Viết nhạc rất vui! Đó là một công cụ sáng tạo tuyệt vời và một trong những định dạng dễ sử dụng nhất là cài đặt giọng nói hai hoặc ba phần. Bài viết này sẽ giúp bạn viết một bài hát cho ca đoàn nhà thờ, ca đoàn trường học, hoặc chỉ để giết thời gian.
Các bước
Bước 1. Tìm hiểu về cấu trúc hợp âm, sự tiến triển và cách hòa âm của hợp âm, và biết cách đặt hợp âm một cách thích hợp trong một câu âm nhạc (một trang web là 8notes.com
Một cách tuyệt vời là khám phá bản nhạc hợp xướng và chơi hoặc phân tích bản nhạc. Ngoài ra, hãy biết phạm vi của các phần giọng nói mà bạn muốn sử dụng. Một hướng dẫn là
Bước 2. Sopranos:
giữa C đến Một quãng tám và một quãng sáu ở trên
Bước 3. Altos:
G dưới giữa C đến D một phần chín trên giữa C
Bước 4. Kỳ hạn:
C một quãng tám dưới giữa C đến G một quãng năm trên giữa C
Bước 5. Âm trầm:
G một quãng tám và bốn nốt từ giữa C đến giữa C
Bước 6. Quyết định xem bạn đang viết một bài hát có đệm (piano, hòa tấu thính phòng, dàn nhạc) hay không (cappella)
Biết viết cả phần đệm.
Bước 7. Quyết định giọng hát sẽ có trong bài hát của bạn
Bước này rất quan trọng vì cài đặt giọng nói xác định cách các hợp âm được ngắt quãng và lồng tiếng, và vì cài đặt giọng nói đặt phạm vi cao độ mà giai điệu của bạn có thể tồn tại. Các cách sắp xếp phổ biến nhất là Soprano 1, Soprano 2, Alto (SSA) và Soprano, Alto, Tenor, Bass (SATB) nhưng nhiều cách sắp xếp giọng khác được sử dụng (TTBB, SSAATTBB, v.v.) hoặc có thể được phát minh ra
Bước 8. Bây giờ bạn đã sẵn sàng để bắt đầu viết
Bạn có thể bắt đầu theo bất kỳ cách nào bạn muốn. Tuy nhiên, một quy tắc cơ bản sẽ là tìm hiểu lời bài hát của bạn trước. Bằng cách này, bạn có thể lên kế hoạch cho một cấu trúc hài lòng và "vẽ" các từ và câu (ví dụ: hợp âm căng thẳng trên các từ đau đớn, âm hưởng âm nhạc cho đỉnh cao cảm xúc hoặc ngược lại!). Các bước sau chỉ là ví dụ:
Bước 9. Viết một giai điệu ngắn năm hoặc sáu ô nhịp (giữ cho nó đơn giản) và quyết định phần giọng nào sẽ hát phần đó
Bước 10. Tiếp theo xác định những hợp âm sẽ được đặt ở đâu trong các giọng hòa âm
Thử nghiệm, xem các tiến trình trong các bài hát nổi tiếng hoặc các bản nhạc cổ điển hoặc sử dụng chữ số La Mã (các hợp âm thường được sử dụng nhất trong phím chính là I, IV, V. Trong phím thứ i, iv, v, V.) giống như họ sử dụng trong lý thuyết âm nhạc..
Bước 11. Bây giờ xây dựng sự hòa hợp trong các giọng nói khác
Có thể sử dụng các ký hiệu hợp âm số La Mã mà bạn đã đặt trước đó. Hợp âm khối phổ biến nhất trong cài đặt này vì đặc tính âm thanh của giai điệu được hát.
Bước 12. Lặp lại ba bước trước đó cho đến khi bạn có một bản nhạc đáng kể
Bước 13. Nếu bạn đang viết nhạc với phần đệm piano, hãy thử nghĩ đến một cách tiếp cận mới:
hoa mỹ và tự do hoặc tĩnh, nhịp nhàng theo dàn hợp xướng hoặc không, hoặc kiểu đáp lại cuộc gọi. Kết hợp và thử bất cứ điều gì bạn cho là hiệu quả. Hãy nhìn lại những tác phẩm thành công nếu nguồn cảm hứng của bạn cạn kiệt. Bạn thậm chí có thể sử dụng các ký hiệu hợp âm số La Mã trong dòng giai điệu để xác định các hợp âm sẽ được sử dụng trong phần đệm. Sau đó, viết phần đệm piano bằng cách sử dụng các hợp âm chuyển động và các hợp âm chặn một cách tự do để khen ngợi giai điệu của dàn hợp xướng.
Bước 14. Bây giờ là lúc để đặt lời bài hát dưới các ghi chú
Lời bài hát có thể được chuẩn bị trước hoặc được thực hiện để phù hợp với âm nhạc hiện có. Bạn có thể chọn đặt một âm tiết cho mỗi nốt nhạc, một âm tiết cho nhiều nốt nhạc hoặc thậm chí nhiều âm tiết trên một nốt nhạc, cho phép người hát phát âm chúng một cách tự do, để tạo ra hiệu ứng thì thầm đầy mê hoặc (hãy xem âm nhạc của Eric Whitacre cho sử dụng hiệu quả các hiệu ứng. Hãy nhớ rằng: ít hơn là nhiều).
Bước 15. Và thì đấy
Bạn đã hoàn tất! Chỉ cần thêm động lực bạn phải có trong tâm trí của bạn mọi lúc khi viết và bạn đã có một bản nhạc vững chắc! Mang nó đến dàn hợp xướng nhà thờ của bạn, hoặc hát nó trong phòng tắm. Tất cả là của bạn để sử dụng tự do như bạn muốn. Phản hồi có thể rất hữu ích trong việc học viết thành ngữ hơn và nâng cao năng lực sáng tạo của bạn.
Lời khuyên
- Đảm bảo rằng bạn kiểm tra sản phẩm cuối cùng nhiều lần. Nhờ một người khác xem qua nó. Đảm bảo rằng không có quãng tám / phần năm song song, những bước nhảy vụng về, những đoạn cắt ngang (tức là. Nốt tenor không được cao hơn nốt alto. Nốt alto không được cao hơn nốt soprano trước đó), khoảng cách lớn giữa các phần (giọng nam cao và giọng nữ cao không được nhiều hơn quãng tám, giọng nam cao và giọng cao không được quá quãng tám, giọng nam cao và âm trầm không được nhiều hơn một phần mười hai), các vấn đề về phạm vi, v.v.
- Hãy nhớ rằng viết nhạc rất tốn thời gian! Nếu bạn cảm thấy thất vọng hoặc buồn chán, hãy nghỉ một chút (tối đa một giờ) và bắt đầu viết lại. Trừ khi bạn có hoa hồng, bạn không nên cố gắng ép buộc quá trình sáng tạo mang lại hiệu quả cho bạn. Chỉ cần đi theo dòng chảy, và vui chơi!
