Ngay cả khi bạn là người mới bắt đầu chơi ghi-ta, việc viết các bài hát gốc của riêng bạn nằm trong tầm tay của bạn. Tạo một bản nhạc độc đáo thông qua sự phát triển hợp âm thực sự là một cách tiếp cận theo từng con số để sáng tác bài hát.
Các bước
Phần 1/3: Viết lời
Bước 1. Chọn một câu chuyện để kể
Tưởng tượng cài đặt và ký tự. Mặc dù chủ đề có thể là về bất cứ điều gì, nhưng các bài hát được sử dụng rộng rãi để truyền tải những câu chuyện rất riêng tư, vì vậy hãy tập trung đặc biệt vào các nhân vật: động cơ của họ, hành động họ có thể làm và hậu quả của những hành động đó.
- Tất nhiên, không có quy tắc nào nói rằng bạn phải bắt đầu bằng lời bài hát trước khi soạn nhạc. Vì vậy, nếu bạn thức dậy trong đêm với một giai điệu chập chờn trong đầu, hãy chuyển sang Phần 2 và bắt đầu từ đó. Nhưng nắm chắc câu chuyện bạn muốn kể có thể đưa ra những lựa chọn quan trọng dễ dàng hơn khi sáng tác nhạc.
- Ngay cả khi bạn chỉ muốn tạo ra một tác phẩm nhạc cụ, hãy cân nhắc ghi nhớ một câu chuyện để hướng dẫn bạn. Các nhà soạn nhạc cổ điển thường làm điều này để lấy cảm hứng. Ví dụ, Dvorak đã ghi chuyển động thứ hai và thứ ba của bản giao hưởng thứ chín của mình, “Từ thế giới mới” cho một bài thơ của Henry Wordsworth Longfellow.
Bước 2. Viết câu chuyện của bạn thành câu
Các bài hát thường được cấu trúc thành các câu thơ và đoạn điệp khúc. Một câu thơ truyền thống bao gồm bốn dòng, với dòng thứ hai và thứ tư tạo thành một vần. Xây dựng các nhân vật của bạn ở đây và phát triển câu chuyện của bạn.
Ví dụ: “Brilliant Disguise” của Bruce Springsteen mô tả sự ngờ vực ngày càng gia tăng giữa người chồng và người vợ của anh ta. Mỗi câu thơ miêu tả mối quan hệ của họ bằng cách liệt kê những mối nghi ngờ ngày càng tăng của người chồng
Bước 3. Gói gọn chủ đề của bạn trong phần điệp khúc
Trong khi các câu thơ phát triển một câu chuyện, phần điệp khúc tóm tắt tình huống. Sử dụng điệp khúc để thể hiện ý bạn đang cố gắng thực hiện. Nó có thể được thể hiện bằng một dòng duy nhất chỉ được hát một lần, một dòng duy nhất được lặp lại để nhấn mạnh, một câu ghép có vần điệu hoặc bốn dòng, giống như một câu thơ truyền thống.
Trong "Brilliant Disguise", Springsteen làm theo định dạng bốn dòng cho phần điệp khúc của mình. Trong một vài từ, anh ấy tóm tắt chủ đề tổng thể của sự ngờ vực bằng: "Vậy hãy nói cho tôi biết những gì tôi nhìn thấy / Khi tôi nhìn vào mắt bạn / Đó là bạn, em bé / Hay chỉ là một lớp ngụy trang rực rỡ?"
Bước 4. Xem xét bao gồm một tám giữa
Một quãng tám giữa (còn được gọi là một nhịp cầu) là một đoạn nhạc độc đáo trong một bài hát. Thông thường, nó xuất hiện trước câu hát và đoạn điệp khúc cuối cùng, mang đến cho người nghe một sự thay đổi mới mẻ về âm thanh. Về mặt trữ tình, chúng đóng vai trò như một phương tiện để thể hiện một sự thay đổi đáng kể trong câu chuyện, cho dù đó là sự thay đổi trong quan điểm của các nhân vật hay một bước ngoặt mới trong câu chuyện. Tuy nhiên, số giữa tám là không cần thiết, vì vậy đừng bắt buộc phải viết một.
Trong câu cuối cùng trước đoạn tám giữa trong “Sự ngụy trang rực rỡ”, người kể chuyện bắt đầu chuyển sự tập trung từ vợ sang chính mình khi anh ta tự hỏi tại sao cô ấy lại ở bên anh ta. Springsteen sử dụng số tám trung gian để mở rộng trọng tâm đã bị thay đổi này. Ở đây, người kể chuyện kiểm tra hành động và trạng thái tâm trí của chính mình, tiết lộ một khía cạnh mới cho sự ngờ vực của anh ta với kết luận: “Tôi muốn biết đó có phải là bạn mà tôi không tin tưởng hay không /“Vì tôi chắc chắn không tin tưởng chính mình”
Bước 5. Viết nhiều bản nháp
Trong bản nháp đầu tiên của bạn, hãy tập trung vào chính câu chuyện và xác định nó một cách đầy đủ. Với mỗi bản nháp tiếp theo, hãy thực hiện các chỉnh sửa để tăng cường lời bài hát của bạn khi hát.
- Đếm số lượng âm tiết trong mỗi dòng để đảm bảo không có dòng nào có quá nhiều âm tiết để bạn hát.
- Nếu bạn đang sử dụng một sơ đồ ghép vần, hãy xác định các vần sáo rỗng, chẳng hạn như “mãi mãi” và “cùng nhau.” Xem liệu bạn có thể diễn đạt cùng một ý tưởng bằng những từ khác sẽ nổi bật như một câu gốc thay vì một cụm từ vay mượn hay không.
- Đừng lo lắng về việc hoàn thiện bản nháp cuối cùng. Nhiều khả năng bạn sẽ phải thực hiện các chỉnh sửa bổ sung sau khi đã soạn nhạc.
Ghi bàn
0 / 0
Phần 1 Quiz
Đúng hay Sai: Bạn luôn nên viết lời trước khi soạn nhạc.
Thật
Không cần thiết. Mặc dù rất nên viết lời bài hát, nhưng không có quy tắc chắc chắn nào quy định rằng lời bài hát luôn phải đặt lên hàng đầu. Nếu bạn có cảm hứng đột ngột cho một giai điệu, thì hãy viết ra! Đoán lại!
Sai
Chính xác! Không có quy tắc nào quy định rằng bạn phải viết lời bài hát trước. Viết lời bài hát có thể giúp việc soạn giai điệu trở nên dễ dàng hơn, nhưng nếu bạn đã có sẵn giai điệu trong đầu, thì bạn không nên để điều đó kìm hãm mình. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 2 của 3: Sáng tác nhạc thông qua các tiến trình hợp âm
Bước 1. Chọn một phím để chơi
C, D, E, G và A cho phép chơi guitar. Một số phím nhất định có xu hướng khơi gợi những cảm xúc cụ thể từ khán giả. Chọn một trong những bổ sung cho giai điệu của câu chuyện của bạn.
- Sử dụng các phím chính để gợi ra phản ứng vui vẻ hơn từ khán giả và các phím nhỏ để gợi lên nỗi buồn. Để biết sự khác biệt giữa chính và phụ, hãy nghe bản gốc "Imperial March" của John Williams từ các bộ phim Chiến tranh giữa các vì sao. Trong phim, nó được phát ở G nhỏ và nghe giống hệt như cuộc hành quân chiến tranh đáng sợ mà nó được cho là vậy. Tuy nhiên, bạn có thể tìm thấy các bản ghi âm khác trực tuyến trong đó nó được phát trong G major thay thế, điều này làm cho nó giống như một cuộc diễu hành nhỏ vui nhộn cho một buổi chiều đầy nắng.
- Nghe các bài hát sau, đã được nhóm theo các phím. Đo lường phản ứng của chính bạn với chúng và quyết định những phản ứng nào bạn muốn sao chép: MỘT: “Out on the Weekend,” của Neil Young; “Wild Thing” của Chip Taylor NS: “Hãy tưởng tượng” của John Lennon; “Don’t Look Back in Anger” của Oasis NS: “Free Fallin’”của Tom Petty; "Tôi nên ở lại hay nên đi", bởi Clash E: "Bà. Robinson,”của Simon & Garfunkel; “Gửi một thông điệp cho Mary,” bởi Everly Brothers NS: “Ngồi trên bến tàu” của Otis Redding; “Ngọn lửa vĩnh cửu” của Bangles
Bước 2. Xác định các hợp âm được hòa âm cho khóa của bạn
Sự tiến triển của hợp âm được thể hiện bằng số (ví dụ: I-IV-V) với mỗi hợp âm là một mức độ trong thang âm của bạn. Hợp âm “một” hoặc hợp âm bổ luôn là khóa bạn đã chọn để chơi. Các chữ số La Mã vạch ra các hợp âm khác trong thang âm đó: chữ số viết hoa biểu thị các hợp âm chính; chữ số viết thường, hợp âm thứ. Một chữ số theo sau là "dim" biểu thị một hợp âm giảm dần. Ví dụ, một tiến trình hợp âm I-IV-V được chơi trong khóa của D, sẽ chạy D-G-A.
Bước 3. Chọn số lượng hợp âm để chơi trong quá trình của bạn
Quá trình phát triển hai hợp âm nghe có vẻ đơn giản, nhưng chúng có giới hạn, điều đó có nghĩa là bạn có thể phải sử dụng thêm một số thủ thuật và chơi nhiều sắc thái để làm cho bài hát của bạn nổi bật. Sự tiến triển của hợp âm ba và bốn có lẽ là phổ biến nhất trong âm nhạc đại chúng.
-
* Để tham khảo, hãy nghe các bài hát sau, được nhóm theo số lượng hợp âm trong quá trình phát triển của chúng: Một hợp âm:
“Đứng dậy, đứng lên,” của Bob Marley; "Coconut" của Harry Nilsson Hai hợp âm:
“Thế hệ của tôi,” bởi Who; “Sai cách” của Sublime Ba hợp âm:
"Twist and Shout," của Beatles; “Hãy để tình yêu của tôi mở cửa” của Pete Townshend Bốn hợp âm:
“With or Without You” của U2; “Peace of Mind” của Boston
Bước 4. Bắt đầu với tiến trình ba hợp âm cơ bản, chẳng hạn như I-V-IV hoặc I-IV-V
Đây là cách phát triển hợp âm khá phổ biến trong nhạc pop và hoàn hảo cho người mới bắt đầu. Giả sử bạn đã chọn I-V-IV cho phần giới thiệu và câu thơ của mình; Đối với phần điệp khúc, hãy thử chuyển sang giai đoạn V-IV-I. Liên kết với nhiều hợp âm và tiến trình khác nhau cho đến khi bạn tìm thấy sự kết hợp phù hợp với tâm trạng của lời bài hát của mình.
-
Nghe các bài hát sau đây, đã được nhóm theo tiến trình hợp âm tương ứng của chúng: I-IV-V:
“Knockin’ on Heaven’s Door”của Bob Dylan; “Sweet Home Alabama” của Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
“Rock around the Clock” của Bill Haley & His Comets; “Margaritaville” của Jimmy Buffet
Bước 5. Khám phá giai điệu
Vô số giai điệu có thể được chơi trên một tiến trình hợp âm duy nhất. Hát hoặc ngâm nga lời bài hát của bạn khi bạn chơi cho đến khi bạn tìm thấy giai điệu bổ sung cho câu chuyện của mình.
- Nếu bạn gặp khó khăn, hãy quên bài hát bạn đang làm và bỏ qua bài hát mà không cần lo lắng về việc tìm đúng giai điệu. Phát theo phong cách có ý thức để hoàn toàn thích thú. Bạn có thể chỉ tình cờ khám phá ra đúng giai điệu.
- Nếu bạn vẫn gặp khó khăn, hãy phát một hoặc nhiều bài hát của các nghệ sĩ khác, những người truyền cảm hứng cho bạn. Khi bạn đã nắm vững giai điệu của chúng, hãy thử nghiệm thay đổi chúng từng chút một, nghiên cứu hiệu ứng mà mỗi thay đổi tạo ra, cho đến khi bạn nghĩ ra một giai điệu tương tự nhưng khác biệt với bản gốc.
- Hãy nhớ rằng: có một ranh giới mong manh giữa đạo văn và đạo văn. Khi sử dụng tác phẩm của người khác làm nguồn cảm hứng, trung thực là chính sách tốt nhất; Kurt Cobain thừa nhận rằng "Smells like Teen Spirit" của Nirvana là một bản sao của Pixies. Trong khi đó, âm nhạc của “Rusholme Ruffians” của Smiths bị ảnh hưởng trực tiếp bởi “Marie’s the Name (of His Latest Flame) của Elvis Presley, ban nhạc sẽ mở bài hát của riêng họ trong buổi hòa nhạc bằng cách chơi một vài câu đầu tiên của Elvis; bạn có thể nghe thấy cả sự giống nhau và sự khác biệt nhỏ giữa hai thứ trong album trực tiếp của họ, “Xếp hạng”.
Ghi bàn
0 / 0
Phần 2 Quiz
Bạn nên làm gì sau đây nếu gặp khó khăn khi khám phá giai điệu?
Kẹt vào cây đàn của bạn mà không cần lo lắng về giai điệu phù hợp.
Gần như. Đây là một ý tưởng tuyệt vời, và bạn thậm chí có thể tình cờ tìm thấy giai điệu phù hợp. Tuy nhiên, nó không phải là lựa chọn duy nhất mà bạn có thể thử. Ví dụ, bạn cũng có thể tìm kiếm nguồn cảm hứng từ các nghệ sĩ khác! Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Phát một hoặc hai bài hát của nghệ sĩ khác truyền cảm hứng cho bạn.
Gần. Đây là một ý tưởng hay, nhưng nó không phải là ý tưởng duy nhất mà bạn có thể thử. Bạn luôn có thể thử thay đổi bài hát của nghệ sĩ hoặc tự sáng tác bằng cách chơi ngẫu nhiên! Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Nắm vững giai điệu của nghệ sĩ khác, sau đó thay đổi nó một chút.
Thử lại! Đây không phải là một ý tưởng tồi, nhưng nó có thể đi kèm với nguy cơ đạo văn. Ngoài ra còn có những thứ khác mà bạn có thể cố gắng vượt qua khối nghệ sĩ của mình mà không đi kèm với rủi ro như vậy! Có một lựa chọn tốt hơn ngoài đó!
Tất cả những điều trên.
Đúng! Bỏ qua ngẫu nhiên, phát các bài hát của người khác và thậm chí chuyển đổi chúng một chút đều là những cách tuyệt vời để vượt qua khối sáng tạo và phát triển giai điệu. Nếu một trong những phương pháp này không hiệu quả với bạn, hãy thử phương pháp khác! Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Phần 3/3: Hoàn thiện tài liệu của bạn
Bước 1. Chỉnh sửa lời bài hát của bạn nếu cần
Bây giờ bạn đã có nhạc của mình, hãy sửa lại lời bài hát của bạn nếu bất kỳ từ hoặc cụm từ nào khiến bạn cảm thấy thích thú khi hát to. Ví dụ, giả sử rằng bạn sử dụng từ “cụ thể” trong một dòng, mà bây giờ bạn thấy có quá nhiều âm tiết để phát âm rõ ràng; hãy thử thay thế nó bằng một từ đồng nghĩa ngắn hơn, như “nhất định” hoặc “đơn lẻ”.
Bước 2. Thêm một cái móc
Thêm vào đoạn điệp khúc của bạn bằng một đoạn nhạc hoặc lời trữ tình bổ sung để làm cho nó trở nên hấp dẫn hơn. Về mặt ca từ, đây có thể là câu "Yeah, yeah, yeah" trong đoạn điệp khúc cho "She Loves You" của The Beatles. Về mặt âm nhạc, đó có thể là đoạn guitar của Edge trong “With or Without You” của U2. Dù bằng cách nào, đó là phần điệp khúc thêm phần khởi sắc, tạo ra kỳ vọng về sự lặp lại trong phần điệp khúc tiếp theo; bằng cách thực hiện mong đợi đó, hook tạo ra sự hài lòng ở người nghe. Cũng như khi viết lời và giai điệu, hãy nắm bắt quá trình thử-và-sai. Cái móc phù hợp có thể đến với bạn ngay lập tức, hoặc bạn có thể phải làm việc theo cách của mình trước khi tìm được cái phù hợp.
Bước 3. Đánh giá lại cấu trúc
Hãy chắc chắn rằng nó hỗ trợ phần thưởng cảm xúc mà bạn muốn bài hát của mình truyền tải.
- Nếu câu chuyện của bạn yêu cầu nhiều câu để xây dựng các nhân vật của bạn một cách hiệu quả, hãy cân nhắc đặt hai câu trước mỗi đoạn điệp khúc thay vì một câu, để hiệu ứng của đoạn điệp khúc đối với khán giả không bị mất đi do lặp lại quá nhiều.
- Nếu các nhân vật của bạn đã thay đổi đáng kể vào cuối câu chuyện của bạn, hãy cân nhắc thêm một chút vào đoạn điệp khúc cuối cùng để biểu thị sự thay đổi này. Quay trở lại đoạn điệp khúc cuối cùng của "Sự ngụy trang rực rỡ" để làm ví dụ, người kể chuyện giờ đây đã nói với vợ mình: "Hãy nói cho tôi biết những gì bạn nhìn thấy / Khi bạn nhìn vào mắt tôi / Đó là tôi, em yêu / Hay chỉ là một ngụy trang rực rỡ?"
- Nếu câu chuyện của bạn kết thúc bằng một nội dung không rõ ràng, như "Brilliant Disguise", hãy cân nhắc kết thúc bằng một đoạn thơ thay vì một đoạn điệp khúc. Vì hầu hết các bài hát phổ biến đều kết thúc bằng một hoặc nhiều đoạn điệp khúc, hãy đáp ứng kỳ vọng của khán giả bằng cách từ chối chúng một cách gọn gàng kết thúc mà họ dự đoán.
Bước 4. Hội thảo bài hát của bạn với những người khác
Kiểm tra tài liệu của bạn bằng cách phát một đêm micrô mở hoặc cho một hoặc nhiều người bạn và sau đó yêu cầu phản hồi trung thực. Nếu chơi cho bạn bè, hãy nhớ nhấn mạnh tính “trung thực” trong “phản hồi trung thực”. Tìm kiếm những người viết nhạc mà bạn biết và tôn trọng về các mẹo và kỹ thuật. Ghi bàn
0 / 0
Phần 3 Quiz
Bạn nên làm gì nếu câu chuyện của bạn kết thúc với sự mơ hồ?
Viết hai câu thơ trước đoạn điệp khúc.
Thử lại! Viết hai câu trước đoạn điệp khúc cuối cùng (và bất kỳ đoạn điệp khúc nào khác) là một ý tưởng hay nếu bạn đang cố gắng xây dựng nhân vật của mình. Tuy nhiên, khi kết thúc bằng một ghi chú không rõ ràng, bạn thực sự muốn chuyển mọi thứ lên một chút ở phần cuối! Chọn câu trả lời khác!
Thêm một khúc quanh cho đoạn điệp khúc cuối cùng.
Không hẳn. Điều này có thể sẽ làm cho câu chuyện của bạn kết thúc trở nên mơ hồ và khó hiểu hơn. Sẽ là một ý tưởng tốt hơn nếu các nhân vật của bạn đã thay đổi đáng kể. Thay vào đó, hãy cân nhắc kết thúc bài hát theo cách khác! Nhấp vào một câu trả lời khác để tìm câu trả lời phù hợp…
Kết thúc nó bằng một câu thơ trái ngược với một đoạn điệp khúc.
Bạn đúng! Nhiều bài hát kết thúc bằng một đoạn điệp khúc, điều mà khán giả mong đợi. Thay vào đó, bạn có thể chơi theo kỳ vọng của họ và thay đổi mọi thứ một chút bằng cách kết thúc bài hát của bạn bằng một đoạn thơ. Bạn cũng có thể sử dụng đoạn thơ (thường độc đáo hơn một đoạn điệp khúc) để tạo ra một kết thúc rõ ràng hơn. Đọc tiếp câu hỏi đố vui khác.
Kết thúc nó bằng một điệp khúc.
Không cần thiết. Hầu hết khán giả đều mong đợi một bài hát kết thúc bằng một đoạn điệp khúc. Thay vào đó, bạn có thể chơi ngược lại mong đợi của họ bằng cách kết thúc bài hát của mình bằng một đoạn thơ. Điều này sẽ thay đổi mọi thứ một chút và làm cho bài hát của bạn trở nên đáng nhớ hơn! Thử lại…
Muốn có thêm câu đố?
Hãy tự kiểm tra!
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Viết ra các hợp âm và lời bài hát của bạn để bạn không quên chúng.
- Ghi lại bản thân trong khi chơi nếu bạn có thể. Bằng cách này, nếu bạn hát một giai điệu và không thể tách nó ra, bạn có điều gì đó để quay lại.
- Trộn mọi thứ với sự thay thế hợp âm. Ví dụ: chơi một Am7 thay vì Am hoặc Cmaj7 thay vì C. Điều này mang lại cho bài hát một âm thanh "hơn bình thường" sẽ làm cho bài hát nổi bật.
- Nghe các bản cover của các bài hát và / hoặc các phiên bản thay thế của các nghệ sĩ gốc. Tập trung vào sự khác biệt giữa các cách sắp xếp và chúng tạo ra sự khác biệt nào.
- Nghiên cứu các hợp âm, cách chúng kết hợp với nhau và cách chúng hoạt động trong giai điệu.
- Hãy thử sử dụng âm thứ hoặc chính liên quan của hợp âm. Ví dụ, trẻ vị thành niên có liên quan đến C Major sẽ là trẻ vị thành niên A.
- Lắng nghe nghệ sĩ mà bạn yêu thích. Chú ý đến các phím và tiến trình của hợp âm mà họ sử dụng và nghiên cứu phản ứng cảm xúc của chính bạn khi bạn nghe.
- Các kỹ thuật thay thế (ví dụ: chuyển đổi giữa cách gõ ngón tay và gảy đàn) để tăng thêm độ phức tạp cho âm thanh của bạn.
Cảnh báo
- Đừng mắc kẹt vào một ý tưởng. Lời bài hát và âm nhạc của bạn sẽ thay đổi trong suốt quá trình sáng tác. Một sự thay đổi mới có thể chỉ là những gì bài hát của bạn cần.
- Bắt chước thường là cách tốt nhất để học; tuy nhiên, có một ranh giới mỏng giữa đạo nhái và đạo văn. Tránh ăn cắp tác phẩm của người khác.
- Đừng nản lòng vì lượng thời gian sáng tác có thể mất. Thường mất vài tuần để hoàn toàn hài lòng với một bài hát, vì vậy đừng nghĩ rằng bạn không phải là một nhạc sĩ giỏi nếu bạn không thể viết một bài hát trong vòng một tuần.
