Định giá nghệ thuật là hành động đặt giá trị một đô la lên một bức tranh, tác phẩm điêu khắc hoặc các tác phẩm nghệ thuật khác. Thẩm định giá là một nghệ thuật, không phải là một khoa học, và xu hướng thị trường có thể nhanh chóng gây ra sự biến động của giá cả. Trong khi hầu hết mọi người thuê một chuyên gia thẩm định để đạt được giá trị bằng đô la, bạn có thể tự mình ước tính chỉ với một vài thông tin. Cho dù bạn vừa mua một tác phẩm nghệ thuật, đang chuẩn bị bán một tác phẩm hay chỉ đơn giản là tò mò, đây là cách giúp bạn đánh giá bớt tùy tiện hơn rất nhiều.
Các bước
Phần 1 của 3: Tự nhìn vào nghệ thuật
Bước 1. Nghiên cứu đầu ra của nghệ sĩ
Người nghệ sĩ đã hoàn thành bao nhiêu tác phẩm nghệ thuật? Đầu ra của nghệ nhân nói chung ảnh hưởng rất lớn đến giá cả. Những tác phẩm của những nghệ sĩ có nhiều tác phẩm có xu hướng ít giá trị hơn những tác phẩm của những nghệ sĩ chỉ đơn giản là sản xuất ít hơn, tất cả mọi thứ đều bình đẳng.
Bước 2. Tìm xem có trùng lặp không
Công việc có phải là độc nhất vô nhị không? Bởi vì cung và cầu, những tác phẩm là số ít có giá trị hơn những tác phẩm được sao chép. Vì lý do này, một bức tranh thường có giá trị hơn một bản in hoặc một bản in thạch - chỉ đơn giản là có ít chúng hơn trên thị trường.
Bước 3. Xác định thời điểm tác phẩm được hoàn thành trong sự nghiệp của nghệ sĩ
Công việc được hoàn thành sớm hay sắp đến lúc chạng vạng trong sự nghiệp của họ? Điều thú vị là, các tác phẩm nghệ thuật được hoàn thành sớm trong sự nghiệp của nghệ sĩ thường được đánh giá cao hơn những tác phẩm hoàn thành sau đó.
Tại sao thế này? Mặc dù điều đó không đúng trong mọi trường hợp, nhưng công việc ban đầu có xu hướng táo bạo, đam mê và khó đoán hơn, đôi khi là do nghệ sĩ muốn tạo dựng danh tiếng cho mình. Nhiều nhà thẩm định tin rằng khi một nghệ sĩ trở nên vững chắc hơn trong sự nghiệp của họ, nghệ thuật của họ sẽ mất đi một số tính năng động và tính táo bạo của nó. Khả năng dự đoán mang tính nghệ thuật này đôi khi được đưa vào định giá
Bước 4. Tự hỏi bản thân xem liệu tác phẩm có phải là mẫu mực của phong cách nghệ sĩ hay không
Các tác phẩm nghệ thuật tiêu biểu cho thẩm mỹ của một nghệ sĩ thường được đánh giá cao hơn các tác phẩm nghệ thuật mang tính tiếp tuyến hoặc không đại diện cho sự yêu thích của nghệ sĩ.
Nghệ thuật của Pablo Picasso gắn liền với một phong trào nghệ thuật được gọi là chủ nghĩa lập thể. Hiện tại, bức tranh đắt giá nhất của Picasso, Le Rêve, được bán vào đầu năm 2013 với giá 155 triệu đô la, thuộc về thẩm mỹ đó. Nó là biểu tượng cho phong cách của Picasso nói chung
Bước 5. Điều tra xem nghệ sĩ đó có nổi tiếng hay có danh tiếng hay không
Các nghệ sĩ thường thuộc ba loại nổi tiếng: nổi tiếng, đang phát triển và chưa được biết đến. Những nghệ sĩ nổi tiếng và có bề dày lịch sử sưu tập hầu như luôn có giá trị cao hơn những nghệ sĩ chưa được biết đến.
- Nghệ sĩ thu hút được bao nhiêu tiếng vang? Họ càng nhận được nhiều đề cập trong các ấn phẩm quan trọng thì càng tốt.
- Nghệ sĩ có bất kỳ buổi biểu diễn quan trọng nào trong các phòng trưng bày hay họ đã từng làm trong quá khứ? Nghệ sĩ có nhận được sự hoan nghênh từ các tổ chức nghệ thuật khác, như một giải thưởng, giải thưởng, hoặc sự công nhận thành tích không?
- Có bảo tàng nào sở hữu tác phẩm của nghệ sĩ không? Các nghệ sĩ tìm thấy ngôi nhà cho tác phẩm của họ trong bảo tàng có thể mong đợi giá trị tác phẩm của họ tăng lên đáng kể.
Bước 6. Biết rằng kích thước quan trọng
Nói chung, các tác phẩm nghệ thuật lớn hơn được đánh giá cao hơn các tác phẩm nhỏ hơn, thường là do mức độ khó liên quan.
Bước 7. Tìm hiểu xem tác phẩm nghệ thuật đã từng thuộc sở hữu của ai đó nổi tiếng hay chưa
Không cần đến bản thân nghệ sĩ, các tác phẩm nghệ thuật trước đây thuộc sở hữu của một người nổi tiếng hoặc nổi tiếng có thể có giá cao hơn nhiều so với những tác phẩm không có vấn đề về điều kiện. Một món đồ bị rách, bị thấm nước, mất màu hoặc bị hư hỏng khác có thể trả lại ít hơn đáng kể so với một món đồ còn nguyên vẹn. Lưu ý rằng một mặt hàng không bị hư hỏng về mặt kỹ thuật nhưng không sống động như lúc mới hoàn thành sẽ đủ điều kiện là có "vấn đề về tình trạng".
Việc dọn dẹp một tác phẩm nghệ thuật hoặc sửa chữa các vấn đề về tình trạng có thể có tác động đáng kể đến giá trị của nó. Việc dọn dẹp và khắc phục các vấn đề về tình trạng trên một tác phẩm nghệ thuật có thể cải thiện lợi nhuận của nó lên đến 20%
Phần 2/3: Bắt nhịp thị trường
Bước 1. Điều tra nhu cầu thị trường
Tóm lại, có bao nhiêu người muốn mua tác phẩm nghệ thuật? Nghệ thuật được bán trong một khu chợ. Điều này có nghĩa là giá trị của các mặt hàng được cung cấp trên thị trường dao động tùy thuộc vào số lượng người mua muốn món hàng, cũng như số tiền họ sẵn sàng trả. Hãy tự hỏi bản thân xem thị trường đang ở đỉnh cao, nơi nhu cầu thường cao, hay đáy, nơi nhu cầu đang giảm xuống.
Nếu một lượng lớn sản phẩm gia nhập thị trường, giá thị trường có xu hướng đi xuống; nếu các sản phẩm được bán hết hoặc nếu một nhóm người mua mới đột nhiên trở nên sôi động, giá thị trường có xu hướng tăng lên. Đây thường được gọi là cung và cầu
Bước 2. Nhìn vào tính thanh khoản
Tính thanh khoản, còn được gọi là tính thị trường, là độ tin cậy mà tài sản hoặc chứng khoán có thể được bán mà không ảnh hưởng đến giá chào bán của nó. Trong thế giới nghệ thuật, tính thanh khoản cao có nghĩa là tương đối dễ dàng để bán một món hàng một cách nhanh chóng và do đó chuyển đổi giá trị của nó thành tiền mặt. Tính thanh khoản thấp đồng nghĩa với việc khó thực hiện điều này hơn, tạo ra rào cản trong việc chuyển đổi tài sản thành tiền mặt.
Bước 3. Nhìn vào xu hướng thị trường
Liên quan đến nhu cầu, xu hướng giá cả thường là kết quả của những thay đổi trong nhận thức của mọi người về nghệ thuật hoặc những thay đổi trong hoàn cảnh vật chất của họ.
- Vào đầu những năm 2010, các tỷ phú Trung Quốc, rủng rỉnh tiền, bắt đầu mua các tác phẩm nghệ thuật châu Á, khiến nhu cầu cao hơn đáng kể và báo hiệu một xu hướng mới trên thị trường.
- Kết quả của xu hướng này, nghệ thuật Ấn Độ và châu Á đã trở thành một mặt hàng nóng trong thế giới nghệ thuật. Các nhà sưu tập sẵn sàng trả nhiều tiền hơn cho tác phẩm nghệ thuật ở thị trường này.
Bước 4. Đưa tác phẩm vào thị trường sơ cấp hoặc thứ cấp
Tác phẩm nghệ thuật đã được bán trước đây chưa? Thị trường chính là những gì tác phẩm nghệ thuật được đánh giá cao khi nó được bán lần đầu tiên. Thị trường thứ cấp là giá trị của tác phẩm nghệ thuật sau khi nó đã được bán ít nhất một lần. Giá trị thị trường thứ cấp có mối quan hệ trực tiếp với những gì mặt hàng được bán trên thị trường sơ cấp.
Một trong những thứ bạn muốn tìm kiếm là giấy chứng nhận bán hàng, đặc biệt nếu mặt hàng của bạn đã được mua tại một cuộc đấu giá. Tham khảo tài liệu này sẽ làm cho đánh giá cuối cùng của bạn ít chủ quan hơn nhiều
Phần 3/3: Đi đến giá cuối cùng
Bước 1. Xem những tác phẩm nghệ thuật tương tự khác đã được bán để làm gì
Nếu bạn vừa mua một bức tranh theo trường phái ấn tượng theo đường nét của bức tranh vừa được bán với giá 12.000 đô la - tất cả những thứ khác đều ngang nhau - thì điều đó sẽ cho bạn một tiêu chuẩn tốt cho giá trị của bức tranh của bạn.
Khi xem các sản phẩm có thể so sánh, hãy sử dụng một phạm vi giá thay vì một mức giá duy nhất. Ví dụ, các nhà thẩm định nghệ thuật thường nói rằng một tác phẩm điêu khắc có giá trị trong khoảng 800 đô la - 1, 200 đô la thay vì nói rằng nó trị giá 1.000 đô la
Bước 2. Biết rằng các tác phẩm nghệ thuật độc nhất vô nhị rất khó định giá và có thể thay đổi nhiều hơn
Rất khó để đánh giá một tác phẩm nghệ thuật thực sự độc đáo và không có bất kỳ chất tương tự nào khác để so sánh. Việc thẩm định đến được coi là đặc biệt biến động.
Bước 3. Xem xét quy mô, cường độ và phương tiện
Quy mô là kích thước của tác phẩm nghệ thuật và mức độ chi tiết. Cường độ là mức độ nỗ lực của tác phẩm nghệ thuật. Trung bình là chất lượng của các vật liệu được sử dụng. Kết hợp ba khía cạnh này với nhau và bạn sẽ có ý tưởng tốt hơn về giá trị của tác phẩm nghệ thuật của bạn.
