Một số người có quan niệm sai lầm rằng truyện tranh dành cho trẻ em, trong khi thực tế truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa là những hình thức thể hiện và kể chuyện phức tạp mà khán giả ở mọi lứa tuổi đều có thể đọc và đánh giá cao. Có hai loại kịch bản chính: kịch bản truyện tranh cốt truyện đầu tiên (còn được gọi là "phong cách Marvel") và truyện tranh kịch bản đầy đủ. Viết kịch bản cho một cuốn truyện tranh là rất nhiều công việc, bất kể bạn chọn loại kịch bản nào. Cho dù bạn là một nhà văn và một nghệ sĩ, một nhà văn muốn cộng tác với một nghệ sĩ hay một nhà văn chỉ có một câu chuyện hình ảnh thú vị để kể, học cách viết và định dạng kịch bản truyện tranh có thể giúp bạn đưa câu chuyện của mình đất.
Các bước
Phần 1/4: Viết cốt truyện đầu tiên / Truyện tranh "Phong cách Marvel"
Bước 1. Quyết định xem kịch bản đầu tiên của cốt truyện có phù hợp với bạn không
Phác thảo kịch bản đầu tiên, thường được gọi là kịch bản "phong cách Marvel" do phong cách ưa thích của Stan Lee, để lại rất nhiều hướng dẫn chi tiết và cấp giấy phép sáng tạo đó cho nghệ sĩ hoặc người vẽ minh họa. Tất nhiên vẫn có những trường hợp ngoại lệ, nhưng thường thì kịch bản đầu tiên của cốt truyện được chọn khi nhà văn và nghệ sĩ có mối quan hệ bền chặt từ các dự án trước đó hoặc khi nhà văn cũng sẽ tự vẽ minh họa cho mình, trong trường hợp đó, kịch bản đóng vai trò là một dàn ý nhiều hơn. cho những gì nghệ sĩ / nhà văn dự đoán sẽ xảy ra.
- Một kịch bản đầu tiên của cốt truyện thường sẽ bao gồm các nhân vật, đoạn tường thuật và hướng dẫn trang. Loại kịch bản này thường để lại các chi tiết của kịch bản, chẳng hạn như số lượng ô, cách sắp xếp các ô và nhịp độ trong trang, tùy theo quyết định của người vẽ minh họa. Thông thường, các chi tiết của một cảnh, chẳng hạn như đối thoại và chú thích, được thêm vào bởi người viết sau khi người vẽ minh họa đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật và chia nhỏ các cảnh khác nhau thành bảng của họ.
- Trừ khi bạn có ý định viết và minh họa truyện tranh của mình, kịch bản đầu tiên của cốt truyện hoạt động tốt nhất khi người viết và người vẽ tranh minh họa đã làm việc cùng nhau trong quá khứ và tin tưởng tầm nhìn của nhau về truyện tranh.
Bước 2. Lập sơ đồ
Kịch bản đầu tiên của cốt truyện không nhất thiết phải chi tiết như một kịch bản đầy đủ, vì kịch bản đóng vai trò như một khuôn mẫu hoặc phác thảo của cốt truyện truyện tranh. Nhưng vẫn còn những quyết định quan trọng cần được đưa ra, và một nhà văn làm kịch bản cốt truyện trước tiên phải suy nghĩ về cốt truyện cho vấn đề hiện tại cũng như các vấn đề tương lai của truyện tranh.
- Kịch bản đầu tiên của cốt truyện thường tập trung vào các nhân vật và cốt truyện liên quan đến một vấn đề truyện tranh nhất định.
- Kịch bản sẽ tập trung vào những nhân vật nào có liên quan đến vấn đề đó, điều gì sẽ xảy ra với từng nhân vật và có thể bao gồm một số ghi chú về cách các nhân vật sẽ tương tác với nhau trong vấn đề đó.
- Sau khi viết xong kịch bản, họa sĩ sẽ minh họa các tấm. Bởi vì kịch bản đầu tiên của cốt truyện quá tối thiểu, người viết thường cho phép nghệ sĩ tự do rộng rãi để xác định các sự kiện diễn ra như thế nào và với tốc độ nào.
Bước 3. Viết đối thoại để phù hợp với các tấm
Sau khi nghệ sĩ đã minh họa các tấm, người viết sẽ xem xét các tấm và viết lời thoại để phù hợp với chuỗi sự kiện mà nghệ sĩ đã miêu tả. Cuộc đối thoại của người viết bị giới hạn bởi không gian được cung cấp cho bong bóng phụ đề và bởi hình ảnh mà nghệ sĩ đã chọn. Vì lý do này, cần nhắc lại rằng kịch bản cốt truyện đầu tiên hoạt động tốt nhất khi nhà văn và nghệ sĩ đã làm việc cùng nhau trong quá khứ và có tầm nhìn chung về phong cách, định dạng và cốt truyện của truyện tranh.
Phần 2 của 4: Lập kế hoạch cho một truyện tranh có kịch bản đầy đủ
Bước 1. Chọn một định dạng tập lệnh
Không giống như kịch bản phim, không có định dạng tiêu chuẩn duy nhất cho truyện tranh kịch bản đầy đủ. Bạn có thể chọn làm theo một định dạng kịch bản hoặc bạn có thể muốn bắt chước định dạng kịch bản của một bộ truyện tranh mà bạn thực sự yêu thích. Hoặc bạn với tư cách là người viết có thể chọn tạo định dạng của riêng bạn phù hợp nhất với bạn. Tuy nhiên, bạn chọn định dạng tập lệnh của mình, hãy đảm bảo rằng nó bao gồm những điều sau:
- hướng dẫn rõ ràng mà nghệ sĩ có thể làm theo
- số trang và bảng hiển thị
- thụt lề hoặc các dấu hiệu hình ảnh khác trong tập lệnh cho hội thoại, chú thích và hiệu ứng âm thanh
Bước 2. Quyết định bố cục trang
Khi bạn đã quyết định cách bạn muốn tập lệnh được định dạng, bạn có thể muốn dành một chút thời gian để xác định cách bạn muốn truyện tranh xuất hiện trực quan trên trang. Cũng như không có định dạng tiêu chuẩn duy nhất cho định dạng của kịch bản, không có bố cục trang duy nhất mà truyện tranh phải tuân theo.
- Một số truyện tranh tiến triển từ trái sang phải như câu văn. Các truyện tranh khác sử dụng các bảng lớn hơn, rộng cả trang theo chiều từ trên xuống dưới. Vẫn còn những người khác sử dụng toàn bộ các trang như một bảng điều khiển duy nhất.
- Một số truyện tranh sẽ sử dụng bố cục một trang - ví dụ, một loạt các bảng được đọc từ trái sang phải, trên xuống dưới - và sau đó thay đổi một số phương sai để tạo hiệu ứng ấn tượng. Một chiến thuật phổ biến là đột ngột chuyển sang một bảng điều khiển chiếm toàn bộ trang, để có hiệu ứng ấn tượng. Điều này có thể xảy ra trong một cái chết đầy kịch tính, một sự phản bội bất ngờ hoặc bất cứ điều gì khác có thể gây sốc hoặc ngạc nhiên cho độc giả của bạn.
Bước 3. Viết dàn ý
Khi bạn bắt đầu viết kịch bản, bạn sẽ mở rộng đáng kể các ý tưởng và phát triển các nhân vật của mình kỹ lưỡng hơn, nhưng khi bạn bắt đầu viết kịch bản, có thể hữu ích nếu bạn có một dàn ý. Điều này cho phép bạn tham khảo về những dự định ban đầu của mình, trong trường hợp bạn đi quá sâu vào việc mở rộng và phát triển. Nó cũng cung cấp cho bạn một mẫu cốt lõi có thể giúp bạn lập kế hoạch cho cốt truyện và cốt truyện của một vấn đề nhất định sẽ liên quan như thế nào đến các vấn đề khác trong truyện tranh của bạn.
- Bắt đầu bằng cách viết một câu đơn cho mỗi lượt sự kiện trong câu chuyện.
- Thêm vào một số ghi chú ngắn gọn về những nhân vật nào có liên quan đến mỗi sự kiện chính và cách những nhân vật đó liên quan với nhau.
- Nếu bạn đã lên kế hoạch về ý tưởng cho các vấn đề trong tương lai của truyện tranh của mình, hãy kết nối ghi chú của bạn cho vấn đề hiện tại với các điểm cốt truyện câu đơn khác cho tương lai.
Bước 4. Suy nghĩ trực quan
Khi bạn đã vạch ra dàn ý cho câu chuyện của mình, bạn sẽ cần bắt đầu lập kế hoạch cho chính kịch bản. Trước khi bạn bắt đầu viết kịch bản, hãy suy nghĩ trực quan về dàn ý bạn đã tạo. Đừng chỉ giới hạn bản thân trong chuỗi sự kiện chính. Bạn có thể chọn cấp nhiều giấy phép sáng tạo cho người vẽ tranh minh họa của mình hoặc bạn có thể quyết định chỉ đạo trực quan cho người vẽ tranh minh họa về cách mô tả bối cảnh truyện tranh của bạn (bao gồm cả việc không khí của bối cảnh đó thay đổi từ ngày sang đêm hay từ mùa này sang mùa khác). Bạn cũng sẽ cần phải đưa ra những hình ảnh trực quan cụ thể cho những thứ như thiết lập cảnh quay, cận cảnh nhân vật (bao gồm cả phong cách ăn mặc và bất kỳ đặc điểm hoặc tính cách kỳ quặc nào của nhân vật) và cảm giác chung mà bạn muốn người đọc có về từng nhân vật và môi trường họ sinh sống.
Cách tốt nhất để rèn luyện tư duy thị giác như một nhà văn truyện tranh là đọc nhiều loại truyện tranh và tiểu thuyết đồ họa. Xem kỹ phong cách của từng truyện tranh và các chi tiết được đưa ra trong mỗi bảng điều khiển. Hãy nghĩ xem bạn sẽ cần đưa ra một người vẽ tranh minh họa nào để thiết kế cảnh / bảng / nhân vật đó
Phần 3/4: Viết truyện tranh toàn tập
Bước 1. Viết dòng mô tả
Các dòng mô tả sẽ hướng dẫn người vẽ minh họa về cách các phần khác nhau của truyện tranh sẽ xuất hiện. Điều này có thể phức tạp, vì nó đòi hỏi bạn phải kết hợp hình ảnh trực quan mà bạn đã hình dung với hướng dẫn chi tiết bằng văn bản cho người vẽ minh họa. Các hướng dẫn phổ biến được đưa ra trong các dòng mô tả bao gồm hướng dẫn cách thiết lập các cảnh quay trong một truyện tranh nhất định, ảnh cận cảnh của các nhân vật hoặc hình ảnh và hình ảnh nền. Có hai phương pháp phổ biến để viết dòng miêu tả:
- Mô tả trang cung cấp cho người vẽ minh họa bối cảnh, tâm trạng, nhân vật và chuỗi hành động sẽ xuất hiện trên mỗi trang của truyện tranh. Sau đó, người vẽ minh họa sẽ quyết định có bao nhiêu bảng sẽ xuất hiện trên mỗi trang và chọn cách tốt nhất để trình bày các hướng dẫn đó trong mỗi bảng.
- Mô tả bảng cung cấp hướng dẫn chi tiết cho người minh họa về cách mỗi bảng sẽ xuất hiện và điều gì sẽ xảy ra trong mỗi bảng. Một số nhà văn thậm chí còn giới thiệu cho người vẽ tranh minh họa cách đóng khung cho từng "cảnh quay" của mỗi bảng điều khiển.
Bước 2. Làm nổi bật các yếu tố trực quan quan trọng
Người viết nên đề cập đến các chi tiết cụ thể về bất kỳ yếu tố hình ảnh nào quan trọng đối với cốt truyện. Điều này có thể bao gồm các đối tượng có ý nghĩa, các nhân vật sẽ có liên quan sau này trong câu chuyện và thậm chí là mùa hoặc thời gian trong ngày mà một bảng nhất định diễn ra.
Cung cấp bất kỳ thông tin liên quan nào mà họa sĩ sẽ cần trước khi vẽ ra từng cảnh, chẳng hạn như thời gian trong ngày, biểu cảm trên khuôn mặt của các nhân vật và bất kỳ đồ vật hoặc chi tiết môi trường nào sẽ quan trọng sau này trong truyện tranh
Bước 3. Viết chú thích
Thuyết minh có thể được coi là giọng nói của người kể chuyện quái gở, người thông báo cho độc giả về nơi hành động đang diễn ra, hoặc cung cấp "thuyết minh" trong các sự kiện có ý nghĩa trong truyện tranh. Chúng xuất hiện trong các hộp hình vuông hoặc hình chữ nhật, thường ở trên cùng hoặc dưới cùng của bảng truyện tranh. Phụ đề phải kết hợp với hình ảnh do họa sĩ vẽ để giúp cung cấp thông tin cho người đọc hoặc nâng cao trải nghiệm của người đọc về mạch truyện tranh của truyện tranh.
- Viết chú thích theo thứ tự xuất hiện trong truyện tranh đã hoàn thành.
- Tránh các chú thích chỉ lặp lại hoặc nhắc lại các dấu hiệu hình ảnh từ truyện tranh. Nói cách khác, không sử dụng chú thích để cho người đọc biết những gì có thể được suy ra khi xem truyện tranh.
Bước 4. Viết lời thoại
Đối thoại là những cuộc trò chuyện và giải đáp thực tế mà các nhân vật nói trong suốt quá trình của truyện tranh. Hộp thoại thường được mô tả như một bong bóng hình tròn hoặc hình bầu dục, thường có "đuôi" nhỏ vào miệng nhân vật để cho biết nhân vật đó đang nói.
- Các ký tự sẽ xuất hiện trong một bảng theo thứ tự nói. Nói cách khác, nhân vật bên trái phải nói chuyện trước, với bong bóng đối thoại của cô ấy xuất hiện phía trên bất kỳ bong bóng đối thoại nào tiếp theo. Nếu hai nhân vật có cuộc trò chuyện qua lại, nhân vật ở bên trái sẽ nói trước và nhân vật ở bên phải sẽ trả lời bằng bong bóng hội thoại bên dưới văn bản của người nói đầu tiên.
- Một bong bóng hội thoại dài hoặc cuộc hội thoại giữa hai hoặc nhiều ký tự phải được chứa trong một khung hình tĩnh, duy nhất.
- Đừng cố gắng nhồi nhét quá nhiều đối thoại vào một bảng điều khiển. Thay vì nhồi nhét một bảng quá nhiều cuộc hội thoại đến mức chặn các ký tự, bạn có thể muốn chọn một cuộc trò chuyện qua lại trong đó một bảng hiển thị cận cảnh một người nói (và cuộc đối thoại của cô ấy) và bảng tiếp theo hiển thị cận cảnh của người nói kia (và cuộc đối thoại của anh ta).
- Khi bạn đã viết xong đoạn hội thoại của mình, hãy đọc to nó. Giống như bất kỳ đoạn hội thoại bằng văn bản nào, nó có thể khác khi nghe lớn và bạn có thể nhận thấy một số dòng khó đọc nhanh hoặc nghe có vẻ kỳ lạ khi kết hợp với hành động trong cảnh đó. Luôn đọc to đoạn đối thoại của bạn và tự hỏi bản thân xem đoạn đối thoại (khi nghe thành tiếng) có truyền tải được những gì nó nên truyền tải trong cảnh phim hay không.
- Đừng sa lầy vào việc viết bằng lời nói. Đặc điểm chính của truyện tranh là yếu tố hình ảnh, vì vậy hãy nhớ câu ngạn ngữ cũ, "ít hơn là nhiều".
Bước 5. Viết hành động
Phần này của kịch bản có thể giống nhất với kịch bản phim ở chỗ nó cung cấp chi tiết sâu sắc về những gì thực sự sẽ xảy ra trong quá trình của một bộ truyện tranh. Một số tác giả truyện tranh thành công khuyên bạn nên viết cho chính bạn đầu tiên, và thứ hai cho khán giả. Nói cách khác, đừng làm giảm tầm nhìn của bạn về những gì truyện tranh của bạn trông như thế nào vì những gì bạn tưởng tượng mà mọi người làm hoặc không muốn xem. Viết một truyện tranh mà bạn sẽ hài lòng và nếu đó là một truyện tranh chân thành và có ý nghĩa với bạn, thì rất có thể nó sẽ có ý nghĩa đối với khán giả của bạn.
- Mỗi bảng nên phát triển một nhân vật hoặc xa hơn câu chuyện tường thuật được kể. Nói cách khác, đừng lãng phí với bảng điều khiển của bạn và làm cho hành động được tính cho một thứ gì đó trong câu chuyện của bạn.
- Hãy nhớ rằng hành động chính trong truyện tranh của bạn sẽ là hình ảnh. Khi bạn viết hành động cho kịch bản, đừng quá nặng về văn bản. Chỉ cần cung cấp cho người minh họa hướng dẫn đầy đủ chi tiết về cách hành động sẽ trông như thế nào.
Bước 6. Viết chuyển tiếp cho truyện tranh của bạn
Khi bạn đã viết xong hành động, đối thoại và chú thích, bạn sẽ cần viết cách người vẽ minh họa nên chuyển truyện tranh từ bảng này sang bảng tiếp theo. Điều này rất quan trọng, vì quá trình chuyển cảnh kém có thể khiến truyện tranh bị giật, không nhất quán hoặc thậm chí khó hiểu. Bất kể nhịp độ truyện tranh như thế nào, mỗi bảng điều khiển phải trôi chảy và liền mạch. Một số kiểu chuyển đổi phổ biến bao gồm:
- Chuyển đổi khoảnh khắc - cùng một người, đối tượng hoặc cảnh được hiển thị liên tiếp trên nhiều bảng, với mỗi bảng hiển thị một khoảnh khắc khác nhau (nhưng không quá xa). Điều này có thể hữu ích để hiển thị chuyển tiếp theo tâm trạng khi một nhân vật chuyển tiếp thông tin đến một nhân vật khác chẳng hạn.
- Chuyển đổi hành động sang hành động - cùng một người, đối tượng hoặc cảnh được hiển thị liên tiếp trên nhiều bảng mô tả các hành động khác nhau - nhưng vẫn có liên quan -. Điều này có thể hữu ích như một loại dựng phim trực quan để hiển thị thời gian trôi qua khi một nhân vật luyện tập để chiến đấu hoặc bắt đầu một cuộc hành trình, chẳng hạn.
- Tùy thuộc vào chuyển đổi chủ thể - mỗi bảng mô tả một người hoặc đối tượng khác nhau, trong một cảnh liên tục. Điều này rất hữu ích để chia một cuộc trò chuyện dài hơn thành các bảng đối thoại nhỏ hơn.
- Chuyển cảnh sang cảnh - hai bảng trong loại chuyển đổi này hiển thị các cảnh hoàn toàn khác nhau, có thể diễn ra trong các môi trường hoặc khoảng thời gian khác nhau và có thể mô tả các nhân vật hoặc hành động khác nhau.
- Về chuyển đổi khía cạnh - mỗi bảng điều khiển trong loại chuyển đổi này hiển thị các khía cạnh hoặc yếu tố khác nhau của cùng một địa điểm, con người hoặc hành động.
- Chuyển tiếp không tuần tự - loại chuyển tiếp này tạo ra một bước nhảy mạnh mẽ từ cảnh này sang cảnh tiếp theo mà không có bất kỳ sự liên tục hoặc kết nối rõ ràng nào từ bảng này sang bảng tiếp theo. Vì khả năng gây khó hiểu cho người đọc, kiểu chuyển tiếp này rất hiếm gặp trong hầu hết các truyện tranh theo một mạch tường thuật liên tục.
Phần 4/4: Xuất bản truyện tranh của bạn
Bước 1. Chọn thời lượng truyện tranh của bạn
Bạn thấy truyện tranh của mình là một câu chuyện độc lập hay là một phần của một câu chuyện lớn hơn? Truyện tranh của bạn có kể về một người, một nhóm người hay nhiều thế hệ người không? Tất cả những điều này là những yếu tố quan trọng cần xác định trước khi bạn cố gắng xuất bản truyện tranh của mình. Nếu bạn thông qua một nhà xuất bản, rất có thể họ sẽ muốn biết trước khi xuất bản những gì bạn thấy cho tương lai truyện tranh của mình. Biết được "thần thoại" về vũ trụ truyện tranh của bạn sẽ giúp bạn tìm được nhà xuất bản có thể biến giấc mơ truyện tranh của bạn thành hiện thực.
Bước 2. Khám phá các tùy chọn xuất bản của bạn
Có nhiều con đường xuất bản khác nhau mà một nhà văn truyện tranh có thể thực hiện. Con đường bạn chọn sẽ phụ thuộc vào tầm nhìn của bạn đối với truyện tranh của bạn, loại khán giả thực tế mà bạn thấy truyện tranh hấp dẫn (khán giả thích hợp hay sự hấp dẫn đại chúng) và liệu bạn muốn làm việc với báo chí "indie" nhỏ hơn hay lớn hơn cơ quan xuất bản. Mỗi lựa chọn đều có ưu và nhược điểm, và không có lựa chọn nào là "tốt" hơn lựa chọn nào.
Tìm kiếm các nhà xuất bản truyện tranh khác nhau trực tuyến và đọc về hướng dẫn gửi của mỗi nhà xuất bản, nghĩa vụ hợp đồng và bồi thường bằng tiền. Bạn cũng nên xem xét liệu một báo chí xuất bản nhất định có chấp nhận các bản thảo không được yêu cầu hay không
Bước 3. Biên dịch gói đề xuất
Khi bạn đã hoàn thành nghiên cứu của mình và bạn biết mình muốn làm việc với loại báo chí nào, bạn sẽ muốn tập hợp một gói đề xuất để gửi đến một nhà xuất bản nhất định. Bao gồm tên và thông tin liên hệ của bạn trên mỗi trang của gói hàng, trong trường hợp bất kỳ trang nào bị mất hoặc bị tách khỏi gói. Một gói đề xuất tốt sẽ bao gồm:
- thư xin việc đề cập đến tên biên tập viên của một tờ báo và bao gồm tất cả thông tin liên hệ của bạn, cũng như nội dung truyện tranh của bạn nói chung
- một "quảng cáo chiêu hàng" bằng văn bản tóm tắt cốt truyện truyện tranh của bạn
- một phác thảo cốt truyện chi tiết và tiểu sử nhân vật phức tạp
- ước tính sơ bộ về độ dài, định dạng truyện tranh của bạn và bất kỳ ý tưởng nào cho các câu chuyện trong tương lai
- giới thiệu về bối cảnh truyện tranh của bạn (điều đặc biệt quan trọng cần biết trong trường hợp truyện tranh khoa học viễn tưởng hoặc truyện tranh thực tế thay thế)
- một kịch bản đầy đủ hoặc tối thiểu là một mẫu kịch bản đủ của bạn để cung cấp cho người biên tập một ý tưởng tốt về cách truyện tranh của bạn sẽ xuất hiện và loại truyện đó sẽ là gì
- bất kỳ hình minh họa nào bạn hoặc một nghệ sĩ bên ngoài đã nghĩ ra cho các nhân vật, bối cảnh hoặc chuỗi hành động của bạn
- bất kỳ thông báo bản quyền / nhãn hiệu có liên quan nào
