Bạn có một chiếc máy ảnh, một ý tưởng và mọi thứ bạn cần để thực hiện bộ phim của mình, nhưng không có diễn viên hoặc đoàn làm phim nào giúp bạn quay phim. Cho dù bạn đang buồn chán và muốn quay một thứ gì đó, muốn khởi động một dự án ở trường hay muốn bắt đầu sự nghiệp video của mình, có rất nhiều ý tưởng tuyệt vời mà bạn có thể quay phim mà không cần một linh hồn nào khác trợ giúp.
Các bước
Phương pháp 1/3: Sẵn sàng quay phim
Bước 1. Lên một ý tưởng đơn giản, có thể quay phim được
Tự mình làm một bộ phim có nghĩa là bạn sẽ phải loại bỏ bất kỳ diễn viên nào khác hoặc bất kỳ cảnh nào cần nhiều người điều hành. Thật không may, điều này sẽ loại bỏ hầu hết các hiệu ứng và hộp thoại đặc biệt. Nhưng những hạn chế này có thể được giải phóng, dẫn đến những cách giải quyết độc đáo và sáng tạo. Một số ý tưởng để xem xét quay phim là:
-
Phim nghệ thuật:
Những người tiên phong như Sadie Benning và Bruce Nauman đã có những đóng góp to lớn cho thế giới nghệ thuật không gì bằng máy ảnh và sự sẵn sàng thử nghiệm. Bạn có thể làm bất cứ điều gì từ nhật ký video đến video trừu tượng khám phá màu sắc hoặc âm thanh. Kiểm tra Ngân hàng dữ liệu video miễn phí để tìm cảm hứng.
-
Phim tài liệu ngắn:
Tất cả những gì bạn cần là một chiếc máy ảnh và một chiếc micrô và bạn có thể có mặt trên đường phố để phỏng vấn và ghi lại những thước phim.
-
Người đứng đầu biết nói:
Phổ biến trên YouTube và trong các chương trình như The Office, đây chỉ là việc bạn nói chuyện với máy ảnh, độc thoại hoặc trình diễn bản phác thảo. Đôi khi video này được đặt bên cạnh một bộ phim hoặc trò chơi mà bạn đang bình luận.
-
Ngừng chuyển động:
Mặc dù tốn thời gian, nhưng stop-motion là một trong số ít những nơi mà một nhà làm phim có thể tự mình làm một bộ phim chuyên nghiệp.
Bước 2. Viết ra một kịch bản cơ bản
Không cần phải bao quát toàn bộ câu chuyện nếu bạn đang làm việc với một ý tưởng lỏng lẻo, nhưng có một số ý tưởng trên giấy sẽ hướng dẫn bạn khi bắt đầu quay phim. Hầu hết tất cả các video đều kể một câu chuyện, theo một hình thức hoặc hình thức nào đó và hầu như tất cả các câu chuyện đều được chia thành ba phần:
-
Sự bắt đầu:
Thiết lập thế giới video của bạn. Đó có thể là bạn, nhân vật, vị trí bạn đang chụp hoặc đơn giản là màu sắc hoặc tâm trạng bạn muốn khám phá.
-
Cuộc xung đột:
Có điều gì đó làm xáo trộn, thay đổi hoặc thay đổi thiết lập ban đầu. Đối với phim nghệ thuật hoặc các tác phẩm nhỏ hơn, đây có thể chỉ là một sự thay đổi nhịp độ hoặc giới thiệu một chủ đề mới. "Câu chuyện" được kể thông qua sự thay đổi này.
-
Độ phân giải:
Câu chuyện của bạn kết thúc như thế nào, thông điệp hay suy nghĩ của bạn là gì? Một số câu chuyện chỉ kết thúc, nhưng điều này chỉ ngụ ý rằng không có gì thay đổi cuối cùng.
Bước 3. Làm tròn thiết bị của bạn
Tất cả những gì bạn cần là một chiếc máy ảnh và một cách để chỉnh sửa cảnh quay trên máy tính, nhưng cũng có những thiết bị bổ sung sẽ giúp bạn xây dựng một bộ phim:
-
Một chân máy:
Nếu bạn muốn tự mình quay phim trong một cảnh, chân máy là cách tốt nhất để có được một chiếc máy ảnh ổn định có thể di chuyển, quay và nâng lên / hạ xuống ở nhiều góc độ khác nhau.
-
Thắp sáng:
Một trong những điểm khác biệt chính giữa phim nghiệp dư và phim chuyên nghiệp là ánh sáng tốt. Ngay cả 3-4 đèn kẹp mua tại Home Depot cũng có thể đủ để có được ánh sáng mạnh và nhất quán trong phim của bạn.
MẸO CHUYÊN GIA
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
Bước 4. Thử nghiệm với máy ảnh của bạn cho đến khi bạn biết mọi tính năng
Nếu bạn đang làm một bộ phim của riêng mình, bạn muốn có càng nhiều thủ thuật càng tốt. Máy ảnh là người bạn tốt nhất của bạn và biết cách sử dụng nó sẽ là một phần quan trọng trong việc làm cho bộ phim của bạn trở nên độc đáo và nguyên bản. Cách tốt nhất để học là chơi, nhưng một số điều bạn cần chú ý bao gồm:
-
Cân bằng trắng:
Điều này làm thay đổi "nhiệt độ" của phim của bạn hoặc màu sắc. Cân bằng trắng được đặt đúng cách đảm bảo rằng tất cả các màu của bạn trông tự nhiên. Mặc dù bạn có thể sử dụng cân bằng trắng để có được các hiệu ứng hình ảnh khác nhau, nhưng điều này thường dễ dàng hơn trong khi chỉnh sửa.
-
Ống kính:
Các ống kính khác nhau sẽ thay đổi sâu sắc bố cục ảnh của bạn. Chơi với góc rộng, mắt cá và ống kính macro để thay đổi hình ảnh của bạn.
-
Tiêu điểm:
Tập trung mất cả cuộc đời để thành thạo và bạn nên bắt đầu ngay bây giờ. Lấy nét quyết định phần nào của ảnh rõ và phần nào bị mờ. Nhiều máy ảnh có tính năng lấy nét tự động, nhưng để tạo ra những thước phim tuyệt vời, bạn cần phải điều khiển tiêu điểm theo cách thủ công.
Phương pháp 2/3: Quay phim của bạn
Bước 1. Tập trung kể câu chuyện hoặc ý tưởng của bạn một cách trực quan
Video là một phương tiện trực quan, và trong khi thuyết minh và văn bản rất tốt để truyền tải thông tin thì chúng không hấp dẫn đến mức khó tin. Nếu bạn quay một mình, bạn sẽ không thể sử dụng hội thoại, diễn viên hoặc nhiều âm thanh để kể câu chuyện của mình. Tuy nhiên, những gì bạn có là tất cả thời gian trên thế giới để thiết lập những bức ảnh đẹp, quay video đẹp và làm việc để tạo ra những góc quay hấp dẫn.
Có đầu óc của một nhiếp ảnh gia trên từng shot hình. Tự hỏi bản thân xem hình ảnh đó có thú vị không
Bước 2. Tạo bảng phân cảnh cho phim của bạn
Bảng phân cảnh chỉ là phiên bản truyện tranh của bộ phim của bạn. Chúng là những cách vô giá để thiết kế phim của bạn, cho phép bạn "xem" phim trước khi quay. Sau đó, nó hoạt động như một cuốn sách hướng dẫn của bạn về bộ phim. Bạn có thể tìm và in các mẫu trực tuyến hoặc đơn giản là vẽ trước các bức ảnh cơ bản của bạn bằng bút và giấy.
Tất nhiên, việc cải tiến máy ảnh cũng có chỗ đứng. Nhưng bảng phân cảnh là một cách tốt để lên kế hoạch cho máy ảnh sẽ đi đâu
Bước 3. Sử dụng micrô bên ngoài thay vì micrô của máy ảnh
Micrô của máy ảnh nổi tiếng là tệ và chúng trở nên vô dụng khi máy ảnh ở xa nơi hành động. Micrô bên ngoài sẽ tạo ra sự khác biệt lớn về chất lượng sản xuất của bạn, vì hầu hết khán giả đều nhận thấy âm thanh không tốt trước video thô.
Bước 4. Quay từng đoạn ngắn, không dài từng đoạn, khi có nhiều cảnh quay
Tạo những "cảnh" rời rạc, hấp dẫn thay vì bật máy ảnh và để máy ảnh chạy trong khi bạn di chuyển xung quanh. Điều này đảm bảo rằng bạn suy nghĩ về từng cảnh riêng lẻ và nó giúp chỉnh sửa dễ dàng hơn nhiều.
Bước 5. Giữ nguyên một chỗ nếu bạn đang tự quay phim
Tính năng lấy nét hoạt động bằng cách làm sắc nét hình ảnh ở một khoảng cách đặc biệt so với máy ảnh. Nếu bạn di chuyển xung quanh, máy ảnh sẽ gặp khó khăn để theo kịp, chuyển tiêu điểm hoặc bị mờ.
Đặt một đoạn băng nhỏ xuống cho bạn biết vị trí bạn cần ngồi hoặc đứng cho mỗi lần chụp
Bước 6. Nhận 3-5 lần cảnh quay mà bạn nghĩ rằng bạn cần
Phim có độ dài bất kỳ đều được dựng sẵn trong buồng dựng phim. Bạn càng phải làm việc với nhiều nguyên liệu thô hoặc phim, bạn sẽ càng thấy hạnh phúc và càng dễ dàng tạo ra một bộ phim tuyệt vời. Chụp các góc khác nhau của cùng một cảnh quay, chạy qua các đường khác nhau hoặc quay video môi trường của bạn để có những bức ảnh trong khí quyển. Mỗi cảnh quay bổ sung đều được tính.
Thử nghiệm với các bức ảnh. Chụp những góc độ điên rồ, chụp những bức ảnh kỳ lạ, trừu tượng về các vật thể hàng ngày và thực sự khám phá khu vực của bạn bằng máy ảnh. Bạn có thể không sử dụng cảnh quay, nhưng thậm chí có được một cảnh quay hấp dẫn trong số 100 cảnh quay sẽ rất đáng giá
Phương pháp 3/3: Chỉnh sửa phim của bạn
Bước 1. Chỉnh sửa bộ phim của bạn để kể câu chuyện hoặc ý tưởng của bạn, không phải hào nhoáng
Biên tập là một trong những hình thức nghệ thuật bị đánh giá thấp nhất trong điện ảnh, nhưng đó gần như là do thiết kế. Các biên tập viên giỏi nhất là người vô hình, thực hiện cắt giảm và thay đổi của họ một cách hoàn hảo. Kết quả là, khán giả, không bao giờ phải nghĩ đến việc chỉnh sửa. Các cảnh quay chỉ chảy cùng nhau. Khi bạn bắt đầu chỉnh sửa phim của mình, hãy đảm bảo rằng bạn biết câu chuyện, quan điểm hoặc luận điểm của phim là gì. Tất cả các chỉnh sửa của bạn cần để phục vụ ý tưởng này.
Bước 2. Học cách sử dụng các đoạn cắt để kể câu chuyện của bạn
Chỉnh sửa phiên bản của sơn và cọ là "cắt", chỉ đơn giản là khi bạn chuyển từ ảnh này sang ảnh khác. Đây là cách các bộ phim kể những câu chuyện - những hình ảnh được cắt từ hình ảnh này sang hình ảnh khác, và mỗi hình ảnh cắt cho khán giả thấy một sự thay đổi hoặc diễn tiến nhỏ, như "cô ấy bước vào tòa nhà" hoặc "anh ấy đang nói chuyện ngay bây giờ." Chúng có thể đơn giản hoặc mang tính biểu tượng, chẳng hạn như đoạn cắt nổi tiếng của Stanley Kubrick từ một cục xương bị ném lên trạm vũ trụ năm 2001: A Space Odyssey. Biết cách sử dụng các đoạn cắt để kể câu chuyện của bạn là điều quan trọng đối với việc biên tập phim.
- Cắt cứng- cắt theo một góc khác hoặc cảnh quay không có chuyển tiếp. Đây là đoạn cắt phổ biến nhất trong phim.
- Sự xem xét đáng giá- Chuyển đột ngột sang cảnh / hình ảnh hoàn toàn khác. Điều này thu hút sự chú ý đến phần cắt, thường báo hiệu một sự bất ngờ hoặc sự thay đổi lớn trong câu chuyện.
- Nhảy cắt- Một đoạn cắt đột ngột được thực hiện trong cùng một cảnh, thường là ở một góc độ hơi khác. Mặc dù không phổ biến, chúng thể hiện sự nhầm lẫn hoặc thời gian trôi qua.
- J-Cut- Cắt âm thanh của cảnh quay tiếp theo, nhưng không cắt video. Đây là một cách tuyệt vời để liên kết hai cảnh theo chủ đề hoặc cung cấp lời tường thuật.
- L-Cut- Cắt video của cảnh quay tiếp theo, nhưng vẫn phát âm thanh từ cảnh cũ. Đây là một cách tuyệt vời để cho thấy một nhân vật nói về điều gì đó, chẳng hạn như một lời hứa, sau đó thực hiện nó (hoặc phá vỡ nó).
- Cắt hành động- Một vết cắt ở giữa một số chuyển động. Ví dụ: hiển thị một cánh cửa đang mở trên một căn phòng, sau đó cắt khi nó mở ra để chụp một bức ảnh chụp cùng một cánh cửa đang mở từ phía bên kia.
-
Xếp chồng lên nhau:
Khi hai video khác nhau xếp chồng lên nhau, ngụ ý rằng chúng được kết nối và đan xen nhau. Điều này cũng thường được sử dụng trong quá trình chuyển đổi.
-
Các bức ảnh phù hợp:
Khi hình dạng của một video được bắt chước trong video tiếp theo. Ví dụ, bạn có thể chụp mắt, sau đó cắt mắt bằng kính râm hoặc mắt của người khác. Điều này liên kết các bức ảnh, nhưng thường cũng gợi ý một số khác biệt cơ bản.
Bước 3. Suy nghĩ về nhịp điệu và nhịp độ của các cảnh quay của bạn
Nhiều biên tập viên nghĩ về các khung hình riêng lẻ - những bức ảnh tĩnh bạn thấy nếu bạn tạm dừng màn hình - và biên dịch chúng giống như các nhạc sĩ sử dụng nốt nhạc. Làm thế nào để bộ phim của bạn trôi chảy? Tốc độ của các đoạn cắt góp phần vào tốc độ của video như thế nào? Nói chung:
- Các đoạn cắt nhanh mang đến cho cảnh một năng lượng cao và chuyển động mạnh mẽ.
- Các đoạn cắt chậm, không thường xuyên gây căng thẳng, hồi hộp và tập trung. Chúng làm chậm bộ phim, cho phép người xem suy ngẫm về cảnh quay hoặc ý tưởng.
- Bộ não con người phải mất 3-5 khung hình để nhận ra một hình ảnh. Vì vậy, bạn có thể khiến khán giả bối rối nếu bạn cố gắng quá nhanh. Tuy nhiên, đây cũng có thể là mục tiêu.
Bước 4. Dành thời gian để chỉnh màu cho cảnh quay của bạn
Chỉnh màu là quá trình điều chỉnh màu sắc, độ bão hòa, độ sáng và độ tương phản của mỗi video để chúng trông giống nhau. Thật khó để tự mình làm được điều này trong khi chụp, vì vậy việc chỉnh sửa màu cơ bản trong khi chỉnh sửa hầu như luôn luôn cần thiết. Tất cả các phần mềm chỉnh sửa video đều có các bộ lọc và hiệu ứng để chỉnh sửa màu sắc. Nhiều chương trình cũng có tính năng tự động sửa lỗi, nhưng nó thường bị đánh hoặc bỏ sót.
- Bạn cũng có thể sử dụng tính năng chỉnh sửa màu sắc để có được các hiệu ứng đáng ngạc nhiên hoặc ánh sáng đặc biệt, như ánh sáng vàng dịu hoặc sắc thái đỏ đậm, nguy hiểm.
- Nếu bạn đang muốn gửi phim của mình đến các lễ hội hoặc sự kiện, hãy cân nhắc trả tiền cho việc phân loại màu chuyên nghiệp.
Bước 5. Xem phim của bạn với bạn bè và hỏi ý kiến của họ
Cách duy nhất để trở thành một nhà làm phim giỏi hơn là chia sẻ phim của bạn với thế giới. Yêu cầu họ, bằng cách nói của họ, giải thích những gì họ nghĩ đã xảy ra và nhận xét về những gì họ làm và không thích. Cùng nhau suy nghĩ về những cách mà bạn có thể cải thiện nó và thử kết hợp các đề xuất của họ vào bộ phim tiếp theo của bạn. Ai biết được - có thể họ sẽ giúp bạn thực hiện nó.
Lời khuyên
- Giữ phim của bạn giới hạn ở một ý tưởng tại một thời điểm. Thay vì chỉ nhồi nhét 4-5 ý tưởng trong một bộ phim, hãy tập trung vào việc đưa ra phiên bản tốt nhất của một ý tưởng trên màn hình mà bạn có thể.
- Thử nghiệm bằng cách hướng máy ảnh của bạn vào bất kỳ thứ gì. Bạn có thể linh hoạt và tự do làm bất cứ điều gì bạn muốn, bất cứ khi nào.
- Nếu bạn thêm nhạc trong khi chỉnh sửa, hãy đảm bảo nhạc đó được miễn phí bản quyền hoặc bạn đã liên hệ với chủ sở hữu.
