Làm phim anime là một công việc lớn, nhưng có vài cách tốt hơn để thể hiện khả năng sáng tạo của bạn. Animes thuộc nhiều thể loại khác nhau, tất cả đều có phong cách nghệ thuật và câu chuyện khác nhau. Sau khi phác thảo các tính năng của phim, bạn sẽ cần vẽ cảnh, tạo hoạt ảnh cho các nhân vật và thêm âm thanh. Kết hợp tất cả công việc của bạn thành một bộ phim liền mạch mà bạn có thể chia sẻ với mọi người.
Các bước
Phần 1/4: Thiết kế phim của bạn
Bước 1. Chọn thể loại cho phim của bạn
Hoạt hình có nhiều hương vị khác nhau. Có lẽ bạn muốn bộ phim của mình trở thành một cuộc hành động Shonen với các siêu anh hùng đầy màu sắc. Có lẽ bạn muốn có một bộ phim hài dễ thương, nhẹ nhàng về cuộc sống. Thể loại bạn chọn thông báo quyết định của bạn về cốt truyện và phong cách đồ họa của phim.
- Hãy dành nhiều thời gian để suy nghĩ về mục đích của bộ phim của bạn. Một số thể loại phù hợp với ý tưởng hơn những thể loại khác. Phim truyền hình đòi hỏi nhiều cảm xúc sâu sắc từ các nhân vật của bạn, nhưng một bộ phim hoạt hình hài hước cần những câu chuyện cười và đối thoại thông minh.
- Nếu bạn không quen thuộc với các thể loại, hãy tìm kiếm trực tuyến các mô tả về các thể loại và animes phổ biến phù hợp với chúng. Xem các đề xuất để có ý tưởng về những gì làm cho chúng thành công. Bắt đầu với những thể loại bạn quen thuộc có thể hữu ích, nhưng đừng cảm thấy hạn chế nếu bạn muốn thử một cái gì đó mới.
- Kết hợp các thể loại là hoàn toàn có thể. Một chương trình như Psycho-Pass kết hợp các yếu tố chính kịch, tâm lý và cyberpunk của cảnh sát.
- Luôn linh hoạt. Nếu bạn phát hiện ra một thể loại khác phù hợp hơn với mục tiêu của mình, hãy điều chỉnh phim để phù hợp với thể loại đó.
Bước 2. Chọn một xung đột để các nhân vật của bạn trải nghiệm
Hãy để trí tưởng tượng của bạn phóng đại để tìm ra những kịch bản khó để đưa nhân vật của bạn vào. Bạn có thể đi ra toàn cầu và viết về các nhân vật cứu thế giới khỏi cái ác hoặc bạn có thể đi nhỏ hơn và khắc họa các nhân vật vượt qua những thử thách trong cuộc sống. Có rất nhiều vấn đề bạn có thể đặt ra cho các nhân vật của mình, vì vậy hãy chọn thứ gì đó thú vị phù hợp với thể loại của bạn.
Ví dụ, rất nhiều animes hành động như các nhân vật hầm hố trong Naruto chống lại các đối thủ nguy hiểm. Mặt khác, một bộ phim truyền hình như Clannad có thể tập trung vào mối quan hệ giữa các cá nhân với nhau
Bước 3. Chọn kiểu đồ họa phù hợp với giai điệu và xung đột trong phim của bạn
Mỗi anime đều có phong cách đồ họa độc đáo của riêng nó, được quyết định bởi tầm nhìn của nghệ sĩ và những công cụ họ có sẵn. Phong cách là một phần quan trọng của anime và được phản ánh trong thiết kế nhân vật và hình nền. Không khí phim của bạn có thể thay đổi tùy thuộc vào màu sắc tươi sáng như thế nào hoặc độ chân thực của các nhân vật.
- Ví dụ: bạn có thể thích bộ phim hài của mình trông siêu thực bằng cách tạo cho các nhân vật những đặc điểm phóng đại như trong Pop Team Epic. Một anime nghiêm túc hơn như The Ancient Magus Bride được hưởng lợi từ các nhân vật được trau chuốt, chi tiết hơn.
- Ví dụ, phim của Studio Ghibli thường rất mềm mại và nhiều màu sắc. Các nhân vật không có thiết kế phức tạp hoặc vô số chi tiết nhỏ, khiến họ cảm thấy được chào đón với khán giả ở mọi lứa tuổi.
- Ví dụ, phim kinh dị thường tăm tối và gai góc. Bạn có thể chọn để vẽ các nhân vật thực tế với đường nét sắc nét. Đối với một bộ phim hài hoặc lãng mạn nhẹ nhàng, bạn có thể vẽ những nhân vật rất dễ thương với màu sắc nhẹ nhàng.
- Đồ họa nền cũng quan trọng như thiết kế nhân vật. Ví dụ, một thành phố tối với rất nhiều đèn neon, có thể cảm thấy vừa tương lai vừa ngột ngạt.
Bước 4. Tạo các nhân vật chính và vòng phát triển của họ
Các nhân vật chính của bạn thay đổi trong suốt câu chuyện của họ thông qua việc họ tham gia vào xung đột trung tâm. Khi bạn đã có thiết kế đồ họa của họ, hãy quyết định xem họ sẽ như thế nào trước và sau các sự kiện của bộ phim. Đi vào càng chi tiết càng tốt, lên ý tưởng như những gì mỗi nhân vật thích và không thích, điểm mạnh và điểm yếu của họ và cách họ phản ứng với các vấn đề.
- Việc phác thảo tính cách của nhân vật có thể giúp bạn làm cho họ cảm thấy thật hơn khi viết chúng vào kịch bản.
- Nếu một nhân vật phụ dường như có một câu chuyện thú vị, hãy khám phá nó! Nó có thể trở thành một phần tuyệt vời trong bộ phim của bạn.
- Đối với một ý tưởng đơn giản về phát triển nhân vật, hãy nghĩ về một bộ anime như Naruto, nơi nhân vật chính khởi đầu là một đứa trẻ lém lỉnh nhưng trở nên thành công nhờ sự đấu tranh và kiên trì.
Bước 5. Viết ra kịch bản của câu chuyện
Lấy một tập giấy dày hoặc mở một tài liệu xử lý văn bản trên máy tính của bạn. Vẽ cảnh phim của bạn theo từng cảnh. Điều này bao gồm đối thoại nhân vật và các hành động mà bạn muốn nhân vật của mình thực hiện cũng như toàn bộ câu chuyện.
Khi bạn hoàn thành, hãy quay lại và đọc kịch bản. Chỉnh sửa các điểm yếu và lỗi để làm cho kịch bản trôi chảy hơn. Làm điều này nhiều lần cho đến khi bạn hài lòng với công việc của mình
Phần 2/4: Lập bản phác thảo sơ bộ
Bước 1. Vẽ các nhân vật của bạn để củng cố thiết kế của họ
Phác thảo thiết kế cơ bản cho mọi nhân vật bạn định sử dụng trong phim. Bạn có thể làm điều này bằng bút chì và giấy hoặc trong một chương trình nghệ thuật trên máy tính. Thiết kế của bạn không nhất thiết phải hoàn hảo, nhưng hãy làm cho chúng càng chi tiết càng tốt để bạn biết chính xác mình đang đưa ai vào phim của mình.
- Các nhân vật cũng có thể bao gồm động vật và đồ vật. Nếu họ đóng một vai trò nào đó trong phim của bạn, bạn có thể muốn phác thảo chúng để hoàn thiện chúng.
- Bạn có thể cần thực hiện nhiều bản phác thảo trước khi có được thiết kế nhân vật ưng ý. Tránh thiết kế nhân vật không phù hợp với ý tưởng và phong cách nghệ thuật trong phim của bạn.
- Đối với nghệ thuật máy tính, hãy thử một chương trình như Photoshop hoặc Clip Studio Paint.
Bước 2. Làm các tấm mô hình để thể hiện các nhân vật ở nhiều tư thế khác nhau
Các tờ mẫu về cơ bản là bản thiết kế nhân vật. Mỗi nhân vật nhận được trang mô hình của riêng họ, nơi họ được vẽ theo nhiều cách khác nhau. Chúng cũng được vẽ với các biểu cảm khác nhau để hoàn thiện thiết kế của chúng và làm cho chúng nhất quán bất kể cốt truyện của bộ phim đưa chúng đến đâu.
Ví dụ: vẽ các ký tự của bạn từ phía trước, phía sau và các bên. Vẽ chúng bằng một nụ cười, một cái cau mày, một cái nhìn quan tâm và bối rối
Bước 3. Phân cảnh kịch bản của bạn bằng cách vẽ ra từng cảnh
Phân cảnh giống như tạo các đoạn truyện tranh cho phim của bạn. Bạn phác thảo các cảnh trong kịch bản của mình, mỗi cảnh là một bảng điều khiển riêng biệt. Bên dưới bảng điều khiển, hãy viết chú thích mô tả những gì xảy ra trong đó, bao gồm các chỉ dẫn như chuyển động của máy ảnh. Bạn có thể tạo bảng phân cảnh của mình bằng giấy và bút chì hoặc chương trình nghệ thuật trên máy tính.
- Lập bảng phân cảnh là một cách hữu ích để trình bày cốt truyện của kịch bản, hoàn thiện câu chuyện và bắt đầu chuyển đổi nó sang phương tiện trực quan.
- Bản phác thảo của bạn không nhất thiết phải đầy đủ chi tiết, nhưng hãy đảm bảo rằng bạn thể hiện rõ ràng từng cảnh. Bản phác thảo màu đen và trắng là tốt.
Bước 4. Vẽ các vị trí nền và trang phục
Bố cục là bản phác thảo sơ bộ thiết lập nơi bộ phim diễn ra. Các bản vẽ này có thể được giữ màu đen và trắng nhưng cần phải cung cấp ý tưởng tốt về các môi trường mà nhân vật của bạn sẽ ghé thăm. Để thực hiện đầy đủ các môi trường này, hãy cố gắng làm cho chúng càng chi tiết càng tốt.
- Nền ảnh hưởng đến nhân vật của bạn, thiết kế của họ và tính cách của họ. Họ gần như có thể được coi là những nhân vật theo đúng nghĩa của họ!
- Trang phục được đưa vào bố cục vì chúng là chi tiết quan trọng đối với nhân vật nền. Đối với các nhân vật chính, trang phục là một phần trong thiết kế của họ mà bạn đã phác thảo trước đó.
- Ví dụ, một chuyến tàu trên sa mạc có thể là một bối cảnh quan trọng cho một bộ anime phương Tây. Các animes giả tưởng thường có nền đầy màu sắc với các lâu đài, trong khi các animes cyberpunk có các thành phố cao chót vót.
Bước 5. Diễn các cảnh bằng cách đưa các nhân vật của bạn vào đó
Việc dàn dựng bao gồm việc tìm ra vị trí mà các nhân vật của bạn sẽ xuất hiện trong tất cả các cảnh của bạn. Sắp xếp tất cả các bản phác thảo nền của bạn theo thứ tự thời gian, sau đó đánh dấu vị trí của các nhân vật của bạn. Hãy thử tưởng tượng xem họ sẽ đi đâu khi di chuyển qua khung cảnh.
- Bạn có thể cần vẽ thêm các bản phác thảo, chẳng hạn như chụp cận cảnh một con hẻm mà nhân vật của bạn tình cờ gặp.
- Sử dụng dàn dựng để làm rõ nền của bạn và giải quyết các thiết kế cuối cùng của chúng.
Phần 3 của 4: Hoạt hình Phim của bạn
Bước 1. Chọn một chương trình hoạt hình máy tính
Công việc hoạt hình được thực hiện bằng cách xâu chuỗi các cảnh và chuyển động của nhân vật lại với nhau trong một chương trình. Để làm được điều này, bạn cần một chương trình vừa dễ sử dụng vừa toàn diện. Bạn có thể chọn giữa các chương trình 2D và 3D sẽ cung cấp cho bạn rất nhiều công cụ để tùy chỉnh phim của riêng bạn.
- Đối với công việc 3D, hãy thử một chương trình chẳng hạn như Máy xay sinh tố.
- Đối với hoạt ảnh 2D, hãy chọn một chương trình như Animaker, Moho, Photoshop hoặc Pencil2D.
- Trước máy tính, các ô hoạt hình được vẽ bằng tay. Bạn vẫn có thể làm điều này, nhưng việc vẽ từng cảnh sẽ mất rất nhiều thời gian, đặc biệt nếu bạn làm việc một mình.
Bước 2. Tạo mô hình của những cảnh phức tạp và khó trước
Những cảnh khó nhất cần nhiều công sức nhất để làm đúng, vì vậy hầu hết các nhà làm phim hoạt hình đều bắt đầu từ đó. Nếu bạn đã vẽ các cảnh của mình bằng tay, bạn có thể vẽ lại chúng trong một chương trình đồ họa hoặc tải chúng lên bằng máy quét tài liệu. Thêm các nhân vật của bạn vào cảnh để sử dụng nó làm điểm tham chiếu.
- Mô phỏng hoặc hoạt hình, giúp bạn lên kế hoạch cho một cảnh khó sẽ trông như thế nào. Sử dụng nó để xác định nơi bạn sẽ đặt các hiệu ứng hình ảnh như đèn và bóng cũng như các chi tiết khác.
- Bạn chưa cần tạo hoạt ảnh cho những cảnh này. Mock-up chủ yếu nhằm mục đích dàn dựng.
Bước 3. Làm mẫu cho các nhân vật của bạn trong một chương trình nghệ thuật
Cuối cùng bạn cũng có cơ hội để đưa các nhân vật của mình vào cuộc sống. Mục tiêu của mô hình là để vẽ một phiên bản chức năng của từng nhân vật và cảnh. Nó giống như việc xây dựng khung xương cơ bản cho mọi thứ sẽ xuất hiện trong phim của bạn. Bạn không cần phải thêm các chi tiết phức tạp như từng sợi tóc.
Sắp xếp các mô hình của bạn thành phiên bản 3D của bảng phân cảnh có thể giúp bạn tưởng tượng ra các nhân vật trong phim của mình
Bước 4. Làm cứng các nhân vật của bạn bằng cách cho họ chuyển động
Nếu mô hình hóa mang lại cho nhân vật của bạn xương, thì gian lận mang lại cho họ cơ bắp. Để chuyển động trở nên thực tế, bạn cần biết vị trí của các khớp, chẳng hạn như đầu gối, hông, khuỷu tay và vai trên người. Sử dụng chương trình hoạt hình của bạn để cung cấp cho mỗi nhân vật phạm vi chuyển động thích hợp của họ.
- Hãy nhớ cung cấp cho các đối tượng cơ học chuyển động thực tế quá! Ngay cả khi họ không còn sống, họ cần phải trông thật thuyết phục.
- Với anime, bạn thường có thể phóng đại các chuyển động. Hãy nghĩ đến việc một số tư thế anh hùng được phóng đại như thế nào hoặc mắt và miệng thấp xuống như thế nào khi bị sốc.
Bước 5. Tô màu và thêm họa tiết cho các mô hình của bạn
Bắt đầu thêm chi tiết vào nhân vật và hình nền của bạn để cải thiện chất lượng hình ảnh của họ. Tô màu tóc, trang phục và các chi tiết khác của nhân vật của bạn. Đồng thời thêm màu sắc cho thế giới xung quanh chúng, bao gồm cả những chi tiết nhỏ như đường vân trên gỗ hoặc vết rỉ sét trên kim loại. Đây có thể là một quá trình chậm, nhưng thế giới phim sẽ trông sống động hơn rất nhiều khi bạn hoàn thành!
Bạn có thể nhận thấy rằng một số mô hình của bạn có vẻ không ổn. Đây là một phần chung của quá trình chỉnh sửa. Khi các sai sót xuất hiện, hãy quay lại giai đoạn làm mẫu và sửa chữa chúng
Bước 6. Đặt các nguồn sáng trong các cảnh của bạn
Việc sắp xếp ánh sáng rất phức tạp vì bạn cần phải nhận thức được mọi thứ trong cảnh. Cửa sổ gần đó, ngọn nến hoặc nguồn sáng khác chiếu sáng một khu vực. Ánh sáng cần phải chiếu vào hiện trường một cách chân thực và có vẻ đáng tin đối với khán giả. Bạn cũng cần vẽ bóng, chẳng hạn như phía sau các nhân vật khi ánh sáng chiếu vào họ từ phía trước.
- Ánh sáng có ảnh hưởng đến tâm trạng của cảnh. Một cảnh với ánh sáng yếu có thể có vẻ lãng mạn, giống như một buổi hẹn ăn tối, hoặc nó có thể cảm thấy đáng sợ, giống như trong một nhà tù tồi tàn. Nhắm đến ánh sáng thiết lập giai điệu phù hợp.
- Vật liệu có thể xác định cách ánh sáng tương tác. Ví dụ, một bề mặt phản chiếu như gương có thể có vẻ chói, sáng và chói mắt.
- Nếu bạn không chắc chắn về cách làm sáng một cảnh, hãy thử tái tạo nó trong cuộc sống thực. Nghiên cứu cách ánh sáng mặt trời chiếu vào qua cửa sổ, sau đó kết hợp các quan sát của bạn vào công việc của bạn.
Bước 7. Tạo hiệu ứng cho khung hình nghệ thuật của bạn theo từng khung hình để biến nó thành một bộ phim
Sau khi hoàn thành tất cả các tác phẩm nghệ thuật, bạn cần kết nối các cảnh lại với nhau thành một tổng thể gắn kết. Điều này được thực hiện xong đưa các nhân vật của bạn và thế giới của họ vào chuyển động. Trong mỗi ô của hoạt ảnh, các nhân vật và các khía cạnh khác của thế giới sẽ di chuyển nhẹ. Kết nối một loạt các chuyển động với nhau và bạn sẽ có hành động trong phim của mình!
- Bạn có thể tạo chuyển động bằng cách sắp xếp các cảnh của mình theo thứ tự tiếp theo và nhấn nút phát trong chương trình hoạt hình của bạn.
- Hãy nghĩ về một cuốn sách lật. Nếu bạn lật nhanh các trang, bạn sẽ tạo ra ảo giác chuyển động từ trang này sang trang khác. Làm một bộ phim anime cũng tương tự như vậy.
Phần 4/4: Mang lại âm thanh cho phim của bạn
Bước 1. Tải xuống chương trình âm thanh để tạo âm thanh
Bất kỳ chương trình chỉnh sửa âm thanh tốt nào cũng cho phép bạn ghi lại các âm thanh mới và nhập các âm thanh đã có từ trước. Bạn sẽ cần chương trình chỉnh sửa âm thanh cho các tác vụ như thay đổi âm lượng và độ dài của tệp âm thanh. Mở các tệp âm thanh vào chương trình hoạt hình của bạn để thêm chúng vào phim của bạn.
Mua một chương trình như Adobe Audition hoặc sử dụng một chương trình miễn phí như Audacity
Bước 2. Ghi âm lời thuyết minh cho đoạn hội thoại của nhân vật
Ai đó cần đọc kịch bản bạn đã viết một cách cẩn thận. Chọn một diễn viên lồng tiếng tốt cho từng nhân vật và ghi âm giọng nói của họ bằng micrô. Tải các clip vào một chương trình âm thanh trên máy tính của bạn, sau đó nghe chúng để xem chúng có chất lượng như thế nào.
- Đối thoại tốt nghe trôi chảy và say mê. Diễn viên lồng tiếng phải nói như bạn tưởng tượng các nhân vật sẽ phát ra âm thanh. Làm cho cuộc đối thoại trở nên đáng tin cậy.
- Dự kiến ghi lại nhiều lần các phần của cuộc đối thoại. Làm cho nó nghe đúng là giá trị nó.
Bước 3. Chỉnh sửa lời thoại thành phim của bạn
Hãy ghép các đoạn hội thoại với các cảnh mà chúng thuộc về. Bạn sẽ phải làm việc chậm rãi, đảm bảo mỗi dòng đều đồng bộ với hoạt ảnh. Nếu các nhân vật mở miệng khi họ không cần thiết, bộ phim của bạn sẽ không tạo cảm giác hấp dẫn.
Bạn có thể cần quay lại và chỉnh sửa lại một số đoạn để làm cho chúng phù hợp với cuộc đối thoại
Bước 4. Thêm hiệu ứng âm thanh vào phim của bạn
Những âm thanh như tiếng chó sủa, tiếng chim hót líu lo và thùng rác kêu lục cục đều tạo thêm chiều sâu và bầu không khí cho cảnh phim. Bạn thường có thể tìm thấy hầu hết các âm thanh này trong các thư viện miễn phí bản quyền trực tuyến. Tuy nhiên, nếu bạn muốn có những âm thanh độc đáo, hãy cân nhắc việc tự ghi âm chúng.
- Ví dụ: nếu phim của bạn có cảnh một chiếc xe ô tô chạy xa nhân vật, hãy tạo lại cảnh đó. Bạn có thể nhờ người khác lái chiếc xe ra khỏi bạn khi bạn chụp nó bằng máy ghi âm.
- Bạn có thể tạo ra âm thanh tùy chỉnh. Sử dụng giọng nói của bạn hoặc chương trình máy tính để tạo âm thanh mà không cần phải ghi lại.
Bước 5. Điền vào các cảnh trống bằng nhạc nền nếu cần
Nếu bạn cần thêm âm thanh vào phim của mình, hãy tải nhạc nền miễn phí bản quyền hoặc tạo nhạc nền của riêng bạn trong chương trình chỉnh sửa âm thanh. Nhạc nền có thể được sử dụng bất cứ lúc nào, nhưng bạn phải cẩn thận với việc trộn âm thanh. Chỉnh sửa các mức âm thanh để âm nhạc không lấn át lời thoại và hiệu ứng âm thanh.
- Nhạc có thể được sử dụng để bắt đầu và kết thúc bộ phim của bạn. Ví dụ, một giai điệu bay bổng có thể tốt cho một bức ảnh phong cảnh bao quát.
- Theo dõi mức độ âm thanh một cách cẩn thận. Bạn có thể đặt nhạc vào sau lời thoại, chẳng hạn như bằng cách đặt nhạc ở mức thấp mà khán giả có thể nghe thấy lờ mờ khi các nhân vật nói.
- Hãy ghi nhớ những cách mà âm nhạc ảnh hưởng đến bầu không khí. Một giai điệu vui vẻ có cảm giác khác với một giai điệu thê lương, đặc biệt là khi bạn đặt nó trong một khung cảnh bạo lực, tăm tối.
Bước 6. Hoàn thiện bản nhạc cho các chuỗi tiêu đề và kết thúc phần tín dụng
Trước khi xuất bản phim của bạn, hãy giới thiệu chúng bằng các cảnh giới thiệu và kết thúc. Lựa chọn âm nhạc của bạn rất quan trọng ở đây vì nó bắt đầu và kết thúc bộ phim của bạn. Tạo cảnh, nhập tiêu đề phim hoặc tín dụng sản xuất, sau đó cung cấp cho chúng âm nhạc phù hợp với các sự kiện trong phim của bạn.
- Màn hình tiêu đề thường được đưa vào những cảnh đầu tiên của bộ phim để chúng cảm thấy tự nhiên và hấp dẫn hơn.
- Cảnh tín dụng kết thúc thường có nền đen với văn bản và âm nhạc được phủ lên. Nếu bạn muốn, bạn có thể thêm nghệ thuật hoặc hoạt ảnh, nhưng hãy giữ nó đơn giản để mọi người có thể xem ai đã tạo ra bộ phim!
Lời khuyên
- Tạo một bộ phim là một quá trình cá nhân. Quy trình của bạn, hoặc "đường dẫn", có thể trông khác với của người khác. Làm những việc không theo thứ tự là được.
- Làm việc với những người khác. Phim chuyên nghiệp có nhiều người làm các vai trò khác nhau, chẳng hạn như người làm hoạt hình, chuyên gia ánh sáng, đạo diễn và người mẫu.
- Để có được một bộ phim hay cần có sự chuẩn bị. Bạn cần soạn thảo kịch bản và các nhân vật của mình trước khi có thể biến chúng thành một phần quan trọng trong bộ phim của mình.
