợp tốt với phần cứng bổ sung, như bộ tổng hợp và bộ điều khiển Push 2.
Hãy coi bộ điều khiển như một giao diện vật lý cho DAW của bạn. Bằng cách nhấn một nút trên bộ điều khiển, bạn có thể tạo âm thanh trong DAW của mình
- Steinberg Cubase Pro là một DAW cân bằng tốt với các công cụ kỹ thuật số chuyên dụng, như chức năng điều chỉnh màu sắc trong giao diện Sampler Track.
- Avid Pro Tools có lẽ là DAW được biết đến nhiều nhất trong số các nhà sản xuất không chuyên. Pro Tools là một DAW đáng tin cậy mà bạn sẽ tìm thấy trong nhiều studio.
- Apple Logic Pro tương đối dễ sử dụng, với nhãn rõ ràng và giao diện người dùng đồ họa trực quan. Tuy nhiên, DAW này chỉ khả dụng cho các sản phẩm của Apple.
- Reaper là một DAW bạn có thể tải xuống và sử dụng trong thời gian dùng thử là 60 ngày. Sau đó, bạn sẽ được yêu cầu trả 60 đô la hoặc đóng góp, nhưng bạn vẫn sẽ có tùy chọn từ chối thanh toán và tiếp tục sử dụng chương trình.
Bước 2. Xây dựng hoặc mua một máy tính
Bạn có thể tiết kiệm tiền cho chi phí máy tính với một card màn hình cấp thấp vì bạn sẽ không cần đồ họa sắc nét để tạo ra âm nhạc. Khi sử dụng DAWs Pro Tools, GarageBand hoặc Logic, hãy cân nhắc mua một máy Mac, vì các DAW này chỉ là phiên bản Mac hoặc chạy tối ưu với các thông số kỹ thuật của Mac. Ngoài ra:
- Ưu tiên máy tính xách tay để biểu diễn trực tiếp. Nếu bạn không có kế hoạch hoạt động, máy tính để bàn có thể sẽ giúp bạn tiết kiệm tiền, hoạt động tốt hơn và bền lâu hơn.
- Chọn máy tính có tốc độ xử lý cao. Máy tính của bạn phải có bộ xử lý lõi kép 3.0, tối thiểu.
- Trang bị cho máy tính sản xuất âm nhạc của bạn với ít nhất 8 GB RAM và 500 GB dung lượng ổ cứng. Điều này sẽ đảm bảo bạn có đủ không gian cho thư viện âm thanh và máy tính của bạn chạy trơn tru.
Bước 3. Thu thập thiết bị và phụ kiện sản xuất
Mặc dù DAW có thể tái tạo kỹ thuật số nhiều nhạc cụ, nhưng các mẫu ghi âm trực tiếp thường cho âm thanh chân thực hơn. Vì lý do này, bạn có thể muốn hoặc cần thiết bị như bàn phím, bộ tổng hợp, micrô, bộ điều khiển, guitar điện, v.v.
- Thiết bị này có thể rất đắt. Ưu tiên thiết bị từ ít hữu dụng nhất đến kém hữu ích nhất. Tiết kiệm tiền theo thời gian và mua từng thiết bị một để xây dựng kho dự trữ của bạn.
- Khi đánh giá tính hữu dụng của thiết bị, hãy nghĩ đến các kỹ năng và khả năng cá nhân của bạn. Ví dụ: nếu bạn là một tay trống được đào tạo, một bộ trống kỹ thuật số có thể sẽ hữu ích.
- Thiết bị sản xuất cũng có thể làm giảm quá trình xử lý / giả lập mà máy tính của bạn phải làm, điều này có thể giúp máy tính của bạn chạy mượt mà hơn.
- Bộ điều khiển và bộ tổng hợp có thể làm cho việc tương tác vật lý với DAW của bạn trở nên trực quan và tự nhiên hơn nhiều.
Bước 4. Tự đào tạo về DAW và thiết bị của bạn
Xem hướng dẫn trên YouTube về DAW bạn đã chọn. Làm quen với các tính năng của nó. Ghi chú từ những người dùng có kinh nghiệm và hướng dẫn về cách làm cho DAW của bạn sản xuất âm nhạc hiệu quả nhất.
- Mỗi DAW sẽ khác nhau và có các tính năng khác nhau. Ngay cả khi bạn đã quen thuộc với bố cục chung của DAW, có thể mất thời gian và đào tạo trước khi việc sử dụng thành thạo một cách tự nhiên.
- Có thể có các khóa học trực tuyến miễn phí dạy cách sử dụng DAW cụ thể của bạn. Các DAW chuyên nghiệp đôi khi có hướng dẫn cho chủ sở hữu. Tìm kiếm trực tuyến để tìm và sử dụng các nguồn này.
Phần 2/3: Sản xuất nhạc bằng máy tính
Bước 1. Lập kế hoạch theo dõi
Mặc dù có những trường hợp ngoại lệ, nhưng nhìn chung, bạn nên giữ số phần (bao gồm giọng hát và nhạc cụ) trong bản nhạc của mình ở khoảng 5 hoặc 6. Quá nhiều phần có thể tạo ra âm thanh lầy lội hoặc quá bão hòa. Chọn nhịp độ (tốc độ) của nhạc bằng cách cài đặt máy đếm nhịp (đôi khi được đánh dấu bằng “BPM” (Nhịp mỗi phút)).
- Nghiên cứu thể loại của bản nhạc mà bạn đang cố gắng tạo. Một số thể loại có những đặc điểm cụ thể, chẳng hạn như dải 90 BPM điển hình cho các bài hát pop hoặc dải 120 BPM cho nhạc house.
- Bạn, với tư cách là một thính giả, muốn nghe điều gì trong thể loại âm nhạc mà bạn đang tạo ra? Đây có thể là một hướng dẫn hữu ích về các nhạc cụ bạn chọn và giai điệu của bản nhạc của bạn.
Bước 2. Xây dựng nền bằng bassline
Bassline bao gồm âm vực trầm và nhạc cụ gõ, như trống. Điều này sẽ khá đơn giản và có thể lặp lại mà không gây mệt mỏi. Bí quyết của một âm trầm mạnh là làm cho nó lặp đi lặp lại nhưng hấp dẫn.
- Các nốt có âm sắc thấp trên các nhạc cụ ngoài trống có thể là một phần trong đường nét âm trầm của bạn. Hãy thử bao gồm các hợp âm có âm sắc thấp và các nốt đơn có âm sắc thấp trên guitar và piano.
- Lặp lại chủ đề chính của âm trầm sao cho ổn định và phát được hầu hết các bản nhạc. Chủ đề chính này có thể tạm dừng trong nhịp cầu hoặc thay đổi một chút khi chuyển tiếp, như khi câu chuyển sang đoạn điệp khúc.
- Âm trầm kép lặp đi lặp lại của bài hát ăn khách "Money" của Pink Floyd và nhịp nốt trầm đơn giản nhưng khăng khít trong "My Generation" của The Who là những ví dụ tuyệt vời về các âm bass nổi tiếng.
Bước 3. Đến với một giai điệu
Giai điệu là phần chính của bản nhạc mà bạn sẽ ngâm nga theo. Giai điệu thường được thể hiện qua giọng hát chính. Nói chung, một nhạc cụ, một giọng nói, hoặc sự kết hợp giữa một nhạc cụ và một giọng nói tạo ra giai điệu. Giai điệu nên đồng bộ với nhịp của bassline.
- Có nhiều nhạc cụ bạn có thể sử dụng để tạo giai điệu, nhưng những lựa chọn phổ biến bao gồm piano, guitar, trumpet, trombone, sáo, violin, v.v.
- Cố gắng thiết kế giai điệu của bạn để nó có đường nét. Sự lên xuống của âm lượng và giai điệu của giai điệu sẽ thu hút khán giả hơn.
- Nếu bạn có ý định hát, thông thường nhất là giọng hát phải hát theo giai điệu. Viết lời cho giọng hát của bạn nếu bạn định đưa chúng vào bản nhạc của mình.
- Những giai điệu phổ biến mà bạn có thể tìm kiếm để lấy cảm hứng cho riêng mình bao gồm "I Want to Hold Your Hand" của Beatles và "Respect" của Aretha Franklin.
Bước 4. Thêm hài hòa
Chọn một hoặc hai nhạc cụ mới để thêm hài hòa cho bản nhạc của bạn. Bao gồm các nhạc cụ này ở các điểm khác nhau trong suốt bản nhạc. Sử dụng một nốt, một đoạn nốt hoặc một hợp âm với những nhạc cụ này để tạo ra sự căng thẳng, xây dựng hoặc nhấn mạnh ở những phần quan trọng của bài hát hoặc để làm nổi bật lời bài hát.
- Thêm một cách tiết kiệm các công cụ bổ sung vào bản nhạc của bạn. Việc thêm quá nhiều hoặc chơi các nhạc cụ hỗ trợ quá thường xuyên có thể khiến bản nhạc của bạn trở nên nặng nề và chất lượng âm thanh bị mờ.
- Giọng nói cũng có thể được thêm vào như một “công cụ” bổ sung. Giọng thứ hai / dự phòng hoặc điệp khúc, đặc biệt là trong phần điệp khúc hoặc phần nhấn mạnh, có thể hiệu quả.
- Lắng nghe phần hòa âm phối khí trong bài hát nổi tiếng thế giới của Queen "Bohemian Rhapsody", hoặc phần hòa âm ấn tượng không kém của Beach Boys trong "I Get Around".
Bước 5. Nhấn mạnh các phần phù hợp trong bản nhạc của bạn
Trong quá trình xây dựng giữa bài hát, bạn có thể sẽ muốn tăng âm lượng và thêm từng chút nhạc cụ trong suốt thời lượng của bài hát. Thêm một nhạc cụ để làm nổi bật lời bài hát yêu thích của bạn. Đánh thật mạnh phần điệp khúc cuối cùng về nhà bằng cách sử dụng phần điệp khúc dự phòng để tăng thêm cảm giác nặng nề và sâu lắng.
- Khi nói đến việc nhấn mạnh bản nhạc của bạn, đó hoàn toàn là vấn đề ưu tiên. Khám phá các kỹ thuật khác nhau để tìm những gì phù hợp nhất với bạn.
- Những âm thanh bất thường, chẳng hạn như còi báo động không kích, mưa và giao thông, đôi khi có thể có tác động tích cực đến bất ngờ trên đường đua.
- Đoạn điệp khúc cay đắng của "Mr. Brightside" của Killers được nhấn mạnh với các nhạc cụ bổ sung. Don McLean thêm và xóa các nhạc cụ trong suốt "American Pie" để thay đổi tâm trạng, nâng cao cảm xúc và hơn thế nữa.
Bước 6. Kết thúc đường đua của bạn
Trộn bản nhạc của bạn. Lắp ráp các phần khác nhau của bản nhạc trong DAW của bạn để chúng khớp với nhau một cách liền mạch. Kiểm tra bất kỳ độ mờ nào và tần suất tổng thể của bài hát. Độ cực vừa phải để quá trình chuyển đổi và chất lượng giữa các âm thanh đều mượt mà.
- Giữ âm lượng nhỏ khi kết thúc bài hát của bạn. Bạn có thể sẽ dành nhiều giờ để thực hiện các điều chỉnh nhỏ cho đến khi đạt được âm thanh mong muốn. Âm lượng vừa phải và cao có thể làm hỏng thính giác của bạn theo thời gian.
- DAW thường đi kèm với các công cụ hoàn thiện, như những công cụ được sử dụng để nén. Ví dụ, với các công cụ nén, bạn có thể dễ dàng duy trì âm lượng nhất quán trong suốt một bản nhạc.
Phần 3/3: Mở rộng âm thanh của bạn
Bước 1. Xây dựng thư viện âm thanh của bạn
Điện thoại của bạn có thể là một công cụ mạnh mẽ để ghi lại những âm thanh độc đáo. Chụp lại các mẫu của các đặc điểm tự nhiên, như mưa hoặc chim chóc, các đoạn hội thoại hấp dẫn và nhạc đang được phát ở khoảng cách xa vào một ngày tĩnh lặng. Tải xuống các gói âm thanh từ trang web của nhà sản xuất DAW của bạn. Yêu cầu thử các ban nhạc địa phương, bạn bè âm nhạc và những người khác.
- Sắp xếp thư viện nhạc của bạn theo một hệ thống có trật tự, giống như bạn sắp xếp các tệp vật lý. Sử dụng các tiêu đề như "kèn đồng", "bộ gõ" và "guitar acoustic."
- Do sự đa dạng trong một số danh mục, bạn có thể muốn thêm các danh mục phụ dưới tiêu đề "chính". Ví dụ: bạn có thể tách "mũ cao" và "cưỡi chũm chọe" trong tiêu đề chính cho "bộ gõ".
Bước 2. Sử dụng các plugin để tiết kiệm tiền khi bắt đầu
Các plugin bổ sung chất lượng mới cho các chương trình hiện có, như được thêm vào các tính năng của công cụ tìm kiếm trong trình duyệt web của bạn. Các plugin sản xuất âm nhạc có thể được sử dụng cho nhiều mục đích âm thanh, chẳng hạn như chỉnh sửa âm thanh, làm DAW, làm bộ tổng hợp bổ sung và hơn thế nữa.
Bước 3. Làm quen với trình chỉnh sửa âm thanh
Trình chỉnh sửa âm thanh giúp bạn loại bỏ tĩnh khỏi các bản nhạc đã ghi, sửa đổi các thông số âm thanh (tần số) để giảm hoặc điều chỉnh độ méo, thêm hiệu ứng, v.v. Một số trình chỉnh sửa âm thanh miễn phí được xếp hạng cao hữu ích để làm quen với chúng bao gồm:
- Audacity là một chương trình chỉnh sửa âm thanh mạnh mẽ, mặc dù miễn phí nhưng vẫn vượt qua một số chương trình chỉnh sửa trả tiền để sử dụng. Nó đi kèm với một sách hướng dẫn toàn diện và dễ tiếp cận cho người mới bắt đầu.
- Trình chỉnh sửa âm thanh miễn phí có giao diện người dùng rõ ràng làm cho trình chỉnh sửa này ít đáng sợ hơn. Chương trình này có một loạt các bộ lọc được tạo sẵn cho những thứ như hơi thở và giảm tiếng ồn xung quanh.
- Free MP3 Cutter and Editor là sự lựa chọn tuyệt vời cho các chỉnh sửa đơn giản hoặc hoàn thiện nhẹ. Mặc dù có phần kém mạnh mẽ hơn, trình chỉnh sửa này rất tuyệt vời cho những việc như chia một bản MP3 dài thành nhiều đoạn.
