Nếu bạn là một nghệ sĩ piano có tay nghề cao, hướng dẫn riêng có thể là một công việc kinh doanh bổ ích và sinh lợi. Mặc dù bắt đầu một phòng thu piano có thể là một nhiệm vụ khó khăn nhưng bạn hoàn toàn có thể thực hiện được nếu bạn lập một kế hoạch kỹ lưỡng và duy trì những kỳ vọng thực tế. Khi bạn đã chuẩn bị tất cả các khâu hậu cần cho nỗ lực mới của mình, trở thành một giáo viên hiệu quả cũng dễ dàng như thể hiện sự quan tâm đến cuộc sống của học sinh, phát triển các kế hoạch bài học tùy chỉnh cho từng học sinh và biến việc học nhạc cụ xinh đẹp này trở thành một quá trình thú vị.
Các bước
Phần 1/3: Biết đàn Piano
Bước 1. Tập chơi piano thường xuyên
Dạy đàn piano là một công việc đòi hỏi nhiều kỹ năng! Sẽ khó tuyển và dạy học viên hơn nếu bạn chưa có nhiều kinh nghiệm chơi. Nếu bạn đã chơi piano trong một thời gian dài và có một tiết mục quan trọng, bạn có thể đã đủ điều kiện để dạy. Điều đó nói rằng, bạn vẫn nên luyện tập chơi piano hàng ngày để kỹ năng của bạn luôn mới và cập nhật.
Không nhất thiết phải có bằng cấp nếu bạn có trình độ kỹ năng chơi cao. Tuy nhiên, hầu hết các giáo viên dạy piano thành công đều được đào tạo chuyên sâu với tương đương với bằng cử nhân piano với các môn học về sư phạm piano (hướng dẫn)
Bước 2. Quảng cáo các thể loại nhạc piano mà bạn đủ điều kiện để dạy
Học các kỹ thuật cổ điển rất hữu ích để nâng cao kỹ năng chơi tổng thể và cần thiết cho các nghệ sĩ piano hòa nhạc đầy tham vọng hoặc giáo viên tương lai. Tuy nhiên, nếu học sinh của bạn muốn học cách chơi nhạc jazz ngoài nhạc cổ điển và bạn không biết chơi piano jazz, bạn có thể không phải là giáo viên tốt nhất cho họ.
Bước 3. Tìm hiểu lý thuyết âm nhạc của bạn
Trong khi một số sinh viên học piano để cho bạn bè xem những bài hát pop yêu thích của họ, những người khác có thể học piano để tạo dựng sự nghiệp vào một ngày nào đó. Trong cả hai trường hợp, có thể giải thích và thể hiện kiến thức kỹ thuật về thang âm, hợp âm, quãng, khóa, mét, phrasing và hòa âm là điều cần thiết cho sự phát triển âm nhạc của họ.
Nếu bạn thấy lý thuyết âm nhạc của mình còn thiếu sót, có rất nhiều tài nguyên có thể giúp bạn, nhưng một khóa học lý thuyết âm nhạc trên Coursera hoặc cuốn sách của Nicolas Carter “Lý thuyết âm nhạc: Từ người mới bắt đầu đến chuyên gia” hoặc có thể cải thiện kỹ năng lý thuyết của bạn một cách dễ hiểu
Bước 4. Đầu tư vào phát triển nghề nghiệp
Điều này có thể bao gồm tham gia các bài học riêng từ những giáo viên có trình độ cao hơn bạn, đọc nhạc dạy văn học, tham dự các buổi hòa nhạc, tự luyện tập và học các tiết mục mới hoặc duyệt Internet hoặc YouTube để tìm cảm hứng. Hãy nhớ rằng một giáo viên tốt cũng là một học sinh tốt.
Tham gia các hiệp hội giáo viên âm nhạc địa phương, tiểu bang hoặc quốc gia của bạn để kết nối với các giáo viên khác và được thông báo về các phương pháp giảng dạy và ấn phẩm mới. Bạn cũng có thể tìm hiểu về các kỹ thuật sư phạm khác nhau và chọn phương pháp mà bạn nghĩ sẽ phù hợp nhất với bạn và học sinh của bạn
Phần 2/3: Lập kế hoạch cho bài học của bạn
Bước 1. Lập kế hoạch kinh doanh theo sự phân bổ thời gian của bạn
Nếu bạn dự định hướng dẫn âm nhạc trở thành công việc toàn thời gian của mình, thì một kế hoạch kinh doanh kỹ lưỡng là hoàn toàn cần thiết. Nếu bạn là người yêu thích công việc giảng dạy hơn, bạn vẫn cần chuẩn bị, nhưng có thể cần ít thời gian và công sức hơn tùy thuộc vào quy mô studio của bạn.
Bước 2. Đặt tỷ lệ của bạn
Các bài học cho người mới bắt đầu thường dài 30 phút và sẽ tăng lên một giờ khi học sinh lớn hơn hoặc đạt được nhiều kỹ năng hơn. Nếu bạn không có kinh nghiệm giảng dạy nhưng có kỹ năng chơi piano, bạn có thể tính phí 15-20 USD mỗi 30 phút hoặc 30-40 USD mỗi giờ.
- Hãy nhớ rằng mức phí bạn tính phí phụ thuộc vào nhiều yếu tố, bao gồm phả hệ giáo dục của bạn, kinh nghiệm chơi và giảng dạy, tài liệu tham khảo từ sinh viên của bạn và thành phố bạn sinh sống.
- Khi bạn có kinh nghiệm, bạn nên tăng tỷ lệ của mình mỗi năm một chút. Các giáo viên dạy piano có kinh nghiệm và kỹ năng đáng kể có thể tính phí lên đến $ 60 mỗi 30 phút hoặc $ 120 mỗi giờ.
- Tính phí cố định hàng tháng cho các bài học thay vì mức phí cho mỗi buổi học. Điều này là để không khuyến khích việc bỏ qua các bài học, và nó làm tăng mong muốn học lại các bài học đã bỏ lỡ.
Bước 3. Tìm nơi dạy
Trong khi nhiều giáo viên tổ chức các bài học tại nhà riêng của họ, bạn cũng có thể đến nhà của học viên nếu họ có một cây đàn piano chất lượng đã được điều chỉnh gần đây. Bạn cũng có thể thuê một không gian tại một cửa hàng âm nhạc hoặc trung tâm cộng đồng. Hãy chắc chắn sử dụng một không gian cho phép bạn giữ nhiều khoản thu nhập mà bạn cần trong khi vẫn sạch sẽ, thân thiện và có lợi cho việc học.
Tính thời gian và chi phí đi lại vào phí của bạn nếu có
Bước 4. Mua sách ở cấp độ piano mà bạn sẽ dạy
Một số đầu sách tuyệt vời dành cho người mới bắt đầu bao gồm loạt sách Bài học Piano Cơ bản của Thư viện Alfred, Trình độ Sơ cấp về Piano Bastien và loạt Sách Phương pháp Piano Hal Leonard. Mặc dù bạn có thể bán các bản sao của sách cho sinh viên, nhưng tốt hơn hết là nên để họ mua các bản sao cá nhân của riêng họ để họ có thể đánh dấu bản nhạc của mình bằng các ghi chú và mẹo từ các bài học. Việc liên tục thay sách mà bạn đã đưa cho học sinh cũng tốn nhiều thời gian.
Sử dụng một phương pháp đã được phát triển tốt, chẳng hạn như phương pháp Suzuki, nếu bạn thích những lời dạy của nó hoặc nếu bạn gặp khó khăn khi tìm một nơi để bắt đầu. Một số phương pháp yêu cầu chứng nhận chính thức trước khi chúng được giảng dạy cho mục đích thương mại, vì vậy hãy nghiên cứu chi phí và yêu cầu chứng nhận trước khi sử dụng phương pháp đó trong phương pháp sư phạm của bạn
Bước 5. Viết ra các chính sách studio của bạn
Lập danh sách đầy đủ các chính sách cho studio của bạn bao gồm thông tin về lịch trình và số tiền thanh toán, hủy bỏ thời tiết và ngày nghỉ, học bù, thông báo kết thúc buổi học cũng như kỳ vọng tham dự và luyện tập. Chia sẻ điều này với phụ huynh của học sinh của bạn trong buổi học đầu tiên của họ và đảm bảo rằng cả học sinh và phụ huynh của họ đều hiểu tất cả các chính sách của bạn.
Bước 6. Quảng cáo dịch vụ của bạn trực tuyến, in ấn và trực tiếp
Đặt một quảng cáo trên báo địa phương của bạn, trên CraigsList và bên trong tòa nhà nơi bạn sẽ giảng dạy nếu bạn đang tổ chức các bài học bên ngoài nhà. Yêu cầu đặt tờ rơi trên bảng thông báo trong các tòa nhà cộng đồng địa phương của bạn như trung tâm giải trí, nhà thờ hoặc thư viện. Hãy cho mọi người biết rằng bạn đang dạy piano và giảm giá khi giới thiệu cho sinh viên hiện tại. Chỉ quảng cáo các độ tuổi và thể loại mà bạn đủ điều kiện để dạy.
- Liên hệ với các giáo viên âm nhạc của trường học địa phương. Giới thiệu bản thân và tổ chức các buổi hội thảo và đệm đàn miễn phí cho các buổi hòa nhạc và nhạc kịch. Hãy nhấn mạnh rằng bạn muốn giúp đỡ chương trình của họ, thay vì khăng khăng rằng họ gửi học sinh của họ cho bạn để học piano.
- Quảng cáo trên các trang web được thiết kế đặc biệt để giúp mọi người tìm giáo viên dạy nhạc trong khu vực của họ (như https://takelessons.com/), nhưng lưu ý rằng bạn có thể phải trả phí để quảng cáo dịch vụ của mình.
Phần 3/3: Dạy học sinh của bạn
Bước 1. Lập kế hoạch cho các bài học được cá nhân hóa một cách kỹ lưỡng
Các bài học của bạn phải được điều chỉnh cho phù hợp với từng học sinh, có tính đến trình độ kỹ năng hiện tại, mục tiêu và lịch trình hàng tuần của họ. Điều này không có nghĩa là bạn không thể sử dụng lại giáo án, mà mỗi học sinh sẽ yêu cầu một cách tiếp cận khác nhau. Hướng dẫn các kế hoạch bài học của bạn xung quanh thói quen thực hành của họ, có thể là danh sách việc cần làm riêng biệt mà họ phải tuân thủ hoặc bạn có thể tạo một kế hoạch tùy chỉnh với học sinh của bạn thay đổi hàng ngày. Hãy nhất quán về những gì họ có thể mong đợi ở mỗi bài học.
Bước 2. Bắt đầu bài học của bạn bằng cách khởi động
Khởi động hiệu quả sẽ bao gồm việc làm ấm từ từ và thả lỏng tay để chơi. Sử dụng các bài tập kỹ thuật bao gồm thang âm, hợp âm rải, luyện tai và tiến trình hợp âm. Yêu cầu học sinh của bạn chỉ cho bạn cách họ thường làm ấm ở nhà. Nếu họ vội vàng chạy qua phần khởi động, hãy yêu cầu họ chạy chậm lại để cải thiện độ chính xác và làm ấm bàn tay một cách an toàn.
Điều quan trọng là phải bao gồm cả thang âm tăng dần và giảm dần và hợp âm rải vì cả hai đều xuất hiện trong tất cả các bản nhạc. Ngoài ra, đừng để bài học ở các âm giai thứ sau này - tốt nhất là bạn nên dạy cả âm giai thứ và âm giai thứ ngay từ đầu để tai có thể được huấn luyện để nhận biết từng thứ theo thời gian
Bước 3. Xem lại các chủ đề từ bài học trước
"Chủ đề" thường là một đoạn mà học sinh đang làm từ sách bài học, nhưng bạn cũng có thể tập trung vào études, hoặc các bản nhạc nhỏ được sử dụng để khoan một mẫu cụ thể. Điều này đôi khi có thể chiếm hết thời gian của bài học, nhưng đó không phải là lý do đáng lo ngại.
Các chủ đề khác có thể bao gồm các vấn đề về kỹ thuật hoặc âm nhạc và các sắc thái như động lực, nhịp độ hoặc độ đồng đều khi chơi
Bước 4. Từ từ giới thiệu tài liệu mới
Xem qua chữ ký chính của bản nhạc mới bằng cách yêu cầu họ chơi thang âm đó ở các mét và nhịp độ khác nhau. Yêu cầu họ tập trung vào một phần nhỏ, hợp lý của âm nhạc tại một thời điểm, tập trung vào từng phần. Sau đó, họ có thể xâu chuỗi các đơn vị lại với nhau và thực hành chuyển tiếp.
- Đừng đẩy học sinh đến một kỹ năng khó hơn quá sớm. Thay vào đó, hãy đảm bảo rằng kỹ năng hiện tại có thể được thể hiện nhiều lần và nhất quán trước khi chuyển sang kỹ năng mới.
- Kiểm tra với học sinh của bạn định kỳ. Hỏi xem họ có hài lòng với những gì họ đang làm hay không và nếu họ không hài lòng, hãy sẵn sàng đón nhận các yêu cầu từ học sinh và phụ huynh của họ. Sự lặp lại là quan trọng, nhưng sự nhàm chán có thể làm giảm nhiệt huyết.
Bước 5. Đưa lý thuyết âm nhạc vào mọi thứ bạn làm
Hãy đố họ về các chủ đề lý thuyết trong các bài học của bạn, để họ có thể áp dụng kiến thức của mình vào nhạc cụ của mình. Ví dụ, nếu bạn đã dạy chúng về các quãng, hãy chơi lần lượt hai nốt từ bản nhạc của chúng và yêu cầu chúng đặt tên cho quãng đó. Hãy chắc chắn rằng bạn sử dụng ký hiệu âm nhạc thích hợp khi nói về lý thuyết âm nhạc, vì bạn sẽ muốn học sinh của mình cuối cùng có thể xác định các đặc điểm và mô hình của âm nhạc chỉ bằng cách nhìn vào trang.
Điều quan trọng là làm cho việc học lý thuyết trở nên thú vị bằng cách đưa ra lời khẳng định bằng lời nói về sự tiến bộ và khả năng thành thạo các khái niệm. Học sinh nhỏ tuổi phản ứng tốt với kẹo hoặc hình dán trên các trang nhạc mà chúng đã thành thạo
Bước 6. Có kỳ vọng hợp lý cho việc luyện tập và tiến bộ
Một số học sinh sẽ thích luyện tập và sẽ gặp khó khăn khi nghỉ giải lao. Những học sinh khác sẽ không luyện tập vì nó có thể lặp đi lặp lại và làm nổi bật những điểm cần cải thiện của họ. Đừng làm cho học sinh của bạn cảm thấy tồi tệ về cách học của họ, nhưng nhấn mạnh rằng thực hành thường xuyên và tốt là chìa khóa để tiến bộ thực sự.
Bước 7. Khuyến khích học sinh của bạn thường xuyên và kiên nhẫn
Những giáo viên không khoan dung, không linh hoạt và xấu tính đôi khi có thể khiến học sinh bỏ âm nhạc hoàn toàn và nảy sinh ác cảm với nó, vì vậy hãy luôn để ý xem lời nói và hành động của bạn diễn ra như thế nào. Công việc của bạn là phải thích ứng với nhu cầu của học sinh, chứ không phải ngược lại.
Đừng bao giờ đánh giá học sinh về khả năng chơi của họ vì mọi người đều là người mới bắt đầu. Tuy nhiên, nếu học sinh đã chứng minh rằng chúng không hoàn toàn đầu tư vào việc chú ý trong giờ học hoặc luyện tập, thì có thể đã đến lúc trò chuyện với cha mẹ của chúng về việc liệu đàn piano có phải là hoạt động phù hợp với chúng hay không
Lời khuyên
- Làm quen với học sinh của bạn. Bắt đầu bài học với những câu hỏi thân thiện về cuộc sống của họ, bao gồm "Bạn có khỏe không?", "Ngày hôm nay của bạn thế nào?", Hoặc "Bạn có học được điều gì thú vị ở trường không?" Giáo viên của tất cả các môn học có thể có tác động sâu sắc đến cuộc sống của học sinh, vì vậy việc thể hiện sự quan tâm và chăm sóc là rất quan trọng.
- Học cách viết ra bản nhạc bằng ký hiệu chính thức là điều quan trọng đối với bất kỳ sự nghiệp âm nhạc nào, nhưng nó không nhất thiết phải là việc vặt. Có thể rất thú vị cho cả bạn và học sinh của bạn khi chuyển (viết ra) các bài hát pop yêu thích của họ ngoài các bài học cổ điển của họ. Thực hành điều này của riêng bạn trước khi thử nó trong một bài học.
- Để trở thành một giáo viên thành công, bạn nên trình tự và dạy các khái niệm âm nhạc cũng như cách phát triển khả năng kỹ thuật và cấu trúc của bàn tay khi chúng lớn lên.
- Nếu trình độ kỹ năng của học sinh vượt qua trình độ của bạn và bạn không còn gì để dạy chúng, bạn nên thừa nhận điều đó với học sinh của mình để chúng có thể tiếp tục nghiên cứu khi chúng thấy phù hợp.
