Nhiều người chơi piano mới bắt đầu và trung cấp cảm thấy nản lòng khi cố gắng chơi bassline cùng lúc với giai điệu. May mắn thay, có nhiều cách đơn giản hơn để ghép các bassline lại với nhau. Hãy thử những điều này khi bạn đang học một bản nhạc hoặc khi phần bassline như đã viết vượt quá khả năng hiện tại của bạn. Thực hành và thử nghiệm sẽ không chỉ cải thiện khả năng chơi bằng cả hai tay của bạn mà còn giúp bạn biết thêm về cách sáng tác các bài hát.
Các bước
Bước 1. Tìm khóa và các hợp âm đi kèm
Xác định phím nào của bản nhạc và tìm hiểu các hợp âm cơ bản cho mỗi ký hiệu phím. Trong một khóa chính, hợp âm một, bốn và năm luôn là hợp âm chính và chúng cùng nhau tạo nên một tiến trình hợp âm chung. Ví dụ, trong phím của C trưởng, bạn có thể chơi các hợp âm C trưởng, F và G.
Bước 2. Chơi gốc của mỗi hợp âm bằng tay trái
Gốc của hợp âm là nốt mà hợp âm được đặt tên. Chơi nốt này bằng tay trái trên bất kỳ quãng tám nào thấp hơn khi bạn chơi phần còn lại của hợp âm bằng tay phải. Ví dụ: xoay vòng qua các hợp âm C trưởng, F trưởng và G theo thứ tự, chơi C, F và G ở quãng tám thấp hơn bằng tay trái của bạn.
Bạn cũng có thể chơi nốt gốc trên tay phải của mình nếu muốn
Bước 3. Đảo các hợp âm
Điều này chỉ có nghĩa là chơi một nốt khác của hợp âm trong âm trầm. Vì vậy, thay vì chơi hợp âm C trong hợp âm C bằng tay trái, hãy chơi chữ E khi bạn chơi C và G bằng tay phải. Hãy thử chơi cùng một tiến trình hợp âm (C, F, G) khi bạn thay đổi nốt nào được chơi trên âm trầm. Bây giờ bạn đang thay đổi giai điệu và âm trầm cùng một lúc. Đây là một ví dụ về sự phát triển hợp âm đơn giản, với âm trầm tăng dần đều trong in đậm:
- NS / VÍ DỤ
- NS / G B
- E / C G
- NS / AC
- NS / B D
- NS / VÍ DỤ
- Nếu bạn thích, bạn có thể chơi F một quãng tám thấp hơn.
Bước 4. Nhảy quãng tám
Cho đến nay, bạn đã mắc kẹt với một bassline đi bộ, có nghĩa là nó thay đổi theo từng nhịp. Bây giờ hãy thử một bassline với một số phần còn lại và bao gồm hơn một quãng tám. Đây là một ví dụ khác trong khóa C với bốn nhịp cho mỗi lần đo. Một lần nữa, dòng âm trầm được in đậm:
- C thấp / E G (giữ hợp âm trong hai nhịp)
- C cao hơn một quãng tám / VÍ DỤ
- C '/ E G thấp
- lặp lại mô hình này ở biện pháp thứ hai với NS / B D
- lặp lại với NS / AC
Bước 5. Kết hợp các cách tiếp cận này
Kết hợp sự tiến triển của hợp âm và sự thay đổi trong nhịp điệu để tạo ra nhiều biến thể hơn với cùng các công cụ cơ bản. Đây là sự kết hợp đơn giản của các ví dụ trên:
- NS / E G (giữ hai nhịp)
- NS / G B
- E / C G
Bước 6. Thử nghiệm với các dòng bass phức tạp hơn
Đây là một tiến trình nhấn mạnh vào dòng âm trầm:
- Chơi hợp âm C (C E G) trên mỗi nhịp của thước đo hoặc nhấn giữ nó.
- Chơi NS, NS, NS#, E tuần tự bằng tay trái.
Bước 7. Chèn các hợp âm khác vào cùng một phím (tùy chọn)
Nếu bạn muốn làm cho âm trầm của mình ít dễ đoán hơn một chút, hãy ném một hợp âm thuộc cùng một phím. Bám sát phím C, hãy thử thêm hợp âm A thứ: A + C ♮ + E.
Bước 8. Điều chỉnh theo thể loại của bạn
Mỗi thể loại đều có những quy tắc riêng về lý thuyết âm nhạc và những cách truyền thống để xây dựng các âm trầm. Bạn có thể học thêm nhiều điều bằng cách lắng nghe các bài hát và trò chuyện với các nhạc sĩ khác.
Hãy thử một thí nghiệm đơn giản nhấn mạnh các nhịp khác nhau của bassline để xem nó ảnh hưởng như thế nào đến bản nhạc. Âm trầm của piano cổ điển có xu hướng nhấn mạnh vào nhịp thứ hai và thứ tư của thước đo 4/4, trong khi nhạc rock và nhịp điệu & blues nhấn mạnh vào nhịp thứ nhất và thứ hai. Trong các ký hiệu thời gian ba như 3/4, nhịp đầu tiên thường được nhấn mạnh
Lời khuyên
- Đừng mong đợi để chơi một bài hát hoàn hảo ngay lần đầu tiên. Như với bất cứ điều gì, thực hành làm cho hoàn hảo.
- Giai điệu càng khó, bạn muốn bassline càng đơn giản. Theo nguyên tắc chung, nếu bạn có thể nhìn thấy giai điệu ngay lần đầu tiên chơi nó, thì có thể bạn nên sử dụng bassline như đã viết.
