Một bộ phim hành động tuyệt vời là một tác phẩm nghệ thuật. Họ thường thu hút nhiều nhất tại phòng vé, họ tạo ra và phá vỡ sự nghiệp của các ngôi sao, và mọi người dường như thích thú với họ. Nhưng tất cả những thành công không dễ dàng đến. Phim hành động cũng tốn kém, phức tạp và khó quay nhưng không có nghĩa là bạn không thể tạo ra của riêng mình, hãy nhìn Steven Spielberg!
Các bước
Phương pháp 1/3: Chuẩn bị quay phim (Tiền sản xuất)
Bước 1. Đến với anh hùng của bạn
Nhân vật anh hùng hay nữ anh hùng trong phim hành động là cốt lõi của bộ phim của bạn. Họ quyết định loại phim hành động bạn đang xem (gián điệp, vụ trộm, chiến tranh, khoa học viễn tưởng, phương Tây, v.v.), bối cảnh và cốt truyện chung của phim. Rất nhiều phim hành động nổi tiếng đều do nhân vật điều khiển, (Bond, Kill Bill, Die Hard, The Hunger Games, v.v.), đó là lý do tại sao họ nhận được rất nhiều phần tiếp theo. Mọi người yêu thích nhân vật chính trong những bộ phim này, vì vậy hãy đảm bảo rằng chúng tôi yêu nhân vật của bạn. Một anh hùng tốt:
-
Có năng lực.
Họ sẽ tìm cách để đánh bại kẻ xấu, và thường tỏ ra bình tĩnh trước áp lực.
-
Có một cái gì đó đáng để chiến đấu cho.
Đó có thể là vụ bắt cóc một đứa trẻ (Taken), hoặc mong muốn giải cứu thế giới và làm nhiệm vụ của họ, (mọi bộ phim Bond từng có). Nói chung nhu cầu càng cụ thể thì phim càng hay.
- Có liên quan. Bạn có thể hỏi làm thế nào một siêu điệp viên có thể liên quan đến người bình thường, nhưng luôn có một cách. Đây là lý do tại sao John McClain chỉ là một cảnh sát hàng ngày trong kỳ nghỉ Giáng sinh, tại sao nhiều anh hùng tốt dường như luôn có khiếu hài hước, và tất cả các ngôi sao hành động của Tarantino đều dành một hoặc hai cảnh chỉ để trò chuyện với bạn bè về văn hóa đại chúng.
- Bạn cũng có thể viết các nhóm anh hùng, bằng chứng là The Avengers, Mission Impossible và Ocean's 11. Tuy nhiên, tất cả các bộ phim này vẫn có 1-2 nhân vật trung tâm mà khán giả có thể theo dõi và gắn bó (tức là Iron Man / Captain America, Ethan Hunt, Danny Ocean).
Bước 2. Đưa ra một nhân vật phản diện xứng đáng
Một nhân vật phản diện tốt là vũ khí bí mật của một bộ phim hành động tuyệt vời. Để có bằng chứng, không tìm đâu xa hơn Chiến tranh giữa các vì sao và nhân vật được cho là nổi tiếng nhất của nó, Darth Vader. Những nhân vật phản diện tốt mang lại những gì tốt nhất trong anh hùng của bạn bằng cách tăng cường hành động và sự căng thẳng, vì vậy đừng chỉ ném vào một người Nga ác độc hoặc người ngoài hành tinh giết người chung chung mà không cố gắng làm cho nhân vật phản diện của bạn trở nên độc đáo. Nhân vật phản diện tốt:
- Có nhiều thách thức. Họ không thể dễ dàng bị đánh bại, và thường chiếm thế thượng phong trong phần lớn thời lượng của bộ phim.
- Có động cơ dễ hiểu. Khán giả cần tin rằng nhân vật phản diện có những lý do cho hành vi của anh ta / cô ta ngoài việc “họ xấu xa”.
- Sẽ làm bất cứ điều gì để đạt được mục tiêu của mình. Đặc vụ Smith trong The Matrix là một nhân vật phản diện vĩ đại đơn giản vì anh ta không hề nao núng ngay cả khi chết. Anh ấy có một mục tiêu, và anh ấy sẽ làm bất cứ điều gì có thể để biến nó thành hiện thực.
- Là đối lập với anh hùng của bạn. Điều này làm cho cuộc xung đột trở nên đặc biệt sâu sắc. Cả Vader và Luke đều có gia đình bị sát hại nhưng lại chọn những con đường khác nhau. Cả Frodo và Gollum đều cầm chiếc nhẫn, nhưng một người chống cự và một người không chịu thua. Ying / yang này là cơ sở của mọi xung đột tốt đẹp.
Bước 3. Tìm hiểu các điểm cốt truyện của tất cả các bộ phim hành động khi viết kịch bản
Phim hành động nói chung là đặc sắc vì có nhân vật phản diện, bối cảnh và anh hùng. Họ không thường được biết đến với những âm mưu hoặc câu chuyện có tính nguyên bản cao. Điều này cho phép bạn tập trung nhiều hơn vào hành động, nhân vật và cài đặt gốc thay vì cốt truyện. Bạn sẽ thấy rằng 99% tất cả các phim hành động đều tuân theo cấu trúc này gần như hoàn hảo, ngay cả khi chúng có vẻ "khác biệt":
-
Thiết lập:
Phần này giới thiệu các nhân vật, bối cảnh và thế giới của bộ phim. Thường xuyên hơn không phải là với một cảnh hành động thể hiện anh hùng hoặc nhân vật phản diện tại nơi làm việc, vì bạn muốn đến một cảnh hành động trong vòng 10 trang đầu tiên. Chúng ta cần biết tại sao anh hùng là anh hùng, và tại sao họ tuyệt vời.
-
Cơ hội / Vấn đề:
Một vấn đề lớn hoặc một cuộc khủng hoảng phát sinh. Nhân vật phản diện tấn công một lần nữa hoặc làm cho họ được biết đến với anh hùng, một nhiệm vụ được giao, nhóm được tập hợp lại, v.v. Đây là lúc bộ phim phải bắt đầu hoạt động tốt khi nhiệm vụ bắt đầu. Đây gần như là dấu 1/3 trong kịch bản của bạn.
-
Điểm không thể trở lại:
Nóng bỏng trên con đường của kẻ phản diện, (các) anh hùng đã có một số thành công lớn (thường được thể hiện bằng các cảnh hành động) cho đến nay. Họ có kẻ thủ ác trên dây và xung đột đang leo thang. Đây đại khái là nửa điểm của bộ phim.
-
Sự lùi lại chính:
Một điều gì đó khủng khiếp xảy ra khiến toàn bộ nhiệm vụ rơi vào tình trạng nguy hiểm - anh hùng bị bắt, một người bạn đáng tin cậy chết, cả nhóm không thể ngăn chặn một cuộc khủng hoảng, kẻ phản diện có một kế hoạch bí mật, v.v. Thời điểm này cần đưa (các) anh hùng như thấp nhất có thể. Đây là điểm đánh dấu 75% câu chuyện của bạn.
-
Cao trào:
(Các) nhân vật chính của bạn có động lực cuối cùng để cứu bản thân và thế giới bằng cách trốn thoát hoặc đánh bại kẻ phản diện. Đây phải là bối cảnh lớn nhất hoặc hay nhất của bạn, cảnh hành động hoặc chiến đấu là đỉnh cao của toàn bộ phim.
-
Độ phân giải:
Với việc nhân vật phản diện bị đánh bại, 5-10 trang cuối cùng cho thấy phần kết của cuộc phiêu lưu - nhân vật phản diện trong tù, hai anh hùng hôn nhau, hoặc thậm chí là đoạn ngắn của nhiệm vụ tiếp theo.
Bước 4. Tuyển diễn viên
Họ không nhất thiết cần nhiều kinh nghiệm diễn xuất, nhưng họ cần sẵn sàng làm việc nhiều giờ để hoàn thành bộ phim của bạn. Đảm bảo rằng họ sẵn lòng và có thể nhận lệnh từ giám đốc. Để tiết kiệm tiền và thời gian của bạn, hãy cố gắng tìm kiếm các diễn viên có năng lực thể thao tốt, cho phép họ dễ dàng bán các pha nguy hiểm và cảnh hành động.
Bạn nên cân nhắc việc thuê một điều phối viên đóng thế nếu bạn muốn thực hiện bất kỳ pha nguy hiểm quy mô lớn hoặc chiến đấu chuyên nghiệp nào. Họ sẽ mang đến những ý tưởng, kinh nghiệm và thiết bị an toàn mà bạn cần để quay phim đúng cách
Bước 5. Đặt thiết bị của bạn lại với nhau
Để làm một bộ phim cần rất nhiều thiết bị, bao gồm máy ảnh, micrô, đèn và các hiệu ứng đặc biệt. Bạn cần chắc chắn rằng mình có mọi thứ cần thiết để quay phim trước khi bắt đầu quay.
-
Máy ảnh:
Thông thường, bạn sẽ cần ít nhất 2 camera, và tốt nhất là 3. Tuy nhiên, những tiến bộ của camera hiện đại đã giúp bạn có thể quay phim bằng máy ảnh iPhone 6 hoặc Go Pro. Quan trọng nhất, bạn muốn máy ảnh quay ở cùng một định dạng (ví dụ: 1080i), nếu không chất lượng video sẽ thay đổi theo mỗi lần cắt.
-
Micrô:
Nếu bạn thiếu tiền thì hãy chi tiền cho thiết bị âm thanh, vì khán giả được chứng minh là nhận thấy âm thanh kém trước video. Mặc dù bạn có thể sử dụng micrô máy ảnh đi kèm, nhưng micrô Tascam hoặc súng ngắn là một khoản đầu tư tuyệt vời để cải thiện ngay lập tức bộ phim của bạn.
-
Thắp sáng:
5-10 đèn kẹp rẻ tiền và dây nối dài đã thắp sáng nhiều phim indie, nhưng hãy mua một bộ 3 hoặc 5 mảnh chuyên nghiệp nếu bạn có thể. Tuy nhiên, nhiều loại bóng đèn, đèn kẹp được tìm thấy tại các cửa hàng sửa chữa đồ gia dụng và sơn phun nhiệt cao (để tạo màu cho bóng đèn) là sự thay thế tuyệt vời.
-
Phụ kiện cần thiết:
Bạn sẽ cần thẻ nhớ, ổ cứng dự phòng, giá ba chân, bộ phản xạ ánh sáng, dây nối, băng dính đen (để che hoặc băng xuống dây) và phần mềm chỉnh sửa video máy tính. Bạn cũng có thể muốn một ít máu giả.
Bước 6. Tìm hoặc thiết kế các vị trí đã đặt của bạn
Phim hành động được biết đến với những khung cảnh và địa điểm mãn nhãn, điều này có vẻ khó khăn đối với một nhà làm phim độc lập. Nhưng vị trí tốt không chỉ ở bãi biển và núi. Chẳng hạn, Blue Ruin là một trong những bộ phim hành động có hình ảnh ấn tượng nhất trong nhiều năm nhưng lại diễn ra trên những con đường nông thôn, những khu rừng đồng bằng và những ngôi nhà nhạt nhẽo ở ngoại ô.
- Đi dò tìm vị trí bằng máy ảnh hoặc một người bạn để tìm những khu vực nhỏ mà bạn có thể chụp.
- Điều chỉnh kịch bản của bạn, khi cần thiết, để phù hợp với các địa điểm mới nếu bạn không có khả năng đến một nơi nào đó "hoàn hảo". Điều này có thể dẫn đến những đổi mới đáng ngạc nhiên.
- Nếu bạn muốn các địa điểm cụ thể, chẳng hạn như buồng lái khoa học viễn tưởng hoặc cơ quan gián điệp, bạn có thể cần phải xây dựng bộ của riêng mình.
Bước 7. Lập kế hoạch và lập ngân sách cho các bộ phận của bạn trước
Set-piece là những cảnh hành động. Đó là 3-5 khoảnh khắc quan trọng trong kịch bản của bạn, từ cảnh hành động mở đầu cho đến cuộc đọ sức cao trào ở cuối. Đây là những điều khó nhất đối với một nhà làm phim độc lập vì hầu hết các bộ phim đều tiêu tốn rất nhiều tiền bạc, thời gian và các thành viên đoàn làm phim. Thách thức là suy nghĩ về những cách bạn có thể tạo ra một tác phẩm tuyệt vời với nguồn lực hạn chế. Từ đó, bạn cần lập ngân sách đơn giản, xem chi phí mỗi cảnh sẽ là bao nhiêu và điều chỉnh kịch bản của bạn cho phù hợp.
- Những cảnh rượt đuổi là chủ yếu của phim hành động, nhưng việc quay một loạt xe với tốc độ cao trên đường là điều gần như không thể nếu không có kinh phí khổng lồ. Nhưng các nhân vật đang chạy, đi xe đạp hoặc trốn tránh kẻ thủ ác ở một vị trí mát mẻ đều có thể làm được nhiều hơn thế. Ví dụ, hãy xem ở phần kết của Silence of the Lambs, đó là một cuộc rượt đuổi dưới tầng hầm tuyệt vời và căng thẳng.
- Giải cứu, rải bom và các cảnh phòng ngừa khác là một cách tuyệt vời để xây dựng sự hồi hộp trên một ngân sách. Bạn không cần phải trả tiền cho một hiệu ứng nổ đặc biệt hay cảnh chết chóc đẫm máu vì anh hùng đã giải cứu mọi người kịp thời.
- Cảnh Mèo và Chuột, khi hai nhân vật lén lút xung quanh nhau, cố gắng chiếm thế thượng phong, tốn rất ít chi phí và là cách tuyệt vời để xây dựng sự căng thẳng trước một cảnh đánh nhau.
- Kiểm tra kho hàng trực tuyến để biết những cách rẻ tiền để thêm gia vị cho các cảnh hành động. Một chỗ dựa tuyệt vời có thể làm cho bất kỳ cảnh nào trở nên thú vị và độc đáo hơn nhiều, và có thể đến từ bất cứ đâu. Ví dụ như Jason Borne giết một người đàn ông bằng bàn chải đánh răng trong một trong những cảnh hành động hay nhất của thập kỷ trước.
Phương pháp 2/3: Quay phim của bạn
Bước 1. Tập hợp phi hành đoàn của bạn lại với nhau
Bạn sẽ cần những người có thể giúp bạn quay phim, vì bạn sẽ không thể tự mình làm một bộ phim hành động. Bất cứ khi nào có thể, hãy có một đoàn làm phim nhất quán và ở đó mỗi ngày bạn quay để các bạn có thể phát triển nhịp điệu cùng nhau. Các vị trí bạn cần xem xét bao gồm:
-
Giám đốc Nhiếp ảnh (DP):
Có thể cho rằng công việc quan trọng nhất, DP của bạn phụ trách camera và đèn. Rất khó để đánh sáng hiệu quả một cảnh, thiết lập máy quay và góc quay, cũng như chỉ đạo người quay phim nếu bạn cũng đang huấn luyện diễn viên, kiểm tra thiết kế bối cảnh, đọc kịch bản, và nếu không thì chỉ đạo bộ phim. Thậm chí một người bạn có nền tảng về nhiếp ảnh còn hơn không.
-
Người vận hành máy ảnh và micrô:
Các thành viên phi hành đoàn tự giải thích, nhưng cần thiết. Tìm kiếm bạn bè hoặc những người trực tuyến có ít nhất một chút kinh nghiệm.
-
Tạo nên nghệ sĩ:
Trong khi bất cứ ai cũng có thể làm điều này, công việc chính của họ là liên tục. Trừ khi có nhiều thời gian trong phim của bạn, bạn cần khuôn mặt và trang phục của diễn viên trông giống hệt nhau trong mọi cảnh quay, nếu không khán giả sẽ nhận thấy những thay đổi. Hãy chụp ảnh trang phục, trang điểm và cảnh quay mỗi ngày để đảm bảo rằng nó trông giống nhau.
-
Kỹ sư âm thanh:
Nghe tất cả âm thanh như nó đang được ghi lại, đảm bảo rằng nó là đúng. Giống như DP, kỹ sư âm thanh giải quyết vấn đề khó khăn của việc ghi âm để bạn không cần phải làm như vậy.
-
Trợ lý sản xuất:
Những người này (được gọi là PA) làm bất cứ điều gì cần làm - chuẩn bị thức ăn và cà phê, lau thẻ nhớ và giúp thiết lập hoặc kích hoạt các hiệu ứng đặc biệt.
Bước 2. Tạo danh sách cảnh quay cho mọi cảnh trước khi quay
Một danh sách chụp chỉ đơn giản là mọi góc độ mà bạn cần chụp mỗi ngày bạn đang chụp. Điều này giúp bạn làm việc hiệu quả và đảm bảo tất cả các chi tiết liên quan đều có trên phim cho bộ phim cuối cùng. Để tạo một bức tranh, bạn chỉ cần vẽ ra khung cảnh ở dạng truyện tranh cơ bản. Hiển thị mọi cảnh bạn cần chụp, ngay cả khi đó là với các số liệu hình que.
- Nhận mọi chi tiết bạn cần, từ các đạo cụ quan trọng (khẩu súng trên bàn mà anh hùng của bạn nhận thấy) đến cấu trúc của các cảnh hành động.
- Phim không được quay như đóng kịch, nơi mọi cảnh quay đều được ghi lại trong thời gian thực. Thông thường, bạn sẽ quay một đoạn clip dài 2 giây, giống như việc để lộ khẩu súng trên bàn, tất cả đều tự quay. Sau đó nó được chỉnh sửa thành cảnh cuối cùng sau đó.
Bước 3. Xem xét trước mọi thứ và lên kế hoạch cho điều tồi tệ nhất
Bạn cần phải là người đầu tiên trên phim trường và là người cuối cùng rời đi mỗi ngày bạn đang quay. Mọi thứ sẽ trở nên tồi tệ khi các diễn viên bị ốm hoặc thời tiết không hợp tác, vì vậy bạn cần phải linh hoạt với mọi quyết định của mình. Sự linh hoạt đó chỉ có thể thực hiện được nếu bạn chuẩn bị sẵn sàng.
- Xem lại danh sách bắn trong ngày để bạn biết trước những gì bạn cần đạt được. Nếu có vấn đề gì xảy ra, bạn nên biết mình có thể cắt những cảnh nào, chuyển sang ngày khác hoặc quay nhanh.
- Tập trước với các diễn viên vài ngày. Đặc biệt, các cảnh chiến đấu cần được biên đạo và luyện tập kỹ càng trước.
- Xem lại ánh sáng và vị trí camera. Không ai muốn ngồi xung quanh khi bạn loay hoay với đèn. Bạn và nhóm quay phim của bạn nên chuẩn bị sẵn sàng trước khi họ đến.
Bước 4. Chiếu sáng các bức ảnh của bạn với ánh sáng rõ ràng, nhất quán
Đây là sai lầm số một của các nhà làm phim trẻ. Bạn tin rằng để có được hiệu ứng ánh sáng tối, buồn bã, bạn cần một bộ tối. Điều này sẽ luôn dẫn đến cảnh quay bị nhiễu hạt, xấu xí. Thay vào đó, hãy tập trung vào việc tạo bóng tốt, rõ ràng và các điểm sáng đẹp, rõ ràng hoàn toàn - hầu hết các kiểu tạo kiểu (như tối và bẩn, hoặc rực rỡ và tràn đầy năng lượng) đều được thực hiện ở phần hậu kỳ.
- Máy ảnh cần ánh sáng để quay video mượt mà. Đây là lý do tại sao bạn luôn làm tối cảnh phim trong khi chỉnh sửa thay vì cố gắng quay trong bóng tối.
- Sử dụng ánh sáng tự nhiên bất cứ khi nào có thể, đặc biệt là một giờ sau khi mặt trời mọc và trước khi mặt trời lặn. Đây là những "giờ vàng", và thật khó để làm cho một bộ phim trở nên tồi tệ khi quay vào thời điểm này. Ngay cả những ngày u ám cũng là điều tuyệt vời để có được ánh sáng đồng đều, không bị nhiễu.
- Đèn màu, đặc biệt là xanh lục, đỏ và xanh lam, có thể tạo ra bầu không khí độc đáo tuyệt vời cho các cảnh của bạn, giống như những ánh sáng được sử dụng trong bộ phim hành động John Wick gần đây.
Bước 5. Tập trung vào việc chặn cho từng cảnh, đặc biệt là các cảnh hành động
Việc ngăn chặn là việc diễn viên ở đâu và họ đi đâu, và chuyển động được biên đạo cẩn thận là điều cần thiết trong một bộ phim hành động. Quan trọng nhất, nó cần phải nhất quán. Điều này là do hầu hết các cảnh của bạn không thể được quay liên tiếp - bạn có thể quay cảnh diễn viên chạy lên một mỏm đá và nhảy ra khỏi đó một cách riêng biệt, sau đó chỉnh sửa cùng nhau để làm cho nó trông liền mạch. Nhưng nếu diễn viên luôn chạy đến một phần khác của gờ, khán giả có thể nhận thấy "gian lận".
- Vũ đạo chiến đấu và đóng thế là những hình thức nghệ thuật riêng, và bạn nên thuê người điều phối diễn viên đóng thế. Ít nhất bạn nên có diễn viên hoặc cố vấn hiểu biết về võ thuật để thiết lập các cuộc chiến gọn gàng, hiệu quả.
- Hãy để máy quay thực hiện chuyển động bất cứ khi nào có thể, không phải cho diễn viên. Diễn viên của bạn càng ít cần di chuyển, thì công việc của bạn càng dễ dàng chiếu sáng, quay phim và chỉnh sửa.
Bước 6. Quay cảnh chiến đấu chặt chẽ và gần gũi
Cách tốt nhất để bán một cú đấm tốt là cận cảnh và cá nhân. Nhận càng nhiều máy quay càng tốt và huấn luyện chúng về các bộ phận chuyển động, các cú đấm bay và phản ứng để bạn có cảm giác như đang ở ngay giữa cuộc chiến.
Một lần nữa, bạn cần phải nhất quán với các cảnh chiến đấu của mình, không nên tùy biến chúng mọi lúc. Điều này làm cho việc chỉnh sửa dễ dàng hơn nhiều
Bước 7. Chụp ảnh B-roll của bạn bất cứ khi nào bạn có thời gian chết
Anh hùng lái xe, vị trí cô ấy / anh ấy vừa đến, vũ khí trên bàn - những cảnh quay nhỏ này được gọi là B-roll và rất cần thiết cho bộ phim của bạn. Những cảnh quay này là mô liên kết trong phim của bạn và chúng được sử dụng để tạo không khí và xây dựng thế giới phim của bạn. Giữa các cảnh quay, hãy chụp cảnh các diễn viên khám phá phim trường hoặc ngồi và nói về điều gì đó trước khi cảnh bắt đầu. Những bức ảnh này sẽ giúp cuộc sống của bạn sau này dễ dàng hơn rất nhiều.
Bạn cũng nên quay mọi địa điểm mà không có diễn viên. Những cảnh quay này là hoàn hảo để giới thiệu một cảnh, chẳng hạn như khi một nhân vật bước vào phòng lần đầu tiên và chúng tôi "nhìn thấy" họ khám phá nó qua đôi mắt của họ
Phương pháp 3/3: Chỉnh sửa phim
Bước 1. Xem và ghi chú mọi bộ phim hành động mà bạn có thể nhúng tay vào
Chỉnh sửa là nơi một loạt các cảnh quay ngẫu nhiên trở thành một cuộc phiêu lưu căng thẳng, được thực hiện tốt và cách tốt nhất để học hỏi là từ các bậc thầy. Một gợi ý là hãy ghi chú không chỉ những gì xảy ra mà còn cả thời điểm nó xảy ra. Các cảnh hành động xảy ra khi nào? Căn hộ của họ cách đây bao xa? Làm thế nào để các biên tập viên tạo ra sự căng thẳng để giữ bạn ở vị trí thuận lợi?
Bạn sẽ nhận thấy rằng hầu hết các bộ phim hành động đều có một nhịp điệu rất cụ thể. Sự phấn khích và tràn đầy năng lượng ngay từ đầu với những cảnh quay nhanh và nhiều chuyển động, nhưng làm dịu nó bằng 3-4 khoảnh khắc yên tĩnh, cho phép khán giả hít thở trước cảnh hành động lớn tiếp theo
Bước 2. Xây dựng kịch tính trớ trêu trong các cảnh của bạn để tạo sự căng thẳng
Chỉnh sửa là khi tình huống trớ trêu kịch tính trở thành người bạn tốt nhất của bạn. Kịch tính trớ trêu là khi khán giả biết điều gì đó mà nhân vật lại không. Chúng ta có thể thấy đường nét của nhân vật phản diện, nhưng các nhân vật thì không. Đạo diễn bậc thầy Alfred Hitchcock nói về việc có một quả bom dưới gầm bàn mà các nhân vật không hề hay biết. Bằng cách cắt giữa đồng hồ tích tắc, anh hùng hành động lao vào cứu họ, và những nạn nhân không hề hay biết, bạn sẽ tạo nên sự căng thẳng và hồi hộp tột độ. Chỉ cần cho nổ quả bom là bất ngờ, nhưng chỉ trong một khoảnh khắc thoáng qua.
Hãy nghĩ về cao trào của The Dark Knight, khi chúng ta chen giữa con thuyền với nạn nhân của Joker, Batman và những nỗ lực tuyệt vọng của cảnh sát để làm điều gì đó
Bước 3. Sử dụng các đoạn cắt nhanh để làm cho các cảnh hành động của bạn trở nên nổi tiếng
Trừ khi bạn có những người đóng thế tận tâm sẵn sàng thực hiện một cú đấm thực sự, bạn sẽ cần phải là một biên tập viên chuyên nghiệp để làm cho một cảnh hành động trông đẹp mắt. Thực hiện các đoạn cắt nhanh, cắt nhanh giữa các cơ quan đang lộn xộn, vì điều này dẫn đến một cảnh chiến đấu hoặc hành động điên cuồng, năng lượng cao và các chuyển động diễn ra nhanh chóng. Xem bất kỳ bộ phim hành động nào và chú ý độ ngắn của mỗi cảnh - cắt càng nhanh, cảm giác hành động càng nhanh.
Tuy nhiên, nếu bạn có thể, hãy trả tiền để đi chậm. Borne Ultimatum có một cảnh chiến đấu nổi tiếng hiện nay mà hầu như không bị cắt. Kết quả cho thấy sự tàn khốc của cuộc chiến, như thể ngay cả máy quay / biên tập viên cũng không thể nao núng và quay đi
Bước 4. Thêm các hiệu ứng đặc biệt của bạn
Đây là phần khó nhất của bất kỳ bộ phim hành động nào, vì các cuộc phiêu lưu hiện đại được quay với hàng triệu đô la được đổ vào các hiệu ứng đặc biệt. Điều này có thể khiến bạn gần như không thể có được bất kỳ hiệu ứng tuyệt vời nào, nhưng điều đó không có nghĩa là một số hoạt động với Adobe AfterEffects, Maya hoặc bất kỳ phần mềm hiệu ứng nào khác sẽ bị ảnh hưởng nếu bạn có một số kinh nghiệm. Bạn cũng có thể đặt bất kỳ cảnh quay nào trên màn hình màu xanh lục của mình ngay bây giờ để hoàn thành nó.
Chơi với các hiệu ứng tích hợp, bao gồm cả bộ lọc và biến dạng màn hình, đặc biệt là trong những thời điểm quan trọng. Ví dụ, một trong những lỗi phổ biến là làm mờ / rung màn hình khi ai đó bị đấm
Bước 5. Chỉnh sửa màu sắc và thêm cho bạn các khoản tín dụng và hiệu ứng
Tuy nhiên, hãy nhớ rằng các hiệu ứng như cháy nổ và cháy nổ có thể trông lôi thôi và nhạt nhẽo khi được thực hiện kém, vì vậy hãy tuân thủ hiệu chỉnh màu sắc và phân loại, tổng hợp hoặc các hiệu ứng xung quanh như sương mù hoặc hạt bụi. Bạn có thể sử dụng các chương trình miễn phí, như DaVinci Resolve hoặc Adobe After Effects để xử lý màu sắc và đưa các hiệu ứng cơ bản vào phim.
- Phân loại màu là khi bạn làm cho toàn bộ phim có một bảng màu tương tự. Đối với phim hành động, bạn có thể đi theo hai hướng - tối và xám, như Behind Enemy Lines hoặc Saving Private Ryan, hoặc bạn có thể đi sôi động và tràn đầy năng lượng, như Mission Impossible hoặc Smokin 'Aces.
- Bạn có thể mua phân loại màu được tạo sẵn, được gọi là LUT, cực kỳ hữu ích để có được cái nhìn cụ thể cho phim của bạn.
Bước 6. Sử dụng hiệu ứng âm thanh để xây dựng thế giới của bộ phim một cách tinh tế
Thiết kế âm thanh hoàn toàn quan trọng đối với quá trình làm phim. Tuy nhiên, thiết kế âm thanh tốt nhất thường không được chú ý vì nó vừa với phần đầu của bộ phim. Để tạo ra một bộ phim hành động hay, bạn sẽ cần nhiều hơn những hiệu ứng tuyệt vời - bạn sẽ cần những hiệu ứng âm thanh trung thực để sao lưu tất cả hình ảnh của mình.
- Điều này cũng bao gồm âm nhạc, thường là lớn, hân hoan và nhanh chóng. Nếu bạn không thể tự ghi âm nhạc, hãy đảm bảo sử dụng "nhạc miễn phí bản quyền", có thể tìm thấy trực tuyến và được sử dụng miễn phí trong một bộ phim mà không cần lo lắng về các vụ kiện tụng.
- Bạn có thể đăng ký trực tuyến thư viện hiệu ứng âm thanh và cơ sở dữ liệu, nhiều trong số đó có âm thanh chất lượng chuyên nghiệp để sử dụng.
- Nhiều đạo diễn lần đầu có thể kiếm được nhiều tiền hơn khi gửi phim đến cơ sở sản xuất âm thanh, cơ sở này sẽ thêm hiệu ứng âm thanh và trộn hộp thoại của bạn sao cho nghe thật tự nhiên.
