Trong số tất cả các nhạc cụ ban nhạc nói chung, sáo chắc chắn có âm thanh giống thiên thần nhất và làm tăng thêm vẻ đẹp cho bất kỳ sự sắp xếp nào. Nhưng điều gì sẽ xảy ra khi bạn không có sự rung động tuyệt đẹp ở cuối giai điệu của bạn? Vibrato chắc chắn là không cần thiết, nhưng nó có thể cải thiện giai điệu của bạn và vẻ đẹp tổng thể khi chơi.
Các bước
Bước 1. Chọn một nốt thường rất dễ chơi, chẳng hạn như b-phẳng hoặc D
Hít thở sâu và bắt đầu ghi chú của bạn. Với hơi thở của bạn, tạo ra một chút "va đập" trong âm thanh bằng cách cho nhiều không khí đi qua chỉ một lúc trước khi quay trở lại luồng không khí bình thường của bạn. Nốt sẽ to hơn khi va chạm. Thực hành kỹ thuật này –– nó sẽ dễ dàng. Vết sưng / hơi thở phải xuất phát từ bụng và cơ hoành của bạn. Nếu bạn là một ca sĩ, bạn biết tầm quan trọng của việc sử dụng toàn bộ dạ dày và phổi của bạn để có được không khí tốt. Bạn có thể cần phải căng phần lõi của mình một chút để kiểm soát âm thanh của mình.
Bước 2. Bắt đầu máy đếm nhịp ở nhịp độ vừa phải trong 4/4
Bạn cũng có thể giữ thời gian cơ bản trong đầu hoặc bằng cách chạm vào chân. Tạo ra một âm thanh trong mỗi nhịp cho một số biện pháp. Từ từ, tăng tốc độ nhịp / máy đếm nhịp của bạn. Sẽ mất một khoảng thời gian để làm đúng, nhưng đừng lo lắng, với việc luyện tập, âm thanh sẽ tốt hơn khi bạn luyện tập nhiều hơn.
Bước 3. Tiếp tục tăng nhịp của bạn cho đến khi nó nghe giống như một bản rung đầy đủ
Điều cực kỳ quan trọng là sử dụng cốt lõi và không khí của bạn để giữ ổn định và đều nhịp. Đây là lý do tại sao bạn không nên chuyển sang nhịp độ nhanh hơn trước khi bạn có nhịp độ chậm hơn. Cũng giữ động lực trong thời gian. Tập trung vào âm thanh của bạn và đảm bảo độ động thường đồng đều trên mỗi nhịp.
Bước 4. Thực hành cho đến khi bạn có thể nói chung là rung vừa phải với âm sắc đều
Nếu bạn tự tin, hãy thử xem bạn có thể đi được bao lâu. Nếu giai điệu của bạn tệ, nó không được tính, vì vậy hãy đảm bảo rằng giai điệu của bạn đang hoạt động tốt. Sau một vài bài tập, bạn có thể chọn tập tăng nhịp độ nhiều hơn.
Bước 5. Lồng tiếng rung vào một bản nhạc
Đừng bắt đầu với những phần nhanh; bạn cần phải làm từ từ để bắt đầu. Bắt đầu với một bản sonata hoặc một cái gì đó tương tự. Bạn sẽ cần phải dựa trên ý kiến cá nhân của bạn về những nốt nhạc nên có rung. Các nốt nhạc dài thường làm, và một số người làm điều đó với mọi nốt nhạc, ngay cả trong các đoạn nhanh như hành khúc. Sử dụng rung từng đoạn có thể khó hơn nhiều, nhưng sẽ dễ dàng đạt được hiệu quả khi bạn đã làm tốt.
Bước 6. Từ từ tăng tốc độ của bạn hoặc di chuyển đến các phần nhanh hơn / phức tạp hơn
Bởi bây giờ, bạn là một chuyên gia rung! Hãy chắc chắn rằng bạn không làm khó chính mình nếu bạn không hiểu nó ngay lập tức. Những kỹ năng này cần có thời gian.
Lời khuyên
- Hãy nhớ rằng, khởi động bằng các bài tập dài sẽ hữu ích; hãy đảm bảo rằng bạn đang thực hiện các âm dài mỗi ngày vì nó sẽ cải thiện âm thanh của bạn rất nhiều.
- Đừng mong đợi kết quả hoàn hảo trong một ngày; sẽ mất khá nhiều thời gian luyện tập để thành thạo âm rung.
- Đừng bao giờ tự làm khó bản thân vì không đạt được nó hoặc có một ngày không được như ý –– chỉ cần tiếp tục cố gắng!
- Có thể khó hơn nhiều để tạo rung trên các bản nhạc thực tế bởi vì bạn phải lo lắng nhiều hơn là chỉ một kỹ thuật. Bạn có thể cần phải cắt bớt nhịp độ nhưng vẫn cố gắng thực hiện rung ở tốc độ bình thường. Trong từng phần, các va chạm / sóng rung của bạn không cần phải theo nhịp. Chúng thường nhanh hơn.
- Khi bạn đang luyện tập rung, hãy đảm bảo rằng bạn bắt đầu với các nốt cao hơn hoặc nốt bạn điều chỉnh - điều đó có thể dễ dàng hơn cho bạn.
