Pop Punk kết hợp năng lượng mạnh mẽ và nhạc cụ của punk với những giai điệu hấp dẫn và những câu luyến láy của nhạc pop. Bắt đầu bởi The Ramones và Buzzcocks vào những năm 1970 và trở nên nổi tiếng bởi các ban nhạc như Green Day vào những năm 1990 và Blink-182 trong những năm 2000, pop punk đã trở nên phổ biến và rộng rãi trong nhiều năm. May mắn thay, không có cách nào sai để viết một bài hát pop punk và về mặt viết nhạc, thể loại này tương đối dễ học.
Các bước
Phương pháp 1/2: Viết nhạc cụ
Bước 1. Học hợp âm power trên guitar để chơi bất kỳ bài hát pop punk nào
Hợp âm điện là xương sống của mọi bài hát punk từng được viết. Chúng ngắn gọn, dễ chơi và cho âm thanh tuyệt vời khi phát lớn. Một hợp âm quyền lực chỉ là ba nốt - ngón trỏ của bạn trên dây E hoặc A, và hai dây tiếp theo nhấn hai phím đàn xuống. Bạn có thể di chuyển hình thức này đến bất cứ đâu trên cây đàn guitar để chơi mọi hợp âm. Ví dụ, một hợp âm A, G, D, sẽ giống như sau:
- Hợp âm A | G-Chord | Hợp âm D |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Bước 2. Thực hiện theo các hợp âm guitar trên bass để nắm được những kiến thức cơ bản về pop punk
Những người chơi bass có rất nhiều điều để mong đợi ở pop punk. Nếu bạn đang bị mắc kẹt hoặc là người mới chơi, hãy nhanh chóng lặp lại nốt 16 trên âm trầm (về cơ bản là chơi đi chơi lại một nốt) có thể theo các hợp âm trên cây đàn để hòa vào ngay lập tức. Ví dụ: nếu nghệ sĩ guitar đang chơi A-bar hợp âm, bạn chơi nốt A đúng lúc với từng hợp âm của cô ấy. Từ đây, bạn có thể thoải mái ứng biến trong quá trình thay đổi hợp âm, trước khi chuyển sang đoạn điệp khúc hoặc câu hoặc nếu bạn có thể nghĩ về một đoạn riff bass vui nhộn.
- Hãy xem "She" của Green Day, mở đầu bằng một đoạn bass tuyệt vời nhưng đơn giản và lưu ý cách nó đi theo tiếng guitar, nhưng với những khởi sắc tinh tế.
- "Olympia, WA" của Rancid là nốt thứ 16 gần như thẳng về âm trầm, mang theo cả bài hát.
Bước 3. Tập trung vào cú đá, cú bẫy và chiếc mũ cao của bạn trên trống để tạo ra một nhịp điệu mạnh mẽ và lái xe
Bạn muốn giữ cho bài hát tiến về phía trước với nhịp nhanh, đều đặn. Nốt thứ mười sáu trên hi-hat, xen kẽ trống kick và bẫy mỗi nốt khác. Mặc dù còn nhiều thứ để đánh trống hơn thế này, nhưng nhịp cơ bản này có thể đi sau bất kỳ bài hát pop punk nào.
- Những cách lấp đầy to, nhanh trên toms và chũm chọe là cách phổ biến để chuyển sang phần mới của bài hát.
- Những tay trống pop-punk như Travis Barker là những nhạc sĩ tài năng đã thúc đẩy bài hát phát triển. Tập trung vào việc giữ thời gian một cách hoàn hảo, đặc biệt là ở tốc độ cao, để trở thành một tay trống vô giá.
Bước 4. Bắt đầu viết một bài hát chỉ với một đoạn guitar hay
95% các bài hát pop punk là ngắn, nhanh và theo hướng guitar. Tìm 3-4 nốt hoặc hợp âm mà bạn cho là hợp âm với nhau và tạo thành một cụm từ ngắn để lặp lại. Hầu hết các bài hát pop-punk đều đơn giản - tìm một đoạn riff bạn thích và lặp lại nó để viết một đoạn thơ hoặc điệp khúc.
- Chọn và thay đổi các đoạn riff yêu thích của bạn từ các ban nhạc khác. Pop-punk được vay mượn, phóng tác và lặp lại rất nhiều.
- Nói chung, ba hợp âm công suất là mức tối thiểu cho một bài hát.
- Chơi với nhịp điệu và thời gian của các hợp âm của bạn để tạo cho chúng một vòng quay độc đáo.
Bước 5. Viết một đoạn riff mới cho đoạn điệp khúc hoặc đoạn thơ, để bạn có hai giai điệu độc đáo
Thành thật mà nói, nhiều ban nhạc chơi các hợp âm giống hệt nhau, chỉ theo một thứ tự hoặc nhịp độ khác nhau (hãy nghe Ramones để kiểm chứng). Nói chung, câu thơ chậm hơn và hoặc bị tắt tiếng và phần điệp khúc trở nên to hơn, nhanh hơn và du dương hơn. Khi đến với một điệp khúc:
- Giữ cho nó đơn giản - điệp khúc không nên khó theo dõi.
- Nhắm đến những giai điệu hấp dẫn - đây là nơi bạn thu hút được đôi tai của mọi người.
- Thêm một đoạn ngắn, ngẫu hứng 1-2 ô nhịp vào và ra khỏi đoạn điệp khúc để đánh dấu mỗi sự thay đổi.
Bước 6. Cân nhắc đến với một phần mới cho sự cố hoặc solo
Sau khi nghe câu và điệp khúc hai lần, hầu hết các ban nhạc sẽ thêm vào một đoạn nhanh, độc đáo để thay đổi bài hát. Đây được gọi là sự phá vỡ và thường có một đoạn solo, lời bài hát khác hoặc một đoạn thả chậm và trở lại đầy đủ năng lượng hoặc nhịp độ. Chúng thường chậm hơn, hoặc đang tích tụ sức mạnh hoặc để lại chỗ cho một nhạc cụ khác tự chơi. Nếu bạn đang gặp khó khăn trong việc viết bảng phân tích, hãy cố gắng:
- Chơi đoạn thơ hoặc đoạn điệp khúc trong khoảng thời gian nghỉ giữa hiệp.
- Phát lại hoặc thay đổi đoạn giới thiệu hoặc giai điệu.
- Đơn giản hóa các hợp âm thành 1-2 hợp âm quan trọng nhất, để lại khoảng trống cho giọng hát hoặc solo.
- Bỏ một số công cụ nhất định, sau đó từ từ xây dựng chúng trở lại.
Bước 7. Làm theo cấu trúc bài hát pop cơ bản khi tạo bài hát
Hầu hết các bài hát pop punk đều bắt đầu bằng phần giới thiệu và sau đó chúng thường tuân theo thứ tự sau: Phần giới thiệu, câu đầu tiên, câu thứ hai, đoạn điệp khúc, câu thứ ba, solo điệp khúc và / hoặc bridge, và sau đó kết thúc bằng điệp khúc một lần nữa hoặc outro. Mặc dù một số bài hát sẽ khác nhau, nhưng đây là cấu trúc phổ biến nhất của một bài hát Pop Punk.
"Dammit" của Blink-182 là một ví dụ xuất sắc. Tất cả những gì bạn phải viết là một đoạn riff cho câu thơ, đoạn điệp khúc và cây cầu. khi nói đến độc tấu, chúng thường rất đơn giản. Đôi khi nó chỉ là phần giới thiệu một lần nữa và trong một số trường hợp không có phần solo nào cả
Bước 8. Phát bài hát càng nhanh càng tốt
Pop punk không phải là ngồi yên lặng trở lại. Đó là về năng lượng trẻ trung, ồn ào, ồn ào. Tất cả các bài hát pop-punk nên được phát nhanh nhất khi bạn cảm thấy thoải mái và thậm chí có thể nhanh hơn một chút. Khi bạn đã nắm bắt được cấu trúc, hãy bắt đầu đập.
- Khi bạn phát trực tiếp, mục tiêu số một của bạn là có năng lượng cao và dễ lây lan. Các bài hát nhanh giúp mọi người nhảy xung quanh bạn dễ dàng hơn nhiều.
- Rất hiếm khi các bài hát dài hơn ba phút. Nhiều người thậm chí đã kết thúc trước thời điểm hai phút.
Bước 9. Nhận ảnh hưởng từ các ban nhạc và thể loại khác để làm cho bài hát của bạn nổi bật
May mắn thay, pop-punk dễ dàng thích nghi với những ảnh hưởng và ý tưởng khác. Tiếp tục phát nhạc thuộc mọi thể loại để tìm hiểu các bản riff và phong cách mới. Đó là cách tốt nhất để làm cho bài hát của riêng bạn trở nên độc đáo. Các thể loại phổ biến để pha trộn với pop punk bao gồm:
- Ska và Reggae (Rancid, Chiến dịch Ivy, Ít hơn Jake.
- Quốc gia (Biến dạng xã hội, Lucero)
- Swing / Rockabilly (The Misfits, Cobra Skulls).
Phương pháp 2/2: Viết lời bài hát
Bước 1. Nghĩ ra một hình ảnh, ý tưởng hoặc một người để viết một bài hát
Các bài hát pop-punk có thể nói về hầu hết mọi thứ. Tuy nhiên, thông thường nhất, chúng nói về tình yêu, tuổi thanh xuân và sự nổi loạn. Không giống như người anh em cũ của nó là punk, các bài hát pop-punk tập trung nhiều hơn vào giai điệu và ca từ dễ hiểu hơn là những lời chỉ trích xã hội gay gắt. Các môn học thông thường bao gồm:
- Tình yêu và trái tim
- Góc ngoại ô
- Nổi dậy chống lại trường học, phụ huynh, v.v.
- Lời bài hát Joke-y and goofy
- Lớn lên.
Bước 2. Tập trung vào một đoạn điệp khúc đơn giản, hấp dẫn trước bất kỳ điều gì khác
Nhạc pop, bất kể dòng phụ nào, đều là thứ âm nhạc thu hút người nghe. Bạn muốn mọi người hát hoặc ngâm nga điệp khúc của bạn khi bài hát hoàn thành. Giữ cho nó ngắn gọn, đơn giản và đảm bảo rằng nó có âm thanh tuyệt vời.
- Huýt sáo lời bài hát là một cách tuyệt vời để nghe giai điệu. Viết lời bài hát để chúng nghe thật tuyệt ngay cả khi bạn chỉ đang huýt sáo.
- Green Day, Blink-182, Operation Ivy và Rancid đều là những ban nhạc tuyệt vời, nhưng chính khả năng viết một đoạn điệp khúc hấp dẫn, thân thiện với radio đã giúp họ trở nên nổi tiếng.
Bước 3. Viết các câu thơ ngắn, phù hợp với độ dài và sơ đồ vần giống nhau cho mỗi câu
Cách dễ nhất để viết lời bài hát là sử dụng các câu ghép có vần điệu. Về cơ bản, bạn viết một dòng, sau đó viết một dòng khác cùng vần với nó. Những lời bài hát này cần phải xác định được điệp khúc và ý tưởng của bạn. Nếu bạn bị mắc kẹt với các câu thơ, bạn có thể--
- Kể một câu chuyện ("Quả bom hẹn giờ")
- Mô tả những khoảnh khắc hoặc hình ảnh liên quan về một cô gái, cuộc sống, trường học ("Câu chuyện về cuộc đời tôi.").
- Khám phá một chủ đề hoặc ý tưởng, sử dụng mỗi câu để nói về một khía cạnh khác nhau ("Longview").
Bước 4. Cân nhắc thêm một đoạn điệp khúc hoặc hát theo
Bài hát cùng, thường nhiều hơn một chút so với "lalalas" "oooohhhs" và "ahhhhhhs," là một phần chính của pop-punk. Thường được sử dụng trong điệp khúc hoặc outro, một đoạn hát hay là chìa khóa cho một đoạn pop-punk. Bạn không cần một cái trong mỗi bài hát, nhưng ngay cả một thứ đơn giản như "nananana nanananana" trong "All the Small Things" là sự khác biệt giữa một bài hát hay và một bản hit.
Bước 5. Nhận cá nhân
Pop punk là phương tiện cá nhân. Những lo lắng, sợ hãi và tức giận của chính bạn sẽ nằm ngay trong lời bài hát, vì vậy đừng né tránh những câu chuyện hay ý kiến cá nhân. Punk được biết đến như một thể loại bao gồm, tự làm, vì vậy hãy cứ là chính mình. Ngay cả những lời bài hát kiểu cảm xúc, có phần tức giận cũng hoạt động tốt, bằng chứng là Good Charlotte, Fall Out Boy và Screeching Weasel.
- Hãy thoải mái để trở nên kỳ lạ. Ví dụ, Lillingtons đã ghi dấu ấn với những bài hát lấy cảm hứng từ khoa học viễn tưởng.
- Hãy vui vẻ. Pop-punk có một lịch sử lâu đời về các bài hát chơi khăm và trò đùa, từ các bài hát poppier NOFX cho đến sự tự nhận thức của The Steinways.
