8 cách để chơi một âm trầm không tì vết

Bước 1. Có, nhìn chung sẽ dễ dàng chơi phím đàn hơn nếu bạn bắt đầu trên một nhạc cụ có phím đàn

Điều này không có nghĩa là bạn không thể bắt đầu với một âm trầm khó nghe. Rốt cuộc, có rất nhiều nhạc cụ dây khác, chẳng hạn như violin, cello và thẳng đứng bass, hoàn toàn không có phím đàn. Nhưng hầu hết các nghệ sĩ chơi trầm cảm thấy dễ dàng hơn trong việc chọn âm trầm không đứt quãng sau khi trải nghiệm với âm trầm có phím.

Bắt đầu với một âm trầm đứt quãng sẽ giúp luyện tai để bạn biết khi nào ghi đúng. Bạn sẽ cần điều này khi chuyển sang phím đàn và không thể dựa vào phím đàn để tìm nốt bạn muốn

Câu hỏi 2/8: Một âm trầm cần phím có khó chơi không?

Bước 1. Không hẳn, nhưng mong rằng nó sẽ khó hơn một chút so với âm trầm bị đứt quãng

Lúc đầu, bất kỳ nhạc cụ nào cũng có thể gặp một chút khó khăn, và âm trầm không phím đàn cũng không khác gì. Ngay cả khi bạn đã có kinh nghiệm với âm trầm có phím đàn, bạn có thể bị thách thức bởi phím đàn trong vài lần đầu tiên bạn chơi nó. Tuy nhiên, nó sẽ trở nên dễ dàng hơn khi luyện tập - hãy cho bản thân thời gian!

Nếu bạn có thể điều chỉnh âm trầm có phím của mình bằng tai, bạn sẽ có thời gian dễ dàng hơn nhiều với âm trầm không phím. Vẫn còn một chút đường cong học tập, nhưng nếu bạn biết cách phát âm của nốt nhạc, bạn sẽ dễ dàng tìm thấy nó hơn

Câu hỏi 3/8: Tại sao tôi muốn có một âm trầm không phím?

Bước 1. Một âm trầm không phím mang lại cho bạn sự tự do sáng tạo hơn nhiều so với một âm trầm có phím

Các phím đàn được đặt thành các ghi chú cụ thể và không cho phép bạn có cơ hội tìm thấy tất cả các âm sắc và vi âm có thể tồn tại giữa các ghi chú đó. Tuy nhiên, với một âm trầm mạnh mẽ, bạn có quyền truy cập không giới hạn vào tất cả các âm thanh mà nhạc cụ của bạn có thể tạo ra.

• Âm trầm không cần phím cũng cho bạn khả năng giữ đúng giai điệu khi chơi chỉ bằng cách điều chỉnh vị trí của ngón tay trên dây. Kỹ năng này cần rất nhiều thực hành để thành thạo nhưng thực sự có thể được đền đáp trong các hợp đồng biểu diễn.
• Hãy nhớ rằng tự do đi kèm với trách nhiệm. Chỉ vì bạn có thể đạt được mọi giai điệu không có nghĩa là bạn luôn nên như vậy. Nếu bạn có một đôi tai phát triển tốt, bạn sẽ nhanh chóng nhận biết được âm thanh nào đúng và âm thanh nào sai.

Bước 1. Sử dụng dây quấn bằng băng dính hoặc dây bằng phẳng để không làm xước cổ

Các phím đàn hoạt động như một loại rào cản giữa dây và cổ đàn. Nếu không có chúng, các dây có kết cấu nhiều hơn dẫn đến việc cổ bị mòn nhiều hơn. Dây quấn phẳng và dây quấn băng trơn hơn và sẽ nâng cao âm thanh cho nhạc cụ của bạn mà không bị mỏi cổ.

• Dây quấn bằng băng có xu hướng trơn hơn dây tròn, vì vậy bạn có thể thích chúng hơn nếu trượt nhiều.
• Mặt khác, dây tròn dẹt có kiểu dáng giống dây kim loại hơn. Nếu bạn đã quen với việc chơi một âm trầm có phím đàn, bạn có thể thấy rằng bạn thích vòng tròn phẳng hơn, đặc biệt là khi bạn mới bắt đầu với phím đàn.

Câu hỏi 5/8: Làm cách nào để tìm nốt trên phím đàn trầm?

Bước 1. Lấy một cái có các đường trên cổ để dễ dàng tìm thấy các ghi chú hơn

Với âm trầm không phím, bạn đặt ngón tay trực tiếp vào vị trí của phím đàn - không cạnh phím đàn, như khi bạn làm trên một nhạc cụ có phím đàn. Trừ khi bạn có một đôi tai cực kỳ phát triển, hãy sử dụng các đường kẻ để bạn biết các ngón tay của mình cần đi đến đâu.

• Một âm trầm không cần phím không có đường nét có thể trông đẹp hơn, nhưng nó cũng có thể khó chơi hơn, đặc biệt là lúc đầu.
• Nếu bạn đã quen với việc chơi các nốt bằng cách cảm nhận phím đàn, các đường nét sẽ không nhất thiết giúp ích cho bạn. Rèn luyện tai của bạn để bạn tìm kiếm các ghi chú bằng âm thanh hơn là cảm nhận.

Bước 1. Bắt đầu bằng ngón tay của bạn tại một nốt trên chuỗi, sau đó trượt lên hoặc xuống chuỗi

Nó thực sự đơn giản như vậy, mặc dù có thể mất một số thực hành để biết chính xác nơi bạn cần dừng lại. Các slide hài hòa là một âm thanh đặc trưng của âm trầm không đứt quãng và tạo nên một số bản độc tấu âm trầm tuyệt vời.

Tập luyện giúp hoàn hảo hơn! Thực hiện lặp đi lặp lại các động tác trượt để phát triển trí nhớ của cơ bắp - sau đó bạn có thể kết hợp chúng vào việc chơi thường xuyên của mình

Câu hỏi 7/8: Tôi có cần điều chỉnh amp của mình không?

Bước 1. Thông thường, bạn sẽ cần tăng âm lượng của mình

Những âm trầm không đứt quãng tự nhiên có xu hướng yên tĩnh hơn những âm trầm có phím - đây không phải là vấn đề khi bạn chơi. Chỉ cần làm quen với thực tế là khi bạn chơi phím đàn, bạn sẽ cần thêm bộ khuếch đại. Đừng lo lắng về việc làm nổ tung bất kỳ ai ra khỏi chỗ ngồi của họ hoặc phá vỡ sự cân bằng của ban nhạc - âm thanh nhẹ nhàng, ấm áp hơn của một âm trầm mạnh mẽ sẽ không làm được điều đó.

Điều này đặc biệt quan trọng cần nhớ nếu bạn chuyển đổi qua lại giữa âm trầm có phím và không đứt quãng trong một buổi biểu diễn

Câu hỏi 8/8: Một số nhạc sĩ nổi tiếng chơi fretless bass là ai?

Bước 1. Jaco Pastorius được ghi nhận là người phổ biến âm trầm cần đàn

Bernard Odum, người chơi bass cho James Brown, cũng chơi bass không đứt quãng. Sting (Gordon Sumner) chơi bass không tì vết trong "Walking On The Moon" và "Message In A Bottle", trong số các bài hát khác. Đối với một ví dụ gần đây hơn, không tìm đâu xa hơn Les Claypool, người đứng đầu cho Primus. Hãy xem album "Sailing The Seas Of Cheese" năm 1991 để nghe một số âm trầm tuyệt vời.

• Xem các nghệ sĩ bass bậc thầy chơi âm bass không đứt quãng (thay vì chỉ nghe) có thể giúp bạn biết một số thủ thuật để cải thiện và nâng cao khả năng chơi âm trầm của chính mình.
• Đừng ngại phân nhánh và xem xét các nhạc sĩ ở các thể loại khác. Ngay cả khi bạn không nhất thiết phải chơi loại nhạc đó, bạn vẫn có thể tìm thấy những kỹ thuật mà bạn có thể điều chỉnh cho phù hợp với mục đích của mình.

Lời khuyên

• Hãy kiên nhẫn nếu bạn mới bắt đầu. Nếu bạn đã chơi một âm trầm đứt quãng, bạn có thể mong đợi sẽ thu được một âm trầm không đứt quãng và ngay lập tức cho âm thanh hoàn hảo, nhưng bạn vẫn phải thực hành một chút để làm đúng.
• Kỹ thuật tay gảy cho một âm trầm không đứt quãng vẫn khá giống với một âm trầm có phím đàn.