Bút chì màu là một phương tiện tuyệt vời để tô màu thực tế. Chúng không đắt, có nhiều màu sắc và tương đối dễ sử dụng. Tuy nhiên, việc sử dụng bút chì màu để tạo ra những hình ảnh chân thực có thể khó khăn nếu bạn không học một số kỹ thuật quan trọng và hiểu khi nào nên sử dụng chúng. Học những kỹ thuật này sẽ giúp bạn tạo ra những bức chân dung thực tế và phong cảnh sống động ngay lập tức!
Các bước
Phương pháp 1/3: Thực hành các kỹ thuật cần thiết
Bước 1. Lớp màu để tạo kết cấu và hình dạng
Tạo hình ảnh thực tế bằng bút chì màu bao gồm việc xếp nhiều màu chồng lên nhau để tạo ra các kết cấu chính xác. Phân lớp đề cập đến quá trình áp dụng nhiều màu sắc chồng lên nhau. Để bắt đầu phân lớp, bạn sẽ muốn bắt đầu với một lớp cơ sở. Sau đó, thêm các lớp bổ sung với các màu khác nhau lên trên để tạo sắc thái, kết cấu hoặc hình thức.
Sử dụng các kỹ thuật khác nhau trong khi phân lớp sẽ được chứng minh là một phần thiết yếu của việc tạo ra hình ảnh chân thực
Bước 2. Dùng nét vẽ qua lại để tô đều màu
Phân lớp thường được thực hiện với nét vẽ qua lại. Để sử dụng nét vẽ tới và lui, hãy nghiêng bút chì màu về phía giấy một góc 45 độ và dùng lực ấn đều trong khi vẽ liên tục trên một khu vực.
- Tập giữ từng nét tương đối thẳng. Điều này sẽ giữ cho bóng của bạn đều và đồng nhất.
- Đây có lẽ là cách bạn bắt đầu vẽ khi còn trẻ. Bạn chỉ có thể chưa bao giờ biết tên cho nó!
- Nếu bạn muốn làm cho một số khu vực tối hơn trong khi sử dụng nét vẽ qua lại, hãy thay đổi lượng áp lực bạn đang tác động lên giấy.
Bước 3. Thử tô màu vào các họa tiết không đồng đều
Lộn xộn bao gồm việc ấn đầu bút chì màu của bạn vào giấy và di chuyển nó xung quanh một khu vực theo các vòng tròn không đều nhau. Kỹ thuật này thường được sử dụng để phủ một màu duy nhất với một màu khác trong trường hợp bạn muốn tạo ra các kết cấu không đồng đều hoặc răng cưa. Kết cấu bạn tạo ra khi dò tìm thay đổi dựa trên áp lực bạn đang tác động và kích thước của vòng tròn mà bạn đang tạo.
Bạn cũng có thể chỉnh sửa bằng cách sử dụng hình số tám để tạo ra một kết cấu mịn hơn. Tương tự như vậy, bạn có thể đánh vảy bằng cách sử dụng các đường nét lắc để tạo ra một kết cấu thô hơn
Bước 4. Sử dụng tính năng nở và gạch chéo để tạo ra các hiệu ứng cụ thể
Nở bao gồm việc vẽ một chuỗi các đường thẳng song song gần nhau. Nở chéo đề cập đến hai lớp nở nằm chồng lên nhau, thường là ở các góc vuông. Để sử dụng kỹ thuật gạch ngang hoặc gạch chéo, nhanh chóng tạo các đường thẳng bằng cách di chuyển toàn bộ cổ tay của bạn và nhấc bút chì ra khỏi trang sau mỗi nét vẽ.
- Bạn thường muốn giữ cho các đường thẳng của mình càng thẳng càng tốt để đảm bảo một mẫu đồng nhất.
- Hatching thường được sử dụng để tạo các biểu mẫu độc đáo và thêm khối lượng cho một hình dạng.
Bước 5. Thử cố định để mang lại sự nhất quán độc đáo cho bố cục
Stippling là một kỹ thuật được sử dụng trong nghệ thuật, nơi bạn tạo ra một hình ảnh bằng cách đặt nhiều chấm nhỏ cạnh nhau. Stippling là một trong những phương pháp dễ sử dụng hơn, vì nó chỉ liên quan đến việc tạo một loạt các chấm nhỏ bằng bút chì của bạn, nhưng nó có thể khá tốn thời gian.
Stippling có thể gây ấn tượng vì nó tạo thêm trọng lượng riêng cho mỗi đối tượng trong bản vẽ. Chỉ cần lưu ý rằng có thể mất nhiều thời gian nếu bạn đang sử dụng nó để tạo ra toàn bộ tác phẩm
Phương pháp 2/3: Tạo chân dung thực tế
Bước 1. Phủ một lớp nền lên tóc, da và các đặc điểm chính
Bạn sẽ muốn bắt đầu bằng cách tô màu da bằng màu da sáng, sau đó chuyển sang tóc và quần áo. Các lớp ban đầu phải phẳng và đồng đều nhất có thể. Bởi vì bút chì màu trong suốt, bạn vẫn có thể tạo ra bất kỳ đường nét sơ bộ nào trong bản vẽ của mình bên dưới các lớp ban đầu.
- Bạn có thể muốn sử dụng kỹ thuật tới lui cho các lớp ban đầu vì đây là cách dễ nhất để tô màu đồng đều.
- Bắt đầu với những màu sáng nhất trước. Làm thứ gì đó tối hơn bằng bút chì màu thì dễ hơn, nhưng có thể khó làm thứ gì đó nhạt hơn mà không xóa bất cứ thứ gì.
Bước 2. Bắt đầu thêm kết cấu và hình dạng cho tông màu da bằng cách thêm các lớp
Sử dụng các màu có tông da tối hơn như umber, kem hoặc sienna bị cháy, bắt đầu thêm các lớp màu vào các phần của khuôn mặt nên tối hơn. Đây là nơi bạn có thể sẽ thấy mình đang sử dụng dấu gạch chéo, nét nở và nét gạch chéo để thêm các họa tiết mới vào chân dung.
- Hãy chú ý đến cách ánh sáng chiếu vào đối tượng của bạn. Những vùng tối trên khuôn mặt cần nhiều lớp hơn những vùng sáng hơn.
- Đảm bảo rằng bạn không sử dụng sai kỹ thuật để thêm kết cấu cho tóc. Nếu tóc của đối tượng của bạn là xoăn, thì việc xây xẩm là hợp lý. Nhưng nếu nó thẳng và phẳng, bạn có thể muốn sử dụng nở.
Bước 3. Xác định phạm vi màu cần thiết cho các tính năng cụ thể
Khi bạn đã thêm các lớp ban đầu cho tóc và da, bạn sẽ muốn thêm chi tiết vào các đặc điểm cụ thể như mắt, mũi và môi. Bắt đầu bằng cách chọn màu sắc phù hợp cho từng đặc điểm trên khuôn mặt. Khi thêm chi tiết vào các đặc điểm trên khuôn mặt, hãy áp dụng màu sắc và hình dạng cho các yếu tố cần thiết theo từng bước một.
Chọn các kỹ thuật thích hợp cho từng tính năng. Lông mày thường được tạo ra với các đường nét nở, trong khi cách kẻ lông mày thường được sử dụng để tạo thêm chiều sâu cho đôi mắt
Bước 4. Làm cho đôi mắt nổi bật bằng cách sử dụng một loạt các màu sắc
Một số tính năng, như mắt, thường yêu cầu nhiều lớp màu sắc khác nhau. Ví dụ, mắt nâu không phải là một màu nâu. Chúng thực sự là một phạm vi phức tạp của màu nâu sáng hơn và đậm hơn. Ngoài ra, bạn sẽ muốn để lại một vùng tròn nhỏ ở mỗi mắt nơi chúng bắt sáng.
Lòng trắng của mắt không thực sự là màu trắng. Nó thường có màu xanh lam và đỏ
Bước 5. Tạo kiểu cho môi một cách cẩn thận và chậm rãi
Mặc dù chúng thường có màu hơi khác so với phần còn lại của khuôn mặt, nhưng đôi môi thường không có màu đỏ tươi trừ khi người bạn đang vẽ đang tô son. Hãy ghi nhớ điều đó khi tìm các màu thích hợp để thêm vào. Bạn cũng sẽ muốn làm cho môi trên đậm hơn môi dưới vì nó nghiêng xuống dưới.
Bước 6. Đánh dấu và pha trộn các tính năng bằng một cục tẩy
Màu sắc trong một bức chân dung thực tế phải được pha trộn tốt và có các điểm sáng mạnh nơi ánh sáng chiếu vào. Thông thường, bạn sẽ muốn làm nổi bật các góc sắc nét hơn, như sống mũi và các bề mặt phản chiếu, như con ngươi. Sử dụng một công cụ tẩy, xóa các vệt màu nhỏ trên các khu vực bạn muốn đánh dấu để làm lộ phần giấy bên dưới.
- Bạn có thể sử dụng bút chì màu trắng nếu muốn, nhưng phần đánh dấu sẽ mờ hơn và kém rực rỡ hơn.
- Khi sử dụng một cục tẩy để trộn, hãy cẩn thận về mức độ áp lực của bạn. Điều này nên được thực hiện một cách tiết kiệm và cẩn thận.
Phương pháp 3/3: Tô màu phong cảnh thực tế
Bước 1. Tìm tiêu điểm cho bố cục của bạn
Mỗi bức vẽ đều có một tiêu điểm, đó là tiêu điểm chính của một bức vẽ. Việc xác định vị trí của tiêu điểm sẽ cho bạn biết nơi để tránh màu sắc phân lớp trong nền và giúp bạn có nhiều không gian hơn để làm việc sau này. Để tìm tiêu điểm, hãy nghĩ về đối tượng hoặc khu vực mà mắt bạn ngay lập tức tập trung vào khi nhìn vào bản vẽ của bạn.
Một số họa sĩ minh họa thích bắt đầu bằng cách thêm màu vào tiêu điểm, vì tiêu điểm của bạn thường sẽ có nhiều chi tiết nhất trong bản vẽ của bạn
Bước 2. Bắt đầu tô các lớp nền của nền với màu sáng hơn
Bắt đầu với các sắc thái nhẹ nhất của bạn, thêm các lớp màu ban đầu vào các phần lớn hơn của phong cảnh của bạn. Bầu trời là nơi mà rất nhiều người có xu hướng bắt đầu.
Nhiều nghệ sĩ sử dụng phương pháp lùi và lùi cho những vùng trời rộng lớn, nhưng có thể sử dụng phương pháp nở hoặc dò tìm cỏ hoặc mây
Bước 3. Đánh lớp màu tối hơn với nền của bạn để tạo chiều sâu
Cảnh quan thường có nhiều loại một hoặc hai màu (thường là xanh lục và xanh lam), có nghĩa là bạn sẽ muốn xếp nhiều sắc độ để tạo ra phạm vi động mà bạn đang tìm kiếm.
- Lúc đầu, tránh áp dụng màu cho các đối tượng ở tiền cảnh. Điều này sẽ giúp bạn sau này khi bạn thêm các đối tượng vào nền trước của mình.
- Đối với bầu trời, phần tối nhất của bản vẽ có thể là nơi bầu trời gặp đường chân trời.
Bước 4. Thêm màu cho các đối tượng ở nền trước
Bắt đầu bằng cách phân lớp các màu cơ bản trước khi chuyển sang các chi tiết phức tạp hơn. Chọn kỹ thuật của bạn dựa trên đối tượng bạn đang vẽ. Kết cấu của vỏ cây có thể đòi hỏi sự pha trộn giữa ngột ngạt và đổ nát, trong khi sườn đồi trọc có thể chỉ cần một số nét vẽ qua lại đơn giản.
- Bạn không cần biết mọi nét vẽ sẽ như thế nào. Chìa khóa khi phân lớp bút chì màu là làm cho các lớp màu có kích thước và kết cấu phù hợp để đạt được hình dạng nhất định.
- Bạn càng ở gần tiền cảnh, thì bản vẽ của bạn càng có nhiều chi tiết và giá trị.
Bước 5. Sử dụng màu tối hơn và dùng áp lực để tạo bóng
Lưu ý đến nguồn sáng của bạn, nhấn mạnh bằng các màu tối hơn để tạo bóng và thêm các chi tiết nhỏ hơn.
