Luôn luôn có một người có thể bước lên sân khấu và ăn cắp toàn bộ chương trình. Họ là một diễn viên giỏi đến nỗi họ kéo bạn vào thế giới của họ và để bạn ở rìa ghế của mình. Hãy tiếp tục đọc để tìm hiểu làm thế nào để không chỉ là một nam diễn viên mà còn trở thành một diễn viên xuất sắc và thể hiện những cảm xúc mạnh mẽ sẽ thu hút khán giả của bạn.
Các bước
Phương pháp 1/3: Chuẩn bị cho vai trò
Bước 1. Đọc toàn bộ kịch bản 2-3 lần
Bạn cần biết rõ toàn bộ vở kịch / phim hoặc tập phim, không chỉ nhân vật của bạn. Các diễn viên tồn tại để thúc đẩy chủ đề và cốt truyện lớn hơn của một bộ phim, vở kịch hoặc chương trình truyền hình. Nếu bạn không hiểu các chủ đề và ý tưởng lớn hơn của kịch bản, thì màn trình diễn của bạn sẽ có vẻ lạc lõng. Khi đọc kịch bản, hãy tự hỏi chủ đề chính của tác phẩm là gì. Làm thế nào để nhân vật của bạn phù hợp với câu chuyện?
Khi bạn đã nắm được toàn bộ câu chuyện, hãy chuyển sang các phần của bạn và đọc thêm 1-2 lần. Bây giờ, hãy tập trung vào vai trò và lời thoại của nhân vật của bạn
Bước 2. Hỏi và trả lời một số câu hỏi chính về nhân vật của bạn
Để thực sự nhập tâm vào nhân vật của mình, bạn cần lướt qua những gì trên trang và bắt đầu suy nghĩ về điều gì khiến nhân vật của bạn được đánh dấu. Tất cả những điều này có thể không xuất hiện trên màn ảnh / sân khấu, nhưng những thông tin nhỏ này sẽ giúp bạn khắc họa đầy đủ nhân vật và có thể dẫn đến những khám phá quan trọng về cách bạn sẽ nhập vai. Khi tìm ra "câu trả lời", hãy tin tưởng vào ruột của bạn hoặc nhờ đạo diễn hoặc biên kịch giúp đỡ.
- Tôi là ai?
- Tôi từ đâu đến?
- Tại sao tôi lại ở đây?
Bước 3. Biết mong muốn xác định của nhân vật của bạn
Tất cả các nhân vật, trong hầu hết tất cả các câu chuyện, đều muốn một thứ gì đó. Đây là cơ sở của cốt truyện. Mong muốn có thể là giải cứu thế giới, hẹn hò, hoặc đơn giản là kiếm một miếng ăn. Nhưng bạn cần biết mong muốn này và lý do tại sao nhân vật của bạn có nó, để khắc họa chính xác chúng. Tất cả các hành động của nhân vật của bạn theo một cách nào đó sẽ xuất phát từ mong muốn này. Nó là thứ thúc đẩy và cung cấp năng lượng cho chúng.
- Mong muốn của một nhân vật có thể thay đổi, và bạn cần lưu ý khi điều này xảy ra. Nó hầu như luôn luôn là một cảnh hoặc khoảnh khắc chính để khắc họa.
- Như một bài tập, hãy thử và chọn ra mong muốn của các nhân vật / diễn viên yêu thích của bạn. Ví dụ, trong There Will Be Blood, nhân vật chính hoàn toàn bị thúc đẩy bởi nhu cầu tìm thêm dầu. Mọi hành động, ánh nhìn và cảm xúc đều bắt nguồn từ lòng tham đam mê không dứt, và bạn có thể thấy điều đó trên khuôn mặt của Daniel Day-Lewis trong mỗi cảnh quay.
Bước 4. Thực hành các dòng của bạn cho đến khi chúng trở thành bản chất thứ hai
Bạn không bao giờ phải dừng lại và nghĩ về những gì bạn sắp nói. Bạn nên quan tâm hơn đến cách bạn nói điều đó. Cách duy nhất để đạt được thời điểm này là thực hành lặp đi lặp lại lời thoại của bạn, cố gắng hết sức để đọc thuộc lòng mà không cần tham khảo kịch bản. Nhờ một người bạn chơi các phần còn lại để bạn có thể thực tế trò chuyện qua lại.
- Thử nghiệm với các dòng khi bạn đọc. Hãy thử chúng theo nhiều cách, với nhiều cách sử dụng hoặc điểm nhấn khác nhau và xem nó ảnh hưởng như thế nào đến nhân vật của bạn.
- Tự ghi âm và xem lại sau này có thể giúp bạn nhìn ra những lỗi nhỏ hoặc nghe được những cách mới để chuyển tải lời thoại.
- Trước tiên, hãy tập trung vào việc hoàn thiện các đường nét trước khi lo lắng về việc hoàn thiện các đường nét. Bạn muốn có thể đọc thuộc lòng các từ bây giờ, sau đó làm cho chúng trở nên hoàn hảo sau này.
Bước 5. Nói chuyện với đạo diễn về tầm nhìn của họ đối với nhân vật
Nếu bạn đã nhận vai, hãy ngồi lại với đạo diễn để xem họ có hướng đi cụ thể nào không. Hãy ngắn gọn cho họ biết ý kiến của bạn về nhân vật và cách bạn thấy họ đóng góp vào các chủ đề trong dự án, sau đó lắng nghe ý kiến của họ. Hãy nhớ rằng bạn ở đó để phục vụ toàn bộ dự án, không chỉ cho bản thân bạn. Bạn cần có khả năng tiếp thu những ý kiến và phê bình mang tính xây dựng một cách duyên dáng.
Nếu bạn chưa có vai diễn nào và sắp đi thử vai, hãy chọn hướng đi cho nhân vật và gắn bó với nó. Đừng cố gắng cung cấp cho mọi người những gì họ muốn nghe. Thay vào đó, hãy đọc ghi chú và chuẩn bị lời thoại theo cách bạn cảm thấy tự nhiên
Bước 6. Đặt mình vào vị trí của nhân vật của bạn
Bạn không thể đại diện một cách đầy đủ cho một nhân vật trừ khi bạn có thể hiểu được tâm trí của họ. Mặc dù lời nói của bạn đã được viết sẵn, các hành động và hành động chặn của bạn không phải lúc nào cũng được viết thành đá. Ngoài ra, hiểu rõ tính cách của mình sẽ giúp bạn ứng biến nếu ai đó quên lời thoại của họ. Chuẩn bị cho một vai diễn là quá trình đi sâu vào tâm trí nhân vật của bạn, thể hiện họ tốt nhất có thể.
- Diễn xuất theo phương pháp là khi một diễn viên từ chối phá vỡ nhân vật trên phim trường. Giữa các lần quay, họ vẫn nhập vai, cố gắng nhập tâm trọn vẹn vào nhân vật để họ luôn hoàn hảo khi nhập vai trên máy quay.
- Tìm các phần của vai trò phù hợp với bạn. Bạn đã cảm thấy những cung bậc cảm xúc mà nhân vật của bạn đang trải qua chưa? Bạn có biết một chút về cuộc đấu tranh? Tìm cách truyền cảm xúc của bạn vào lời thoại của nhân vật để có kết quả tốt nhất.
Phương pháp 2/3: Đóng vai các nhân vật đáng tin cậy
Bước 1. Cam kết với vai trò của bạn
Với tư cách là một diễn viên, nhiệm vụ của bạn không phải là viết lại kịch bản sao cho bạn "dễ thương hơn", cũng không phải là nhiệm vụ của bạn là đánh giá văn bản hay nhân vật và thay vào đó đóng một phiên bản của chính bạn. Nhiệm vụ của bạn là khắc họa một nhân vật có thể tồn tại một cách đáng tin cậy trong thế giới của phim, vở kịch hoặc chương trình truyền hình. Cũng giống như biên kịch, đạo diễn, người quay phim, v.v., bạn cần phải làm việc như một phần của một nhóm lớn hơn, nhất quán để tạo ra một chương trình tuyệt vời.
- Đừng xấu hổ vì điều gì đó mà nhân vật của bạn đang làm, bởi vì cuối cùng nó chỉ là hành động. Nếu bạn cố chấp vào một cảnh thô thiển, bạo lực, tình dục hoặc tình cảm khó hiểu thì cuối cùng bạn chỉ khiến khán giả xa lánh và bị coi là "phi thực tế".
- Tất cả các diễn viên xuất sắc nhất cam kết hoàn toàn với vai diễn của họ. Bạn đã bao giờ tự hỏi tại sao Tom Cruise vẫn là một ngôi sao hành động? Đó là bởi vì anh ấy không bao giờ nháy mắt, nói đùa hay mộng du theo cách của mình trong suốt kịch bản. Anh ấy luôn có năng lượng cao và cam kết hết mình, ngay cả trong những tình huống kỳ quái hoặc hài hước.
- Dấn thân vào một vai diễn có nghĩa là làm bất cứ điều gì cần thiết để khắc họa nhân vật của bạn một cách chân thực, chứ không phải làm những gì khiến bạn, diễn viên, trông đẹp nhất.
- Ngay cả khi những gì nhân vật của bạn đang nói và làm không có ý nghĩa đối với những gì cá nhân bạn sẽ làm, hãy sử dụng trí tưởng tượng của bạn cho đến khi cảm xúc và hành vi của họ có vẻ hoàn toàn trung thực về nhân vật đó trong cuộc sống của chính họ.
Bước 2. Học cách phản ứng
Mặc dù không phải ai cũng đồng ý rằng diễn xuất là phản ứng, nhưng đó vẫn là một điều quan trọng cần xem xét khi bạn đang học về diễn xuất. Điều này có nghĩa là bạn phải làm việc dựa trên khả năng phản ứng của mình với bất kỳ tình huống diễn xuất nào. Thực sự tập trung vào lời thoại của diễn viên khác, chăm chú lắng nghe họ giống như bạn sẽ đối thoại với bất kỳ người nào khác trong "cuộc sống thực". Bạn muốn trả lời một cách trung thực, bằng giọng nói của nhân vật của bạn, ngay cả khi bạn không phải là điểm thu hút chính của cảnh.
- Không có gì đáng tin cậy giữa hai diễn viên từng xảy ra trừ khi cả hai đều có mặt và thực sự làm việc với nhau. Dấu hiệu của một diễn viên giỏi là khả năng đứng trên sân khấu hoặc trước máy quay nhưng không bị phân tâm bởi khán giả, máy quay hoặc đoàn làm phim.
- Giữ bản thân trong thời điểm này. Đừng cố bắt đầu suy nghĩ trước đến cảnh tiếp theo hoặc đau khổ về việc liệu bạn có nói lời thoại của mình một cách thích hợp trong cảnh trước hay không.
- Để có một ví dụ hài hước, hãy xem Charlie Day trong chương trình It’s Always Sunny in Philadelphia. Ngay cả khi anh ấy không nói, lông mày, mắt và ngón tay của anh ấy vẫn đảo quanh. Anh ấy hoàn toàn cam kết với năng lượng hoang dã, khó đoán của nhân vật của mình.
Bước 3. Suy nghĩ về một tư thế nhất quán
Điều quan trọng cần nhớ là một thứ nhỏ như tư thế có thể tạo ra sự khác biệt lớn. Nó không chỉ làm cho bạn trông tự tin hơn mà còn giúp bạn tiếp tục đi sâu vào cuộc sống của nhân vật. Nếu nhân vật của bạn yếu ớt hoặc ít nói, hãy khom vai lại và tránh xa những người khác. Nếu họ là anh hùng, hãy ngẩng cao đầu với ngực và ngẩng cao.
Bước 4. Sử dụng tốc độ và âm lượng của bạn để xác định năng lượng của một cảnh
Khi đọc thuộc lòng các dòng, bạn có thể lướt qua chúng nhanh nhất có thể. Nhưng đây là một cách chắc chắn để làm mất đi sắc thái của vai trò của bạn. Thay vào đó, hãy để nhịp độ và âm lượng của bạn bắt chước trạng thái bên trong của nhân vật của bạn.
- Những nhân vật lo lắng hoặc sợ hãi thường nói nhanh, vội vàng nói ra.
- Các nhân vật tức giận sẽ lên tiếng và có thể làm chậm lại bài phát biểu của họ (để đưa ra ý kiến) hoặc tăng tốc độ (khi tức giận dâng trào).
- Các nhân vật vui vẻ / hào hứng có xu hướng nói với âm lượng đều hoặc tăng âm lượng khi bài phát biểu tiếp tục. Họ nói chuyện nhanh chóng.
- Một loạt các nhịp độ và âm lượng, tùy thuộc vào cảnh, là một cách tuyệt vời để cho thấy các nhân vật thay đổi hoặc phản ứng với các sự kiện nhất định.
Bước 5. Chơi với điểm nhấn trong lời thoại của bạn
Suy nghĩ về ẩn ý của mỗi dòng và nhấn mạnh theo đó. Nhấn mạnh các lót được căng thẳng. Hãy coi đó là từ hoặc cụm từ quan trọng nhất của câu. Nghe có vẻ không quan trọng, nhưng sự nhấn mạnh có thể đóng một vai trò rất lớn trong bất cứ điều gì bạn nói. "TÔI yêu quý bạn "có một hàm ý khác với" tôi yêu bạn, " Ví dụ.
Đây là một nơi khác mà các diễn viên nổi tiếng có thể giúp bạn luyện tập. Nghiên cứu kịch bản cũ trực tuyến cho một bộ phim bạn chưa xem, sau đó chọn một nhân vật và đọc thử một vài câu thoại. Khi bạn xem phim, hãy so sánh cách diễn viên đã chọn để chuyển tải lời thoại. Không có câu trả lời sai ở đây, nhưng điều này có thể giúp bạn nhận thấy sự tinh tế của việc nhấn mạnh
Bước 6. Tôn trọng kịch bản
Trừ khi được cho phép làm như vậy, hoặc ứng biến ngắn gọn một hoặc hai từ, hãy bám sát kịch bản càng nhiều càng tốt. Bạn có thể không chắc liệu có một cuộc gọi quay lại một dòng hoặc một cảnh khác hay không, hoặc liệu một đạo diễn có thích đọc dòng chính xác vì một lý do nào đó hay không. Khi nghi ngờ, hãy luôn tuân theo kịch bản. Ai đó sẽ cho bạn biết nếu họ muốn bạn ứng biến hoặc đi chệch hướng sang một cái gì đó khác.
Bước 7. Giữ cho việc chặn của bạn nhất quán
Chặn là nơi bạn di chuyển và đứng trong một cảnh. Khi bạn đã quyết định chặn với giám đốc, đừng thay đổi nó. Làm việc trên cùng một cách chặn chính xác mỗi lần thực hiện, buổi diễn tập hoặc cảnh quay. Điều này cho phép sự liên tục và giúp những người còn lại trong dàn diễn viên và phi hành đoàn lập kế hoạch công việc của riêng họ.
Điều này đặc biệt quan trọng đối với các dự án đã quay, vì việc chặn giống hệt nhau cho phép người chỉnh sửa cắt giữa các cảnh khác nhau mà khán giả không nhận ra
Bước 8. Bỏ qua máy quay hoặc khán giả
Để ý, phản ứng hoặc thừa nhận khán giả là cách nhanh nhất để trở nên mất tính cách. Trong hầu hết các trường hợp, các nhân vật không biết rằng họ đang ở trong một vở kịch hoặc một bộ phim, và bạn cũng không nên làm vậy. Điều này đi kèm với thực hành, nhưng một cách tốt để chuẩn bị sẵn sàng là chỉ cần đứng trước máy ảnh. Khi bạn nhận thấy nó, hoặc cảm thấy như bạn đang bị theo dõi, đừng phản ứng lại cảm giác đó.
- Nhiều diễn viên và ê-kíp có kinh nghiệm sẽ không giao tiếp bằng mắt với bạn trong khi diễn xuất, vì biết rằng đó là xu hướng tự nhiên của con người khi quay lại giao tiếp bằng mắt. Cố gắng và giúp đỡ bạn diễn của bạn bằng cách làm tương tự trong khi họ làm việc và bạn đang nghỉ ngơi.
- Hãy nhận biết những điều bạn làm khi lo lắng. Tránh nghịch tóc, giấu tay trong ống tay áo, hoặc xoạc chân. Thay vào đó, hãy giải quyết tình trạng căng thẳng của bạn bằng cách hít thở sâu và uống một chút nước.
Phương pháp 3/3: Mài giũa thủ công của bạn
Bước 1. Nghiên cứu hành vi của con người thông qua các cuộc trò chuyện và sách
Để chơi nhiều người khác nhau, bạn cần biết nhiều người khác nhau. Khi bạn gặp gỡ mọi người, hãy cố gắng hết sức để im lặng và lắng nghe. Hãy hỏi họ về cuộc sống và câu chuyện của họ, lưu ý cách họ nói chuyện và bất kỳ tiếng lóng nào họ sử dụng, và hãy để bản thân trở thành một miếng bọt biển. Đọc giúp bạn thấy những khái niệm này tại nơi làm việc. Hơn nữa, đọc thực sự kích hoạt phần não của bạn giống như hành động.
- Bạn cũng nên thực hiện nghiên cứu cụ thể cho phần của bạn. Nếu nó dựa trên một người hoặc khoảng thời gian cụ thể, hãy tìm hiểu càng nhiều càng tốt. Những sự thật nhỏ này sẽ ảnh hưởng đến hiệu suất của bạn, ngay cả khi chỉ trong vô thức.
- Bạn hành động từ con người và bạn là gì - con người của bạn, tâm hồn bạn, trải nghiệm của bạn. Bạn sẽ là một diễn viên thú vị hơn khi bạn già đi, bởi vì bạn sẽ có nhiều điều từ cuộc sống của chính mình để rút ra từ đó.
Bước 2. Xem đi xem lại các diễn viên mà bạn ngưỡng mộ
Khi bạn đang xem một người nào đó diễn xuất, hãy để cảnh đó đơn giản cuốn bạn vào lần đầu tiên, xem như bạn đang xem bất kỳ bộ phim nào khác. Sau đó diễn lại cảnh, chú ý cụ thể đến từng diễn viên riêng biệt. Họ làm gì khi không nói chuyện? Làm thế nào để họ cung cấp dòng của họ? Vị trí và tư thế cơ thể của họ như thế nào? Họ sử dụng những động tác nào để bán được đường dây của mình?
- Bạn có đọc những dòng giống nhau không? Nếu vậy, làm thế nào?
- Những vở kịch cổ điển, như Shakespeare, là một cách tuyệt vời để xem nghệ thuật diễn xuất. Ví dụ, trên YouTube, 5 diễn viên khác nhau thực hiện cùng một đoạn độc thoại từ Hamlet. Làm thế nào để tất cả chúng khác nhau? Mỗi diễn viên đang lựa chọn nghệ thuật gì để làm cho nhân vật trở nên độc đáo?
Bước 3. Đến các lớp học diễn xuất
Các lớp học này thường kết thúc trong một buổi sản xuất hoặc biểu diễn, và là một cách tuyệt vời để thực hành diễn xuất trong môi trường áp suất thấp. Ghi chú không chỉ của giáo viên mà còn của các học sinh khác. Bạn có thể học được gì từ họ? Bạn sẽ cải thiện khả năng đọc lời thoại của họ như thế nào và bạn có thực hiện bất kỳ lựa chọn ký tự nào khác không? Kết bạn với các diễn viên đồng nghiệp của bạn và thỉnh thoảng nói chuyện với họ để hỏi họ lời khuyên hoặc mẹo về hiệu suất của bạn.
Bạn không bao giờ biết được khi nào một diễn viên đồng nghiệp sẽ làm nên điều đó và có khả năng giúp bạn nhận được một vai diễn. Tốt bụng và thân thiện với tất cả mọi người trong lớp - nó sẽ trả cổ tức sau này
Bước 4. Tham gia các lớp học ứng biến
Ngẫu hứng là nghệ thuật hành động trong hiện tại, để nhân vật của bạn tiếp nhận hành động và phản ứng phù hợp. Các kỹ năng cải tiến sẽ giúp nhân vật của bạn trông tự nhiên, giống như họ đang phản ứng với các sự kiện trên màn hình trong thời gian thực và không đọc hết một trang. Có nhiều lớp học ứng tác ở các khu vực thành thị và bán đô thị, và nhiều lớp học diễn xuất có một số lượng nhỏ đào tạo về ứng biến.
Các trò chơi cải tiến, chẳng hạn như diễn xuất theo gợi ý từ bạn bè, diễn xuất với các đạo cụ kỳ lạ hoặc diễn những cảnh ngắn với một người bạn, là những cách tuyệt vời để thực hành diễn xuất ở bất cứ đâu
Bước 5. Thực hành "bài đọc lạnh" để vượt qua các buổi thử giọng của bạn
Đọc nguội là khi bạn được giao một kịch bản và được yêu cầu diễn nó ngay tại chỗ. Đôi khi bạn có 1-2 phút để xem qua, và đôi khi bạn chỉ cần khởi động nó. Mặc dù điều này rất đáng sợ, nhưng nó cũng rất dễ thực hành. Mua một cuốn sách độc thoại, lấy các đoạn trong một cuốn sách, hoặc thậm chí chọn một câu chuyện kịch tính trên báo và đọc to. Bạn cũng có thể đọc thầm nó một lần, sau đó dành 20-30 giây để chọn hướng cho đoạn trước khi bắt đầu.
Đây cũng là một bài tập khởi động tốt, giúp bạn chuẩn bị tinh thần và thể chất để hành động
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Thể hiện chính mình. Với diễn xuất, bạn phải diễn bằng cả cơ thể chứ không chỉ bằng giọng nói. Cử chỉ tay và cử động cơ thể là tốt, nhưng đừng lạm dụng chúng.
- Hãy thử tưởng tượng kịch bản và cảm xúc như cuộc sống thực. Liên hệ nó với cuộc sống của bạn hoặc của người khác.
- Đọc lại những dòng của bạn với chính mình trong gương. Xem cách bạn trông và cử chỉ tay của bạn, sau đó thực hiện các thay đổi để phù hợp hơn với cảnh và nhân vật.
- Hãy đam mê những gì bạn đang làm. Nếu bạn thích điều gì đó, đừng ngại thể hiện nó.
- Hãy nhớ rằng, sử dụng toàn bộ cơ thể để thể hiện cảm xúc của bạn, không chỉ bằng giọng nói.
- Đọc mọi cuốn sách hay mà bạn có thể tìm thấy. Khi bạn đọc một câu chuyện, bạn buộc phải tưởng tượng cách phản ứng của một nhân vật.
- Hãy tin vào nhân vật và giả vờ trở thành người đó nhiều nhất có thể. Tuy nhiên, đừng lạm dụng nó như thể bạn cần phải có giọng Mỹ; không nói giọng Mỹ cả tuần, chỉ giữ mọi thứ cho sân khấu.
- Hãy cho bản thân thời gian để nhân vật đồng bộ vào tâm trí bạn!
- Nếu bạn đang gặp khó khăn với nhân vật của mình, hãy nhờ một số bạn bè hoặc gia đình giúp đỡ bạn và họ có thể đưa ra ý kiến của họ về cách nhập vai nhân vật của bạn.
- Hãy chắc chắn rằng bạn cảm thấy thoải mái với nhân vật mà bạn đang chơi. Nếu không, hãy hỏi đạo diễn xem bạn có thể nhận được một phần nhỏ hơn / lớn hơn không.
- Cố gắng ăn một bữa ăn ngon trước khi bạn đi thử giọng, diễn tập hoặc biểu diễn.
- Nếu tùy cơ ứng biến của bạn, hãy cố gắng không làm cho khán giả nhầm lẫn, vì vậy nếu bạn ở đâu tại các bác sĩ, bạn sẽ nói lời chào buổi chiều và nói về vấn đề này.
- Hãy tự tin. Mặc dù mọi người có thể chỉ trích bạn đôi khi, bạn đừng bao giờ để bản thân ở trong giai đoạn không thể tránh khỏi của người ấy. Rất nhiều người chìm trong những sai lầm của họ, thậm chí cả những nỗi sợ hãi và những tình huống chưa xảy ra - hãy cố gắng hết sức để ngăn chặn những sai lầm đó ở mức lành mạnh.
