Là một nghệ sĩ cung cấp một triển vọng sáng tạo. Để trở thành một nghệ sĩ thành công, bạn cần dành thời gian, không gian và niềm đam mê cho nghệ thuật của mình. Cho dù bạn định bán tác phẩm nghệ thuật của mình để thu lợi nhuận hay sử dụng nó như một hình thức thể hiện, bạn đều có thể tạo ra những tác phẩm đầy cảm hứng cho người khác thưởng thức.
Các bước
Phương pháp 1/4: Tạo một nơi làm việc đầy cảm hứng
Bước 1. Quyết định bạn cần bao nhiêu dung lượng
Tùy thuộc vào loại hình nghệ thuật bạn đang tạo, bạn có thể cần một studio nghệ thuật có kích thước bằng cả một căn phòng hoặc bạn có thể chỉ sử dụng một góc của căn phòng. Hãy suy nghĩ về nghệ thuật bạn sẽ làm trước khi thiết lập studio của bạn.
- Việc làm đồ trang sức có thể được thực hiện trong một khu vực nhỏ hơn chỉ với một chiếc bàn.
- Tranh cần không gian cho giá vẽ và sàn nhà dễ lau chùi
- Việc tạo ra tác phẩm điêu khắc sẽ cần một diện tích lớn hơn.
Bước 2. Tìm một nơi để làm studio nghệ thuật của bạn
Có một nơi dành riêng để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của bạn có thể giúp bộ não của bạn chuyển bánh răng sang thời gian sáng tạo. Tìm một không gian trong nhà của bạn để cống hiến như một không gian nghệ thuật.
- Nhà để xe hoặc tầng hầm tạo nên những không gian studio nghệ thuật tuyệt vời.
- Dọn một khoảng trống trong góc phòng để đặt giá vẽ hoặc bàn thủ công.
- Nếu bạn không có bất kỳ không gian nào, bạn có thể chỉ cần giữ một tủ hồ sơ chứa đầy các vật dụng nghệ thuật của bạn trong nhà bếp và sử dụng bàn bếp để làm việc.
Bước 3. Tạo một khu vực cho một phòng trưng bày
Bạn cần một nơi để cất giữ công việc của mình sau khi hoàn thành để nó không bị lộn xộn. Tạo một phòng trưng bày nhỏ trong studio tại nhà của bạn để trưng bày tác phẩm đã hoàn thành của bạn.
- Sử dụng một bức tường trống để treo tranh.
- Giữ các kệ để trưng bày các tác phẩm điêu khắc, tranh ảnh nhỏ và đồ gốm.
Bước 4. Sắp xếp đồ dùng nghệ thuật của bạn
Tổ chức có thể giúp giữ cho không gian của bạn sạch sẽ và giữ cho tâm trí của bạn tập trung vào việc sáng tạo. Sử dụng tủ đựng tài liệu, ngăn kéo, hộp đựng đồ nghệ thuật, hộp đựng bút chì, thùng, xô và giỏ để sắp xếp tất cả các vật dụng của bạn.
- Sử dụng ngăn chia đồ dùng trong ngăn kéo để sắp xếp các vật dụng nghệ thuật nhỏ như bút mực, bút chì, bút dạ và tẩy.
- Hãy cân nhắc mua một chiếc xe đẩy hoặc caddie để chứa tất cả các vật dụng của bạn.
- Tủ đựng tài liệu có thể làm nơi tổ chức tuyệt vời cho các loại giấy mỹ thuật khác nhau.
Bước 5. Tránh xa không gian nghệ thuật chuyên dụng của bạn
Bạn nên để đồ ăn, thức uống và đồ điện tử như điện thoại di động ra khỏi studio nghệ thuật của bạn. Thức ăn và đồ uống có thể dễ dàng rơi vãi và làm lộn xộn thứ gì đó bạn đang làm, vì vậy hãy đảm bảo rằng bạn ăn và uống bên ngoài không gian nghệ thuật của mình. Các thiết bị điện tử như điện thoại di động có thể khiến bạn mất tập trung vào việc tạo ra tác phẩm nghệ thuật và làm gián đoạn quá trình sáng tạo của bạn.
Bước 6. Đặt ánh sáng trong phòng
Bạn nên có một studio nghệ thuật trong một căn phòng có nhiều ánh sáng tự nhiên. Ánh sáng tự nhiên tạo ra một bầu không khí sáng sủa và thoáng mát sẽ giúp cho nguồn sáng tạo tuôn trào. Phòng có tường màu sáng cũng giúp căn phòng sáng sủa hơn.
- Thêm đèn sàn để thêm nhiều ánh sáng xung quanh.
- Lắp đặt hệ thống chiếu sáng đường đi hoặc đèn chiếu sáng điểm để tạo điểm nhấn cho các khu vực cụ thể.
Bước 7. Thêm cảm hứng sáng tạo cho studio của bạn
Bao quanh studio của bạn với những thứ truyền cảm hứng và giúp bạn suy nghĩ. Đây có thể là bất cứ thứ gì từ hình ảnh trên tường đến đồ nội thất thoải mái.
- Nhiều nghệ sĩ thích phát bản nhạc yêu thích của họ trong khi sáng tạo, vì vậy hãy cân nhắc trang bị đài hoặc máy nghe nhạc trong phòng thu của bạn.
- Treo những bức tranh về những thứ khiến bạn cảm thấy vui vẻ, thư thái và hấp dẫn trên tường.
- Đặt một chiếc ghế hạt đậu hoặc một chiếc gối trên sàn ở một góc để bạn có thể thư giãn và hình dung nghệ thuật của mình.
- Dán những câu trích dẫn tạo động lực lên tường hoặc bàn làm việc của bạn.
- Tạo một bảng tầm nhìn với đầy tạp chí cắt bỏ những thứ đầy cảm hứng.
Phương pháp 2 trên 4: Học các khái niệm nghệ thuật cơ bản
Bước 1. Đọc sách về các nguyên tắc cơ bản của nghệ thuật
Xem sách từ thư viện địa phương của bạn về các khái niệm cơ bản của nghệ thuật. Bạn cũng có thể mua sách về nghệ thuật tại hiệu sách địa phương hoặc từ cửa hàng bán trong nhà để xe để xây dựng một thư viện tài liệu tham khảo tại nhà.
Bước 2. Tìm hiểu về dòng
Đường nét là khái niệm cơ bản nhất của nghệ thuật, và được sử dụng trong mọi sáng tạo nghệ thuật. Các đường kẻ có thể hiển thị chuyển động, xác định thời điểm kết thúc một hình dạng, dẫn mắt người xem theo một hướng nhất định và làm nhiều việc khác. Độ dày khác nhau của các đường nét cũng có thể tạo ra các diện mạo khác nhau trong một tác phẩm nghệ thuật. Hiểu các cách khác nhau mà bạn có thể sử dụng một đường kẻ trong nghệ thuật sẽ giúp bạn truyền đạt tầm nhìn của mình.
Bước 3. Tạo các hình dạng khác nhau
Hình dạng được tạo ra khi các đường kết nối. Có những hình dạng cơ bản, hình học mà tất cả chúng ta đều học ở trường tiểu học như hình tròn, hình vuông, hình tam giác và hình chữ nhật, nhưng cũng có những hình dạng khác mà bạn cần học để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.
- Hình dạng hữu cơ hay dạng tự do là những hình dạng dường như không tuân theo bất kỳ quy tắc nào. Không giống như các hình dạng hình học, các hình dạng hữu cơ không thể sử dụng toán học để hiểu chúng. Những hình dạng như một vết mực, một cái cây hoặc một đám mây sẽ được coi là những hình dạng hữu cơ, dạng tự do.
- Hình dạng tích cực là hình dạng của một đối tượng mà các đường đã tạo ra.
- Hình dạng âm bản là hình dạng của khu vực xung quanh một đối tượng.
- Hình dạng tĩnh là hình dạng có vẻ như ở trạng thái nghỉ.
- Hình dạng động là hình dạng có vẻ như đang chuyển động.
Bước 4. Hiểu hình thức
Hình thức đề cập đến một hình dạng 3 chiều. Đây có thể là một đối tượng 3D thực tế như một tác phẩm điêu khắc, hoặc một sự thể hiện của một đối tượng 3D trong một bản vẽ hoặc bức tranh. Khi tạo biểu mẫu trong một bản vẽ hoặc bức tranh, bạn cần hiểu các điểm nổi bật, âm giữa và bóng đổ và cách chúng hoạt động cùng nhau để tạo ra hình dạng của nó.
Bước 5. Tìm hiểu lý thuyết màu sắc
Màu sắc đề cập đến phổ ánh sáng bị phản xạ từ một vật thể và vào mắt. Lý thuyết màu sắc được tạo thành từ ba phần dựa trên nhau và hiểu chúng sẽ giúp bạn chọn đúng màu sắc để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình.
- Một phần của lý thuyết màu sắc là bánh xe màu sắc. Nó sẽ lấy cầu vồng (Roy G BIV) và đặt nó vào một bánh xe. Bánh xe được tạo thành từ các màu cơ bản đỏ, xanh lam và vàng và các màu phụ xanh lục, tím và cam. Các màu cơ bản có thể được trộn lẫn để tạo ra các màu thứ cấp. Ví dụ, trộn màu đỏ và xanh lam để tạo ra màu tím.
- Phần hai của lý thuyết màu sắc là các giá trị màu sắc. Giá trị màu đề cập đến độ tối hoặc sáng của một màu. Chúng được gọi là sắc thái hoặc sắc thái. Bạn có được các sắc thái khác nhau bằng cách thêm một lượng nhỏ màu trắng vào một màu. Bạn có được các sắc thái khác nhau bằng cách thêm một lượng nhỏ màu đen vào một màu.
- Phần ba của lý thuyết màu sắc là phối màu. Phối màu là cách các màu khác nhau được kết hợp với nhau để tương phản hoặc khen ngợi lẫn nhau. Sử dụng màu sắc từ một bảng màu cụ thể có thể làm cho tác phẩm nghệ thuật của bạn dễ chịu.
Bước 6. Nhận ra cách sử dụng không gian
Không gian là khu vực xung quanh, bên trên, bên dưới hoặc bên trong một đối tượng và điều quan trọng là tạo ra không gian để tạo chiều sâu cho tác phẩm nghệ thuật của bạn. Có 6 cách để tạo không gian trong tác phẩm nghệ thuật hai chiều như một bức vẽ hoặc bức tranh.
- Các đối tượng chồng chéo.
- Vị trí của các đối tượng trên giấy. Các đối tượng được đặt cao hơn trên giấy sẽ xuất hiện ở xa hơn.
- Kích thước của các đối tượng. Vật thể càng nhỏ thì càng xuất hiện xa.
- Chi tiết của các đối tượng. Nếu bạn muốn một đối tượng xuất hiện ở xa hơn, nó phải có ít chi tiết hơn.
- Màu sắc và giá trị. Các vật thể ở xa hơn sẽ có màu sáng hơn các vật thể ở gần hơn.
- Phối cảnh của các đối tượng.
Phương pháp 3/4: Phác thảo ý tưởng của bạn
Bước 1. Vẽ nguệch ngoạc bằng bút chì và giấy
Tự do phác thảo trên giấy bất cứ điều gì bạn nghĩ đến là một cách tuyệt vời để khơi nguồn sáng tạo của bạn. Vẽ bằng bút chì và giấy bất cứ khi nào bạn có thời gian rảnh rỗi sẽ giúp bạn mở rộng khả năng nghệ thuật của mình.
Mang theo sổ tay và giấy mọi lúc mọi nơi để bạn có thể tự do phác thảo khi rảnh rỗi
Bước 2. Khám phá tầm nhìn của bạn trên giấy trước
Nếu bạn có ý tưởng vẽ tranh canvas, tạo tác phẩm điêu khắc, hoặc thậm chí may áo sơ mi, bạn có thể phác thảo ý tưởng của mình trước để khám phá ý tưởng của bạn. Điều này sẽ giúp bạn tạo ra nhiều tùy chọn trong ý tưởng thiết kế của mình.
Bước 3. Giữ một cuốn sổ phác thảo
Nếu bạn thực hiện tất cả các bản phác thảo của mình trong cùng một cuốn sổ phác thảo, bạn có thể sử dụng nó làm tài liệu tham khảo khi tìm cảm hứng cho tác phẩm tiếp theo của mình. Bạn có thể phác thảo trong cùng một cuốn sách mọi lúc, hoặc bạn có thể giữ một tủ tài liệu hoặc thư mục với các bản phác thảo của bạn trong đó.
Phương pháp 4/4: Bán tác phẩm của bạn
Bước 1. Quyết định đối tượng lý tưởng của bạn là ai
Các tác phẩm nghệ thuật khác nhau bán cho một nhóm người khác nhau, vì vậy, hãy cân nhắc xem bạn nghĩ ai sẽ mua tác phẩm nghệ thuật của mình trước khi cố gắng bán tác phẩm đó. Khi bạn biết nhân khẩu học của mình sẽ là ai, bạn có thể tiếp thị tác phẩm nghệ thuật của mình để họ bán được nhiều hơn.
- Nghệ thuật của bạn hướng đến trẻ em hay phụ huynh?
- Bạn có tạo ra tác phẩm nghệ thuật tốt nhất sẽ được bán trong một phòng trưng bày cho những người sưu tập nghệ thuật không?
- Tác phẩm của bạn có bán chạy nhất cho cộng đồng indie tại các lễ hội không?
Bước 2. Chọn nơi bán
Có nhiều con đường để bán tác phẩm nghệ thuật của bạn, vì vậy bạn cần chọn một con đường sẽ nhắm mục tiêu đến nhân khẩu học của tác phẩm nghệ thuật của bạn. Bạn có thể thử bán theo một số cách khác nhau và sau đó quyết định xem tác phẩm của bạn bán chạy nhất ở cách nào.
- Trực tuyến trên các trang web như Etsy, Ebay hoặc Artpal.
- Liên hoan nghệ thuật
- Phòng trưng bày nghệ thuật
- Trang web cá nhân của riêng bạn
- Bán nhà để xe
- Doanh nghiệp địa phương
Bước 3. Quảng bá nghệ thuật của bạn
Bạn cần tiếp thị và quảng bá nghệ thuật của mình để thu hút sự chú ý và tạo ra tiếng vang cho việc bán hàng bắt đầu xảy ra. Điều này đôi khi khó đối với một nghệ sĩ bởi vì doanh nghiệp phải biết cách để hoàn thành nó.
- Quảng cáo bản thân trực tuyến. Bạn có thể bắt đầu một blog để quảng bá nghệ thuật của mình, nói về nguồn cảm hứng, quá trình sáng tạo của bạn hoặc các mẹo nghệ thuật. Bạn cũng có thể quảng bá bản thân trên các trang mạng xã hội để thu thập một lượng người theo dõi.
- Tham gia cộng đồng nghệ thuật địa phương của bạn. Hầu hết các nơi đều có các cộng đồng nghệ thuật tích cực tổ chức các sự kiện để quảng bá nghệ thuật. Bằng cách tham gia và tình nguyện với cộng đồng nghệ thuật địa phương, bạn sẽ liên hệ với những người có thể giúp bạn thu hút sự chú ý của nghệ thuật. Đây cũng là một cách tốt để tìm kiếm những người trong ngành kinh doanh để học hỏi kinh nghiệm.
Video - Bằng cách sử dụng dịch vụ này, một số thông tin có thể được chia sẻ với YouTube
Lời khuyên
- Hãy vây quanh bạn với những người ủng hộ nỗ lực nghệ thuật của bạn để giữ bầu không khí tích cực xung quanh bạn.
- Giữ cho studio nghệ thuật của bạn không bị xao nhãng và dành thời gian dành riêng để tập trung vào việc tạo ra tác phẩm của bạn.
- Tìm hiểu về phương tiện bạn muốn sử dụng. Nếu bạn quan tâm đến việc tạo ra các tác phẩm điêu khắc, hãy tìm hiểu về tất cả các chất liệu khác nhau mà bạn có thể sử dụng để tạo tác phẩm. Nếu bạn muốn vẽ một bức tranh canvas, hãy nghiên cứu các loại sơn khác nhau có sẵn để sử dụng.
- Hãy biến nghệ thuật trở thành một phần trong cuộc sống hàng ngày của bạn. Đến các viện bảo tàng nghệ thuật, tham gia các cộng đồng nghệ thuật và tham gia các diễn đàn nghệ thuật trực tuyến để đắm mình trong nghệ thuật. Nếu bạn biến nghệ thuật trở thành một phần chính trong cuộc sống của mình, bạn sẽ tìm thấy nhiều cảm hứng hơn để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời.
